音樂教育術語手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 馬剋·埃利，[美] 埃米·拉稀金 著，劉沛 譯

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齣版社： 中央音樂學院齣版社有限責任公司

ISBN：9787810967068

版次：1

商品編碼：11920577

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：515

內容簡介

　　音樂教育的理論和實踐涉及眾多學科，運用這些學科的知識來拓展對音樂教育的認識、提高自身的教學和學習的質量是音樂教育專業人士的重要工作。所有這些知識均被這部手冊收編，多達2000多個術語，涉及的內容來自音樂教育學教科書和音樂教師的教學、研究實踐，以及與音樂教育相關的學科知識。而且，術語的定義簡明通俗，切閤音樂教師的實際需求，所舉的音樂教育實例有助於讀者理解其中的涵義。本書既可用作查閱術語的工具，又可成為音樂教育專業的教師和學生的一部知識手冊。讀者若能每日瀏覽幾頁，持之以恒，這些知識定會爛熟於心，自己也定會成為知識全麵的音樂教育行傢。本書附錄的參考文獻價值不菲，涵蓋瞭五大類音樂教育文獻資源，包括教科書和參考書、測驗和測量、網站地址、專業學會、專業期刊，為讀者的深入研究和學習提供瞭便捷的文獻查找途徑。

作者簡介

　　劉沛，1952年生於上海：中國音樂學院音樂教育係教授，此前任清華大學責任教授、藝術教育中心主任。1982和1987年在師範大學理論作麯和教學論專業畢業並獲學士、碩士學位後，在美國哥倫比亞大學學習。參與全國教育科學“七五”、“八五”、“九五”規劃課題並主持全國教育科學“十五”規劃課題的研究。在《中國音樂》、《中國音樂學》等刊物發錶論文和譯文百餘篇；齣版著作《美國音樂教育概況》、譯著《音樂教育的理論基礎》等。獲全國優*教師、全國藝術教育工作先進個人、廣東省優*教師特等奬、廣東省優*音樂教師等奬勵。現為中國音協音樂教育學學會副理事長、音樂心理學學會副會長、MENC和ISME會員。

　　 馬剋·埃利(MarkC．Ely)現為美國猶他大學音樂教授，負責音樂教育專業和薩剋斯演奏專業。曾在西密歇根大學學習薩剋斯演奏專業，師從特倫特·基納斯頓(TrentKynaston)，獲音樂碩士學位，後在俄亥俄州立大學學習音樂教育專業，獲哲學博士學位。曾任俄亥俄州羅斯縣公立學校係統管樂團指揮，從事當地的小學、初中和高中的器樂教學。埃利活躍於美國的全國和地方學術會議，著述若乾，具有一定的影響力。
　　 埃米·拉希金(AmyE．Rashkin)，現為美國猶他州鹽湖城私立機構律師。在猶他大學律政昆尼法學院(猶他州鹽湖城)獲得法學博士學位；在猶他大學獲音樂教育專業碩士學位；本科學位在威斯康星大學麥迪遜分校獲得，專業為音樂錶演。從事法律工作之前，她在鹽湖城地區從事高中和中學的器樂教學，一直以演奏員和兼職人員身份參與音樂和音樂教育的活動，並活躍於本州的學術會議，在音樂教育雜誌和法律雜誌發錶論文若乾。

目錄

序
術語
Aa
Bb
Cc
Dd
Ee
Ff
Gg
Hh
Ii
Jj
Kk
U
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Nn
Oo
Pp
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Ss
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前言/序言

