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Evan-Moor 著

图书标签:

• Artworks for Kids
• Evan Moor
• 美国教材
• 艺术练习
• 练习册
• 儿童艺术
• 英文原版
• 加州教材
• 绘画
• 创意

店铺： 绿山墙进口英文儿童图书专营店

出版社： Evan-Moor

ISBN：9781557998125

商品编码：11106186445

装 帧：平装
作 者：Lori Schue
开 本：27.6*21.4CM
页 数：160页
语 言：英语
IS BN ：9781557998125
出版社：Evan-Moor

           The teacher-friendly layout ensures that each art project will be successful. Every lesson includes a full-color photograph of the completed project, a materials list, and easy-to-follow, step-by-step directions. Patterns and templates are included wherever needed. Here are some examples of the projects you'll find in each seasonal section: - Fall (28 projects): sponge-print trees, positive-negative pumpkins, a haunted house, the harvest cornucopia, the Mayflower. - Winter (28 projects): a Santa bag, a kinara for Kwanzaa, Chinese New Year dragon, a chain of hearts, portraits of Washington and Lincoln - Spring (31 projects): a colorful windsock, stormy weather, the mischievous leprechaun, a bunny pop-up, a jumping frog - Summer (18 projects): seascape, dragonfly, under the big top, patriotic mobile, summer memories book   封面图：

   内页图:

  
 
 

