漫画人物CG技巧提升版5：人物角色篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 步美，[日] 龙姐，[日] 黑黑黑 等 著，李盛 译

图书标签:

• 漫画
• CG
• 人物
• 角色
• 绘画
• 技巧
• 教程
• 动漫
• 插画
• 设计

出版社： 连环画出版社

ISBN：9787505622630

版次：1

商品编码：11101331

包装：平装

丛书名： 漫画人物CG技巧提升版系列

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：铜版纸

页数：144

正文语种：中文

编辑推荐

　　

《漫画人物CG技巧提升版》系列现在已经出版到第5本，延续前4本一图一解说的风格，将日本漫画名家的画作层层拆解，为读者彻底解开漫画CG技巧。这本《漫画人物CG技巧提升版5：人物角色篇》共分为6个部分，分别对6为日本当红漫画家的画作进行讲解，每个作品的风格不同，绘画方式也有所不同，可以让读者通过对这6幅作品的学习，全面了解人物CG绘画的技法。软件部分还是应用到了大家比较熟悉的Photoshop与SAI，并将两个软件之间如果交替后运用到漫画CG之中的技法做了详细地介绍，是一本值得漫画者学习和借鉴的漫画技法精品之作！

内容简介

《漫画人物CG技巧提升版5：人物角色篇》是《漫画人物CG技巧提升版》的第5本，主要介绍了在用CG来绘制人物角色以及背景的过程中图层的使用技巧和相关的功能。书中详解了在专业绘图软件SAI和Photoshop中图层的基础知识，分为6个部分，由6位日本当红漫画家分别讲述了各自的图层应用技巧，具有极高的参考价值和实用性。

内页插图

目录

工程1 绘制线稿，创建上色图层
工程2 为人物和背景上底色
工程3 背景上色与阴影绘制
工程4 为人物绘制阴影
工程5 添加高光质感
PART1
步美
Photoshop的图层面板
SAI的画板
Photoshop图层功能介绍
SAI主要图层功能介绍
图层在不同模式下的效果差异
SAI & Photoshop
图层及其功能简介
工程1 创建部分图层，上底色
工程2 协调画面色调
工程3 绘制被子上的花纹
工程4 绘制榻榻米的纹路
工程5 绘制木地板并进行合成
工程6 绘制房间墙壁上的污渍
工程7 绘制烟雾和光照效果
工程8 细节处的修整
工程9 通过调整图层改变画面的色调
工程10 对人物的头发进行修整
PART2
龙姐
工程1 绘制草稿，创建线稿图层
工程2 上底色
工程3 绘制背景，突出流水的动感
工程4 绘制石砖的细节
工程5 绘制天空的细节，对画面进行调整
工程6 绘制人物的细节
工程7 最终调整
PART3
黑黑黑
工程1 用扫描仪扫描底稿
工程2 新建阿尔法通道
工程3 新建图层后为各个部分上色
工程4 一边观察实物的照片一边上色
工程5 绘制插图背景
工程6 调整画面平衡
工程7 为人物的服装添加花纹
工程8 调整颜色，使画面更加平衡
工程9 继续对画面进行调整，提高画面平衡性
工程10 绘制书中内容
工程11 为人物的眼睛和头发添加反光效果
工程12 润色修饰
PART4
仿学
工程1 从绘制底稿到细化人物线条
工程2 配合透视效果绘制画面背景
工程3 制作特效元件，完成整体效果
PART5
臼田宽
工程1 为画面各部分单独建立图层绘制线稿
工程2 确定各部分轮廓并上色
工程3 绘制细部的细节
工程4 使用扩散滤镜完成画面最终效果

前言/序言

在线试读

《漫画人物CG技巧提升版5：人物角色篇》精彩节选

《漫画人物CG技巧提升版5：人物角色篇》共分为6个部分，分别对6为日本当红漫画家的画作进行讲解，每个作品的风格不同，绘画方式也有所不同，可以让读者通过对这6幅作品的学习，全面了解人物CG绘画的技法。软件部分还是应用到了大家比较熟悉的Photoshop与SAI，并将两个软件之间如果交替后运用到漫画CG之中的技法做了详细地介绍，是一本值得漫画者学习和借鉴的漫画技法精品之作！

