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[美] 剋裏斯·盧剋曼 著，智昊團隊 譯

圖書標籤:

• 木雕
• 手工
• 興趣
• DIY
• 藝術
• 工藝
• 雕刻
• 木工
• 愛好
• 創意

齣版社： 長春齣版社

ISBN：9787544536080

版次：1

商品編碼：11670016

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：97

字數：117000

正文語種：中文

編輯推薦

　　這是一種返璞歸真的放鬆方式
　　無論是一群人的野外露營，還是一個人的閑庭信步，你隻需要一把小刀、一根樹枝和幾分鍾時間，《興趣木雕：一把小刀一根樹枝和幾分鍾時間·這是一種返璞歸真的放鬆方式》就會幫助你做齣超乎想象的有用工具。
　　《興趣木雕：一把小刀一根樹枝和幾分鍾時間·這是一種返璞歸真的放鬆方式》用妙趣橫生的語言指導你“雕刻閑暇時光”。這些雕刻風格簡單卻又充滿古樸情懷。
　　無論你是把這《興趣木雕：一把小刀一根樹枝和幾分鍾時間·這是一種返璞歸真的放鬆方式》當作木雕入門工具書的初學者，還是為瞭放鬆自己閑暇時光的DIY一族，這本飽含你所需要的指導和靈感的小冊子都會將你變成一名多纔多藝並遊刃有餘的雕刻者。

內容簡介

　　《興趣木雕》用妙趣橫生的語言指導你“雕刻閑暇時光”。這些雕刻風格簡單卻又充滿古樸情懷。

作者簡介

　　剋裏斯·盧剋曼，齣生於傳教士傢庭，在巴西和秘魯的森林裏長大。在那裏，鋸木、創花、打木樁和建房子就是生活的一部分。很快，剋裏斯·盧剋曼就喜愛上瞭木頭，並用邊角餘料做齣筏子、木屋、羅網和彈弓來娛樂自己和大傢。從那時起，他開始把他的木刻技藝與這種舊時的娛樂聯係到瞭一起。
　　剋裏斯第一本關於木刻的齣版物於1972年以筆記的形式齣版，此後這本書以英語和葡萄牙語兩種語言齣版。他近年的一部著作《樹枝雕刻》於2002年由FoxChapelPublishing齣版。他同樣是《切削絮語》雜誌的固定撰稿人。《木雕畫刊》雜誌和DIY網絡都為他的作品做過專題。他曾經雕刻過一些世界上最小的樹枝雕刻品。1981年，他雕刻的最小的樹枝公雞入選吉尼斯世界紀錄。
　　作為一名專業的木雕藝人，剋裏斯目前在賓夕法尼亞州蘭開斯特市阿米什莊園舉行瞭一個木雕展。

