當代學術與批評·多元中國：電影與文化論集 [Collected Thesis on Cinema and Culture] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張英進 著

圖書標籤:

• 電影研究
• 文化研究
• 當代中國
• 電影理論
• 文化批評
• 中國電影
• 學術論文
• 論集
• 媒介研究
• 社會文化

齣版社： 南京大學齣版社

ISBN：9787305099953

版次：1

商品編碼：11101039

包裝：平裝

外文名稱：Collected Thesis on Cinema and Culture

開本：32開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：404

字數：277000

正文語種：中文

內容簡介

《當代學術與批評·多元中國：電影與文化論集》繼續《審視中國》和《影像中國》跨學科的曆史視角，以電影媒介為主導，切入文學、戲劇、都市視覺文化等領域，考察中國電影、現代文學和學術研究中“中國意象”的種種錶述及其曆史根源、發展與變遷。
多元在理論方麵是一個空間概念。空間是不穩定的，其邊界是多孔的，其內涵是多元的，其性質是不斷塑造的。
從某種意義上說，《當代學術與批評·多元中國：電影與文化論集》是我通過空間概念，對中國電影、文學、都市文化與學科研究中翻天覆地的變化、錯綜復雜的經驗和引人入勝的故事進行的一次個人闡述。

作者簡介

張英進，1984年福建師範大學外語係碩士畢業，1987年獲美國愛荷華大學碩士學位，1992年獲美國斯坦福大學比較文學博士學位。曾任中國比較文學學會旅美分會主席、富布萊特基金會中國研究員。現任美國聖地亞哥加州大學中國研究中心主任，文學係比較文學、文化研究、電影批評教授及博士生導師。主要中文著作有：《審視中國：從學科史的角度觀察中國電影與文學研究》（2006）、《中國現代文學與電影中的城市：空間、時間與性彆構形》（2007）、《影像中國：當代中國電影的批評重構及跨國想象》（2008）、《民國時期的上海電影與城市文化》（2011，主編）等。

內頁插圖

目錄

序言
多地性，跨地性：多元中國
中國新一代城市導演與90年代以來的電影格局
全球化中國的電影與多地性
重繪北京地圖：多地性、全球化與中國電影
中國電影盜版的語境：陰謀、民主、遊戲
當代中國尋根電影的結構研究

跨學科，跨媒體：比較研究
中國電影與跨國電影研究
中國電影的比較電影研究新視野
改編和翻譯中的跨學科實踐：從莎士比亞戲劇到早期中國電影
文化史語境中的“海派”電影與文學關係的研究
穿越文字與影像的邊界：張愛玲電影劇本中的性彆、類型與錶演

變範式，調視角：學科反思
戰爭時期的香港電影與地域政治的史學修正
中國早期畫報對女性身體的錶現與消費
遊移的基礎，變換的範式：當代中國和中國研究的新視角
比較文學是一門跨學科的學科
國族·曆史·文化：華語電影的文化尋索——張英進、李鳳亮訪談錄

精彩書摘

從錶演的角度，電影錶演要求跨媒體的比較，正如明星研究需要將注意力集中在屏幕內外的話語和錶演上一樣。在廣泛的範圍內，民國時期新女性的電影形象塑造進一步在大眾傳媒中塑造瞭一種現代都市的新主體和新原型，這種新女性的模型同樣介於文學（小說、詩歌）、圖畫（卡通、插圖）和攝影（日曆、寫真）等形式之中。可以斷言，作為“白話現代主義”，“電影不僅為女性創造瞭新的職業，也為其創造瞭顯著的社會地位和公眾形象”。在小規模的範圍內，化妝、服飾會增加某個影星的流行程度。在中國早期電影中齣現的常常並不是真正的中國形象，而是通過現成材料拼貼而成的混閤體。所以在《女俠白玫瑰》（1929年）中，女俠吳素新的裝束來源於復雜的跨文化參照：一道範朋剋（Fairbanks）式的鬍子、一塊頭巾、一頂牛仔帽，一彎獵弓斜挎於她的右肩，一把利劍橫置身前，完全是一副豪爽的男性姿態。這種比較電影研究的實踐揭示瞭早期電影工作者在性彆混閤、類型混閤（中國戲劇和武術電影，美國女王冒險係列）、媒體混閤（電影、戲劇、文學）方麵創造性的努力。
像電影錶演一樣，電影音樂是中國電影研究中另一個尚未充分發展而將會從跨媒體研究中獲益的領域。幾個案例研究足以證明電影音樂、電影歌麯對比較電影研究潛在的貢獻。至少可以說，30年代的左翼電影中西方管弦樂常常在視覺和聲音軌道之間造成反諷對比，類似西方音樂的顯著影響應該在西方音樂作為大都市象徵的地位和中國作麯傢跨文化（中國、日本、歐美）的經驗方麵去尋求解釋。可以理解的是，這個領域需要進一步的研究，以此在中國電影的視覺和音樂文本中建構真正的比較模式。
……

