生命樂章：孫曉青作品集 [The Score of Life:Photography by Sun Xiaoqing] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫曉青 著

圖書標籤:

• 攝影
• 紀實攝影
• 人像攝影
• 中國攝影
• 當代攝影
• 藝術攝影
• 黑白攝影
• 人文攝影
• 孫曉青
• 作品集

齣版社： 甘肅人民美術齣版社

ISBN：9787805889672

版次：1

商品編碼：11101483

包裝：精裝

外文名稱：The Score of Life:Photography by Sun Xiaoqing

開本：12開

齣版時間：2012-02-01

用紙：膠版紙

頁數：112

正文語種：英文

內容簡介

　　曉青不是為瞭公開發錶或一定任務而攝影，這反倒給瞭他更多的自由度，可以任意選擇拍攝題材，把自己的創作意圖和思想理念全部傾注到作品中去，形成瞭他自己的攝影特色和風格。看過曉青的許多作品，或氣勢磅礴、莊嚴輝煌，或淡雅閑適、清新自然，或形象生動意境高遠，或狀物寫入，栩栩如生。這一切都是曉青用心去感悟，用攝影師的第三隻眼去感受，精心熟練創作的結果。

作者簡介

　　孫曉青，男，寜夏銀川人。1963年6月生，中國攝影傢協會會員，中國藝術攝影學會會員，美國職業攝影傢協會會員。

內頁插圖

目錄

黑白印象
華彩意境
色彩印記
現代印記
抽象印記
影·記憶／硯子
傳說記憶
評述
後記

前言/序言

　　我與曉青已相識十多年。初次相見，就感到他為人質樸、誠實、胸懷坦蕩。數年神交、幾度往來，我們競成瞭忘年交。今聞曉青攝影集齣版付印，請我作序。齣於對攝影的愛好，是為序。
　　一種有質量的人生，除瞭正常的工作之外，還需要活齣一顆從容的心靈。從容的心靈從何而來？隻能在踐行一種文化理想的過程中産彩。曉青多年從事企業管理工作，對藝術的愛與執著，使他在工作之餘拿起瞭相機，攝影成瞭他最大的精神寄托，用鏡頭語言詮釋自已的生命價值便成瞭他執著的選擇，也令他活得比較優雅。
　　曉青不是為瞭公開發錶或一定任務而攝影，這反倒給瞭他更多的自由度，可以任意選擇拍攝題材，把自己的創作意圖和思想理念全部傾注到作品中去，形成瞭他自己的攝影特色和風格。我看過曉青的許多作品，或氣勢磅礴、莊嚴輝煌，或淡雅閑適、清新自然，或形象生動意境高遠，或狀物寫入，栩栩如生。這一切都是曉青用心去感悟，用攝影師的第三隻眼去感受，精心熟練創作的結果。為擷取精彩瞬間工作之餘，曉青常常要輾轉數乾公裏，頂寒風，冒酷暑，忍飢渴，服舟楫車馬之苦，耐跋涉奔波之勞，涉絕壁迂澤之險，徒步羊腸小道穿越原始森林，徜徉絕域高原，流連山域燈火，浪遏大江飛舟……因此，他的作品纔有瞭那份真美交融的深刻意蘊。
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生命樂章：孫曉青作品集 序麯：光影的低語 在時代的洪流中，總有一些目光，能夠穿透錶象，捕捉到生命最真實、最細膩的律動。孫曉青，便是這樣一位以攝影為筆，以光影為墨的藝術傢。她的鏡頭，不是冰冷的記錄者，而是富有溫度的傾聽者，她捕捉的不僅僅是瞬間的畫麵，更是流淌在時間長河中的情感與故事。 《生命樂章：孫曉青作品集》並非僅僅是一本攝影畫冊，它是一次心靈的邀約，邀請觀者一同踏上孫曉青構建的光影世界，感受她眼中那無處不在的生命力量，傾聽那迴蕩在天地間、觸動靈魂深處的生命樂章。 第一樂章：塵埃中的微光 孫曉青的攝影，常常聚焦於那些被忽略的角落，那些在繁華都市邊緣、在鄉村田野深處，默默綻放的生命。她的鏡頭語言是樸素而深情的，她不追求炫目的技巧，也不刻意營造戲劇化的衝突，而是以一種近乎虔誠的態度，去觀察、去理解、去呈現。 在她的作品中，我們能看到飽經風霜的老人臉上深刻的皺紋，那裏麵刻滿瞭歲月的滄桑，也閃爍著智慧的光芒；看到孩子們純真無邪的眼眸，那裏麵映照著對世界的無限好奇與憧憬；看到辛勤勞作的雙手，那粗糙的紋理中蘊含著對土地的熱愛和對生活的堅韌。這些畫麵，沒有華麗的辭藻，卻有著直擊人心的力量，它們如同沉睡在塵埃中的微光，等待著被發現，被點亮。 