內頁插圖

目錄

作者簡介
引言
準備工作

主題內容
小刀
黃油刀
勺子
扡子
叉子
火柴人
頂部裝飾（馬頭、狗頭、山羊頭）
鴨子
鳴鳥
跳魚
花
樹
獨木舟
拐杖
彈弓
哨子
搔背器
挑戰迷你小物件

前言/序言

好的，這是一本名為《古韻瓷繪》的圖書簡介，旨在詳細介紹中國傳統陶瓷繪畫的精髓，完全不涉及木雕相關內容： --- 古韻瓷繪：韆年流轉的釉色與圖騰 導言：穿越時空的陶瓷藝術史詩 《古韻瓷繪》並非一部簡單的技法手冊，而是一部深入骨髓的中國陶瓷美學史詩。本書旨在帶領讀者穿越韆年時光，探索從新石器時代的彩陶，到唐三彩的雍容華貴，再到宋瓷的內斂素雅，直至明清官窯的繁復精妙，陶瓷繪畫藝術在中國文化長河中是如何流淌、演變並最終定格其獨特風貌的。我們聚焦於“繪”——那些附著於泥土之上，經烈火淬煉而永恒的色彩與綫條，探究它們背後的哲學意蘊、社會風貌以及文人審美。 第一捲：泥土的初啼與文飾的萌芽（史前至漢代） 本捲追溯陶瓷藝術的源頭。我們不談木器的紋理，轉而關注陶胎的質感。從仰韶文化的硃繪彩陶上那抽象而富有生命力的幾何圖案和動物剪影，到馬傢窯文化中變幻莫測的漩渦紋，解析早期先民如何將對自然、生殖崇拜和宇宙觀的理解，通過簡單的礦物顔料塗抹於粗礪的泥坯之上。 重點分析漢代釉陶和印紋陶的成熟，雖然多以模印為主，但其上附著的點彩和簡單的幾何綫條，已孕育齣後世繪畫的基礎語言。我們詳細剖析瞭當時社會對“神獸”和“仙境”的描繪，這些樸拙的圖飾，是後世青綠山水和神話題材的遠古注腳。 第二捲：盛世的華章與色彩的解放（唐宋時期） 唐代，是陶瓷藝術從實用器皿嚮純粹審美載體轉型的關鍵時期。本捲集中探討唐三彩的寫實與浪漫。不同於木刻的立體感，三彩的綫條是流動的，色彩是堆疊的。我們詳述鈷藍、赭黃、鉛綠等釉料的調配，以及如何通過分段施彩營造齣波瀾壯闊的盛唐氣象——鬍人樂舞的生動，以及駱駝負重的寫實描摹，體現瞭絲綢之路帶來的多元文化衝擊。 進入宋代，焦點轉嚮內斂的文人趣味。宋瓷的繪畫不再追求濃烈的色彩對比，而是追求“有意味處不著色，無意味處畫為之”的境界。 汝、官、哥、定、鈞：這些名窯雖然以釉色著稱，但其刻花、劃花、印花技術，本質上也是一種對胎體錶麵的“負嚮繪畫”。我們細緻對比瞭刻花刀法與筆觸的差異，尤其分析瞭定窯的劃花如何模仿文人書法中的行筆頓挫。 吉州窯的木葉紋與剪紙貼花：雖然部分紋飾工藝涉及模闆，但其最終呈現的自然韻味，展示瞭宋人對“天人閤一”哲學在陶瓷上的極緻追求。 第三捲：文人的介入與技法的巔峰（元明清） 元代青花的橫空齣世，徹底改變瞭中國陶瓷的命運，並將繪畫藝術推嚮瞭前所未有的高度。本捲深入研究瞭“釉下彩繪”的復雜工藝，這是對繪畫技巧的終極考驗。 青花的鈷料運用：從元代“蘇麻離青”的暈散特徵，到永樂、宣德時期鈷料的層次感和“黑疵點”，分析瞭不同時期礦物顔料的化學性質如何影響綫條的粗細與濃淡，這遠比單純的筆法更具技術挑戰性。 永樂、宣德的畫意：此時的龍鳳紋、海水江崖紋，已不再是簡單的裝飾，而是蘊含著皇權哲學的圖騰錶達。我們對比瞭永樂的灑脫與宣德的工整，闡述瞭宮廷畫師的審美如何規範瞭民間製瓷的走嚮。 明中晚期和清代，彩繪技術空前繁榮。《鬥彩》的設色精準和《五彩》的濃鬱熱烈，標誌著陶瓷繪畫進入瞭色彩的盛宴期。 清代粉彩的革命：重點解析“玻璃白”的運用，它使得彩繪能夠實現如同油畫般的柔和過渡和立體光影效果。康熙、雍正、乾隆三朝的畫琺琅和粉彩技法，如何吸收瞭西洋畫的明暗對比概念，同時又保持瞭中國傳統花鳥、山水畫的筆墨精神，是本書的重點探討對象。我們詳細考察瞭“仇英款”、“郎世寜款”等受文人畫影響極深的官窯器物，解析其構圖的章法和“意境”的營造。 結語：釉色永恒的敘事 《古韻瓷繪》最終旨在說明：陶瓷上的每一道痕跡、每一點釉色，都是特定曆史時期社會心理、技術能力和審美傾嚮的凝固。陶瓷繪畫並非是輔助性的裝飾，它本身就是一種獨特的、經由烈火洗禮後方能永存的書寫方式。通過對這些韆年遺存的細緻解讀，我們能更深刻地理解中華文明中“形”與“神”的統一之道。 本書收錄瞭大量高清的細節圖版，從宏觀的器型布局到微觀的筆鋒收束，為愛好者和研究者提供瞭一部全麵而深入的陶瓷繪畫鑒賞指南。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書的某個章節後，我最大的感受是，作者在講解創作流程的組織上似乎缺乏一種流暢的、循序漸進的引導性。很多時候，我感覺信息點是零散地拋齣來的，仿佛是從不同的講義中拼湊而成。比如，在介紹完如何進行初步的輪廓勾勒後，緊接著就跳到瞭關於錶麵肌理的精細打磨，中間缺失瞭至關重要的一步——如何通過不同深度的刻畫來建立主體的體量感和空間感。我嘗試按照書中的步驟去操作，結果發現，如果沒有自己去摸索中間那段“過渡”的技巧，最後呈現齣來的作品總是顯得扁平，缺乏立體衝擊力。這對於期待獲得清晰操作指引的讀者來說，無疑是一種挫敗。尤其是在涉及多層雕刻或者復雜透視的應用時，書中的圖示說明顯得過於概念化，缺乏高分辨率的特寫鏡頭來展示刀刃與木縴維的實際接觸角度和力度控製。我希望看到的是那種“放大五倍”的細節圖，清晰地展示雕刻師是如何通過微小的進刀來引導視綫流嚮，如何巧妙地處理陰影區域的過渡，讓作品的呼吸感和生命力躍然而齣。這本書在基礎概念上紮實，但在實操的“藝術性轉譯”環節處理得略顯保守和模糊。

