數碼時代無菜鳥：數碼人像攝影從入門到精通（全新版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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光閤網 著

圖書標籤:

• 數碼人像攝影
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• 人像攝影
• 數碼攝影
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• 光影技巧
• 攝影構圖

齣版社： 浙江攝影齣版社

ISBN：9787551403917

版次：1

商品編碼：11347558

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-09-01

用紙：膠版紙

頁數：184

正文語種：中文

內容簡介

　　人像攝影廣泛應用於日常生活中，可分為多種題材。從拍攝環境上講，有室外人像攝影，室內人像攝影、影棚人像攝影等；從拍攝對象上講，有美女人像攝影、兒童攝影、老年人人像攝影等。雖然不同題材的人像攝影都存有某種共通性，但針對不同的拍攝題材和對象，都有自己的個性特點，所以我們在拍攝時．必須掌握不同的拍攝技巧，方能應對復雜的拍攝情況。
　　《數碼時代無菜鳥：數碼人像攝影從入門到精通（全新版）》分七個章節對人像攝影進行係統講解。第一章介紹適閤人像攝影的各種拍攝器材，以及附件；第二章針對美女人像攝影展開技巧分析，比較側重講解如何錶現人物的美感；第三章相對更有趣一些．講的是如何拍好時下比較受歡迎的情侶攝影題材；如果你喜愛在影棚拍攝人像，第四章的內容將對你很有幫助；第五章講解如何應對各種生活場閤下的人像攝影．相對更實用一些；第六章和第七章同樣是不可忽視的內容．分彆講述如何拍攝老年人和兒童。
　　《數碼時代無菜鳥：數碼人像攝影從入門到精通（全新版）》不僅文字清新、富有條理，還配以大量筆者親自拍攝的照片，幫助你更好地閱讀。希望大傢在讀完本書後，能夠有所啓發，提高自己的拍攝水平。

目錄

第一章 人像攝影必修十門課
第二章 拍好美女人像八步走
第三章 情侶寫真六要素
第四章 室內人像攝影全方位
第五章 老年人攝影的拍攝技巧
第六章 生活人像輕鬆拍
第七章 兒童攝影的拍攝技巧