好的，这是一本针对儿童的艺术学习与实践指南的图书简介，内容详实，旨在激发孩子们的创造力，培养他们的艺术素养和动手能力。 --- 《色彩的奇妙旅程：激发想象力的儿童艺术实践指南》 内容提要： 本书是一本专为3至10岁儿童设计的综合性艺术启蒙与实践手册，旨在引导孩子们通过动手操作、观察体验和自由表达，探索艺术世界的无限可能。我们深知，艺术教育并非高深莫测的殿堂，而是根植于日常生活中的探索与乐趣。本书摒弃了复杂的理论灌输，转而采用生动有趣的实践项目，鼓励孩子们用自己的视角去理解和描绘世界。 全书结构清晰，内容涵盖了绘画、手工制作、雕塑基础、拼贴艺术及自然艺术等多个领域。每个单元都设计了一系列循序渐进的活动，确保即使是初次接触艺术的孩子也能轻松上手，并在完成作品的过程中获得成就感。我们相信，最好的学习方式是“做中学”，因此，本书的每一页都充满了可操作的步骤和明确的指导。 核心理念：艺术源于生活，创造力无处不在 本书的核心理念是“艺术即生活，生活即艺术”。我们鼓励孩子们从身边最熟悉的事物中寻找灵感——清晨的阳光、公园里的一片落叶、餐桌上的水果，甚至是他们自己的小小情绪。艺术不仅仅是学会如何使用画笔或颜料，更重要的是学会如何观察、如何思考、如何表达自我。 第一部分：探索色彩与线条的魔力 本部分是艺术学习的基石。我们首先从最基础的元素——颜色和线条入手。 色彩的初探： 引入原色、间色和三级色的概念，但不是通过枯燥的图表，而是通过趣味的“色彩混合实验”。孩子们将学习如何将红、黄、蓝混合出新的颜色，并观察这些颜色在不同光线下呈现出的微妙变化。例如，通过“制造魔法药水”的活动，孩子们可以亲手调配出属于自己的“日落色”或“森林绿”。 线条的语言： 介绍不同类型的线条（垂直、水平、曲线、锯齿、波浪线）如何传达不同的情绪和动感。从简单的涂鸦到有目的的线条构建，孩子们将学会用线条来描绘风的速度、水流的平静，或是建筑的坚固。书中包含“用线条讲故事”的练习，引导孩子用抽象的线条表达一个简单的故事情节。 第二部分：走进二维世界——绘画的乐趣 这一部分专注于平面艺术的创作，涵盖了从基础素描到创意绘画的技巧。 工具的多样性： 我们鼓励孩子探索各种绘画工具的特性。蜡笔的厚重感、水彩的透明感、彩色铅笔的细腻度，以及马克笔的鲜明对比。书中详细介绍了如何正确握持工具、控制力度，以及如何利用工具的特性来创造不同的纹理和效果。 主题绘画与观察写生： 设定一系列富有想象力的绘画主题，如“如果我是一只小鸟，我会看到什么？”或“我的梦境地图”。同时，我们也设置了简单的静物写生练习，教导孩子如何捕捉物体的基本形状和比例，强调的是“像不像”不重要，“画不画得到”才重要。 创新的绘画技法： 除了传统的平涂和排线，我们还介绍了如“刮擦画”（用蜡笔打底后覆盖颜料再刮出图案）、“拓印画”（利用生活中的物体进行拓印）和“点彩画”等趣味技法，让每一次绘画都充满惊喜。 第三部分：构建三维空间——手工与雕塑启蒙 从平面到立体，孩子们将学会用双手创造出真实的物体。 纸艺的魔法： 介绍基础的折纸（Origami）技巧，从简单的盒子、动物造型到更复杂的立体结构。同时，也涵盖了纸雕和剪纸的艺术，如何通过剪、贴、折、卷等手法，让一张平面的纸张“站立”起来。 粘土与塑形： 选用安全、易于操作的粘土材料（如橡皮泥或超轻粘土）。本单元重点在于手部精细动作的训练，教导孩子如何揉、搓、捏、压，从简单的球体和柱体开始，逐步塑造成人物、动物或想象中的奇特生物。我们鼓励孩子在塑形时，思考物体的结构和平衡感。 利用回收材料进行创作： 强调环保与创造力的结合。利用旧纸箱、塑料瓶盖、蛋壳等日常废弃物，通过创意组合，变废为宝，创作出具有独特风格的立体作品。 第四部分：拼贴艺术与纹理的碰撞 拼贴是培养构图感和材料意识的绝佳方式。 材质的对话： 收集各种具有不同纹理的材料，如布料、砂纸、干花、报纸、旧杂志插页等。指导孩子如何裁剪、排列和粘贴这些材料，学习如何通过不同材质的对比来增强画面的视觉冲击力。 蒙太奇与叙事拼贴： 引导孩子进行“主题拼贴”，例如，通过不同的图片片段组合，创造出一个关于“友谊”或“冒险”的故事画面。这不仅锻炼了他们的动手能力，也提升了他们对画面整体布局的理解。 第五部分：自然中的艺术灵感 回归自然，发现隐藏在户外的艺术元素。 大地的调色盘： 带领孩子们到户外收集各种颜色的落叶、小石子、树枝和泥土。学习如何利用这些天然材料进行创作，比如用叶子进行拓印，或用小石子排列出图案。 自然艺术装置： 引导孩子在户外环境中进行“临时性”的艺术创作，如在沙滩上堆砌城堡，或用树枝搭建几何图形。这种创作不追求永久保存，而是享受创作过程与自然的和谐共处。 结语： 本书不仅仅是一本练习册，更是一位耐心的艺术伙伴。它提供的指导是开放式的，而非僵硬的指令。我们鼓励每一个小艺术家跳出框框，犯错并从中学习。真正的艺术，是孩子内心世界的真实投射。通过这些丰富多彩的活动，孩子们将建立起对美的感知力，收获自信，并为未来的终身学习打下坚实的创造力基础。翻开这本书，与孩子一起，踏上这场充满惊喜的艺术探索之旅吧！ ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名注重细节的家长，我对《Artworks for Kids》的装帧设计和整体用户体验给予高度评价。首先，书本的开本适中，既方便孩子抱在怀里翻阅，也足够大以便展示复杂的图示和待完成的练习区域。