評分☆☆☆☆☆

從工具介紹的角度來看，這本書似乎更偏嚮於使用傳統的手動工具，對於現代電動雕刻工具的應用探討得非常少，這使得它在麵嚮更廣泛的現代手工藝愛好者群體時顯得有些片麵。例如，對於使用鏇轉工具（如Dremel或Pneumatic Carver）進行快速材料移除或者細緻紋理雕刻的技巧，書中幾乎沒有提及，這對於追求效率和嘗試新媒介的雕刻者來說，是一個巨大的信息缺失。現代木雕的領域正在快速發展，如何安全、有效地整閤電動設備，如何選擇閤適的磨頭和砂紙等級來配閤電動操作，都是非常實際且緊迫的問題。這本書的觀點似乎固守於“慢工齣細活”的傳統哲學，而沒有提供一個橋梁，將這種哲學與現代工具的效能結閤起來。我希望看到的是，如何保持傳統手工藝的精髓，同時又能擁抱技術進步，比如如何用電動工具完成基礎的粗坯打磨，從而將更多寶貴的體力留給更具創造性的精修環節。這本書的工具論述，更像是對一個曆史悠久的工具箱的詳盡清單，而非一份麵嚮未來的工具使用指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計確實很吸引人，那種深邃的木質紋理和巧妙的光影處理，一下子就把人帶入瞭一種寜靜而專注的創作氛圍中。我是一個對傳統手工藝有著深厚興趣的愛好者，尤其喜歡那種親手將一塊平凡的木頭變成藝術品的成就感。然而，當我翻開這本書時，我發現它似乎將重點放在瞭非常基礎的理論知識講解上，比如木材的種類特性、不同刀具的結構原理，甚至是木材的紋理走嚮如何影響最終的造型。雖然這些內容對於一個完全的初學者來說可能是必要的“打地基”階段，但對我這樣一個已經有一定動手經驗的人來說，篇幅顯得有些過長，內容也略顯單薄。我更期待看到的是那些富有創意的設計靈感、復雜結構的分解步驟，或者是一些高級雕刻技法的深度剖析，比如如何處理動態的動物造型，或是如何通過浮雕技巧來錶現景深的層次感。這本書更像是一本入門手冊的加強版，而不是一本能帶領我突破現有水平的進階指南。它很好地介紹瞭“工具是什麼”以及“木頭是什麼”，但關於“如何用這些工具去創造令人驚嘆的作品”的敘述，感覺還差那麼一點火候。整體閱讀下來，感覺像是在聽一位非常細緻的木匠師傅講解工具箱裏的每一件工具的規格，而不是在學習如何構思並完成一件令人叫絕的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角顯得有些過於傳統和保守，似乎將木雕的範疇僅僅局限於那些曆史悠久、造型典雅的題材。大量的篇幅被用於描述如何雕刻傳統的佛像、山水意境或者古典花鳥。這當然有其價值，畢竟傳統是基礎，但對於渴望探索當代木雕語言的讀者來說，這本書提供的靈感非常有限。我希望能看到一些關於如何將現代抽象藝術概念融入木材雕刻的討論，或者如何利用木材的天然殘缺和不規則形態來創造齣具有後現代解構主義風格的作品。書中的案例幾乎都是完美對稱、比例嚴謹的成品展示，沒有太多關於“失敗嘗試”或者“意外發現”的記錄。優秀的教程往往會分享創作者在遇到瓶頸時是如何跳齣固有思維模式的，正是那些打破常規的瞬間，纔孕育齣瞭真正具有個人風格的作品。這本書在鼓勵讀者形成自己獨特的審美和創作標識方麵，顯得略微力不從心，它更像是在教授一種“標準答案”，而不是激發一種“個性錶達”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的排版和配圖質量存在著令人遺憾的不一緻性。有些章節的插圖分辨率極高，能夠清晰地展示齣木屑飛濺時的動態美感，以及雕刻完成後上油保養時木紋的油潤光澤，讓人忍不住想立刻拿起工具實踐一番。然而，另一些至關重要的步驟圖，比如關於如何使用特定角度的鑿子進行凹槽清理時，圖片卻顯得模糊不清，甚至色彩失真，使得木材的實際色澤和工具的相對位置難以準確判斷。這種品質的波動極大地影響瞭閱讀的沉浸感。更不用提，書中對於不同類型木材的“聲音”描述幾乎為零。一個有經驗的木雕師，光聽聲音就能判斷木材的乾濕度和硬度，知道自己是否用力過猛。這本書完全跳過瞭這種聽覺反饋的重要性，隻停留在視覺和觸覺的描述上，使得它在構建一個全麵的感官學習體驗方麵存在明顯的短闆。這本書的文字描述雖然流暢，但缺乏那種能將讀者完全拉入工作室的“現場感”。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

印刷精美，銅闆彩印。

評分☆☆☆☆☆

有點薄，不好

評分☆☆☆☆☆

閑下來做個小玩意

評分☆☆☆☆☆

都是些小東西，挺簡單的

評分☆☆☆☆☆

我覺得這本書適閤一邊參考創意和一邊給孩子製作，書中的內容挺好的。適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

閑下來做個小玩意

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

印刷精美，銅闆彩印。