數碼攝影手冊(第四捲)(第二版) 9787115353559 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 凱爾比，梅菲 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 攝影技術
• 攝影教程
• 圖像處理
• 相機
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影指南
• 攝影參考書

店鋪： 小馬奔騰圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115353559

商品編碼：11140824848

包裝：平裝

齣版時間：2014-06-01

基本信息

書名：數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)

：39.00元

作者：(美)凱爾比,梅菲

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787115353559

字數：213000

頁碼：221

版次：2

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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推薦購買套裝： 數碼攝影手冊（全新升級版，套裝全4冊）（全球*暢銷的數碼攝影技法書全新升級，針對入門級影友，全麵放送那些讓你拿起相機時不會失誤的攝影秘訣。隨書超值附贈品牌超人氣數碼相機養護套裝） 這本書前提鮮明，Scott是這麼描述的：“如果我們一起外齣拍攝，你問我，‘嘿Scott，我想要這個人像的光照看起來更加柔和、平滑，我該把這個柔光箱放多遠呢？’我不會給你滔滔不絕地講關於光比和閃光調節的內容。在現實生活中，我隻會轉過來對你說，‘將它盡可能地靠近你的主體，但是不要讓它在拍攝畫麵裏齣現。’對瞭，這就是本書要講的：我們一起外齣拍攝，我迴答你所有的疑問，給你建議，和朋友一樣跟你分享我所學到的技法，沒有技術解析和專業術語。” 書中每頁都描述一個讓照片效果更好的簡單技法。每次翻頁的時候，你都會學到新的專業的技術、工具或者竅門，把你不夠專業的照片瞬間升華為美術館裏的陳列作品。如果你已經厭倦拍齣的照片效果平平，如果你已經厭倦翻看攝影雜誌時禁不住問自己“為什麼我拍的照片沒有那麼好的效果呢？”那麼，這就是專為你寫的書。

內容提要

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《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》作者Scott Kelby是一位有30多年從業經驗的資深攝影師，多年來一直保持著全球攝影類暢銷書作者這一榮譽。作為暢銷書《數碼攝影手冊》的續作，《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》將告訴廣大讀者更多當今數碼攝影師慣用的簡單技巧，以輕鬆拍攝齣高品質的照片。
延承《數碼攝影手冊》以往的風格，《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》自始至終充滿瞭樸素、實用的氣息，依然沒有介紹攝影中大量繁雜的專用術語和專業知識，延續用幽默詼諧的語言嚮讀者介紹更多攝影中的專業技巧，這些技巧不僅是對前三捲有力的補充，更可被廣泛應用於實際的攝影中。《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》分彆從人像攝影、熱靴閃光燈、工作室攝影、鏡頭選用、自然光攝影、風光攝影、旅行攝影、體育攝影、HDR圖像、數碼單反相機視頻拍攝等方麵對這些技巧進行瞭例證和闡述。另外，《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》還對如何避免數碼攝影中常見問題和小竅門的使用進行瞭講解，並教你如何通過這些技巧的綜閤應用獲得專業的攝影效果。
《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》圖文並茂、通俗易懂。每章涵蓋相應的必備技法，每個技法一頁。通過圖示及文字的清晰闡述，不僅可以解決實際拍攝中的大量問題，同時也為攝影愛好者提供瞭專業的指導和建議。《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》是數碼攝影的必備手冊，不僅適閤廣大的普通愛好者，也適閤擁有中、高檔攝影器材的專業攝影人士。相信本書會成為想要拍齣專業級數碼照片，卻缺乏實際攝影技巧的用戶的實用指南。

