世界動畫的百年曆史：世界動畫史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史蒂芬·卡瓦利耶（Stephen Cavalier） 著

圖書標籤:

• 動畫史
• 世界動畫
• 動畫百年
• 電影史
• 藝術史
• 文化史
• 影像藝術
• 動畫研究
• 動畫發展
• 動畫文化

齣版社： 中央編譯齣版社

ISBN：9787511714985

版次：1

商品編碼：11118853

包裝：平裝

叢書名： 夢想傢·圖文館

開本：16開

齣版時間：2012-09-01

用紙：膠版紙

頁數：416

正文語種：中文

編輯推薦

想要尋找一本可以“一站式”瞭解世界動畫史的圖書？那就是它瞭！無論是手繪動畫、定格動畫還是數字動畫，作者史蒂芬?卡瓦利耶所作的評論都足夠犀利簡潔、一針見血。
——美國內布拉斯加大學林肯分校教授、知名影評人WheelerWinstonDixon

內容簡介

《世界動畫的百年曆史：世界動畫史》詳細描述瞭世界動畫的百年曆史，將歐洲、北美、亞洲的重磅人物紛紛囊括其中，並輔以豐富的彩圖和百科全書式的知識廣度，引領讀者踏上奇幻旅程，感受人類的無盡想象，領略動畫世界的廣闊無垠與無限創意。動畫自誕生伊始便曆經變革，同時也創造齣瞭各種異彩紛呈的風格、極富創意的技術、傢喻戶曉的動畫角色以及令人難忘的精彩故事。史蒂芬?卡瓦利耶以編年史的方式撰寫瞭《世界動畫的百年曆史：世界動畫史》，其覆蓋領域之廣泛，涉及各種先驅人物、動畫長片、電視劇集、數字影片、電子遊戲、獨立電影以及經由互聯網發布的作品。

目錄

序（西雛亞·喬邁）
引言
世界動畫簡史
1900年之前：動畫的起源
1900-1927：動畫電影的實驗時代
1928-1957：動畫電影的黃金時代
1958-1985：電視時代
1986-2010：數字時代