前言/序言

穿越光影迷宮，煉就數碼人像大師 你是否曾被一張照片中人物眼神流露齣的故事所吸引？是否渴望捕捉到瞬間的情感，定格生命的精彩？你是否對相機快門背後的無限可能充滿好奇，卻又被繁雜的術語和琳琅滿目的設備弄得不知所措？《數碼時代無菜鳥：數碼人像攝影從入門到精通（全新版）》正是為你而來，它並非一本枯燥的技術手冊，而是一次充滿啓發和實踐的影像探索之旅。 這本書將帶你告彆“到此一遊”式的記錄，邁入真正能夠駕馭光影、解讀情緒、塑造風格的專業人像攝影殿堂。我們深知，攝影的魅力在於“看”，在於“感受”，在於“錶達”。因此，本書的編寫遵循著“從無到有，從簡到繁，從錶及裏”的邏輯，讓你在輕鬆愉悅的學習過程中，逐步建立起紮實的攝影理論基礎和嫻熟的實操技巧。 第一篇：撥開迷霧，認識你的新朋友——數碼相機 踏入數碼攝影的大門，首先要做的就是與你的相機成為朋友。我們不會用冰冷的技術參數堆砌來嚇退新手，而是會以最直觀、最易懂的方式，為你解析數碼相機的核心奧秘。 機身探秘，各有所長： 從單反到微單，再到手機，不同類型的數碼相機各有韆鞦。本書將為你梳理它們的特點、優勢以及適用場景，幫助你選購最適閤自己的“影像利器”。你將瞭解傳感器尺寸、像素數、連拍速度等參數背後的實際意義，而不是僅僅被數字所睏擾。 鏡頭萬花筒，視角定乾坤： 鏡頭是攝影師的眼睛，焦距、光圈、視角，這些看似專業的術語，在這裏將變得生動形象。我們將通過大量的實例，讓你直觀感受不同焦距鏡頭帶來的畫麵變化，理解大光圈如何虛化背景，創造齣迷人的景深效果。你將學會如何根據拍攝主題選擇最閤適的鏡頭，是廣角的大氣磅礴，還是長焦的壓縮空間，亦或是定焦的銳利畫質。 曝光三要素，光影的魔法棒： 光圈、快門、ISO，這三大曝光要素是攝影的基石，也是創造影像魅力的關鍵。本書將用生動有趣的比喻和圖解，讓你徹底理解它們之間的聯動關係。你將學會如何根據不同的光綫條件，手動掌控曝光，拍齣明暗得當、細節豐富的照片。從“夜景”到“逆光”，從“高速運動”到“星軌”，三大要素將成為你手中玩轉光影的魔法棒。 對焦的藝術，鎖定瞬間的靈魂： 眼睛是心靈的窗戶，而人像攝影中最動人的往往是眼神。本書將詳細講解自動對焦與手動對焦的原理及應用，讓你精準捕捉人物的眼神，實現“眼中有神，麵部立體”。你將瞭解不同對焦點模式的選擇，以及如何應對復雜場景下的對焦難題，確保清晰銳利的照片。 白平衡的魔法，色彩的真實呈現： 偏色是許多新手攝影師的痛點。本書將帶你深入理解白平衡的原理，掌握自動白平衡的局限性，以及如何根據不同光源手動設置白平衡，從而還原真實的色彩，讓人物膚色自然健康，畫麵色彩和諧統一。 第二篇：人像攝影的語言——構圖與用光 照片之所以動人，不僅在於記錄，更在於錶達。構圖是畫麵的骨架，用光是靈魂的注入。這一篇將是你通往藝術殿堂的必經之路。 構圖黃金法則，讓畫麵說話： 規則並非束縛，而是引導。我們將為你解析經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等，並結閤大量實際拍攝案例，讓你領略它們在人像攝影中的妙用。你將學會如何打破常規，創造齣更具衝擊力和藝術感的畫麵。 視角與景彆，情緒的放大器： 仰視、俯視、平視，遠景、中景、近景，不同的視角和景彆能傳達齣不同的情緒和故事。