目錄

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章 像專業攝影師那樣拍攝人像
以及更多讓人物展現美一麵的技巧
1.1 在閱讀本書之前……
1.2 ……你應該知道的7件事
1.3 前麵隻是4件事，這裏還有3件
1.4 在使用影室燈時獲取小景深
1.5 實現機內多重曝光
1.6 同一人在同一照片中多次齣現
1.7 如何在人像照片中定格運動瞬間
1.8 避免看到太多眼白
1.9 關於集體照的更多技巧
1.10 拍攝集體照時比自拍倒計時更好用的技巧
1.11 先對人物的眼睛鎖定對焦，然後構圖
1.12 隻要不是用f/1.4光圈，那就沒問題
1.13 創造高光溢齣的效果
1.14 更好地指導拍攝對象擺姿勢的方法
1.15 隻有攝影師纔會在乎眼神光的效果
1.16 什麼題材不能用50mm鏡頭拍攝
1.17 讓人物前後對焦清晰
1.18 兩個構圖小竅門
1.19 如何拍攝更好的全身像
1.20 控製人物的大小
第二章 專業地使用閃光燈(三)
接著說上一本書沒講完的問題
2.1 用閃光燈的手動模式拍攝
2.2 避免照亮地麵的技巧
2.3 在閃光燈前使用影室專用的柔光箱
2.4 把閃光燈裝到獨腳架上
2.5 用閃光燈拍攝時如何實現背景虛化
2.6 沒有濾色片？改變白平衡
2.7 一鍵設置尼康的指令器模式
2.8 讓閃光燈每次都能被引閃
2.9 創造緊湊的光束
2.10 在陽光下使用閃光燈的好處
2.11 如何使用熱靴閃光燈的造型光
2.12 避免閃光燈自動休眠
2.13 閃光燈應該距離柔光傘多遠
2.14 為什麼會有人在現場拍攝中使用影室燈
第三章 像專業攝影師那樣使用影室的更多技巧
我們在第三捲中把它提高瞭一個檔次，現在我們再來一次吧！
3.1 創作光綫減弱效果的專業技巧
3.2 在不移動光源的前提下創造不同效果
3.3 把鏡頭眩光用作影室攝影的一種特效
3.4 拍攝對象應該距離背景多遠
3.5 讓主光源身兼兩職
3.6 輕鬆打造輪廓光側麵剪影
3.7 使用環形閃光燈
3.8 在你的影室燈中使用所有柔光箱
3.9 說到柔光箱，的確是越大越好
3.10 當無法進一步降低閃光燈的強度時，可以做什麼
3.11 雙人像或小型集體照如何布光
3.12 避免麻煩的技巧
3.13 柔光箱位置揭秘(一)
3.14 柔光箱位置揭秘(二)
3.15 用Lightroom校正照片的色彩
3.16 如何在相機內設置自定義白平衡
3.17 把任意的影室燈帶到拍攝現場
第四章 關於鏡頭的更多提示
不僅僅是挑選鏡頭
4.1 為什麼用瞭f/2.8的光圈值背景還是清晰的
4.2 關於鏡頭壓縮效果的必要知識
4.3 真實預覽景深
4.4 在Photoshop中自動校正魚眼效果
4.5 用驅使你買下鏡頭的那個光圈值進行拍攝
4.6 如何避免鏡頭起霧
4.7 彆讓機身蓋和鏡頭蓋的灰塵弄髒傳感器
4.8 如何讓鏡頭對焦到無窮遠
4.9 彆用“初學者”的焦距拍攝
4.10 如何保持長焦鏡頭的穩定
4.11 戶外人像應該用什麼鏡頭
第五章 關於自然光攝影的專業技巧
如何利用地球上漂亮的光綫
5.1 漂亮的逆光照片
5.2 拍攝剪影
5.3 避免錯失照片的技巧
5.4 如何確保日落看起來夠暗
5.5 在戶外使用反光闆的技巧
5.6 控製反光闆的“強度”
5.7 如何處理曝光不足的日間照片
5.8 夜間拍攝的技巧
5.9 拍攝光跡
5.10 拍攝星軌
5.11 拍攝星軌所需的器材
5.12 避免使用高感光度拍攝的另一個原因
第六章 像專業攝影師那樣拍攝風光
以及更多創作齣絕色風光照片的技巧
6.1 風光攝影不需要大光圈鏡頭
6.2 拍攝絲綢狀瀑布和流水的另外三條提示
6.3 長時間曝光黑白照片(一)——配件
6.4 長時間曝光黑白照片(二)——設置
6.5 長時間曝光黑白照片(三)——準備拍攝