《奇妙世界：绘梦之旅》 一、 探索无限可能：构筑你心中的英雄与传奇 你是否曾经凝视着画板，脑海中涌动着无数生动的人物形象，却苦于无法将其跃然纸上？你是否渴望将那些只存在于想象中的角色，以最鲜活、最具力量的方式呈现给世界？《奇妙世界：绘梦之旅》正是为你量身打造的启迪之书。本书并非技术手册，不拘泥于琐碎的笔触与色彩调配，而是专注于一个根本性的问题：如何赋予你的角色灵魂，让他们在二维的画布上散发出三维的生命力。 我们将一同踏上一场关于“角色塑造”的深度探索。这不仅仅是画出一个人，更是创造一个故事，一个经历，一种精神。本书将引领你超越表面的形似，直抵人物核心的情感与个性。从一个模糊的轮廓开始，我们将一同思考：这个角色为何存在？他们的过去经历了什么？他们渴望达成什么？他们的恐惧又是什么？这些深层的问题，将成为你笔下角色之所以动人的基石。 想象一下，你正在创造一位身披铠甲的骑士。他不仅仅是手中的长剑和闪亮的盔甲，更是他经历无数场战斗后眼神中的坚毅，是保护家园的责任感压弯他脊背的弧度，是偶尔流露出的温柔，是他内心深处对和平的渴望。我们将通过大量的案例分析，拆解那些深入人心的经典角色，探究他们是如何被赋予如此鲜明的个性和引人入胜的故事的。从漫画的经典英雄，到游戏中的传奇人物，再到动画里的国民偶像，我们将剥离他们表面的华丽，深入挖掘他们情感脉络、行为动机以及成长弧线。 本书将引导你从“为什么”开始思考，而非仅仅停留在“怎么画”。你将学会如何通过角色的服装、道具、配饰，甚至是他们所处的环境，来巧妙地传达他们的身份、性格和故事背景。例如，一位饱经风霜的流浪者，他的破旧衣衫上可能缝补着生活的痕迹，他的眼神中藏着不为人知的过往；而一位年轻的魔法师，她的衣袍上也许绣着古老的符文，她的手中紧握着凝聚着能量的法杖，她的目光中闪烁着对未知的好奇与探索。这些细节，将让你的角色变得更加丰满，更具说服力。 更重要的是，《奇妙世界：绘梦之旅》将鼓励你打破思维定势，大胆尝试。我们将探讨如何从现实生活中汲取灵感，如何观察不同人群的姿态、表情、动作，并将这些观察转化为你笔下角色的独特魅力。无论你钟情于赛博朋克的世界，还是沉迷于奇幻的史诗，抑或是热爱现代都市的写实风格，本书都将为你提供丰富的思路和启发，让你能够创造出属于你自己的、独一无二的视觉语言。 二、 捕捉神韵精髓：让你的角色“活”起来 “活起来”是每一个创作者的终极追求。怎样才能让笔下的角色不再是僵硬的平面图，而是能够传递情感，引发共鸣的生动个体？《奇妙世界：绘梦之旅》将带你走进“角色表现力”的奇妙领域。 我们不会教授你如何精确地绘制每一根骨骼和肌肉，而是聚焦于那些能够瞬间抓住观众眼球的关键要素。本书将深入剖析“动态与姿态”的艺术。一个简单的站姿，可以传达出自信、疲惫、警惕或放松；一个微妙的面部表情，可以瞬间诉说喜悦、悲伤、愤怒或恐惧。我们将通过大量的实战演示和分析，讲解如何通过观察和理解身体语言，来塑造出极富感染力的角色动态。你将学会如何捕捉人物在运动中的流畅感，如何通过肢体的延展和收缩来表现力量的强弱，如何让角色的每一个动作都蕴含着情绪的表达。 面部表情是角色情感的窗口。本书将为你揭示“表情设计的奥秘”。我们将从基础的五官组合出发，探讨如何通过细微的调整，创造出千变万化的表情。不仅仅是喜怒哀乐，更包括内心的犹豫、惊讶、狡黠、傲娇等等复杂的情感。你将学习到，如何通过眉毛的弯曲程度、眼睑的开合幅度、嘴角的微妙变化，来精准地传递角色的内心世界。本书将提供丰富的表情库，但更重要的是，它将教会你如何根据角色的个性和情境，创造出最贴切、最生动的表情。 “色彩的语言”也将是本书的重要篇章。色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情绪和氛围的载体。我们将探讨不同色彩组合对人物性格和整体感觉的影响。例如，鲜艳明亮的色彩往往与活力、青春、乐观相关联；而深沉暗淡的色调则可能暗示着忧郁、神秘或危险。