后实践美学文丛·没有美万万不能：美学导论 [Without Beauty Nothing is Possible:An Introduction to Aesthetics] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘知常 著

图书标签:

• 美学
• 哲学
• 艺术理论
• 文化研究
• 西方美学
• 审美经验
• 现代主义
• 后现代主义
• 艺术史
• 文化批评

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010112534

版次：1

商品编码：11142174

包装：平装

外文名称：Without Beauty Nothing is Possible:An Introduction to Aesthetics

开本：16开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：396

字数：36000

内容简介

美学之为美学，无非就是拷问“美的意义”是否存在，以及探讨关于人类审美活动的意义与价值之学。认为审美活动就是以和“境界性”来满足人类的“未特定性”和“无限性”的特定需要的一种生命活动，美学研究的就是生命的问题，即生命活动的美学向度。具体来说，美学研究的是进入审美关系的人类生命活动的意义与价值，而进入审美关系的人类生命活动的意义与价值在人类生命活动中的意义与价值意义无疑为普遍，也为根本。因此，进入审美关系的人类生命活动的意义与价值，应该是美学研究中的一条闪闪发光的不朽命脉。《后实践美学文丛·没有美万万不能：美学导论》集中了作者二十多年的美学思考，是生命美学的新思考，也是生命美学的新体系。

作者简介

　　潘知常，澳门科技大学人文艺术学院副院长、教授、博士研究生导师；南京大学新闻传播学院教授、博士研究生导师，南京大学国际传媒研究所所长；南京艺术学院、南京审计学院、江苏社会主义学院兼职教授；澳门特别行政区政府文化产业委员会委员；澳门比较文化与美学学会会长；澳门国际电影节秘书长。出版有《生命美学》《生命美学论稿》《我爱故我在——生命美学的新视界》等学术专著二十四部。

内页插图

精彩书评

　　随着朱光潜、蔡仪、吕荧等老一辈的相继去世，随着美学探讨的发展，美坛上也由老四派发展为自由说、和谐说、生命美学说新三派。
　　——著名美学家山东大学教授博士研究生导师 周来祥
　　
　　潘知常的生命美学坚实地奠定在生命本体论的基础上，全部立论都是围绕审美是一种高的生命活动这一命题展开的，因此保持了理论自身的一贯性与严整性。比较实践美学，它更有资格被称之为一个逻辑体系。
　　——著名美学家北京大学教授博士研究生导师 阎国忠
　　
　　生命美学创始人、爱的布道者、在全国和电视上普及美学知识的美学教父。
　　——“爱的心灵乐园”网站

目录

开篇 为什么要学习美学
爱美之心，人皆有之——“不图为乐之至于斯也”——我们没有幸运地邂逅一个爱美学的时代——美学： “学以致用”还是“学以致智”——美是什么——“做正确的事，而不要正确地做事”——哲学、中文、历史是一门聪明之学和智慧之学——美学也是一门聪明之学和智慧之学——美学：为人类的——美学：为人生的——美学：为知识的——美学：一种生活方式——美学谱系——美学就是生命美学，生命美学也就是美学——“庐山烟雨浙江潮”

第一讲 爱美之心 人才有之
直立的神奇与奇迹——为什么灵魂要寻求美——人类为什么非审美不可——审美活动与模仿、表现、游戏——从动物快感的诞生得到的重要启迪——对于进化过程中的冒险、创新、牺牲、奉献等行为的鼓励——与快感有着内在的同一性的美感——丑，是对生命的否定性评价——美感是一种只属于人类的特殊的快感——人类最大的奥秘就是“不足”——赌与动物不同——赌与创造的过程相同

第二讲 爱美之心 人皆有之
审美活动诞生的逻辑根源——赌理想的人生存在——适者生存，弱肉强食一低级需要——口唇期——占有作为一种生命存在——“向死而在”——“无缘无故”的苦难——华丽的转身一一你们不会和所有的动物同死——西方文化中的三次最为著名的人性豪“赌”——成长性的需要与肛门人格——游牧民族与农业民族之间的赌博——欧洲的胜出——全世界的黑暗也不能使一支小蜡烛失去光辉——信仰就是愿意相信——宗教，信仰的温床——基督教，一个不能不提的话题一一“用爱去获得世界”——“请后退一步，给神圣的玫瑰让出一条路”——你必须通过面对爱去获得自由——“什么时候我们能责备风，就能责备爱”——人类精神面孔的一面镜子