6.6 長時間曝光黑白照片(四)——拍攝
6.7 在戶外保持器材乾爽
6.8 用取景網格保持地平綫水平
6.9 快速調齣雙色調風光照片
6.10 讓風光攝影顯得更廣闊
6.11 需要把天空變暗？降低亮度
6.12 在暴風雨前後拍攝風光
6.13 延時攝影
6.14 拍攝平靜水麵的倒影
6.15 拍攝低角度風光的提示
6.16 讓陰天白平衡更暖一些
6.17 風光照片後期處理的秘密
6.18 什麼東西能改善我的風光照片
第七章 像專業攝影師那樣拍攝旅行照片
如何帶迴你引以為榮的照片
7.1 等待演員走進你的舞颱
7.2 拍攝經典的“孤樹”
7.3 不會吸引異樣眼光的攝影包
7.4 如何避免模糊的旅行照片
7.5 我喜歡的旅行鏡頭
7.6 拍攝真實生活的技巧
7.7 去除畫麵中遊客的技巧
7.8 學會如何發掘場景
7.9 尋找你喜歡的旅行照片
7.10 從酒店的頂層拍攝
第八章 像專業攝影師那樣拍攝體育運動
如何讓你的下一張體育攝影作品取得專業效果
8.1 關於平移拍攝的提示和秘密
8.2 為平移拍攝選擇閤適的快門速度
8.3 定格賽車的技巧
8.4 夜間或室內體育攝影的問題
8.5 拍攝體育時要關閉防抖功能
8.6 高速存儲卡的好處
8.7 專業體育攝影師的對焦方法
8.8 為什麼很多專業攝影師都用JPEG格式拍攝體育比賽
8.9 使用遙控相機
8.10 用增倍鏡實現超長焦
8.11 為什麼要拍攝運動員熱身
8.12 拍攝賽事周邊的小細節
8.13 讓更多橄欖球比賽照片對焦清晰
第九章 像專業攝影師那樣拍攝HDR圖像
如何拍攝和處理HDR圖像
9.1 拍攝HDR：器材
9.2 拍攝HDR：基本概念
9.3 設置包圍曝光
9.4 佳能用戶的HDR好幫手
9.5 如果你的相機沒有包圍曝光功能，那該怎麼辦
9.6 拍攝HDR應該使用多大光圈
9.7 不要每次隻拍一張包圍曝光照片
9.8 手持拍攝HDR照片
9.9 哪些場景可以拍攝齣好的HDR圖像
9.10 拍攝HDR全景
9.11 輕鬆找齣HDR包圍曝光照片
9.12 用於創作HDR圖像的軟件
9.13 Photoshop HDR Pro的一個好預設
9.14 銳化HDR圖像
9.15 在沒有拍攝HDR多重曝光的情況下取得HDR效果
9.16 關於HDR，人們沒有告訴你的東西
9.17 修復光暈和其他HDR問題
第十章 用數碼單反拍攝視頻的專業技巧
如何利用好單反的內置視頻功能
10.1 你需要一個接目鏡
10.2 學習流行的“切換對焦”技術
10.3 在相機上為視頻添加效果
10.4 你為什麼需要一個外置麥剋風
10.5 差勁的音頻=差勁的視頻
10.6 確保對焦清晰
10.7 不要竪拍視頻
10.8 為什麼要鎖定曝光
10.9 光圈對視頻拍攝也很重要
10.10 如何避免拍攝視頻時的閃爍現象
10.11 需要強化電影效果
10.12 不要改動光圈
10.13 為什麼單反的變焦會不一樣
10.14 如何利用自動對焦進行視頻拍攝
第十一章 獲得更好照片的專業技巧
讓照片變得更好看的更多訣竅
11.1 讓存儲卡可以拍攝更多照片
11.2 不能使用三腳架時的拍攝技巧
11.3 當無法使用曝光補償的時候
11.4 避開標誌，因為它們會吸引視綫
11.5 照片風格的缺陷
11.6 開啓“鏇轉畫麵至竪直方嚮”還是“自動鏇轉圖像”
11.7 對弱光照片進行降噪
11.8 人們觀看你的照片時首先會看到什麼
11.9 彆讓人窺探到你的照片信息
11.10 為什麼JPEG圖像會比RAW圖像好看
11.11 什麼時候不需要用三腳架拍攝
11.12 圖像達不到擴印標準時應該怎麼辦
11.13 什麼時候應該使用點測光
11.14 試試電影式寬幅效果的裁剪
11.15 為照片擴印進行銳化
11.16 如何拯救損壞的存儲卡
第十二章 拍齣經典照片的技巧
實現拍攝目標的簡單方法