本書將帶領你探索各種視角和景彆的錶現力，讓你能夠根據想要錶達的情感，選擇最閤適的拍攝角度，塑造人物的個性和魅力。 光影的語言，塑形與氛圍的營造： 光是攝影的生命。本書將深入淺齣地講解自然光與人造光的運用，從順光、側光、逆光到頂光、底光，讓你理解不同光綫對人物麵部輪廓、立體感和情緒的影響。你將學會如何利用窗戶光、陰天散射光等自然光源，以及反光闆、柔光箱等輔助工具，創造齣細膩柔和、富有層次的光影效果。 人像用光進階，玩轉光綫魔法： 從單燈到多燈，從硬光到柔光，本書將為你揭示專業人像攝影師是如何玩轉光綫的。你將學習如何布置主光、輔光、輪廓光，營造齣戲劇性的光影效果，突齣人物的立體感和麵部特徵。無論是雜誌封麵般的高級感，還是生活化的自然光，你都能信手拈來。 第三篇：鏡頭下的靈魂——人像拍攝技巧 擁有瞭技術和理論，更重要的是如何將它們轉化為生動的影像。這一篇將聚焦於人像拍攝的核心技巧，讓你真正成為捕捉人物靈魂的影像師。 眼神捕捉，傳遞內心世界： 眼神是人像攝影的靈魂。本書將深入剖析如何引導模特，捕捉瞬間的情感流露，讓眼神充滿故事。你將學習如何通過與模特的交流，激發他們的情緒，從而在按下快門的那一刻，定格最真實、最動人的瞬間。 肢體語言，賦予畫麵生命力： 手勢、站姿、坐姿，每一個細微的肢體動作都能為照片增添生命力。本書將指導你如何引導模特擺齣自然、舒展、富有錶現力的姿態，讓畫麵更具動感和感染力。 服裝與背景的和諧統一： 服裝是人物外在的錶達，背景是故事的載體。本書將教你如何根據人物氣質和拍攝主題，選擇閤適的服裝和背景，讓畫麵整體和諧統一，烘托齣人物的魅力。 不同場景下的拍攝策略： 室內、室外、人造光、自然光，不同的拍攝環境都需要不同的策略。本書將為你提供豐富的實拍案例，講解在各種場景下如何靈活運用技術和創意，拍齣令人驚艷的人像作品。從街頭隨拍到棚內人像，你將無所不能。 模特溝通與引導的藝術： 攝影師與模特之間的默契是創作的關鍵。本書將提供實用的溝通技巧，讓你輕鬆與模特建立信任，引導他們展現最自然、最放鬆的狀態，從而拍齣充滿生活氣息和情感的照片。 第四篇：讓照片“活”起來——後期處理的基礎與進階 好的照片離不開精心的後期。本書將帶領你走進後期處理的世界，讓你能夠為自己的作品錦上添花。 後期軟件入門，基礎操作不求人： 我們將以易於理解的方式，為你介紹主流的後期處理軟件，如Lightroom和Photoshop的基礎操作。你將學會如何導入照片、批量管理、基本的曝光調整、色彩校正等。 人像精修技巧，自然之美的升華： 磨皮、液化、色彩調整，這些後期技巧能夠讓人物更加完美，但更重要的是如何在保持自然的基礎上進行提升。本書將為你提供適度的後期處理方法，讓你的人物膚質細膩，色彩飽滿，但又不失真實感。 風格塑造，打造你的個人印記： 後期處理更是風格的體現。我們將引導你探索不同的後期風格，如清新、復古、電影感等，讓你能夠根據自己的喜好和作品主題，打造齣獨具個人風格的影像。 《數碼時代無菜鳥：數碼人像攝影從入門到精通（全新版）》的目標是讓你在掌握理論知識的同時，更注重實操的樂趣和創意的發揮。書中每一個章節都配有大量的圖例、案例分析和實用的練習方法，讓你能夠學以緻用，快速提升。無論你是拿起相機的新手，還是希望突破瓶頸的攝影愛好者，這本書都將是你最忠實的夥伴，引領你穿越光影迷宮，煉就數碼人像大師。告彆“菜鳥”，擁抱精彩，你的影像創作之旅，就從這裏開始！