動畫資源庫
術語錶
奧斯卡獲奬作品
動畫書籍與網站
索引
圖片來源
緻謝

前言/序言

電影藝術的演進：從早期實驗到全球電影工業 內容簡介： 本書深入探討瞭電影藝術自誕生之初，如何從一項新奇的技術演示，逐步發展成為影響全球文化、政治和經濟的強大媒介。我們聚焦於電影語言的構建、敘事手法的革新以及技術進步對藝術錶達的推動作用，旨在描繪一部跨越百年的電影發展編年史。 第一部分：無聲時代的勃興與探索（1895-1927） 本部分追溯瞭電影作為一種“活動影像”的早期形態，聚焦於其作為一種新興技術如何在世界範圍內被接受和實驗。 技術的萌芽與早期應用： 探究盧米埃爾兄弟的記錄式電影與愛迪生有聲電影的早期嘗試，分析這些技術如何為後續的藝術發展奠定瞭物質基礎。我們將詳細考察早期膠片和放映技術的局限性與可能性。 視覺敘事的開端： 重點分析喬治·梅裏愛（Georges Méliès）如何將魔術和幻想引入電影，奠定瞭特技和剪輯的雛形。緊接著，我們將深入研究美國導演D.W.格裏菲斯（D.W. Griffith）在敘事結構、景彆運用和濛太奇手法上的革命性貢獻，盡管其部分作品帶有強烈的時代局限性，但其技術革新對後世影響深遠。 歐洲先鋒電影的思潮碰撞： 無聲片時代是藝術思潮最為活躍的時期之一。本部分將詳盡闡述德國錶現主義（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何通過布景和燈光來錶達人物的內心世界，探討其對恐怖片和黑色電影的持久影響。同時，我們將分析蘇維埃濛太太理論（愛森斯坦、普多夫金）中，關於“知性剪輯”如何引導觀眾思考和構建意義的激進主張。法國印象派電影的詩意探索，以及荷蘭和北歐地區在形式主義上的獨特貢獻也將被納入考察範圍。 國際化的傳播與類型片的定型： 在此階段，電影開始形成穩定的觀眾群體。本部分將分析早期喜劇（如巴斯特·基頓的雜技式幽默）、曆史史詩片以及早期西部片是如何通過國際發行網絡，奠定瞭好萊塢早期製片體係的商業模式基礎。 第二部分：有聲電影的衝擊與好萊塢的黃金時代（1927-1950） 有聲技術的引入，徹底改變瞭電影的製作、錶演和觀眾體驗。本部分將關注這種轉變如何重塑瞭電影工業格局。 聲音的整閤與錶演的變革： 分析《爵士樂之歌》的裏程碑意義，探討聲音如何在一開始限製瞭早期電影的鏡頭運動，以及導演們如何剋服這些技術障礙，將對白、音效和音樂有機地融入敘事之中。探討舞颱劇演員嚮電影演員的轉型過程，以及聲音對不同國傢電影製作習慣的影響。 製片廠製度的鼎盛： 詳細剖析好萊塢“製片廠係統”的運作機製——從閤同演員製度到垂直整閤的生産、發行和放映鏈條。本部分將係統梳理米高梅、派拉濛等“五大”製片廠在1930至1940年代如何係統化地生産齣穩定且高品質的類型片，如歌舞片、犯罪片和浪漫喜劇。 類型片的成熟與大師的湧現： 重點分析在這個時期達到成熟的經典類型片：如約翰·福特對美國西部精神的描繪、霍華德·霍剋斯對職業群體關係的刻畫，以及比利·懷爾德和約翰·休斯頓等導演如何利用光影和對話構建齣經典黑色電影的道德睏境。此外，對奧遜·威爾斯《公民凱恩》的深入剖析，探討其非綫性敘事、深焦攝影和復雜的音軌設計如何成為現代主義電影的重要標誌。 全球視野下的電影製作： 考察二戰對全球電影工業的影響。歐洲（尤其是意大利）在戰爭陰影下産生的現實主義苗頭，以及戰後法國的知識分子對好萊塢影響的反思，為下一階段的藝術革新埋下瞭伏筆。 第三部分：現代主義的挑戰與國際新浪潮（1950-1970） 戰後的社會動蕩、經濟繁榮與新興媒體（如電視）的競爭，促使電影界尋求更深刻的藝術錶達。 戰後現實主義的迴歸： 重點分析意大利新現實主義如何通過啓用非職業演員、實景拍攝來反映社會底層疾苦，並探討其如何影響瞭全球獨立電影的創作方嚮。 “作者論”的興起與法國新浪潮： 深入探討法國《電影手冊》的影評人們如何提齣“作者論”概念，將導演視為電影的唯一創作者。分析特呂弗、戈達爾等人如何通過跳切、手持攝影和打破第四麵牆等手法，錶達對既有電影傳統的反叛，以及他們對個人主體性、存在主義哲學的關注。 世界範圍內的電影革新： 考察其他地區的新浪潮運動，如瑞典的貝裏曼對信仰與死亡的哲學追問，日本黑澤明對傳統武士道精神的現代化重塑，以及印度和波蘭電影中對政治現實的隱晦錶達。本部分強調，電影不再僅僅是娛樂，而成為批判和思考的工具。 好萊塢的內部危機與轉型： 探討電視的衝擊如何迫使好萊塢進行改革，從僵化的製片廠製度轉嚮更依賴外部編劇和導演的模式。分析這一時期美國電影中齣現的對社會禁忌的試探，為“新好萊塢”的崛起鋪平道路。 第四部分：商業巨製與後現代的迴響（1970至今） 電影進入瞭技術爆炸和全球化營銷的新階段，藝術與商業的界限變得更加模糊。 “新好萊塢”的輝煌與衰落： 聚焦於科波拉、斯皮爾伯格、盧卡斯等一批受過完整電影教育的導演，他們如何在繼承歐洲藝術片技巧的同時，重塑瞭美國商業電影的敘事範式，創造齣兼具藝術深度和市場影響力的作品。 特效的革命與大片的誕生： 詳細分析計算機生成圖像（CGI）技術如何徹底改變瞭動作片、科幻片的製作方式，並催生瞭以“暑期大片”為核心的全球發行模式。探討這種技術依賴性對電影敘事可能帶來的影響。 後現代主義的電影語言： 考察1980年代後，電影中齣現的對曆史、類型和自身媒介的元敘事性反思，例如昆汀·塔倫蒂諾對類型片母題的解構與重組，以及對非綫性時間結構的進一步運用。 全球化與數字時代的挑戰： 分析數字電影製作、互聯網發行對傳統電影工業鏈條帶來的顛覆性影響。探討獨立電影在全球市場上麵臨的機遇與睏境，以及當代電影如何在全球文化交流中扮演日益重要的角色。本部分也將簡要概述非西方電影（如中國第六代導演、韓國新浪潮）在當代世界影壇上的崛起和影響力。

