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店鋪： 吉林齣版集團圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111546764

商品編碼：11134870937

齣版時間：2016-01-01

商品參數

 

場景模型製作技術指南

定價    135.00

齣版社    機械工業齣版社

版次    B1

齣版時間    2016-11-23

開本    04

作者    鬍斯托.米拉

裝幀    01

頁數    257

字數    0

ISBN編碼    9787111546764

我們或多或少地知道如何製作模型，模型闆件中總是附帶有組裝說明書，但是當我們開始製作場景時，我們卻開始懷疑自己瞭。這本書就是迴答關於場景製作中的所有疑問，目標是填補這方麵的空白。 

 

我已經看到很多場景作品刊登在模型製作的雜誌上，但是通常圖片展示的場景模型卻已經是完成版。在這本書中你將得到很多關於如何一步一步地製作場景模型的知識。但是不要誤解，我寫這本書的目的隻是把大傢帶入這個領域。我希望你能不斷地獲得一點一點的進步，這樣你就可以越來越深入這個領域。如果你熱愛場景模型，這本書可以激發你去實踐所有埋藏在你腦子裏的想法。我的目的就是在大傢進入這個領域後，給大傢帶來前進的動力。當我們都認為在接下來的幾年裏將嚮這方麵努力時，我相信結果一定是大傢都會為自己的在製作場景模型上的成就而感到吃驚。 

 

你選擇多大比例的模型來製作場景，這並沒有關係，因為所應用的技巧和方法都是一樣的。不同的就是當製作小比例模型的時候，你要花更多的時間來尋找一些情景元素的材料，不要讓觀賞者覺得你的這些元素在場景中顯得不閤比例。但是隻要前期準備充分，你就會在之後的塗裝和細節處理上節約很多時間。我會選擇小比例，因為我的熱情是製作大型場景。 

 

 

 

目錄

 

推薦序

 

前言

 

第一章場景模型塗裝舊化技法

 

第一節自然環境 

 

意大利的假日 

 

最後一次大反攻 

 

第二節城市場景 

 

第六集團軍的末日

 

廢棄的工廠 

 

第三節大型場景 

 

工具掠奪者 

 

第二章塗裝真實的木質效果

 

在比例模型製作中模擬木頭

 

木桶 

 

木製工具 

 

木箱中有什麼 

 

木質二輪手推車 

 

掉漆的木門 

 

第三章模型製作指南

 

 

 

 

內容介紹

 

內容簡介

在這本書中你會找到自然界情景或者城市周圍的情景，囊括瞭小情景到巨型的場景，這些是很多情景模型製作的模友所想要做的，但是因為時間有限、空間有限或者因為太纍瞭，很多模友放棄瞭初的宏偉想法而沒能實現這個計劃。

.......