内页的纸张厚度处理得恰到好处，它既能承受水性马克笔的反复涂抹（这一点很多平价练习册做不到），同时又不会显得过于笨重。更值得称赞的是，本书的“自检与反思”环节设计得非常巧妙。它不是那种机械的对错判断，而是设置了一系列引导性的问题，比如：“在你看来，这幅作品中最有力的一条线在哪里？”或者“如果你重新开始，你会改变哪一种颜色？”这种鼓励自我评估和迭代改进的机制，对于培养孩子成长型思维模式（Growth Mindset）至关重要。它让孩子明白，艺术创作是一个不断修正、不断完善的过程，而不是一次性定论的成果展示。总而言之，这本教材在设计之初，就充分考虑到了小用户的实际使用习惯和心理需求，提供了极佳的学习载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书作为美国加州教材体系的延伸，其最大的优点在于它完美地平衡了趣味性与学术严谨性。它成功地避开了传统艺术教育中那种高高在上、令人望而生畏的学院派腔调，而是用一种非常接地气、充满童趣的方式来介绍复杂的艺术概念。我尤其欣赏它对“艺术史的片段化引入”的处理。它不会像百科全书一样堆砌人物和年份，而是挑选出那些与孩子当前学习主题最相关的艺术家的某个特定技巧或灵感来源进行简要介绍，比如，当孩子在研究“重复图案”时，书里会适时地穿插介绍一下日本浮世绘中的线条运用，这种“恰到好处”的信息量，既满足了求知欲，又不会造成信息过载。我发现，通过这本书的学习，孩子与艺术的互动不再是单向的“看”和“模仿”，而是变成了双向的“对话”与“提问”。当他看到博物馆里的画作时，他会开始问：“这个画家的笔触为什么这么粗糙？”或者“他为什么选择了这种冷色调？”——这些都是源于练习册中深入浅出引导的成果，显示出这本书在培养独立思考能力上的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，市面上很多声称是“加州教材”的辅助读物，要么翻译得生硬，要么内容深度完全跟不上，但这本《Artworks for Kids》确实体现了北美教育体系那种鼓励批判性思维和个人表达的精神。它最吸引我的地方在于，它不预设标准答案。比如，当介绍完立体派的特点后，它不会要求孩子模仿毕加索的风格，而是提出一个开放性的问题：“如果你眼中的世界可以被分解成几何图形，你会如何描绘你最喜欢的玩具？”这种引导方式，极大地保护了孩子的创造性火花，让他们敢于尝试和犯错。我观察到，在使用了几周之后，我儿子看世界的角度都变得不一样了，他不再只关注物体的表象，而是开始留意结构、对称性和不规则性之间的关系。这种视觉素养的提升，是任何死记硬背的知识都无法比拟的。此外，这本书的编排逻辑非常清晰，每一个单元都建立在前一个单元的基础之上，形成了一个稳固的知识阶梯，让孩子可以循序渐进地攀登。就连我这个成年人偶尔翻阅，都能从中找到一些关于色彩理论和构图原则的新理解，可见其内容的扎实程度。对于追求高质量艺术启蒙的家庭来说，这本书绝对值得投资。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初对购买这本Evan Moor出品的练习册抱有一丝疑虑，毕竟市面上同类产品太多，很容易“踩雷”。但实际使用体验完全超出了我的预期，尤其是在活动的多样性和实用性方面。它不仅仅是让你拿起画笔，而是涵盖了从雕塑的初步概念（如何用粘土构建稳定性）到版画的基础原理（如何利用纹理进行复制）。让我印象深刻的是它对“材料的理解”这一环节的重视。书中详细介绍了不同材料的特性——比如纸浆的韧性、颜料的覆盖力等等，这些都是传统美术课本中常常忽略的“幕后知识”。孩子在学习过程中，不仅学会了如何“做”艺术，更学会了如何“思考”艺术背后的科学原理。我儿子特别沉迷于尝试用厨房里常见的材料（比如咖啡渣、面粉团）来完成书里提出的“自然拼贴”项目，这种跨学科的融合，完美契合了现代教育对STEAM理念的推崇。而且，这本书的可重复操作性也很强，很多基础练习，比如线条的练习，可以通过不同的媒介反复进行，确保孩子能够真正将技能内化，而不是只完成一次性任务就束之高阁。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《英文原版 Artworks for Kids》简直是为我家那位精力旺盛的小家伙量身定做的！我前阵子为了找一套能真正激发孩子对艺术兴趣的教材真是费了不少心思，很多市面上的书要么内容太枯燥，要么就是纯粹的涂色本，缺乏引导性。但拿到这本教材后，我立刻就被它的设计理念折服了。它不是简单地罗列艺术史上的名作，而是巧妙地将艺术元素融入到趣味性的活动中。比如，它会引导孩子观察不同形状的组合，然后鼓励他们自己动手去创造一个完全不同的场景。我女儿特别喜欢其中一个关于“光影”的部分，书里用非常直观的图示解释了光线如何影响物体的外观，接着就让他们用手电筒和不同材质的纸张来做实验。这种动手实践和理论结合的方式，远比单纯看图说话要有效得多。而且，我发现它对英语学习也起到了潜移默化的帮助，书里的一些艺术词汇，比如“texture”、“perspective”，都是在活动语境中自然而然地学习到的，一点也不觉得费劲。这本书的排版色彩鲜明，视觉冲击力强，但又不会过于花哨而分散注意力，整体的纸张质量也很好，即使用彩笔和水彩也不会轻易洇透，这对于经常“大开杀戒”的艺术练习册来说，简直是福音。我强烈推荐给那些希望孩子在玩乐中爱上艺术、同时还能巩固基础观察力的家长们。