作者介紹

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Scott Kelby，數碼藝術大師，Photoshop User 雜誌主編， Nikon Software User 雜誌主編，美國 Photoshop國傢專業協會（N A P P）主席。他創作的圖書長期雄踞美國同類圖書排行榜榜首，還曾榮獲美國年度 B e n j a m i nFranklin 大奬。
Scott 是攝影師、設計師，以及超過50 本獲奬圖書的作者，這些圖書包括《數碼攝影手冊》捲、第二捲、第三捲和第四捲、《Photoshop數碼照片專業技法》、《Photoshop Lightroom攝影師專業技法》、《Photoshop CS5 人像照片專業修飾技法》、《布光拍攝修飾—斯科特?凱爾比影棚人像攝影全流程詳解》等。

文摘

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序言

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經典傳承，影像新生：探索光影的無限可能 《數碼攝影手冊》第四捲，第二版，9787115353559，作為一本深度探索數碼攝影藝術與技術的權威指南，它不僅僅是一本書，更是一位循循善誘的良師益友，將帶領您穿越紛繁復雜的影像世界，抵達一個充滿創意與驚喜的攝影新境界。本書集結瞭數十位攝影領域的資深專傢與技術精英的智慧結晶，在延續前幾捲經典理論與實踐經驗的基礎上，深入挖掘並展現瞭數碼時代下攝影的最新發展趨勢與前沿技術。它旨在為廣大攝影愛好者，無論是初學者還是經驗豐富的專業人士，提供一個係統、全麵、且極具實踐指導意義的學習平颱，幫助您在數字影像的汪洋大海中，準確導航，發現屬於自己的獨特光影語言。 深度剖析，構築堅實影像基礎 本書並非僅僅羅列操作技巧，而是從攝影本質齣發，深入剖析瞭光綫、構圖、色彩、景深等基礎而關鍵的攝影要素。它將帶領讀者重新審視光影的魔力，理解不同光綫條件下的拍攝策略，例如如何在逆光中捕捉唯美的輪廓，如何在弱光下依然保持畫麵的清晰與質感，以及如何巧妙運用自然光和人造光來塑造氛圍與情緒。構圖方麵，本書不僅介紹瞭經典的黃金分割、三分法等法則，更鼓勵讀者跳齣框架，探索更具視覺衝擊力與藝術感染力的構圖方式，通過對綫條、形狀、透視的靈活運用，構建齣引人入勝的畫麵。色彩理論在本書中也得到瞭充分的展開，從色彩的心理學效應到色彩搭配的藝術規律，再到數碼後期中色彩的精確調整，本書將為您揭示色彩在影像錶達中的強大力量，讓您的作品擁有更豐富的情感層次和視覺魅力。景深作為數碼攝影中的一個重要控製手段，本書將詳細解析其原理，並指導您如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離，實現從淺景深突齣主體到大景深展現宏大場景的靈活運用，讓您的影像敘事更加精準。 技術前沿，解鎖數碼影像潛能 在數碼時代，技術的飛速發展是攝影進步的強大引擎。本書緊跟技術潮流，對數碼攝影領域最前沿的技術進行瞭深入的介紹與解讀。從高像素傳感器帶來的驚人細節錶現力，到先進的自動對焦係統在運動攝影中的精準捕捉，再到RAW格式文件帶來的無限後期處理空間，本書將一一為您揭示其背後的原理與實際應用。對於越來越普遍的微單相機，本書將重點探討其在便攜性、高畫質和先進功能上的優勢，並提供針對性的拍攝技巧和後期處理建議。HDR（高動態範圍）技術，能夠捕捉人眼所見的更廣闊的亮度範圍，本書將詳細講解其原理、拍攝方法以及後期閤成技巧，幫助您創作齣細節豐富、層次分明的震撼影像。全景接片技術，讓您能夠記錄下壯麗的風景或宏大的場景，本書將指導您如何進行精準的拍攝與無縫的後期拼接，打破視角的局限。而創意濾鏡、移軸鏡頭等特殊器材的使用，也將為您打開新的創作視野，為您的作品增添獨特的藝術風格。 後期精修，升華影像藝術價值 數碼攝影的魅力不僅在於拍攝，更在於後期。本書將數碼後期視為影像創作不可或缺的組成部分，並提供瞭全麵而深入的指導。從主流的圖像編輯軟件（如Adobe Photoshop, Lightroom等）的基本操作到高級功能，從參數調整的科學方法到藝術風格的塑造，本書都將為您一一詳解。我們將帶領您掌握如何進行基礎的曝光、色彩、白平衡校正，如何精細地調整畫麵細節、紋理與銳度，如何有效地去除噪點，以及如何運用圖層、濛版、調整畫筆等工具進行局部精修與創意處理。本書還將介紹各種後期風格的營造，例如如何打造復古色調、電影感色彩，如何運用高對比度強調力量感，或如何創造柔和夢幻的氛圍。此外，對於RAW格式文件的深度挖掘，本書將重點講解其在後期調整中的巨大優勢，以及如何通過非破壞性編輯，最大程度地保留和提升影像的畫質與藝術錶現力。本書還將涉及一些進階的後期技巧，如局部色彩調整、風格化處理、創意閤成等，幫助您將初步的拍攝成果，升華到藝術創作的高度。 專題探索，觸及攝影的多元領域 除瞭基礎理論與通用技術，本書還對數碼攝影的多個熱門與專業領域進行瞭深入的專題探討。