《光影雕塑：數字美術與三維場景的創作之道》 引言 在數字時代的浪潮中，視覺藝術的邊界不斷被拓展，三維場景創作已成為連接想象與現實的橋梁。無論是遊戲開發中栩栩如生的虛擬世界，還是影視特效裏震撼人心的宏大敘事，亦或是建築可視化中精準傳達的設計理念，都離不開對三維場景的精妙構建。《光影雕塑》並非一本側重於某一特定領域（如遊戲飛機、沙盤模型、塗裝技法）的工具書，而是旨在為你揭示貫穿所有三維場景製作的底層邏輯與核心理念。本書將帶領你跨越軟件的界限，深入理解數字美術的本質，掌握塑造令人信服的視覺空間的通用法則。 第一章：構築三維世界的基石——數字雕塑與建模的藝術 本章將剝離具體軟件操作的繁瑣，聚焦於三維模型製作的藝術與科學。我們不討論具體某款軟件的界麵布局或快捷鍵，而是深入探討建模的根本原則。 形態的認知與提煉： 學習如何觀察現實世界中的物體，並將其分解為基本幾何形態。無論是自然界的岩石、植被，還是人造的建築、機械，都遵循著某種內在的結構和規律。本章將引導你培養“觀察力”，學會從雜亂的細節中提取齣關鍵的造型特徵，這是創作齣具有說服力的模型的前提。我們將探討不同類型的建模方法，如多邊形建模、NURBS建模，以及雕刻建模的理念，強調其各自的優勢與適用場景，而非停留在操作層麵。 比例、結構與解剖學： 任何一個成功的模型，都離不開對比例和結構的精準把握。我們將討論人體、動物、車輛、建築等不同對象在比例上的通用規則，以及它們內部支撐結構的邏輯。即使你製作的是科幻場景，對現實世界中物理結構和比例的理解，也能幫助你創造齣更具可信度的幻想造物。本章會提供一些基礎的比例參考和結構分析方法，幫助你構建齣紮實的模型骨骼。 模塊化與重用性： 在高效的場景製作流程中，模塊化設計至關重要。我們將探討如何將復雜的場景分解為可重復使用的組件，例如牆壁、門窗、地闆、植物等。這不僅能極大地提高製作效率，還能保證場景的整體風格統一性和質量。本章會分享一些關於創建通用資産庫的理念，以及如何設計可組閤的場景元素。 細節的雕琢與風格的錶達： 模型細節的豐富程度直接影響其最終的視覺錶現力。本章將深入剖析細節在模型製作中的作用，包括如何通過雕刻、法綫貼圖等技術來錶現錶麵的紋理、磨損、裂痕等，從而賦予模型生命力。同時，我們也會探討如何通過模型的造型來傳達特定的風格，例如寫實、卡通、賽博朋剋等。 第二章：賦予生命的光影——材質、紋理與渲染的深度探索 模型本身隻是骨架，而材質、紋理和光影則是賦予它們靈魂的關鍵。本章將為你揭示如何通過對物質屬性的模擬，以及對光綫行為的理解，來創造齣逼真或富有錶現力的視覺效果。 材質的本質與錶現： 材質不僅僅是顔色，它包含瞭物體的錶麵特性，如反射率、粗糙度、透明度、摺射率等。我們將深入理解PBR（基於物理的渲染）的核心理念，以及如何模擬不同材質的物理屬性，例如金屬的光澤、布料的柔軟、木材的紋理、玻璃的通透等等。本章不會局限於介紹某個渲染器的參數設置，而是強調理解材質背後的物理原理。 紋理的藝術與科學： 紋理是模型錶麵細節的載體，它決定瞭模型的質感和故事感。我們將探討不同類型的紋理貼圖（如漫反射、法綫、高光、粗糙度、金屬度等）的作用，以及如何創建或獲取高質量的紋理。本章會分享紋理繪製的通用原則，包括如何通過觀察現實紋理來提取創作靈感，以及如何利用程序化紋理和照片掃描紋理來提升效率和真實感。 光影的語言——照明與氛圍的構建： 光是視覺語言中最強大的工具之一。本章將引導你理解光綫的物理特性，以及不同光源（如點光源、聚光燈、區域光、環境光）對場景氛圍的影響。我們將深入探討全局光照（GI）的原理，以及如何通過布光來塑造場景的層次感、體積感和情緒。無論是營造溫暖的陽光午後，還是陰森的地下墓穴，對光影的嫻熟運用都能帶來截然不同的體驗。 渲染的優化與風格化： 渲染是將三維場景轉化為二維圖像的關鍵過程。本章將討論渲染的基本流程，以及如何根據不同的需求（如遊戲實時渲染、影視離綫渲染）來選擇閤適的渲染技術。我們還會探討渲染參數的優化，以在保證質量的同時提升效率。同時，本章也將觸及如何通過後期處理（如色彩校正、景深、運動模糊等）來進一步提升渲染效果，並賦予場景獨特的視覺風格。 第三章：場景的敘事與空間——構圖、布局與敘事性的設計 一個引人入勝的三維場景，不僅需要精美的模型和逼真的渲染，更需要巧妙的構圖、閤理的布局以及能夠講述故事的空間設計。本章將帶領你從宏觀層麵審視場景的整體設計。 構圖的法則與引導： 攝影和繪畫中的構圖法則同樣適用於三維場景。我們將學習如何運用三分法、黃金分割、引導綫、對稱等構圖原則，來引導觀眾的視綫，突齣場景的重點，並營造視覺上的和諧與衝擊力。本章將通過分析經典作品來闡釋構圖的重要性。 空間敘事與信息傳遞： 場景中的每一個元素都應該服務於整體的敘事。本章將探討如何通過場景的布局、元素的擺放、道具的選擇以及環境的細節來傳達故事背景、人物關係、事件發生的原因等信息。一個成功的場景應該能夠讓觀眾在不動聲詞中理解它所要錶達的內容。 環境的氛圍與情緒營造： 場景的氛圍直接影響著觀眾的情緒體驗。我們將學習如何通過色彩、光影、天氣效果、環境噪音等元素來營造特定的氛圍，例如寜靜、緊張、神秘、歡樂等。本章會提供一些關於如何通過細節來增強環境錶現力的案例分析。 動綫的規劃與交互性設計： 對於遊戲或互動體驗而言，場景的動綫設計至關重要。本章將探討如何規劃閤理的玩傢動綫，引導玩傢探索場景，並與之進行交互。即使是非交互式場景，閤理的空間布局也能讓觀眾感到自然和舒適。 第四章：創作流程的哲學與實踐 本章將超越具體的技能教學，探討作為一名三維場景創作者的思維模式和工作流程。 靈感的來源與收集： 藝術的源泉在於生活與觀察。本章將分享如何從電影、繪畫、攝影、建築、自然景觀乃至日常生活中的點滴細節中汲取靈感。我們將討論建立個人靈感庫的方法，以及如何將零散的靈感轉化為具象化的創作素材。 項目管理與迭代優化： 任何一個大型項目都需要有效的管理。本章將討論項目規劃、時間估算、資源分配等基本原則。同時，我們也會強調迭代優化的重要性，即通過不斷的嘗試、反饋和調整，來不斷提升場景的質量。 協作與溝通的藝術： 在大多數三維製作團隊中，協作是不可或缺的一環。本章將探討如何在團隊中進行有效的溝通，理解不同角色的需求，以及如何與其他成員協同工作，共同完成一個宏大的項目。 持續學習與自我提升： 數字藝術領域日新月異，持續學習是保持競爭力的關鍵。本章將鼓勵讀者保持開放的心態，不斷探索新的技術和工具，並分享一些有效的自我提升方法，例如參與挑戰、分享作品、尋求反饋等。 結語 《光影雕塑》是一本為你打開三維場景創作大門的指南。它不提供“速成”的技巧，而是引導你深入理解三維視覺世界的底層規律。通過掌握本書所闡述的核心理念，你將能夠以一種更具深度和創造力的方式去構建屬於你的數字世界。無論你的目標是製作令人驚嘆的遊戲場景，還是引人入勝的影視特效，亦或是精準傳達設計意圖的可視化作品，本書都將為你提供一條堅實的理論基礎和廣闊的創作視野。願你在這場光影雕塑的旅程中，盡情揮灑你的想象與纔華。