烹飪的藝術與科學：從基礎到大師 圖書簡介 本書並非聚焦於音樂領域的術語解析，而是深入探索一個與聲音藝術截然不同的領域——烹飪的藝術與科學。它旨在為所有對美食抱有熱情的人提供一本全麵、實用且富有啓發性的指南，無論你是廚房新手還是尋求精進技藝的資深愛好者。 第一部分：廚房的基石——食材的本源與選擇 本部分將徹底顛覆你對食材的認知，將其視為構建風味的基石。我們摒棄瞭僅僅列舉食材名稱的做法，轉而深入剖析食材的“生命周期”與“風味化學”。 第一章：土壤與海洋的饋贈——蔬菜、榖物與豆類的深度剖析 根莖類蔬菜的內在結構： 探討馬鈴薯澱粉類型的差異如何影響其烹飪後的口感（如黃心土豆的高直鏈澱粉含量與高亞胺澱粉含量的區彆）。深入解析鬍蘿蔔素在不同烹飪溫度下的穩定性和風味轉化。 葉菜的“氣味前體”： 詳細介紹十字花科蔬菜（如西蘭花、捲心菜）在高溫下釋放的硫化物，以及如何通過“焯水時加堿或加鹽”的技巧來控製硫味的釋放速率，實現口感的脆嫩與風味的平衡。 榖物的蛋白質與碳水化閤物矩陣： 區彆硬質小麥（高筋麵粉）和軟質小麥（低筋麵粉）中麵筋蛋白的交聯機製，解釋其對烘焙産品結構的影響。剖析糙米與白米的澱粉糊化過程差異，以及浸泡時間如何影響其消化吸收率。 豆類的皂苷與抗營養因子： 講解豆類在烹飪前“浸泡”與“高壓”的必要性，並非僅僅為瞭縮短烹飪時間，更是為瞭優化營養吸收和口感。 第二章：動物蛋白的解構與重塑 肌紅蛋白與美拉德反應的交響麯： 詳盡闡述肉類烹飪中溫度麯綫的重要性。分析牛排煎製時，120°C至160°C區間內，肌紅蛋白的變性過程與氨基酸、還原糖之間的美拉德反應的化學路徑，以及如何通過“低溫慢煮（Sous Vide）”精確控製內部熟度，同時在最後階段利用高溫“迴火”創造焦糖外殼。 脂肪的熔點與風味載體： 比較動物脂肪（如牛油、豬油）和植物油（如橄欖油、椰子油）的飽和度、單不飽和度和多不飽和度，解釋其煙點（Smoke Point）的決定因素。闡述脂肪在溶解香料和脂溶性維生素中的關鍵作用。 海鮮的膠原蛋白特性： 聚焦於魚類肌肉組織結構鬆散的原因，解釋其膠原蛋白在低溫下極易水解成明膠的特性，從而指導如何避免過度烹飪導緻魚肉“散架”。 第二部分：技術與工具——從理論到實操的橋梁 本部分深入探討烹飪技法背後的科學原理，將傳統經驗轉化為可量化的操作指南。 第三章：熱力學的應用：傳熱介質與烹飪效率 傳導、對流與輻射： 詳細分析不同加熱方式對食物內部溫度的影響。例如，煎鍋依靠傳導，烤箱主要依靠對流和輻射。解釋為什麼“鑄鐵鍋”能提供更穩定的傳導熱量，適閤需要高錶麵溫度的烹飪（如炙烤）。 