第三讲 我审美 故我在
审美活动是什么——超越性存，则美学存——就从“没用”讲起吧——审美活动一定最最有用——“天上月色，能移世界”——“捉摸不着的形而上学的好处”——“主观的普遍必然性”——做一个人，与神有关——共时维度：同一性——共时维度：永恒性——共时维度：直觉性——共时维度：表现性——历时维度——终极关怀不是什么——不能等同于认识评价中的真与假——不能等同于道德评价中的善与恶——“自由地为恶”——不能等同于历史评价中的进步与落后——中国：三位女性与三位男性的对话——历史：三位政治家与三位作家的对话——终极关怀是什么——终极关怀与审美活动——“向人们指出人的目标”——“哪里有堕落，哪里就有拯救”

第四讲 美在境界
附录 美学基本阅读书目
关于“生命美学”（代后记）——答几位研究生的提问

精彩书摘

　　就以我在第一讲所特别强调的人类的“站立”为例，身体的站立，是人类脱离动物的关键一步。正是“站立”，使得人类最终从动物超越而出，可是，要知道，动物之所以是动物，绝对不只是因为它在身体上是爬行的，而且因为，它在精神上更是爬行的。黑格尔就发现：“人固然也可以像动物一样同时用手足在地上爬行，实际上婴儿就是如此；但是等到意识开了窍，人就挣脱了地面对动物的束缚而自由地站了起来。站立要凭一种意志，如果没有站立的意志，身体就会倒在地上。所以站立的姿势就已经是一种精神的表现，因为把自己从地面上提起来，这要涉及意志因而也就涉及精神的内在方面，就因为这个道理，一个自由独立的人在意见、观点、原则和目的等方面都不依赖旁人，我们说他是‘站在自己的脚跟上，的人。”’请注意，“站立要凭一种意志”，“站立的姿势就已经是一种精神的表现”，因此，人类要真正地从动物超越而出，就不但要在身体上“站立”起来，还要在精神上“站立”起来。在身体上“站立”起来，是要脱离“动物”；在精神上“站立”起来，则是要脱离“动物性”。
　　可是，“动物”是什么？这比较简单，可以说是一目了然，“动物性”就不同了。假如说，“动物”是动物的“所然”，那么，“动物性”就是动物的“所以然”了。而且，要弄清楚“所然”，只需要“摆事实”就完全可以了，可是，要弄清楚“所以然”，“摆事实”就远远不能胜任了。
　　要弄清楚动物的“所以然”，也就是要弄清楚动物的“动物性”，需要的不再是“摆事实”，而是“讲道理”。
　　动物的“动物性”，就其自身而言，当然是不“讲道理”的，因为动物根本就没有理性思维，可是不“讲道理”却绝不意味着“没道理”。这就涉及动物生存的逻辑根源了。事实上，动物之为动物，也并不是就毫无“道理”的。动物之为动物，也一定存在着自己的基本假设。只是在远古时代，人类还没有能够深刻意识到动物关于自身的基本假设，或者说，由于那个时候人类还主要是在赌自己的与动物的身体的不一样，因此，也就没有去直面动物关于自身的基本假设。但是；当人类在身体上已经远离动物以后，这一切就被提上了议事日程。于是，人类继在与动物赌历史根源的同时，又开始了与动物赌逻辑根源的漫长历程。
　　……