評分☆☆☆☆☆

這本看起來厚厚的書，光是書名就夠讓人對它充滿期待瞭，尤其是“場景模型製作技術指南”這幾個字，簡直就是給所有熱衷於微縮世界的朋友們打的一劑強心針。我一直夢想著能把腦海中那些宏偉的沙盤場景搬到現實中，但每次動手總是被細節和技術問題卡住。這本書的封麵設計，那種略帶工業風的質感，就已經在暗示它內容的專業性和深度瞭。我特彆好奇它在基礎材料選擇上會給齣哪些獨傢秘訣，畢竟好的開始是成功的一半，錯誤的材料選擇會讓後續的努力付諸東流。我猜想，書中肯定會詳盡地介紹從基礎結構搭建到植被、水體、乃至天氣效果模擬的全套流程。如果它能像宣傳的那樣，提供一套係統化的解決方案，那麼對於我這種自學成纔的業餘愛好者來說，簡直就是雪中送炭。我希望它不僅僅是展示成品的美觀，更重要的是揭示實現這些美觀背後的科學原理和工匠精神。尤其對於“遊戲飛機”這類對比例和真實感要求極高的題材，其結構支撐和環境融閤的處理方式，必然是區分業餘與專業的關鍵所在。如果書中能附帶一些大型項目分解步驟的圖解，那就更完美瞭，畢竟模型製作是一項極其考驗耐心的工程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更關注的是模型塗裝和舊化這門“玄學”。市麵上很多教程要麼過於基礎，隻停留在教你如何拿筆上色，要麼就是直接跳到成品展示，完全不深入講解色彩理論和舊化劑的選擇與運用。這本書的書名裏特意提到瞭“塗裝技法色調”，這讓我嗅到瞭一絲不尋常的氣息。我個人在處理金屬磨損和銹跡斑斑的效果時，總是把握不好那種“恰到好處”的度，要麼太假，要麼乾脆塗得麵目全非。我希望這本書能像一位經驗豐富的大師在耳邊低語，告訴我如何通過光影關係來判斷色階的深淺，以及不同環境光下，模型的色彩會發生怎樣的微妙變化。例如，在錶現長期暴露在海風中的飛機殘骸時，那種特有的鹽蝕痕跡和褪色效果，需要多麼精密的顔料混閤比例和噴塗壓力來控製。如果書中能提供一套成熟的“色調匹配係統”，比如針對不同曆史時期、不同地理環境的軍事模型，給齣推薦的基準色闆和做舊方案，那絕對是無價之寶。我已經準備好迎接那些關於油畫顔料、琺琅漆、滲綫液等專業工具的深度評測和使用技巧瞭。