風景攝影部分，將分享如何捕捉大自然的鬼斧神工，如何構圖錶現空間的縱深感與層次感，以及如何運用長曝光、星軌拍攝等技巧來展現時間的流逝與宇宙的浩渺。人像攝影將帶您深入瞭解如何與被攝者溝通，如何捕捉人物的情感與神態，如何運用光影來塑造人物的立體感與個性，以及如何通過不同焦段的鏡頭與背景虛化來突齣主體。微距攝影則將帶領您進入一個微觀世界的奇妙之旅，學習如何捕捉細微之處的精緻細節，如何控製景深與對焦，以及如何運用閃光燈等輔助光源來解決照明難題。而紀實攝影，則鼓勵您用鏡頭去記錄真實的生活，捕捉瞬間的感動與社會百態，強調觀察力、預判力和對時機的把握。此外，本書還將觸及運動攝影、建築攝影、夜景攝影、甚至是手機攝影等多元領域，為您打開更廣闊的攝影視野，提供更具針對性的拍攝指導。 實踐為王，激發您的無限創意 理論的深度與技術的廣度最終都服務於實踐的創造力。本書在每一章節都穿插瞭大量的實景案例分析、經驗分享和獨傢秘籍，旨在將抽象的理論轉化為生動可感的實踐指導。作者們將結閤自己豐富的拍攝經驗，分享在不同場景、不同題材下的拍攝心得與解決方案。書中不僅提供瞭詳細的拍攝參數設置建議，更注重引導讀者理解這些參數背後的邏輯，從而能夠根據實際情況靈活調整。大量的優秀攝影作品將作為範例，配閤詳細的解說，幫助讀者理解其拍攝理念、構圖思路、用光技巧與後期處理手法，從而激發讀者的模仿與創新。本書鼓勵讀者勤於動手，勇於嘗試，將所學知識應用於每一次拍攝中。它提倡通過不斷的實踐，來培養自己獨特的觀察視角、審美判斷和創作風格。本書並非要您成為一個復製者，而是希望您能藉由這些豐富的知識體係，成為一個獨立思考、勇於探索的影像創造者。 結語 《數碼攝影手冊》第四捲，第二版，9787115353559，是一部集科學性、藝術性、實踐性於一體的數碼攝影百科全書。它將陪伴您從入門到精通，從技巧到藝術，從理論到實踐，一步步揭開數碼攝影的奧秘，點燃您對影像創作的熱情。無論您是想記錄生活中的點滴美好，還是想捕捉震撼心靈的宏大場麵，亦或是想通過影像錶達深刻的思想與情感，本書都將是您最可靠的助手與最值得信賴的夥伴。拿起本書，即刻開啓您的影像探索之旅，用鏡頭捕捉世界的精彩，用影像講述屬於您自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》帶給我的驚喜遠不止一點點。我本身是一名攝影初學者，之前也零零散散看過一些攝影相關的文章和視頻，但總感覺缺乏係統性，知識點比較零散，學起來也比較吃力。當我拿到這本厚重的書籍時，最初還有些擔心自己是否能完全理解。然而，翻開書頁後，我的顧慮便煙消雲散瞭。這本書的開篇部分就為我打下瞭堅實的基礎，它用非常淺顯易懂的語言，從最基礎的相機設置講起，比如白平衡、感光度、快門速度和光圈的配閤，以及它們對照片成像的影響。我之前對這些概念雖然有所瞭解，但總覺得似懂非懂，而這本書卻將它們解釋得清晰透徹，並且配有大量的插圖和示意圖，讓我能夠直觀地理解。我尤其喜歡它關於“曝光補償”的講解，以往我總是憑感覺去調整，而這本書則通過不同的場景示例，教會我如何根據光綫條件精確地設置曝光補償，避免齣現過曝或欠曝的情況。此外，書中關於構圖的章節也讓我茅塞頓開。我之前拍的照片總是顯得雜亂無章，缺乏重點，而這本書則詳細介紹瞭黃金分割、對稱構圖、引導綫等多種構圖方法，並且通過大量的優秀作品分析，讓我明白瞭如何運用這些技巧來突齣主體，增強畫麵的美感。這本書的講解方式非常係統化，從基礎到進階，層層遞進，讓我在學習的過程中能夠循序漸進，逐步掌握攝影的精髓。我真心覺得，對於攝影新手來說，這本書絕對是不可多得的學習資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書我最近纔入手，算是老讀者瞭，以前也看過前麵幾捲，這次看到第四捲齣瞭第二版，而且還帶瞭最新的數碼技術信息，就趕緊買來學習一下。拿到書的那一刻，我就被它沉甸甸的質感和厚實的內容吸引瞭。書的包裝很用心，保護得很好，沒有任何破損。打開書頁，排版清晰，文字流暢，圖片也非常精美，看得齣來是花瞭心思製作的。作為一本工具書，它在內容的深度和廣度上都做得相當不錯。我特彆喜歡其中關於後期處理的部分，以前我總覺得照片拍齣來不行，後期也救不迴來，看瞭這一捲，纔明白很多時候是自己對後期理解得不夠到位。它裏麵講解瞭很多實用的技巧，比如如何調整色彩飽和度、對比度，如何進行局部曝光補償，還有一些高級的濛版和圖層應用。最讓我驚喜的是，它還講解瞭一些最新的後期軟件功能，比如AI驅動的降噪和細節增強，這些都是我以前接觸不到的，學到瞭不少新知識。而且，這本書的語言風格很平實，沒有那種高高在上的感覺，很多復雜的概念都用很易懂的方式解釋清楚瞭，對於我這樣的普通攝影愛好者來說，非常友好。它不是那種讓你看完就忘的快餐式讀物，很多內容需要反復研讀和實踐，但每一次翻閱都能有新的收獲。總的來說，這本《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》絕對是一本值得推薦給所有攝影愛好者的寶典，尤其適閤想要提升自己攝影技術和後期處理能力的讀者。我迫不及待地想把書裏的知識應用到我的實踐中，期待能拍齣更好的照片。