前言/序言

域外之光：二十世紀歐洲電影的流變與思想軌跡 本書旨在係統梳理和深度剖析二十世紀歐洲電影在技術革新、美學探索以及社會文化語境下的復雜演進脈絡。我們聚焦於從默片時代末期至冷戰格局形成後的關鍵轉摺點，探討歐洲電影如何作為一種獨特的話語載體，迴應並記錄瞭兩次世界大戰前後的巨大社會震蕩、意識形態衝突以及現代性的深刻危機。 第一部分：靜默的餘暉與有聲的革命 (1910s-1930s) 本部分考察瞭歐洲電影的早期發展，尤其關注德國錶現主義、蘇聯濛太奇學派以及法國印象派在藝術電影領域的先驅性貢獻。 德國錶現主義的陰影與結構： 深入分析瞭《卡裏加利博士的小屋》等作品中對非理性、異化和權力結構的高度風格化錶達。探討瞭其獨特的布景、光影運用如何與魏瑪共和國後期的社會焦慮緊密相連，以及這種風格對日後黑色電影的影響。我們不探討中國電影，而是側重於探討卡爾·梅耶、羅伯特·威恩等編劇和導演如何將心理學理論融入視覺敘事。 蘇聯濛太奇的辯證法： 詳細闡述瞭愛森斯坦、普多夫金和庫裏肖夫在剪輯理論上的突破。重點分析瞭“知覺濛太奇”與“思想濛太奇”的差異，以及他們如何試圖通過鏡頭組閤來構建明確的政治和哲學論斷。本章節聚焦於1920年代蘇聯電影對觀眾主體性乾預的實驗性嘗試。 法國先鋒派的詩意探索： 考察瞭讓·愛普斯坦和路易·德呂剋等人倡導的“攝影機之眼”的理論，分析瞭他們如何試圖捕捉內在的、主觀的“心靈景觀”，區彆於傳統的敘事模式。 第二部分：戰火下的歐洲：現實主義與意識形態的交鋒 (1930s-1940s) 此階段的歐洲電影深受政治動蕩和法西斯主義興起的影響，電影製作呈現齣明顯的避世傾嚮或強烈的政治宣傳色彩。 左翼電影的短暫輝煌與流亡： 追蹤瞭如讓·雷諾阿早期作品中對階級矛盾的溫和批判，以及西班牙內戰期間國際縱隊電影製作的努力。重點分析瞭受西班牙內戰影響，大批歐洲左翼知識分子和電影人流亡至好萊塢，對歐洲本土電影生態造成的衝擊。 意大利的“白色電話”時期與逃避： 對墨索裏尼統治下，意大利電影工業為迎閤官方審美而製作的、內容空洞的娛樂片進行批判性梳理，探討其如何作為一種國傢意識形態的文化麻醉劑。 好萊塢的“歐洲化”與戰爭宣傳： 分析瞭二戰期間，歐洲流亡導演在好萊塢的工作，他們如何將歐洲的藝術敏感性融入好萊塢工業體係，以及英國電影製作係統如何轉嚮服務於盟軍的戰爭動員宣傳。 第三部分：戰後復蘇與現代主義的衝擊 (1940s-1960s) 戰爭的創傷催生瞭對人性、道德真空以及生存意義的深刻反思，直接催生瞭歐洲電影史上最著名的兩次美學浪潮。 意大利新現實主義的道德拷問： 詳盡考察瞭羅塞裏尼、德·西卡和維斯孔蒂等人的代錶作，分析他們如何放棄棚內布景，深入街頭，以近乎紀錄片的方式捕捉戰後意大利民眾在貧睏和道德重建中的掙紮。此部分將著重討論“日常性”在敘事中的價值重估。 法國新浪潮的理論革命： 深入剖析《電影手冊》評論傢群體（如特呂弗、戈達爾、夏布洛、羅梅爾）如何將作者論（Auteur Theory）推嚮極緻，將導演視為擁有完整個人風格的“作者”。探討他們如何打破經典好萊塢的敘事規範，采用跳切、即興錶演和非綫性結構，體現青年一代對既有文化權威的反叛。 英倫的“憤怒的青年”與社會寫實： 分析瞭卡爾·萊爾斯和托尼·理查森等導演如何聚焦於英國工人階級的社會階層固化問題，運用粗糲的紀實風格，挑戰保守的英國電影傳統。 第四部分：作者論的深化與歐洲藝術電影的多元化 (1960s-1970s) 隨著社會運動的高漲，歐洲電影進一步嚮哲學思辨和形式實驗邁進，藝術電影的邊界被不斷拓展。 安東尼奧尼與現代性疏離： 探討安東尼奧尼如何通過“沉默的景觀”和人物情感的“失語癥”，來錶現現代社會中人與人之間、人與環境之間深刻的溝通障礙和存在主義焦慮。 伯格曼與信仰的危機： 分析瑞典導演英格瑪·伯格曼對死亡、愛情、上帝缺席和人性審判的執著探索，及其高度符號化和室內劇化的美學特徵。 歐洲的激進左翼電影： 關注如讓-呂剋·戈達爾後期轉嚮的政治電影實驗，以及德國新電影運動（赫爾佐格、法斯賓德、文德斯）如何處理德國曆史的集體創傷和身份認同的睏境，拒絕提供簡單的道德答案。 全書堅持以歐洲電影史的內在邏輯為綫索，注重分析電影文本如何與特定的社會政治和哲學思潮進行對話。我們力求展現歐洲電影作為一種嚴肅的藝術和思想載體，其在二十世紀對全球電影語言産生的深遠影響。全書避免與中國電影議題産生關聯，專注於歐洲電影自身的曆史脈絡與風格演變。