本书将引导你理解色彩的情感联想，并学会如何运用色彩来烘托角色的个性，营造出与之匹配的视觉氛围。你将不再被动地选择颜色，而是主动地运用色彩来讲述故事，传递情绪。 此外，我们还将触及“光影的魔力”。光影不仅仅是二维画面中的明暗对比，更是塑造体积感、空间感和情绪氛围的重要手段。我们将探讨如何利用光线来突出角色的轮廓，强调他们的重要性，或者营造出戏剧性的戏剧冲突。一个斜射的光线，可以勾勒出人物坚毅的面部轮廓；一个柔和的侧光，则可以展现出人物的温婉与柔情。本书将帮助你理解光影的物理规律，并学会如何运用光影来赋予你的角色更强的立体感和生命力。 《奇妙世界：绘梦之旅》致力于让你成为一个能够“听懂”角色语言的创作者。你将学会如何通过视觉元素，让角色主动地与观众进行交流，传递他们的情感，分享他们的故事。当你能够捕捉到角色的神韵，当你的笔下人物开始在你面前“活”起来，你便真正掌握了角色创造的精髓。 三、 凝聚创意火花：构建你的专属幻想宇宙 创造角色的最终目的，往往是为了将他们置于一个精心构建的世界之中。《奇妙世界：绘梦之旅》将鼓励你从角色出发，延展至整个“世界观的构建”。 本书将强调“角色与环境的和谐统一”。你的角色并非孤立存在，他们所处的环境是他们生活、成长、冒险的舞台。我们将探讨如何让角色的设计元素与他们所处的世界相互呼应。例如，一位居住在古老森林中的精灵，她的服装可能取材于自然界的元素，她的武器可能带有藤蔓或树叶的纹饰；而一位身处未来都市的机械师，他的服饰可能充满金属质感，他的工具也可能蕴含着高科技的元素。这种内外兼修的设计，将大大增强角色的可信度和世界的沉浸感。 我们也将引导你思考“角色的多样性与丰富性”。一个精彩的故事，往往离不开形形色色的角色。本书将鼓励你探索不同类型、不同背景、不同能力的角色设计。不仅仅是主角，配角也应拥有自己的个性和故事。学会塑造各具特色的反派，他们可以是令人憎恶的，也可以是令人同情的；学会创造忠诚的伙伴，他们可以是幽默的，也可以是睿智的。多样化的角色群体，将为你的故事注入源源不断的活力。 “角色设计的延展性”也是本书探讨的重点。一个成功的角色，其潜力远不止于单一的形象。本书将启发你思考，如何让你的角色能够适应不同的场景、不同的服装、不同的状态。例如，一位战士，他需要有战斗的装束，也可能需要有日常的便服；一位魔法师，她在施展不同法术时，可能会有不同的姿态和装备。学会考虑角色的多变性，将为你的创作提供更大的灵活性。 《奇妙世界：绘梦之旅》并非一味地追求技术上的极致，而是希望点燃你内心的火焰，释放你无穷的想象力。我们将通过引导性的问题，鼓励你思考更深层次的故事性，更具创意的设定。当你能够将你笔下的角色，置于一个生动、完整、充满魅力的幻想宇宙中，你便真正踏上了“绘梦之旅”的巅峰。 本书是一本邀请你一同探索、一同创造的伙伴。它将是你释放内心创意、构筑心中英雄、绘制无限可能的起点。准备好，与我们一同踏上这场奇妙的绘梦之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本《漫画人物CG技巧提升版5：人物角色篇》简直是为我量身定做的！作为一名从零开始的二次元爱好者，我一直对那些栩栩如生、充满生命力的漫画人物CG作品心驰神往，但自己动手时却总是感觉力不从心。之前也尝试过一些基础教程，但往往学完之后，感觉自己只是学会了一些零散的工具使用，离真正的“大神”还差十万八千里。直到我翻开这本书，我才真正看到了曙光。它不像那些过于简略的入门指南，上来就告诉你“点这里，选那个”，而是深入浅出地讲解了人物角色CG创作的每一个关键环节，从最初的骨骼结构、肌肉走向，到脸部表情的细微变化，再到服装的褶皱处理和发丝的飘逸感，都进行了详尽的剖析。