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我意識到，數碼人像攝影並非隻有“麵部特寫”，還有更多的可能性。《數碼時代無菜鳥：數碼人像攝影從入門到精通（全新版）》花瞭不少篇幅來講解“全身像”和“半身像”的拍攝技巧。我之前總覺得全身像很難拍好，人物在畫麵中很容易顯得矮小或比例失調。書中針對這些問題，提供瞭非常有針對性的解決方案，例如如何通過改變拍攝角度來優化人物的比例，如何利用前景和背景的景深來突齣人物。它還強調瞭如何通過肢體語言和人物的姿態來豐富全身像的畫麵錶現力。我開始嘗試拍攝全身照，不再僅僅關注人物的麵部錶情，而是將人物的整個身體作為畫麵的一部分來構圖。在一次拍攝中，我讓模特在海邊奔跑，利用廣角鏡頭捕捉她的全身動態，並巧妙地利用海浪和沙灘作為前景，最終拍齣瞭一張充滿動感和自由氣息的照片。這本書讓我突破瞭思維定勢，認識到人像攝影的廣度和深度，也讓我對如何完整地展現人物形象有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

《數碼時代無菜鳥：數碼人像攝影從入門到精通（全新版）》在“不同光源下的拍攝技巧”這一部分，給我帶來瞭非常大的突破。我之前總是很害怕在復雜的光綫下拍攝，比如逆光、側逆光或者光綫不均的室內環境。這本書就像一本“光綫寶典”，詳細地講解瞭每一種光源的特點，以及如何巧妙地利用它們來創作齣富有藝術感的人像。例如，在逆光環境下，它教我如何利用反光闆來補光，如何利用剪影效果來營造神秘感；在側逆光下，它告訴我如何捕捉到人物臉部迷人的輪廓光。書中還提供瞭很多利用混閤光源（例如室內燈光和窗外自然光）的實用技巧，以及如何在後期中進行光綫平衡。我曾經因為害怕復雜的光綫而錯失瞭很多拍攝機會，但通過這本書的學習，我變得更加自信，甚至開始主動去尋找那些具有挑戰性的光源，嘗試用它們來創作齣獨特的視覺效果。我記得有一次在一個老舊咖啡館拍攝，室內光綫昏暗且偏黃，但我運用瞭書中的技巧，先用相機內建的白平衡修正瞭大部分色偏，然後利用靠窗的光綫作為主光源，再用手機作為輔助光源進行補光，最終拍齣瞭一張富有故事感和年代感的照片。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大驚喜，在於它將人像攝影中那些看似復雜的光影處理，用一種極其易於理解的方式呈現齣來。我一直認為，拍齣好看的人像，需要非常專業的影棚設備和復雜的打光技術。然而，《數碼時代無菜鳥：數碼人像攝影從入門到精通（全新版）》徹底顛覆瞭我的認知。它花瞭大量的篇幅來講解如何利用自然光，如何通過簡單的反光闆甚至白牆，就能創造齣柔和而富有層次感的光綫。書中提供瞭大量不同場景下的光綫運用案例，無論是陽光明媚的戶外，還是室內柔和的窗邊光，它都給齣瞭具體的拍攝建議和參數設置。我特彆喜歡它關於“眼神光”的講解，作者用生動的語言和對比強烈的照片，說明瞭眼神光對人像魅力的重要性，以及如何通過調整角度和光源位置來捕捉到那種“點睛之筆”。更讓我驚喜的是，書中還涉及到瞭最基礎的後期調整技巧，比如裁剪、亮度、對比度、白平衡的校正等等。這些都是我之前認為非常高深的技能，但這本書用淺顯易懂的步驟，一步步指導我完成。我嘗試著按照書中的方法，對自己的照片進行簡單的後期處理，發現原本有些平淡的照片立刻變得生動起來。這種“立竿見影”的效果，極大地提升瞭我繼續學習的動力。它告訴我，即使沒有專業的設備，也能通過巧妙的光綫運用和簡單的後期，拍齣令人滿意的數碼人像。

評分☆☆☆☆☆

隨著學習的深入，我發現《數碼時代無菜鳥：數碼人像攝影從入門到精通（全新版）》在構圖方麵，給予瞭我全新的視角和思考方式。過去，我拍照總是習慣於把主體放在畫麵正中央，感覺這樣最“安全”。但這本書卻引導我去探索更多的構圖法則，比如“三分法”、“黃金分割”、“引導綫”等等。作者並沒有枯燥地羅列這些法則，而是結閤瞭大量優秀的攝影作品，細緻地分析瞭為什麼這樣的構圖能夠吸引人，能夠突齣主體，能夠引導觀者的視綫。我印象最深的是關於“留白”的講解，它讓我明白，畫麵並非需要塞滿所有元素，適當的空間留白，反而能讓主體更加突齣，更能營造齣意境和氛圍。書中還鼓勵讀者嘗試不同的視角，比如低角度、高角度、平拍等等，並分析瞭不同視角所帶來的視覺效果。我開始有意識地去運用這些構圖技巧，不再是隨意的按下快門，而是會在按下快門前，思考一下如何通過構圖來更好地錶達我想要傳達的情感。這不僅僅是技術上的提升，更是攝影思維上的一個巨大轉變。我開始學會“看”照片，而不是“拍”照片。當我再次翻看自己之前的作品時，能明顯感覺到構圖上的進步，畫麵不再呆闆，而是有瞭呼吸感和故事性。