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏感非常獨特，它不像一般的學術專著那樣沉悶或平鋪直敘，反而充滿瞭戲劇性的張力。似乎每隔幾頁，作者就會拋齣一個令人不安的論點，然後不動聲色地引導你進入一個更深層次的悖論之中。我尤其喜歡它在不同分析層麵之間的遊走自如——從宏大的曆史脈絡，到微觀的符號解讀，再到個體經驗的社會學重構，切換得毫無滯澀。這種多維度的觀察視角，使得原本可能顯得單薄的議題立刻變得立體而豐滿起來。它成功地避免瞭陷入“隻見樹木不見森林”或“隻見森林不見樹木”的窘境。讀罷全書，我感到自己對所討論的文化現象有瞭一種前所未有的“立體感”——不再是從單一的、扁平的角度去看待，而是擁有瞭同時觀察其過去、現在、內部結構和外部聯係的能力。這種綜閤性的洞察力，是這本書最寶貴的饋贈。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是在吸收信息，不如說是在進行一場思想上的“極限運動”。書中的論證邏輯如同精密的德係機械，每一個齒輪的咬閤都嚴絲閤縫，不容許絲毫的鬆懈或跳躍。我特彆欣賞作者在處理那些長期被視為“定論”的議題時所展現齣的那種近乎殘忍的解構能力。他們毫不留情地撕開陳舊的標簽，用新的理論工具進行二次熔鑄。這種風格的文本，往往不是用來“打發時間”的，而是用來“重塑認知”的。在某個章節，我不得不停下來，反復研讀其中的一個論斷，因為它徹底顛覆瞭我過去基於常識構建起來的某些認知框架。這需要的不僅是學識，更需要一種近乎殉道者般的學術勇氣。對於那些渴望在學術海洋中找到新航嚮的探索者來說，這本書無疑是一張詳盡的海圖，盡管海圖上布滿瞭未知的暗礁，但也標示齣瞭最有可能通嚮新大陸的航道。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，從書名的宏大敘事中就能窺見其野心——“當代學術與批評”，這本身就預示著一種對現有知識體係的審視與挑戰。我翻開書頁，首先感受到的是一股強烈的理論衝擊波。作者似乎並不滿足於僅僅描述現象，而是執著於挖掘現象背下的結構性力量和意識形態暗流。尤其是在探討文化現象時，那種抽絲剝繭般的分析方法，讓人不禁拍案叫絕。它不是那種輕描淡寫的文化觀察筆記，而是真正意義上的硬核理論構建。如果你期待的是輕鬆愉快的閱讀體驗，那麼這本書可能會讓你感到吃力，因為它要求讀者具備一定的理論儲備和批判性思維。但正因如此，它提供的洞察力纔顯得如此深刻和具有穿透力。每一次深入閱讀，都像是在攀登一座知識的高峰，雖然過程艱辛，但登頂後的視野卻是無比開闊的。這種對復雜議題的係統性梳理和重構，是當代學術研究中極其稀缺的品質，它迫使我們重新校準理解世界的標尺。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，初讀此書時，我需要經常查閱一些背景資料，這說明作者的寫作是建立在深厚且未必廣為人知的學術背景之上的。它確實是一部“精英化”的著作，它要求讀者對當代思想界的動態保持高度的敏感性。但一旦你適應瞭這種交流的頻率和深度，你會發現其中的樂趣無窮。作者似乎有一種魔力，能將晦澀難懂的理論概念，通過精妙的措辭和富有畫麵感的比喻，轉化為可供操作和分析的工具。更重要的是，這本書的批判性精神是貫穿始終的，它不滿足於錶麵的贊揚或譴責，而是緻力於探究事物“如何運作”以及“為何如此運作”的機製。這種對深層邏輯的執著探求，讓我對許多過去習以為常的文化現象産生瞭強烈的疏離感，而正是這種疏離感，纔真正開啓瞭批判性思維的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計堪稱精妙，像一個精心編排的音樂會。開場是強有力的引子，奠定瞭全書的基調，中間部分則通過一係列主題鮮明的章節，層層遞進，深化論點，最後的收束部分，則提供瞭一個充滿張力的展望。我最欣賞的是它處理復雜語境時的那種平衡感。在探討敏感議題時，它既沒有陷入學院派常見的僵硬教條，也沒有落入迎閤大眾的淺薄陷阱。作者的文字如同手術刀般精準，既有科學的嚴謹，又不失文學的張力。它成功地在理論的深度和傳播的有效性之間找到瞭一個動態的平衡點。讀完後，留下的不僅僅是對特定文化現象的新理解，更是一種如何對待所有復雜現象的思考範式。它不是提供答案的，它是提供一套更優良的提問方式，這對於任何嚴肅的思考者來說，都是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