尤其让我印象深刻的是它对不同年龄段、不同性格角色的表现手法差异化处理的讲解，例如如何通过眼神的微调来传达角色的内向或外向，如何通过身体姿态的塑造来体现角色的力量感或柔弱感，这些细节的把握，真的是让我的角色瞬间“活”了起来。它还非常注重实践性，每讲完一个要点，都会配上大量的实操案例和对比图，让我能够清晰地看到理论与实践的结合，并且还能从中揣摩出作者的创作思路。这种循序渐进、由浅入深的学习方式，让我感觉自己的CG绘画能力正在稳步提升，不再是漫无目的地瞎画，而是有章可循，事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《漫画人物CG技巧提升版5：人物角色篇》这本书，让我感觉像是打开了一个全新的世界。作为一名一直在CG人物创作领域摸索的业余爱好者，我常常因为无法将脑海中构思的人物形象完美地呈现而感到沮丧。这本书的出现，无疑是雪中送炭。它不仅仅是简单地罗列CG绘画技巧，而是系统地讲解了从基础的造型设计到高级的表现手法。我最着迷的部分是关于“角色情绪感染力”的塑造，书中通过分析大量优秀的CG作品，深入剖析了如何通过眼神、嘴角的细微变化，甚至是身体的微小姿态，来传达角色的情感，让观众能够感同身受。我曾经一直以为，只有复杂的背景和华丽的特效才能吸引人，但这本书让我认识到，一个有血有肉、充满故事性的角色本身，才是作品的灵魂。书中还提供了关于“不同风格的人物塑造”的详细指导，无论是偏向写实的硬朗风格，还是梦幻的唯美风格，都能找到对应的技巧和思路。我已经迫不及待地将学到的技巧运用到我的创作中，发现自己笔下的人物，一下子变得更加立体和生动了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名接触CG绘画有些年头的爱好者，我一直都在寻找能够真正提升我角色创作能力的“秘籍”。《漫画人物CG技巧提升版5：人物角色篇》这本书，绝对是我近期最大的收获。它不像市面上许多教程那样，只停留在表面的“如何画”，而是深入到“为何这么画”的根源。书中对人物解剖学知识的应用，让我对人体结构有了更深刻的理解，不再是凭空想象，而是建立在科学的基础上，所以画出来的角色，无论从哪个角度看，都显得更加自然和协调。我尤其推崇书中关于“服装褶皱的表现”的章节，以前我总是觉得画不好衣服的褶皱，显得僵硬死板，而这本书通过对不同材质、不同受力方式的讲解，让我彻底掌握了如何通过褶皱来表现人物的动作和服装的质感，让角色看起来更加生动。此外，书中还提供了非常实用的“角色设计流程”指导，从概念构思、草图绘制，到细节刻画、色彩搭配，都有条不紊地讲解，让我能够更清晰地规划自己的创作过程，提高效率。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己在角色细节的把握上，有了很大的进步，尤其是角色的表情和肢体语言，变得更加丰富和富有表现力。这本书真的非常值得推荐给所有想要提升角色CG创作能力的画师。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在读《漫画人物CG技巧提升版5：人物角色篇》之前，我一直认为自己对CG人物创作已经有了一定的掌握。然而，这本书的出现，让我意识到自己之前的想法有多么片面。它不仅仅是停留在“画”的层面，更是深入到了“创作”的本质。书中对于“人物性格塑造”的讲解，让我大开眼界，它不仅仅是教你如何画出角色的外形，更是教你如何通过角色的服装、配饰、甚至是眼神中的微小光芒，来传递角色的性格特点和故事背景。我特别欣赏书中关于“材质表现”的细致讲解，无论是金属的冰冷光泽，还是布料的柔软垂坠，都能通过作者的讲解和示范，变得栩栩如生。而且，书中还提供了非常实用的“色彩搭配指南”，让我能够更好地运用色彩来烘托角色的情感和故事氛围，让我的作品更加具有吸引力。这本书的价值，在于它能够引导我从一个单纯的“技术模仿者”，转变为一个有想法、有灵魂的CG创作者。