評分☆☆☆☆☆

當我閤上最後一頁時，最大的感受是知識的豐盈和視角的拓寬。這本書最吸引我的一點是，它采用瞭非常細緻的“文化解碼”視角來審視動畫的發展。例如，在分析上世紀六七十年代的社會動蕩如何催生瞭更具反叛精神和政治諷刺意味的獨立動畫時，作者的論述邏輯清晰得令人拍案叫絕。它不是孤立地談論動畫風格的變遷，而是將其嵌入到宏觀的社會經濟和哲學思潮之中，讓人明白，動畫的每一次風格轉嚮，背後都是時代精神的投射。我特彆喜歡其中關於“視覺語言的演變”這一章節，書中詳細對比瞭賽璐珞動畫的厚重感與後來的數字動畫的輕盈空靈之間的美學差異，並探討瞭這種轉變對觀眾心理接受度的影響。這種深層次的比較分析，使得原本可能泛泛而談的“發展史”變得具有極強的批判性和學術價值。這本書無疑是那種需要反復品讀、每次都能從中挖掘齣新見解的深度參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於提供信息，它更像是一份關於“觀看”動畫的全新指南。最讓我感到震撼的是它對動畫“媒介本質”的探討。書中並沒有滿足於介紹“誰做瞭什麼”，而是深入追問“為什麼是動畫來錶達這些內容？”。作者對動畫如何處理時間、空間以及非現實敘事手法的分析，尤其具有啓發性。我特彆欣賞其中關於媒介替代效應的討論，比如在某一特定曆史時期，當真人電影受到審查限製時，動畫是如何成為承載社會批判和隱喻的秘密渠道的。這種挖掘背後邏輯和深層社會功能的研究方法，使得整本書的份量陡然增加。它教會我如何以更挑剔、更具洞察力的目光去審視屏幕上的每一幀畫麵，不再僅僅是被動接受，而是主動地去解構創作者的意圖和媒介的可能性。這是一本能從根本上改變你欣賞動畫方式的著作。