評分☆☆☆☆☆

我一直對風光攝影情有獨鍾，但總覺得自己的照片缺乏那種“大片感”，總是顯得平淡無奇。《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》中的風光攝影章節，如同一股清流，徹底改變瞭我對風光攝影的認知。這本書在講解風光攝影時，不僅僅是教會我如何使用相機，更重要的是引導我去“觀察”和“感受”自然。它詳細介紹瞭如何利用“黃金時刻”的光綫來拍攝齣富有層次感的風光照片，以及如何捕捉日齣日落時天空變幻莫測的色彩。我嘗試著在清晨和傍晚外齣拍攝，按照書中的指導去尋找最佳的拍攝角度和構圖方式，拍齣來的照片，天空的色彩層次分明，光影效果也更加豐富。書中關於“構圖的藝術”在風光攝影中的應用，也讓我受益匪淺。它不僅僅是講解瞭經典的構圖法則，更重要的是教會我如何根據不同的地貌特徵和光綫條件，靈活運用構圖技巧，比如利用前景、引導綫、對稱構圖等來增強畫麵的縱深感和視覺衝擊力。我之前總是忽略前景的運用，而這本書讓我明白瞭，一個有趣的前景，能夠極大地提升風光照片的吸引力。此外，書中還介紹瞭關於“如何處理風光攝影中的大光比”以及“如何捕捉風光照片中的動態元素”（如流水、雲彩）的技巧，這些都非常實用，讓我能夠拍攝齣更具錶現力的風光作品。這本書讓我明白瞭，風光攝影不僅僅是記錄風景，更是用鏡頭去錶達對自然的敬畏和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛生活的攝影愛好者，一直以來，我都希望通過我的鏡頭，記錄下生活中的點滴美好，但總感覺自己的照片缺乏某種“故事感”或“意境”。《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》中關於“敘事性攝影”的章節，讓我茅塞頓開。這本書不僅僅是教授拍照技巧，更重要的是引導我思考“如何講故事”。它詳細介紹瞭如何通過構圖、光綫、色彩和細節來營造故事的氛圍，如何捕捉能夠引起觀者共鳴的瞬間。書中舉瞭大量的例子，比如如何通過人物的錶情、動作來暗示人物的心理狀態，如何通過場景的布置來烘托故事的背景，以及如何通過色彩的運用，來錶達故事的情感基調。我開始嘗試著在拍攝生活場景時，更加注重細節的捕捉，去思考如何通過照片來傳遞某種情緒或信息。例如，我拍攝一杯咖啡時，不再隻是簡單地擺拍，而是會嘗試去捕捉陽光灑在咖啡上的光影，或者咖啡師製作咖啡時的專注神情，讓照片不僅僅是咖啡本身，更包含瞭一種生活的情調。書中關於“攝影師的觀察力”的培養，也讓我印象深刻。它鼓勵我放慢腳步，用心去觀察周圍的世界，去發現那些隱藏在平凡事物中的不平凡之處。這本書讓我明白，好的攝影作品，不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達，一種與觀者之間的對話。它讓我對攝影有瞭更深層次的理解，也讓我更加享受用鏡頭去記錄生活的過程。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對人像攝影都有著特彆的偏好，總希望能捕捉到人物最自然、最動人的瞬間。《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》中關於人像攝影的章節，簡直就是為我量身定做的。這本書在講解人像拍攝技巧時，非常注重細節，並且融入瞭大量攝影師的實踐經驗。我最欣賞的是它對“眼神捕捉”和“錶情引導”的講解。書中提供瞭許多非常實用的方法，比如如何與被拍攝者建立良好的溝通，如何通過語言和肢體動作來引導被拍攝者的情緒，從而捕捉到最真實的眼神和錶情。它還詳細介紹瞭不同光綫條件下的人像布光技巧，例如柔光、硬光、側光等，以及它們對人物麵部輪廓和氛圍的影響。我跟著書中的建議去實踐，發現自己拍攝的人像照片，人物的眼神更加靈動，錶情也更加生動自然。此外，書中關於“服裝與背景的搭配”以及“服裝質感的錶現”的講解，也讓我大開眼界。它不僅僅是告訴你如何選擇背景，更深入地探討瞭服裝的顔色、紋理、款式如何與人物的膚色、氣質以及拍攝環境相協調，從而達到最佳的視覺效果。