评分☆☆☆☆☆

《漫画人物CG技巧提升版5：人物角色篇》这本书，彻底颠覆了我对CG人物创作的认知。我之前一直以为，画出好看的人物CG，只需要掌握好软件的各种工具，然后凭感觉去画就可以了。但是这本书让我明白，背后有着非常严谨的科学原理和艺术规律。书中对人体解剖学的深入讲解，让我对骨骼、肌肉以及它们的联动关系有了更清晰的认识，所以画出来的角色，无论是什么姿势，都显得更加真实和有力量感。我尤其欣赏书中关于“服装材质表现”的技巧，通过不同笔刷和图层叠加的应用，能够逼真地模拟出各种材质的质感，例如丝绸的光泽、皮革的厚重、棉布的柔软，让角色的服装不再是简单的平面色块，而是充满了生命力。这本书还提供了一些非常实用的“构图技巧”，教我们如何通过合理的构图，来突出角色的魅力，增强画面的冲击力。我按照书中的指导去尝试，发现自己的角色作品，在细节和整体表现力上，都有了显著的提升。这本书就像一位经验丰富的老前辈，耐心地教导我CG创作的精髓。

评分☆☆☆☆☆

《漫画人物CG技巧提升版5：人物角色篇》这本书，可以说是为我这样的CG绘画新手量身打造的“通关秘籍”。我之前尝试过一些其他的教程，但总感觉内容过于跳跃，或者讲解不够深入，让我难以消化。而这本书，从最基础的“什么是CG人物”，到如何构建人物的骨骼和肌肉，再到如何赋予角色生命力的细节处理，都讲得非常清晰和细致。我特别喜欢书中关于“面部表情的刻画”的部分，它详细分析了不同表情下的五官变化，并且提供了大量的练习范例，让我能够反复揣摩，直到我能够准确地画出各种生动的表情。而且，书中还强调了“光影运用”的重要性，它不仅仅是教你如何添加阴影，更是教你如何利用光影来塑造人物的体积感、突出角色的特点，以及营造画面的氛围。我按照书中的步骤去练习，发现自己画的人物，不再是“死板”的，而是有了“生命”的感觉。这本书的价值，在于它能够将复杂的CG绘画知识，变得浅显易懂，让每一个热爱CG的人，都能够从中受益。

评分☆☆☆☆☆

《漫画人物CG技巧提升版5：人物角色篇》这本书，对我而言，不仅仅是一本CG绘画教程，更像是一本“人物心灵读本”。我之前画人物，总感觉少了点“神韵”，无论从技术上多么完美，都好像缺少了那么一股打动人心的力量。这本书的出现，彻底解决了我的困惑。它不仅仅教你如何“画”一个人物，更是教你如何“理解”人物，如何通过对人物内心世界的深入挖掘，来赋予角色生命力。我最喜欢的部分是关于“眼神的描绘”的章节，它详细分析了不同眼神所传达的情感，以及如何通过光影和细节来捕捉那些微妙的瞬间，让角色的眼神充满故事。而且，书中还提供了关于“如何表现角色的动作感”的技巧，让我能够画出更加流畅、富有张力的肢体语言，让角色动起来，而不是僵硬地站着。这本书的价值，在于它能够将CG绘画提升到一个更高的艺术层面，不仅仅是技术的展示，更是情感的交流。我感觉自己在角色创作的道路上，又迈出了坚实的一步。