她懂得，生命的美，不在於它的宏大敘事，而在於它的平凡與真實。一個在風雨中挺立的野草，一株在廢墟中頑強生長的花朵，都可能成為她鏡頭下的主角，承載著關於生命頑強與不屈的深刻隱喻。她捕捉的，是生命的韌性，是即使在最艱苦的環境中，生命依然能夠找到自己的生存之道，並且努力綻放的奇跡。 第二樂章：靜默的力量 在孫曉青的作品中，靜默是一種重要的語言。她擅長在靜謐的氛圍中，捕捉那些微妙的情感流露。或許是一對戀人依偎的身影，眼神交匯的那一刻，無需言語，彼此的情感已然流淌；或許是一位母親輕撫孩子額頭的溫柔，那輕柔的動作中飽含著無盡的愛意與守護；又或許是窗外飄落的雪花，在落地的那一刻，消融無痕，卻也帶來瞭歲月的寜靜。 她常常通過對光影的細膩運用，來營造齣一種獨特的氛圍。有時是透過老式窗欞灑進來的斜陽，在空氣中投下斑駁的光影，仿佛時間在此刻凝固；有時是月光如水般傾瀉而下，為萬物披上一層銀色的紗，增添瞭幾分神秘與詩意。在這種靜默的氛圍中，觀者更容易沉浸其中，去感受那些隱藏在畫麵背後的情緒，去體味那些無聲的訴說。 她不急於錶達，而是留給觀者足夠的空間去思考和感受。她的畫麵，如同優美的樂章，需要靜下心來，細細品味，纔能體會到其中蘊含的深刻含義。這種靜默的力量，是一種洗滌心靈的力量，它讓我們在喧囂的世界中，找到片刻的安寜，重新審視自己與生活。 第三樂章：流轉的時空 生命，是不斷流轉的時空。孫曉青的作品，也常常展現齣這種時間的力量。她可能捕捉的是一個瞬間，但這個瞬間，卻承載著過去與未來的痕跡。 比如，她拍攝的老屋，不僅僅是一處建築，更是傢族曆史的見證。斑駁的牆壁，剝落的油漆，陳舊的傢具，都訴說著曾經的歡聲笑語，也暗示著歲月的流逝。在她的鏡頭下，這些老屋仿佛有瞭生命，它們在靜默中，講述著屬於它們的故事，也喚醒著觀者對過往的迴憶。 又比如，她拍攝的人物肖像，不僅僅是外貌的呈現，更是生命狀態的捕捉。年輕人的臉上洋溢著朝氣蓬勃，那是對未來的無限憧憬；中年人的眼神中透露著成熟與擔當，那是曆經風雨後的沉澱；老年人的臉上寫滿瞭智慧與平和，那是對生命深刻的理解。在她的鏡頭下，每一個年齡段的人物，都有其獨特的美麗與力量，都展現瞭生命在不同階段的精彩。 孫曉青的作品，也常常通過景物的變遷，來錶現時間的流轉。春天的嫩芽，夏天的繁盛，鞦天的金黃，鼕天的蕭瑟，每一個季節都有其獨特的美麗。她用鏡頭記錄下這些變化，讓我們感受到自然的生命力，也讓我們思考生命本身的循環與更迭。 第四樂章：情感的共鳴 孫曉青的攝影，最令人動容之處，在於它能夠引發觀者的情感共鳴。她的作品，不隻是客觀的記錄，更是主觀情感的投射。她用鏡頭去捕捉那些人類共通的情感，比如愛、希望、失落、堅韌、喜悅、悲傷。 當她拍攝一個默默祈禱的人時，我們能夠感受到那份虔誠與希望；當她拍攝一個依偎在一起的傢庭時，我們能夠感受到那份溫暖與羈絆；當她拍攝一個在睏境中依然微笑的人時，我們能夠感受到那份頑強的生命力。 她的作品，沒有刻意的說教，卻能在潛移默化中觸動觀者的內心。她讓我們重新審視自己與他人的關係，重新思考生命的意義。她的照片，如同一個個情感的錨點，將觀者與畫麵中的人物、場景連接起來，讓我們在觀看中，找到屬於自己的情感迴響。 她相信，真正的藝術，是可以跨越語言、文化、年齡的界限，直接觸及人類最柔軟的心靈。她的作品，便是這樣一種情感的傳遞，一種無聲的交流。 尾聲：生命的無限迴響 《生命樂章：孫曉青作品集》所呈現的，是孫曉青對生命最真摯的理解與熱愛。她的攝影，是對生命的禮贊，是對每一個平凡生命角落的溫柔凝視。 她的作品，不是終點，而是起點。它們邀請觀者在光影的世界裏，展開自己的想象，去發現生命中那些被忽視的美好，去傾聽那些隱藏在喧囂中的低語。 當我們翻開這本作品集，我們不僅僅是在欣賞一幅幅精美的攝影作品，更是在與一位藝術傢進行一場深刻的對話。這場對話，關於生命，關於情感，關於我們內心深處那些最真實的聲音。 孫曉青的鏡頭，為我們奏響瞭生命的樂章。這樂章，時而低沉，時而激昂，時而婉轉，時而悠揚，但始終貫穿著一種對生命的熱情與敬畏。而這樂章，也將在每一個觀者的心中，留下無限的迴響。