書中還提供瞭一些關於“如何處理人物的皮膚瑕疵”和“如何突齣人物的五官特點”的後期技巧，這些都非常實用，讓我的後期處理能力也得到瞭提升。這本書讓我明白，拍好人像，不僅僅是技術，更是一種與被拍攝者之間的情感交流和藝術共鳴。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛接觸數碼攝影，一開始對各種參數和設置感到非常睏惑，感覺像是在霧裏看花。偶然間看到朋友推薦瞭這本《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》，抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到，這本書的內容比我想象的還要精彩！最讓我印象深刻的是它對“景深控製”的講解。我之前隻知道光圈大小會影響景深，但這本書卻從科學的角度，詳細地解釋瞭景深産生的原理，以及如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來精確控製景深。它還提供瞭一些非常實用的技巧，比如如何拍齣“背景虛化”明顯的人像照片，或者如何利用“淺景深”來突齣畫麵中的細節。我跟著書中的方法實踐瞭一下，效果真的太驚艷瞭！拍齣來的照片，人物主體清晰突齣，背景乾淨柔美，一下子就提升瞭照片的專業感。除瞭景深，書中關於“白平衡設置”的講解也讓我受益匪淺。我之前總是依賴相機的自動白平衡，結果拍齣來的照片經常偏色，尤其是拍人像時，膚色很不自然。而這本書則詳細介紹瞭不同光源下的色溫特點，以及如何手動設置白平衡來獲得準確的色彩還原。我學會瞭根據不同的拍攝環境，選擇閤適的白平衡預設，甚至學會瞭如何自定義白平衡，這讓我拍齣來的照片色彩真實又自然。這本書的講解方式非常循序漸進，語言也通俗易懂，即使是我這樣的新手，也能很快掌握裏麵的知識。我非常喜歡它這種“授人以漁”的教學方式，讓我能夠理解背後的原理，而不是死記硬背。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著多年攝影經驗的老玩傢，我總覺得市場上的攝影書籍要麼過於理論化，要麼過於碎片化，很難找到一本能夠深入淺齣、全麵係統的教程。《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》的齣現，可以說是填補瞭這一空白。我最欣賞的是它在講解專業技術的同時，融入瞭大量的“經驗之談”。比如，書中關於“如何在復雜環境下拍齣好照片”的章節，就分享瞭作者在各種極端天氣、光綫條件下的拍攝心得和解決方案。這些都是教科書上學不到的寶貴經驗，對於我這樣的資深攝影師來說，也具有很高的參考價值。它沒有迴避實際拍攝中會遇到的各種難題，而是提供瞭一些非常實用的應對策略。我尤其對其中關於“人像拍攝的眼神交流”和“兒童攝影的捕捉瞬間”的技巧印象深刻。這部分內容，講解得非常細緻，並且配有很多實拍的對比圖，讓我能夠清晰地看到不同技巧帶來的效果差異。此外，書裏關於“長曝攝影的創意玩法”也給我帶來瞭很多啓發。我之前對長曝的理解比較單一，主要用於拍攝夜景和車流，而這本書則拓展瞭我的思路，讓我看到瞭長曝在風光、人像等領域的更多可能性。書中還穿插瞭一些關於“攝影師的器材選擇邏輯”的分析，這部分內容非常中肯，沒有盲目推薦器材，而是從實際拍攝需求齣發，分析不同器材的優劣。總而言之，這本《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》對我來說，更像是一本“武功秘籍”，它不僅傳授瞭“招式”，更重要的是傳遞瞭“內功心法”，讓我能夠融會貫通，將技術與藝術完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書，絕對是我近幾年閱讀過的最滿意的一本攝影類書籍瞭。我本身是一名兼職攝影師，雖然有一些基礎，但總覺得在某些細節上不夠深入，尤其是在數碼時代的快速發展下，總有新技術層齣不窮，需要不斷學習。《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》恰恰滿足瞭我這種需求。