評分☆☆☆☆☆

這本書對“人像攝影的後期處理”的講解，簡直是為我量身定製的。我一直認為後期處理是一門玄學，離我遙不可及。但《數碼時代無菜鳥：數碼人像攝影從入門到精通（全新版）》將復雜的後期流程分解成瞭一個個簡單易懂的步驟。它並沒有直接推薦我學習Photoshop這樣高難度的軟件，而是從一些更基礎、更易於上手的後期軟件入手，比如Lightroom。書中詳細講解瞭如何進行基本的照片裁剪、曝光調整、色彩校正，以及如何去除照片中的瑕疵，比如痘痘、斑點等。讓我驚喜的是，它還介紹瞭如何利用預設（Presets）來快速改變照片的風格，以及如何創建自己的預設。我嘗試著去套用和修改一些書中提供的預設，發現即使是簡單的操作，也能讓我的照片煥然一新。我學會瞭如何讓人物的皮膚看起來更光滑自然，如何讓眼睛更有神采，如何讓照片的整體色調更符閤我的預期。這本書讓我看到瞭後期處理的強大之處，也讓我對自己的照片有瞭更多的掌控感，不再僅僅是按下快門，而是能夠通過後期，將我心中理想的畫麵呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

《數碼時代無菜鳥：數碼人像攝影從入門到精通（全新版）》最讓我受益匪淺的一點，是它培養瞭我“觀察”和“思考”的攝影習慣。在學習這本書之前，我拍照更多的是一種本能反應，看到喜歡的場景或人物，就隨手拍一張。但隨著學習的深入，我開始在按下快門之前，思考很多問題：這個場景最吸引我的點是什麼？我想要通過這張照片傳達什麼樣的情感？如何利用光綫和構圖來突齣人物的特點？被拍攝者的狀態如何？這本書並非簡單地傳授技術，而是引導我去理解攝影背後的邏輯和藝術。它鼓勵我去分析優秀的作品，去揣摩攝影師的意圖。它讓我明白，每一次拍攝都是一次創作的過程，都需要我們投入思考和用心去感受。我發現，當我開始帶著目的去觀察世界，去感受光影的變化，去理解人物的情緒時，我拍齣的照片，也變得越來越有深度和感染力。這種思維方式的轉變，遠遠比單純掌握某一項技術要重要得多。它讓我真正地踏上瞭從“數碼攝影新手”到“數碼人像攝影愛好者”的蛻變之路。

評分☆☆☆☆☆

我對《數碼時代無菜鳥：數碼人像攝影從入門到精通（全新版）》中關於“場景選擇與利用”的章節尤為推崇。很多時候，我以為拍齣好的人像，純粹依賴於相機和技術。但這本書讓我意識到，環境與人物是密不可分的整體。它詳細講解瞭如何根據人物的特質和想要錶達的主題，來選擇閤適的拍攝場景。無論是繁華的都市街景，還是寜靜的自然風光，抑或是充滿生活氣息的室內空間，作者都給齣瞭非常具體的分析和案例。書中特彆強調瞭如何將場景的元素融入到人像構圖中，比如利用建築的綫條作為引導綫，利用樹葉的斑駁光影來營造氛圍，或者利用室內的傢居布置來襯托人物的性格。我學會瞭不再僅僅把場景當做背景，而是把它看作是故事的一部分。我開始嘗試去觀察周圍的環境，思考哪些地方能夠更好地展現人物的魅力，哪些元素可以與人物形成有趣的互動。在一次戶外拍攝中，我不再隻是找一片空地，而是選擇瞭一個有老式長椅和綠植的公園角落，通過引導我的模特坐在長椅上，利用斑駁的樹影，拍齣瞭一組充滿懷舊感的照片。這種對場景的深入理解和巧妙運用，極大地提升瞭我作品的質感和故事性。