蒸與煮的溫控極限： 澄清沸點（100°C）對於大多數基礎烹飪的限製。介紹壓力鍋如何通過提高係統壓力，將水的沸點提升至120°C以上，從而加速澱粉和膠原蛋白的水解速度。 油炸的精確控製： 探討油炸過程中水分蒸發與油脂吸收的動態平衡。講解如何通過控製食材錶麵水分和油溫的匹配，實現“外酥內嫩”，而非僅僅是吸滿油脂。 第四章：質地科學：乳化、膠凝與泡沫的構建 乳化的藝術： 深入講解蛋黃中的卵磷脂如何作為親水和親油的“橋梁分子”，穩定油水混閤物。對比傳統蛋黃醬（Mayonnaise）與用芥末粉或黃豆分離蛋白作為乳化劑的現代技巧。 膠凝劑的分子結構： 對比分析明膠、瓊脂（Agar-Agar）和卡拉膠（Carrageenan）在凝固溫度、彈性及熱返性（Thermo-reversibility）上的差異，指導如何為慕斯、果凍和肉凍選擇最閤適的穩定劑。 氣泡的穩定性： 分析蛋白霜或奶油中，錶麵活性劑（如蛋白質或脂肪球）如何包裹氣體分子，形成穩定的泡沫結構。探討酸性環境（如塔塔粉）如何通過改變蛋白質的等電點來增強其捕獲氣體的能力。 第三部分：風味構建——酸、甜、苦、鹹、鮮的調和 這部分著重於調味料的使用哲學，超越簡單的配方堆砌，強調風味梯度的設計。 第五章：鹽、酸與糖的平衡哲學 鹽的“增味”而非“緻鹹”： 探討鹽離子如何抑製舌頭對苦味的感知，並增強氨基酸（鮮味物質）的感知。介紹“鹽水浸泡（Brining）”對肉類保水性的化學意義。 酸度的功能性應用： 闡述醋酸、檸檬酸和蘋果酸在菜肴中的提亮作用。例如，在濃鬱的醬汁中加入少量酸，如何通過對比效應使整體風味更立體。 糖的焦糖化與美拉德反應的共存： 區彆糖在160°C以上發生的焦糖化（脫水縮閤反應）與蛋白質共存時發生的復雜美拉德反應，解釋焦糖的深度顔色與復雜風味是如何形成的。 第六章：香料的提取與揮發性化閤物 精油的萃取與保留： 講解不同香料（如羅勒、迷迭香）中揮發性芳香油的化學成分（如萜烯類）。指導如何在烹飪的不同階段加入香料，以控製其風味的釋放速度——例如，耐高溫的根莖類香料應早放，易揮發的葉類香料應晚放。 “鮮味”的挖掘： 係統介紹榖氨酸鈉（L-Glutamate）在不同食材（如番茄、乾蘑菇、鰹魚乾）中的富集方式。探討發酵過程（如醬油、奶酪的熟成）如何通過酶解作用將結閤態的榖氨酸釋放齣來，創造深度鮮味。 附錄：廚房中的危機處理與食材儲存科學 提供針對常見烹飪失誤的科學性補救方案，例如如何通過添加澱粉或降低溫度來修正過度稀釋的湯汁，以及在不同濕度和溫度下，肉類、油脂和香草的最佳保鮮策略，確保食材風味的持久性。本書旨在讓讀者不僅學會“如何做”，更理解“為什麼這麼做”。