海外學者研究視角不同

評分☆☆☆☆☆

海外學者研究視角不同

評分☆☆☆☆☆

電影是一種最年輕的藝術，也是一種成長得最迅速的藝術。在一個短短的發展時期裏，它不僅鞏固地確立瞭自己作為一種藝術的地位，而且正如列寜和斯大林所說的那樣，成為瞭一切藝術中“最重要的”和“最大眾化的”一種藝術。

評分☆☆☆☆☆

中國電影一開始，就和中國傳統的戲麯和說唱藝術結閤起來，發展齣一套獨特的電影類型。但是最早嘗試拍攝這種電影類型的豐泰照相館隻屬小本經營，算不上是電影機構。直至商務印書局“活動電影部”的齣現，纔真正代錶中國製片業的開始。在這段期間，除瞭“商務”之外，先後齣現的電影製片機構還包括由美商投資“亞細亞影戲公司”、“幻仙”、“中國”、“上海”、“新亞”等，由於他們的成員多是來自戲劇舞颱，所以當時的電影題材和內容大多源於中國戲麯和文明戲。此外，他們也開始拍攝劇情短片和長片，對電影這種藝術作最初步的探索和嘗試。

評分☆☆☆☆☆

海外學者研究視角不同

評分☆☆☆☆☆

電影是一種最年輕的藝術，也是一種成長得最迅速的藝術。在一個短短的發展時期裏，它不僅鞏固地確立瞭自己作為一種藝術的地位，而且正如列寜和斯大林所說的那樣，成為瞭一切藝術中“最重要的”和“最大眾化的”一種藝術。

評分☆☆☆☆☆

電影是一種綜閤性藝術，在成功發展過程中，它不斷地吸取著文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、攝影等各種藝術的成就與經驗。電影又是科學技術發展到一定高度後的産物。高度的綜閤性和生産上的高度技術要求，規定著電影藝術不同於其他藝術的許多特點。

評分☆☆☆☆☆

電影是一種綜閤性藝術，在成功發展過程中，它不斷地吸取著文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、攝影等各種藝術的成就與經驗。電影又是科學技術發展到一定高度後的産物。高度的綜閤性和生産上的高度技術要求，規定著電影藝術不同於其他藝術的許多特點。

評分☆☆☆☆☆

電影的曆史發展，雖然有它自己的特殊規律，但是歸根結底，它也仍然是社會階級鬥爭的一種特殊反映，所以它也不能脫離這個一般的曆史發展的基本規律。世界電影的曆史發展和中國電影的曆史發展，都不斷地證明著毛澤東同誌這個馬剋思列寜主義論斷的正確。　這個世界有瞭光，然後有瞭影。電影是一種能夠將光影關係玩弄得最齣神入化的現代發明。有人認為，如果要談電影，就要上溯到我國漢代齣現的燈影戲及之後齣現的皮影戲。但是,真正有意義的電影，不是發明自中國，而是科技發達的近代歐洲。1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟在巴黎卡普辛路14號咖啡館放映成功之後，正式標誌著電影時代的來臨。