評分☆☆☆☆☆

《數碼時代無菜鳥：數碼人像攝影從入門到精通（全新版）》在“色彩的運用與後期調色”部分，給予瞭我前所未有的視野。我之前對色彩的認知，僅限於“好看”和“不好看”。但這本書將色彩的理論與實踐巧妙地結閤起來，讓我理解瞭色彩的情感傾嚮，比如暖色調帶來的溫暖與活力，冷色調帶來的沉靜與憂鬱。它詳細講解瞭如何通過相機設置中的白平衡來調整色彩的基調，以及在後期軟件中如何進行精細的色彩校正和風格化處理。我之前對後期調色感到非常畏懼，覺得那是一個專業人士纔能掌握的領域。但這本書用循序漸進的方式，從最基礎的HSL（色相、飽和度、亮度）調整，到更復雜的色彩分離，都給齣瞭非常清晰的步驟和圖示。我嘗試著去調整照片的色彩，不再是隨意滑動滑塊，而是帶著明確的目的去思考：我想要傳達什麼樣的情緒？什麼樣的色彩搭配更能突齣人物的特點？通過書中的指導，我學會瞭如何讓照片的色彩更加和諧統一，如何通過色彩來增強畫麵的感染力。一張原本有些平淡的日係風格人像，通過書中的方法調整瞭暖色調的飽和度和對比度，立刻變得更加溫馨動人。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿熱情但又有些畏懼數碼技術的新手，我一直渴望找到一本能真正帶我入門，並且能夠循序漸進提升技巧的書。《數碼時代無菜鳥：數碼人像攝影從入門到精通（全新版）》這個書名，一下子就擊中瞭我的痛點——“無菜鳥”三個字，讓我看到瞭希望，感覺不再是被技術浪潮拋棄的“小白”。收到書的那一刻，我迫不及待地翻開。第一眼就被它清晰的排版和精美的圖片所吸引，這讓我對接下來即將展開的學習之旅充滿瞭期待。書中並沒有直接給我灌輸晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的相機操作講起，比如如何握持相機纔能更穩定，如何理解曝光三要素——快門速度、光圈和ISO，以及它們之間微妙的聯動關係。我一直對“曝光不足”和“曝光過度”感到睏惑，但這本書用非常形象的比喻和大量的實例，將這些概念解釋得明明白白。它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是強調實踐的重要性，鼓勵讀者立刻拿起相機去嘗試。書中提供的每一個練習，都設計得非常貼心，比如“嘗試不同的快門速度拍攝移動中的物體，觀察畫麵的變化”，或者“在不同光綫環境下，手動調節光圈，記錄景深的效果”。我發現，原來攝影並不是單純的技術堆砌，更重要的是對光綫、構圖和情感的捕捉。通過這些基礎練習，我逐漸建立起瞭對數碼相機基本功能的信心，為後續更深入的學習打下瞭堅實的基礎。這本書就像一位耐心又專業的老師，一步一步地引導我走齣攝影的“菜鳥”階段，讓我感受到數碼攝影的魅力並非遙不可及。

評分☆☆☆☆☆

《數碼時代無菜鳥：數碼人像攝影從入門到精通（全新版）》在人物情緒的捕捉方麵，給予瞭我極大的啓發。我一直覺得，拍人像，最難的是如何讓被拍攝者放鬆下來，展現齣真實自然的一麵。許多時候，鏡頭前的親友都會顯得拘謹和不自在。這本書提供瞭一些非常實用的指導，例如如何與被拍攝者進行有效的溝通，如何在拍攝前建立信任感，以及在拍攝過程中如何用語言引導被拍攝者進入狀態。作者強調，攝影師不僅僅是記錄者，更是情感的引導者。他分享瞭一些與不同年齡段、不同性格的人像拍攝經驗，例如如何讓孩童保持童真，如何捕捉老年人的歲月沉澱，如何激發年輕人活力四射的一麵。我嘗試著運用書中的建議，在與朋友傢人拍攝時，我不再隻是催促他們“看鏡頭”，而是主動和他們聊天，詢問他們近況，甚至分享一些有趣的經曆，讓整個拍攝過程更像是一次愉快的交流。當我不再隻是專注於技術層麵，而是更多地去關注被拍攝者的內心世界時，我發現自己拍齣的照片，真的有瞭“靈魂”。那種自然的笑容，那種眼神中的故事，都是之前難以捕捉的。這本書讓我明白，最動人的數碼人像，往往是那些充滿情感連接的作品。