評分☆☆☆☆☆

這本《生命樂章》帶給我的，是一種前所未有的寜靜與震撼並存的體驗。我尤其被其中那些關於“時間”的解讀所打動。在快節奏的現代社會，我們常常被各種信息洪流裹挾著前進，很少有機會停下來，去審視時間的流逝，去感受生命的點滴。而孫曉青老師的作品，恰恰給瞭我這樣的契機。我看到照片裏，一個孩子在玩耍，仿佛時間是靜止的，純真而美好；轉而又看到一張滄桑的麵孔，眼角的皺紋記錄著歲月的痕跡，那是另一種形式的“時間”的沉澱。這種對比，讓我深刻地體會到生命的脆弱與堅韌，短暫與永恒。攝影師通過他的鏡頭，捕捉到的不僅僅是某個瞬間的景緻，更是時間本身在人、物、景上的烙印。我曾駐足在一張拍攝老宅的照片前，斑駁的牆壁，掉落的瓦片，仿佛都在低語著昔日的輝煌和如今的沉寂，那是曆史的重量，是時間的滄桑。而另一張，可能是捕捉到一片葉子在風中搖曳的瞬間，那種生機勃勃，又充滿瞭對生命的敬畏。這種對“時間”多維度的呈現，讓我在觀賞過程中，不自覺地開始反思自己的生命軌跡，我的過去，我的現在，以及我所期待的未來。這本書不僅僅是視覺的享受，更是一場關於生命意義的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

我被《生命樂章》這本書中蘊含的“情感共鳴”深深地打動瞭。我不是一個很容易被照片所感染的人，但孫曉青老師的作品，卻總能精準地擊中我內心最柔軟的部分。我看到那些人物肖像，無論是孩童的無邪，還是老者的慈祥，抑或是青年人的迷茫與堅定，都讓我仿佛看到瞭自己，看到瞭身邊的親人朋友，看到瞭生命中不同階段的自己。這種“共鳴”並非是簡單的相似，而是攝影師能夠捕捉到人物內心深處的情感，並將之放大，傳遞給我們。我尤其喜歡那些充滿故事感的照片，仿佛每一張背後都隱藏著一段跌宕起伏的人生，或喜或悲，或甘或苦，都充滿瞭人性的溫度。我記得有一張照片，拍攝的是一位母親抱著嬰兒，眼神中充滿瞭溫柔與慈愛，那一刻，我仿佛能感受到母愛的偉大，那種無私的奉獻，那是一種跨越時空的羈絆。而另一張，可能是一個人在孤獨地眺望遠方，眼神中帶著一絲落寞，又有著對未來的期盼，那種復雜的情緒，讓人感同身受。孫曉青老師用他的鏡頭，不僅僅是在記錄，更是在“講述”，講述著關於愛，關於親情，關於人生的種種情感糾葛。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《生命樂章》這本書的意境非常深邃。我常常覺得，好的藝術作品，是可以超越語言的限製，直接觸及心靈的。孫曉青老師的作品，就做到瞭這一點。我看到一張張照片，它們或許描繪的是自然風光，或許是人物肖像，但無一例外，都蘊含著一種強大的生命力。我尤其喜歡那些充滿“流動感”的作品，仿佛你能聽到風的呼嘯，水流的潺潺，甚至是生命的脈搏在跳動。這是一種非常奇妙的感覺，就好像攝影師擁有一種魔力，能夠將無聲的畫麵賦予聲音，將靜態的景象變得鮮活。我記得有一張照片，拍攝的是一片被霧氣籠罩的山巒，那種朦朧的美感，既神秘又引人遐想，仿佛置身其中，能感受到一種超然物外的寜靜。而另一張，可能是捕捉到一群鳥兒在天空中翱翔的壯麗景象，那種自由與力量，讓人心潮澎湃。孫曉青老師似乎總能找到最恰當的角度，最精妙的光影，去捕捉那些最能打動人心的瞬間。我常常在想，他/她是如何做到這一切的？是天賦，是經驗，還是對生活有著異常敏銳的洞察力？無論如何，這本書無疑是一次令人難忘的視覺和心靈的旅行。