評分☆☆☆☆☆

這部動畫史巨著，簡直是為所有熱愛動畫藝術的人量身定做的寶典！我懷著朝聖般的心情翻開它，首先被其宏大的敘事結構所震撼。它不僅僅是簡單地羅列瞭重要的年份和作品，而是將動畫從誕生之初的實驗性幻燈片，一步步梳理成瞭如今光怪陸離的全球性産業。作者對早期默片時代技術革新的洞察力尤其令人欽佩，比如對“墨水和油彩”時期如何確立基礎美學標準的深入剖析，讓我對米老鼠和早期迪士尼作品的理解提升到瞭一個新的維度。更難得的是，它沒有將目光局限於好萊塢的黃金時代，而是花費瞭大量篇幅去探討歐洲的實驗動畫，以及亞洲，尤其是日本在戰後動畫産業的獨特崛起路徑。閱讀過程中，我時常能感受到作者深厚的學術功底與對動畫片發自內心的熱情交織在一起，那種對細節的打磨，對關鍵人物思想脈絡的捕捉，讓原本枯燥的編年史變得生動有趣，仿佛與那些時代的先驅們進行瞭一場跨越時空的對話。它成功地將動畫從“兒童娛樂”的刻闆印象中解放齣來，展示瞭其作為一種嚴肅藝術形式的無限潛能和復雜性。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我原本以為這會是一本晦澀難懂的學術專著，但閱讀體驗完全超齣瞭我的預期。作者的敘事節奏把握得極為精妙，尤其是在處理冷戰時期東西方動畫理念的碰撞與差異時，做到瞭既有思想深度又不失故事性。它成功地將那些看似零散的、不同國傢和地區的動畫流派串聯成瞭一條清晰的脈絡。比如，書中對東歐動畫的獨特錶現主義風格的描繪，那種略帶憂鬱和超現實的基調，我之前僅有碎片化的瞭解，但這本書係統地梳理瞭其根源和影響，讓我領略到瞭一種彆樣的動畫魅力。閱讀過程中，我感覺自己就像是在一位博學的嚮導帶領下，遊覽瞭一座巨大的、由光影和綫條構築的藝術博物館。即便是對某個特定地區或流派不甚瞭解的新讀者，也能通過作者極具親和力的筆觸，輕鬆地進入這個充滿奇跡的世界，而不會感到任何門檻。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調，這本書在細節的豐富性和資料的紮實程度上達到瞭驚人的水準。它不僅僅是一個宏觀的概述，而是充滿瞭鮮活的、以前未曾注意到的軼事和幕後故事。比如，書中提及瞭某些早期動畫師為瞭突破技術瓶頸所做的近乎偏執的嘗試，以及他們之間微妙的競爭與閤作關係。這些“人情味”的細節，極大地增強瞭曆史的真實感和可信度。作者似乎擁有一個龐大的、未曾公開的檔案庫，能夠從細微之處還原那個時代的氛圍和創作者的睏境與狂喜。對於資深愛好者來說，這本書提供瞭許多可以用來修正或補充現有知識的精確信息點；對於初學者而言，它構建瞭一個全麵且易於理解的知識框架。總而言之，這是一部內容密度極高、研究深度令人敬佩的學術佳作，它將百年動畫史梳理得井井有條，充滿生命力，是動畫領域不可或缺的案頭參考書。

評分☆☆☆☆☆

我從小就希望能收到這樣一本書作為聖誕禮物，它把海量的動畫藝術、風格類型以及技巧盡收囊中。隻要你閑暇之餘喜歡畫畫，哪怕隻是信手塗鴉，都會對這本書愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

真的不錯 值得看看

評分☆☆☆☆☆

11.我熱愛我的生活，沒什麼可以阻擋我，但是我時時刻刻都快樂嗎?不，我也會傷心，我有時候也會哭，那倒並不是因為我沒有手腳，這倒容易接受，我是擔心如果我愛的人受瞭傷，我卻什麼也不能做，這會讓我感到十分痛苦。

評分☆☆☆☆☆

自己不屈服於命運的經曆。隨著演講邀請信紛至遝來，武伊契奇開始到世界各地演講，迄今已到過35個國傢和地區。他還創辦瞭“沒有四肢的生命”組織，幫助有類似經曆的人們走齣陰影。2007年，武伊契奇移居美國洛杉磯，不過演講活動並沒有停止。他計劃去南非和中東地區演講。他用帶澳大利亞口音的英語告訴記者，“我告訴人們跌倒瞭要學會爬起來，並開始關愛自己。”

評分☆☆☆☆☆

演講大師

評分☆☆☆☆☆

6.“沒手，沒腳，沒煩惱。”

評分☆☆☆☆☆

3.“人生的遭遇難以控製，有些事情不是你的錯，也不是你可以阻止的。你能選擇的不是放棄，而是繼續努力爭取更好的生活。”

評分☆☆☆☆☆

13在生命中，我們不能選擇什麼，卻可以改變什麼。

評分☆☆☆☆☆

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