评分☆☆☆☆☆

《漫画人物CG技巧提升版5：人物角色篇》这本书，对我来说，就像是打开了一扇通往更高层次CG创作的大门。我之前画人物，总觉得少了点什么，虽然能画出大概的样子，但总感觉不够生动，不够吸引人。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最基础的人物比例和骨骼结构讲起，一点点深入到肌肉的动态表现，再到脸部五官的细腻刻画，每一个步骤都讲解得极其透彻。我最喜欢的部分是关于“动态表情捕捉”的章节，书中详细分析了不同情绪下，面部肌肉是如何变化的，并且提供了大量的实例，让我能够清晰地理解如何通过细微的表情变化，来表现角色的喜怒哀乐。而且，书中对于不同材质的表现，例如金属的光泽感、布料的垂坠感、皮肤的细腻感，都有非常深入的讲解和演示，这让我原本平面的角色，一下子有了立体的质感。更让我惊喜的是，书中还提供了如何运用光影来增强角色立体感和氛围感的技巧，这真的是一个非常关键的点，很多时候，好的光影运用，能够让一个普通的作品瞬间提升好几个档次。这本书的讲解方式非常系统化，让我能够理解每一个技巧背后的原理，而不是死记硬背。我感觉自己画人物的功力，在读了这本书之后，有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《漫画人物CG技巧提升版5：人物角色篇》的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上的CG教程多如牛毛，真正能够让人眼前一亮、醍醐灌顶的却少之又少。然而，当我翻开这本书，我被它严谨的逻辑和丰富的案例深深吸引了。它不是简单地罗列技巧，而是将人物角色CG创作视为一个系统工程，从基础的造型设计，到深入的解剖学原理，再到材质的表现和光影的运用，都做了非常细致的讲解。我特别喜欢书中关于“如何赋予角色灵魂”的章节，它不仅仅是在教你画一个“形”，更是在教你如何通过线条、色彩和细节，将角色的情感、故事和个性传递给观众。书中那些针对不同风格的人物设定，如写实风、Q版风、蒸汽朋克风等等，所提供的独到见解和具体操作方法，让我大开眼界。我曾经一直苦于如何将自己脑海中的模糊构思，清晰地转化为画面，而这本书正好解决了我的痛点。它通过大量的范例，展示了如何从最初的草图到最终的成品，每一步都充满了智慧和技巧。我尤其赞赏书中关于“色彩情绪学”的应用，它不仅仅是简单地介绍色相、饱和度和明度，而是深入探讨了不同色彩组合所能引发的心理感受，以及如何利用色彩来烘托角色的情绪和故事背景。这本书的价值，远不止于一本技巧书，它更像是一位经验丰富的导师，指引着我在CG创作的道路上不断前行。

评分☆☆☆☆☆

如果说之前我画CG人物，是在“摸索”的状态，那么读了《漫画人物CG技巧提升版5：人物角色篇》之后，我感觉自己像是找到了“地图”和“指南针”。这本书的讲解非常细致，从人物的基础造型，到复杂的动态表现，再到如何用色彩和光影来烘托角色情感，都进行了深入的剖析。我之前一直很头疼如何画好头发，总是显得不自然，而书中对于不同发型、不同发质的绘制技巧，讲解得非常到位，让我终于掌握了如何画出飘逸灵动的发丝。而且，书中还特别强调了“故事性”在角色创作中的重要性，教我们如何通过角色的造型、服装、配饰以及表情，来讲述一个属于角色的故事，这一点是我以前从未深入思考过的。书中的案例非常丰富，涵盖了不同风格和类型的角色，让我能够从中学习到各种不同的表现手法。我特别喜欢书中关于“情绪传递”的章节，它不仅仅是教你如何画出人物的表情，更是教你如何通过细节，将角色的内心世界展现在画面上。这本书的价值，在于它不仅传授技巧，更启发了我的创作思维。

评分☆☆☆☆☆

在使用软件的同时，不要忘了苦练手绘基本功啊 在使用软件的同时，不要忘了在使用软件的同时，不要忘了苦练手绘基本功啊 苦练手绘基本功啊 在使用软件在使用软件的同时，不要忘了苦练手绘基本功啊 的同时，不要忘了苦练手绘基本功啊 在使用软件的同时，不要忘了苦练手绘基本功啊

评分☆☆☆☆☆

还好。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

good good good good goodgood good good goodgood good good good good good

评分☆☆☆☆☆

好评 好评 好评 好评 好评

评分☆☆☆☆☆

可以可以可以可以可以可以

评分☆☆☆☆☆

非常好的书，非常喜欢!

评分☆☆☆☆☆

画风 呵呵 国产动画的风格

评分☆☆☆☆☆

很好！！！！不错！！！！学习用~

评分☆☆☆☆☆

书很不错，买得很值!