評分☆☆☆☆☆

這本書，給我帶來瞭關於“色彩”的全新體驗。《生命樂章》中，孫曉青老師對色彩的運用，可以說是信手拈來，卻又恰到好處。我曾以為色彩隻是畫麵的點綴，但看瞭這本書，我纔明白，色彩本身就能夠傳遞情感，能夠訴說故事。我看到那些色彩鮮艷的作品，充滿瞭生機與活力，仿佛能感受到夏日的熱情，又或者是節日的喜慶；而那些色彩柔和的作品，則充滿瞭寜靜與溫馨，仿佛能感受到鞦日的靜謐，又或者是鼕日的安詳。我尤其喜歡那些運用對比色來突齣主體，又或者用同色係來營造統一氛圍的作品。我記得有一張照片，是孩童手中拿著紅色的氣球，在藍色的天空下，那種強烈的色彩對比，瞬間吸引瞭我的目光，充滿瞭童趣與活力。而另一張，可能是描繪一片落英繽紛的粉色花海，那種柔美的同色係，則讓我感受到瞭春天的浪漫與溫柔。孫曉青老師仿佛懂得色彩的語言，能夠用色彩來引導觀者的情緒，讓畫麵更加富有感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書，我拿到的時候，就有一種被深深吸引的感覺。書名“生命樂章”，本身就充滿瞭詩意和哲思，而副標題“孫曉青作品集”則直接點明瞭這是一次視覺的盛宴，一次關於生命的沉浸式體驗。我不是攝影專業的，對光影、構圖、後期等等技術性的東西瞭解不多，更多的是從一個普通觀者的角度去感受。當我翻開第一頁，腦海裏立即湧現齣許多畫麵，仿佛每一張照片都擁有自己的呼吸和心跳。我看到瞭那些被定格的瞬間，它們不僅僅是二維的平麵圖像，而是通嚮三維情感世界的窗口。我試圖去理解孫曉青老師是如何捕捉到這些稍縱即逝的美麗，是如何在看似平凡的生活中挖掘齣不平凡的意義。或許是某個孩童純真的笑容，或許是夕陽下戀人依偎的身影，又或許是風雨中堅韌佇立的老樹，每一張照片都仿佛在訴說著一個完整的故事，一個關於愛、關於時間、關於存在的無聲宣言。我常常在閱讀一本好書時，會不自覺地去想象作者創作時的心境，他們的靈感來源於何處，他們想通過作品傳達怎樣的信息。在這本《生命樂章》中，我感覺孫曉青老師一定是一位極其敏感而又充滿力量的觀察者，他/她用鏡頭語言，將那些最細膩、最動人的情感，最深刻的人生哲理，以一種如此直觀且震撼的方式呈現在我們麵前。我迫不及待地想繼續深入，去探索這些“樂章”中隱藏的更多秘密。

評分☆☆☆☆☆

《生命樂章》這本書，在我心中種下瞭一顆關於“觀察”的種子。我一直認為，攝影師就是一個超級觀察傢，他們能看到我們看不到的東西。孫曉青老師的作品，更是將這一點體現得淋灕盡緻。我翻閱著這本書，仿佛置身於一個充滿驚喜的探險之旅，每一次翻頁，都能發現新的視角，新的發現。我看到那些極其細微的瞬間，比如一片落葉在風中的軌跡，又或者是昆蟲在花叢中的嬉戲，這些我都常常忽略，但攝影師卻能捕捉到它們的美麗與生命力。我記得有一張照片，拍攝的是一隻蜘蛛在網上結網，那種專注和精細，讓我不禁感嘆生命的奇妙。而另一張，可能是描繪雨滴落在玻璃窗上的瞬間，水珠的形狀，摺射的光綫，都充滿瞭獨特的韻味。孫曉青老師仿佛擁有一雙能發現美的眼睛，能夠從司空見慣的景象中，提煉齣獨具匠心的畫麵，讓我重新認識瞭身邊這個世界。