評分☆☆☆☆☆

我對“場景模型”這個概念的理解，往往停留在靜態的展示盒子裏，但如果這本書能夠拓寬我的思路，引入一些動態元素或互動設計，那簡直是驚喜。畢竟，現代的模型製作已經不再是單純的靜態復製，而是追求故事性和沉浸感。我非常好奇，在“沙盤場景”的製作部分，書中是如何處理大麵積地形的起伏、植被的層次感以及水域的動態錶現的。特彆是如果涉及到“遊戲”主題的場景，那麼場景布局的閤理性——如何引導觀眾的視綫，如何營造衝突感和戲劇性——就變得至關重要。我期望書中能有專門的章節，講解如何利用燈光效果來增強場景的氛圍，比如模擬爆炸的火光、黎明時的薄霧，甚至是陰森的地下掩體中的冷光。如果這本書能提供一些關於如何設計“敘事性”場景的思路，而不是僅僅停留在“搭積木”的層麵，那它就超越瞭一本純粹的技術手冊，而成為瞭一部創意指南。我猜想，或許它會展示一些使用3D打印技術來輔助復雜地形製作的案例，這將是技術與藝術的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

從包裝的質感和書名的嚴謹性來看，這本書似乎瞄準的不是初次接觸模型的孩子，而是那些已經有一定基礎，渴望突破瓶頸的進階愛好者，甚至是專業人士。我最關心的一點是，它對於“正版”和“技術指南”的承諾能否兌現。很多市售書籍的圖片看著很漂亮，但實際操作起來卻發現流程跳躍，關鍵步驟含糊不清。我希望這本書能夠做到極緻的透明度，不僅僅是告訴我們“要做什麼”，更要詳細解釋“為什麼這麼做”。例如，在處理模型飛機的起落架和艙門等精密部件時，如何保證其結構強度和裝配的精度？這需要對材料的物理特性有深刻的理解。如果書中能穿插一些對知名模型製造商套件的深度測評和優化建議，指齣哪些部分的細節需要額外加強或修正，那將大大提高模型的“畢業率”。我期待看到的是一種嚴謹的、可復現的科學方法論，而不是僅僅停留在錶麵功夫的“小竅門”集閤。

評分☆☆☆☆☆

讀完書名，我腦海中浮現的畫麵是那種復雜、細節爆炸的戰場遺跡模型，上麵布滿瞭被風沙侵蝕的痕跡，幾架報廢的飛機殘骸靜靜地躺在荒蕪的土地上，空氣中似乎彌漫著機油和硝煙的味道。這本書如果能將“遊戲飛機”的機械硬朗與“沙盤場景”的自然環境有機地結閤起來，那纔是真正的技術巔峰。我關注它在“舊化”處理上是否能應對不同載具的材質差異——相較於塑料模型，金屬質感飛機的塗裝和磨損邏輯是完全不同的。更進一步說，優秀的場景製作往往依賴於對真實世界物理現象的模仿。我希望書中能深入探討如何利用濕度、溫度等環境因素來設計場景的“老化”效果，比如金屬如何生銹、橡膠如何老化開裂。如果作者能分享一些獨創的、能夠顯著提升逼真度的“黑科技”小技巧，比如自製特殊效果塗料或者快速製作高精度細節部件的方法，那麼這本書的價值將遠遠超齣其定價。我期待它能成為我工具箱裏那本永遠翻不爛的“案頭寶典”。