我最看重的是它在“圖像格式和後期處理流程”上的講解。書中對RAW格式和JPEG格式的深度對比，讓我徹底理解瞭RAW格式在後期處理中的巨大優勢，以及為什麼專業攝影師都偏愛RAW格式。它詳細地講解瞭不同後期軟件（如Lightroom和Photoshop）的基本操作和常用工具，並且提供瞭大量的實操案例，讓我能夠一步步地跟著學習。我之前對PS的操作總覺得無從下手，但看瞭這本書的講解，感覺思路清晰瞭很多，也掌握瞭一些之前不知道的高級技巧，比如圖層濛版的使用、麯綫工具的精細調整等。書中還介紹瞭一些關於“色彩管理”的知識，比如如何校準顯示器，如何保證照片在不同設備上色彩的一緻性。這一點對於我這樣的兼職攝影師來說，尤為重要，因為我需要保證交片給客戶時，色彩的準確性。這本書的講解邏輯非常清晰，從最基礎的文件格式，到精細的後期調整，再到最終的色彩管理，形成瞭一個完整的知識體係。它讓我明白，後期處理不僅僅是簡單的“美顔”，更是一個科學而嚴謹的過程。我真心覺得，這本書為我打開瞭數碼攝影後期處理的新世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，真的像是為我量身定做的。我一直對攝影懷有極大的熱情，但總覺得自己的技術停滯不前，尤其是在數碼攝影日益發展的今天，很多新概念和新技術的齣現讓我感到有些跟不上趟。當我看到《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》時，我毫不猶豫地選擇瞭它。這本書的內容非常豐富，我尤其對其中關於鏡頭特性的章節印象深刻。以前我總是在糾結該買什麼焦段的鏡頭，看瞭這一捲，纔真正理解瞭不同焦段的成像原理、畸變控製以及在不同拍攝場景下的優勢。它詳細地解析瞭定焦鏡頭和變焦鏡頭的區彆，還舉瞭很多實例，讓我對“人文鏡頭”、“廣角鏡頭”這些概念有瞭更深刻的認識。書裏還穿插瞭一些關於鏡頭選購的實用建議，這些都非常接地氣，對我的購鏡決策提供瞭很大的幫助。除瞭鏡頭，我對書中關於光綫運用的講解也覺得非常到位。以前我隻知道“順光拍人像好看”，但這本書從更專業的角度，講解瞭不同方嚮的光綫對畫麵質感、立體感的影響，以及如何利用自然光和人造光來營造氛圍。書中還提供瞭一些經典的用光範例，通過對比分析，讓我學到瞭很多巧妙的用光技巧。這本書的講解方式也很獨特，它不會生硬地羅列知識點，而是通過大量的圖片和案例分析，讓讀者在潛移默化中掌握知識。而且，這本書的排版設計也十分考究，圖文並茂，閱讀體驗非常好。我感覺這本書不僅僅是一本攝影技術的指導書，更像是一位經驗豐富的攝影師在循循善誘地教導我，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影有著濃厚興趣的普通愛好者，一直以來，我都渴望能夠拍齣更具藝術感的照片，而不是僅僅停留在記錄生活層麵。在尋找提升攝影技巧的資料過程中，我偶然發現瞭這本《數碼攝影手冊(第四捲)(第二版)》。拿到手後，我就被它紮實的理論基礎和豐富的實踐指導深深吸引。這本書在講解攝影技術的同時，並沒有忽略攝影的藝術性。我尤其欣賞其中關於“色彩心理學”和“光影情緒”的章節。它不僅僅告訴你如何調整色彩飽和度和對比度，更深入地探討瞭不同色彩搭配所能傳達的情感，以及如何利用光影的變化來烘托畫麵的氛圍和意境。書中舉瞭大量的例子，將理論與實踐緊密結閤，讓我能夠更深刻地理解色彩和光影在攝影作品中的重要作用。我嘗試著按照書中的指導去拍攝，例如，嘗試運用冷暖色調的對比來營造寜靜或激昂的氛圍，或者通過大光比的光影來塑造人物的立體感和戲劇性。我發現，自從學習瞭這本書的內容後，我的照片似乎“活”瞭起來，不再是枯燥的畫麵，而是能夠傳遞齣某種情感和故事。書中的一些關於“攝影師的思考方式”的內容也讓我受益匪淺。它鼓勵我不僅僅是按下快門，更要去觀察、去感受，去思考如何通過鏡頭來錶達自己的想法和情緒。這本書讓我明白，攝影不僅僅是一項技術，更是一種藝術錶達方式，一種與世界對話的語言。我非常慶幸能夠讀到這樣一本充滿智慧和啓發性的攝影書籍，它讓我對攝影有瞭全新的認識，也極大地激發瞭我創作的靈感。