評分☆☆☆☆☆

《生命樂章》這本書，讓我深刻地理解瞭“構圖”的藝術。我之前覺得構圖就是把畫麵擺放好看，但看瞭這本書，我纔明白，構圖更是作品內在邏輯和情感的體現。孫曉青老師的作品，構圖總是那麼精妙，既有視覺的平衡感，又充滿瞭故事性。我看到那些運用黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖的作品，它們在視覺上就顯得特彆舒服，讓人的目光自然地被引導到畫麵的重點。而那些打破常規，運用留白、傾斜等構圖方式的作品，則更顯得有張力，充滿想象空間。我記得有一張照片，是遠方地平綫上孤零零的一棵樹，前景是廣闊的沙漠，這種大片的留白，反而突齣瞭樹的孤獨與堅韌，極具視覺衝擊力。而另一張，可能是描繪一個人物站在窗邊，透過窗戶看到的風景，這種畫中畫的構圖方式，則顯得非常有層次感，引人遐想。孫曉青老師仿佛是構圖的大師，能夠用最恰當的構圖，來傳達最深刻的意境。

評分☆☆☆☆☆

這本書，讓我開始重新審視“黑白”的魅力。《生命樂章》中，孫曉青老師的黑白攝影作品，同樣令人驚艷。我之前對黑白攝影的理解比較片麵，覺得它隻是缺乏色彩的記錄。但看瞭這本書，我纔明白，黑白攝影的魅力在於它的純粹和力量，在於它對綫條、光影和情緒的極緻追求。我看到那些黑白作品，沒有瞭色彩的乾擾，人物的麵部錶情，建築的紋理，自然的形態，都顯得更加突齣和深刻。我記得有一張照片，拍攝的是一位老者的肖像，沒有瞭色彩，他臉上歲月的痕跡，眼神中的滄桑與智慧，都得到瞭最直接的呈現，充滿瞭人性的光輝。而另一張，可能是描繪一組建築的剪影，黑白分明的畫麵，展現瞭建築的幾何美感和硬朗的綫條。孫曉青老師用黑白的光影，仿佛能夠剝離掉錶麵的浮華，直達事物的本質，展現齣一種超越時間的永恒之美。

評分☆☆☆☆☆

這本書，讓我對“光影”的理解上升到瞭一個新的層麵。《生命樂章》中，孫曉青老師對光綫的運用簡直是爐火純青。我之前以為攝影就是記錄，但看瞭這本書，我纔明白，光綫本身就是一種語言，一種情感的錶達方式。我看到那些利用逆光拍攝的作品，人物的輪廓被勾勒得如此柔美，仿佛置身於一個夢幻般的世界；而那些側光打在臉上的照片，則能將人物的麵部錶情刻畫得淋灕盡緻，仿佛能讀懂他/她內心的每一絲情緒。我尤其喜歡那些運用自然光的作品，那種柔和、溫暖的光綫，讓畫麵充滿瞭生命力。我記得有一張照片，是清晨的陽光透過窗戶灑在地上的光斑，那種溫暖而寜靜的氛圍，瞬間治愈瞭我內心的疲憊。而另一張，可能是傍晚時分，夕陽的餘暉灑在海麵上，金色的光芒讓整個畫麵都變得無比壯麗。孫曉青老師似乎懂得如何與光綫對話，如何讓光綫成為他/她作品的靈魂。這種對光影的極緻追求，讓每一張照片都充滿瞭藝術的張力。

評分☆☆☆☆☆

《生命樂章》這本書，為我打開瞭一個全新的視角去看待“平凡”。我一直覺得，生活就是由無數個看似平凡的瞬間組成的，而我們常常忽略瞭這些瞬間的美麗。孫曉青老師的作品，卻讓我看到瞭平凡中的不平凡，看到瞭細節中的大智慧。我看到那些日常的生活場景，可能是集市上的熱鬧，也可能是雨中的行人，又或者是廚房裏的一抹竈火，在攝影師的鏡頭下，都煥發齣瞭迷人的光彩。我曾在一張拍攝街頭藝人錶演的照片前久久駐足，他/她專注的神情，周圍觀眾的微笑，構成瞭一幅充滿生活氣息的畫麵，讓我感受到瞭街頭藝術的魅力，也看到瞭普通人在生活中追求夢想的熱情。而另一張，可能是描繪一傢人圍坐在一起用餐的溫馨場麵，那種平淡的幸福，卻有著最動人的力量。孫曉青老師似乎總能從最普通不過的景象中，挖掘齣最動人的細節，將那些容易被我們忽略的美好，以一種意想不到的方式呈現在我們眼前。這讓我開始審視自己的生活，開始嘗試去發現那些被遺忘的“平凡”中的閃光點。