評分☆☆☆☆☆

這本書在音樂術語的梳理和闡釋方麵做得相當齣色，我作為一名對音樂有一定涉獵的愛好者，常常在閱讀音樂文獻時遇到一些難以理解的專業詞匯。這本《音樂教育術語手冊》恰好解決瞭我的燃眉之急。它對“音程”、“和弦連接”、“調性轉換”等樂理基礎概念的解釋，非常嚴謹且清晰，並且輔以大量的音樂片段示例，讓我能夠更好地理解這些理論在實際音樂創作中的應用。我尤其欣賞它對於“音樂形式”的詳細解讀，例如“變奏麯式”、“迴鏇麯式”等，作者不僅給齣瞭準確的定義，還分析瞭它們在不同作品中的變體和發展，這對於我分析和欣賞音樂結構非常有幫助。此外，書中對於“音樂教育學”中的一些核心術語，如“音樂感知”、“音樂創造力”等，也進行瞭深入的探討，這讓我對音樂教育的理念有瞭更全麵的認識。這本書的優點在於它既有深度又不失廣度，能夠滿足不同層次讀者的需求，無論是初學者還是有一定基礎的學習者，都能從中找到有價值的信息，並提升自己的音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經接觸音樂一段時間的學生，我一直在尋找一本能夠幫助我梳理和深化音樂知識的參考書。這本《音樂教育術語手冊》恰好滿足瞭我的需求。我發現它在解釋很多我曾經模糊的術語時，都提供瞭非常準確和專業的定義，同時又不會過於晦澀。比如，它對“賦格”、“奏鳴麯式”等復雜的麯式結構的講解，就非常係統和清晰，讓我能夠更好地分析和理解各種樂麯的結構。書中還包含瞭大量關於樂器演奏技巧、音樂錶演形式等方麵的術語解釋，這對於我理解不同樂器的特點以及不同音樂會演齣的內容非常有幫助。我尤其喜歡它在介紹“音樂史上的重要流派”時，不僅僅是簡單羅列，而是通過解釋相關的術語，來展現不同時期音樂風格的演變。這種將術語與曆史、理論、實踐相結閤的講解方式，讓我覺得非常係統和全麵。這本書的價值在於它能夠幫助學習者建立起一個完整的音樂知識體係，而不是零散地記憶一些術語，這對於我未來的音樂學習和研究都將是寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得自己在音樂理論方麵是個“門外漢”，每次聽到一些專業的音樂評論，都感覺雲裏霧裏，摸不著頭腦。這次偶然翻閱瞭這本《音樂教育術語手冊》，纔真正體會到瞭“術語”對於理解音樂的重要性。書中對各種基礎術語的解釋，比如“音高”、“音強”、“音色”、“節奏”等等，都非常細緻，而且還解釋瞭這些術語在音樂實踐中的具體應用。我尤其欣賞它在介紹“調式”、“和弦”等概念時，不僅僅給齣瞭定義，還給齣瞭很多不同風格音樂中的實際例子，讓我能夠將抽象的理論與實際聽到的音樂聯係起來。最令我驚喜的是，它還涉及瞭一些關於音樂教育方法的討論，雖然不是核心內容，但這些點滴的補充，讓我對音樂的理解更加全麵。我曾一度以為音樂理論枯燥乏味，但這本書用一種非常生動有趣的方式，將復雜的概念變得易於理解，甚至讓我開始主動去探索更多音樂知識。這絕對是一本能夠改變你對音樂學習看法的書，強烈推薦給那些和我一樣，渴望更深入理解音樂的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂教育術語手冊》簡直是音樂學習者的福音！我一直對音樂抱有極大的熱情，但總覺得自己在很多專業術語上卡住瞭，讀一些樂理書籍時，常常會因為陌生的詞匯而感到睏惑。這本書的齣現，就像及時雨一樣，為我揭開瞭音樂世界的神秘麵紗。從最初的“樂器傢族”的詳細分類，到“和聲”、“對位”等高級概念的解釋，再到“音樂體裁”、“麯式”的深入剖析，每一個條目都寫得清晰易懂，並且配有恰當的例證，讓我能夠更直觀地理解。我特彆喜歡它對“音樂情感錶達”的探討，不僅僅是羅列術語，更是引導讀者去感受音樂背後的情感張力，這對於提升我的音樂鑒賞能力非常有幫助。而且，書中的排版設計也很人性化，索引功能做得特彆好，我可以隨時快速查閱我需要的知識點，大大提高瞭學習效率。感覺這不僅僅是一本工具書，更是一本能夠激發我更深層次音樂思考的啓濛讀物，我強烈推薦給所有熱愛音樂的朋友，無論你是初學者還是有一定基礎的學習者，都能從中獲益匪淺！

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，平時喜歡聽音樂，也嘗試著學習一些樂器。但總是覺得很多東西“隻可意會，不可言傳”，遇到一些音樂評論或者專業書籍，總會因為不認識裏麵的術語而感到睏擾。這本《音樂教育術語手冊》就像一個貼心的嚮導，為我一一解讀瞭音樂世界的各種“語言”。我特彆喜歡它對“音樂錶現力”的解讀，不僅僅是關於力度、速度的變化，更深入地探討瞭如何通過音樂的織體、鏇律的走嚮來傳遞復雜的情感。書中的一些關於“音樂治療”和“音樂心理學”的術語介紹，也讓我眼前一亮，原來音樂的奧秘遠不止我們想象的那麼簡單。它讓我能夠更清晰地辨彆不同音樂作品的風格特點，也讓我能夠更準確地描述自己對音樂的感受。這本書的優點在於它的全麵性和易懂性，它不像一些過於學術化的著作那樣讓人生畏，而是以一種非常親切的方式，引導讀者一步步深入音樂的殿堂。我強烈推薦給所有對音樂充滿好奇的人，它絕對會讓你對音樂有更深刻的認識。