《光影的低语：视觉艺术的解析与沉思》 引言 我们身处一个视觉爆炸的时代。从浩瀚的网络信息到触手可及的日常生活，图像以一种前所未有的力量渗透并重塑着我们的感知。摄影、电影、绘画、雕塑，乃至广告、设计、游戏，这些五光十色的视觉载体，不仅是信息的传递者，更是情感的激发者，思想的载体，以及我们理解世界的重要媒介。然而，我们是否真正停下脚步，去审视这些图像背后的逻辑？去探究它们如何触动我们的心灵，又如何构建我们对美的认知？《光影的低语：视觉艺术的解析与沉思》便是一次深入视觉艺术殿堂的旅程，一次关于图像叙事、形式语言、情感共鸣以及文化语境的深度对话。本书旨在引导读者超越单纯的“看”，进入“理解”和“感受”的层次，开启一段关于视觉文化与人类审美体验的探索。 第一部分：视觉的语言——形式的语法与意义的构建 任何艺术形式的魅力，首先在于其独特的语言。对于视觉艺术而言，这门语言便是由点、线、面、色彩、光影、构图等基本元素构成的。本书的第一部分，将系统地剖析这些“字母”和“词汇”，并探讨它们如何组合成富有表现力的“句子”和“段落”。 点、线、面：形状的基石与动态的韵律。 我们将从最基础的点开始，探索其在画面中的聚集与疏散所能产生的视觉节奏感。接着，我们会深入研究线的表现力：直线可以传达力量、秩序与稳定，曲线则能勾绘出柔美、流畅与生命力。斜线往往伴随着动感与不安，而弯曲的线则可能暗示着神秘与变化。最后，面作为形的载体，将通过其大小、形状、材质等属性，共同塑造出具象或抽象的视觉实体。本书将分析不同艺术家如何巧妙运用这些基本元素，创造出或宁静、或激昂、或含蓄、或奔放的视觉效果。 色彩的魔力：情绪的调色盘与情感的共鸣。 色彩是视觉艺术中最直接、最富有情感冲击力的元素。本书将深入探讨色彩的心理学效应：暖色调（如红、橙、黄）往往带来热情、活力与温暖，而冷色调（如蓝、绿、紫）则能引发宁静、深邃与忧郁。我们将解析色彩的对比与和谐，例如互补色的强烈碰撞如何产生视觉张力，而邻近色的柔和过渡又如何营造出统一与平衡。此外，本书还会关注色彩的象征意义，不同文化中色彩的寓意差异，以及艺术家如何运用色彩来传递特定的情绪、理念甚至政治立场。从梵高的炽烈黄色到莫奈的光影斑斓，色彩的叙事力量将在此得到充分展现。 光影的叙事：空间、体积与戏剧性的塑造。 光与影并非仅仅是描绘现实的工具，它们更是塑造画面氛围、营造空间深度、凸显主体、甚至推动叙事的重要手段。本书将详细阐述明暗对比（chiaroscuro）在表现体积感、塑造人物情绪方面的作用，例如伦勃朗笔下人物面部深邃的光影处理。同时，我们将分析不同光源（自然光、人造光）对画面质感和情感基调的影响。从文艺复兴时期对自然光的精妙捕捉，到巴洛克时期戏剧性的光影运用，再到现代摄影中对光线精准的控制，光影的语言将在此一一解读。 构图的智慧：视线的引导与和谐的秩序。 构图是艺术家安排画面元素，组织空间关系，引导观众视线，从而达成特定视觉效果的艺术。本书将介绍黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典构图法则，并分析它们如何帮助艺术家创造出稳定、和谐或具有视觉动感的画面。更重要的是，我们将探讨构图的意图性，艺术家如何通过打破常规、运用留白、制造焦点等方式，来引导观众的注意力，传达画面的主旨，甚至制造出悬念或惊喜。 第二部分：观看的深度——形式的解读与意义的探寻 仅仅理解了视觉语言的构成要素，仅仅是“看懂”了画面的表层。真正的欣赏，在于能够进入艺术家的内心世界，理解其创作的意图，感受其所要传达的情感，并与作品产生深层次的对话。 风格的演变与流派的特征。 视觉艺术的历史是一部风格不断演变、流派层出不穷的史诗。本书将梳理从古希腊罗马的古典主义，到中世纪的宗教艺术，再到文艺复兴的理性光辉，以及之后的巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派、野兽派、立体派、表现主义、抽象主义、超现实主义等一系列重要的艺术流派。我们将逐一解析各流派的核心理念、美学追求、代表艺术家及其作品，帮助读者建立起清晰的艺术史脉络，理解不同风格的形成原因及其在视觉语言上的独特表现。 具象与抽象：现实的镜像与精神的自由。 视觉艺术的世界，既有对现实世界的精准模仿，也有对内在精神世界的自由挥洒。本书将对比分析具象艺术（如写实主义绘画、古典肖像）如何通过精确的造型和细节来呈现现实，以及抽象艺术（如康定斯基的抽象表现主义、蒙德里安的几何抽象）如何跳脱具象的束缚，用色彩、线条和形状本身来表达纯粹的情感、概念或宇宙的秩序。我们将探讨具象与抽象之间的界限并非泾渭分明，许多艺术家都在两者之间游走，试图在再现与创造之间找到独特的平衡。 象征与隐喻：图像背后的多重含义。 许多视觉艺术作品并非直白地呈现信息，而是通过象征和隐喻的方式，为观众留下解读的空间。本书将带领读者走进象征主义的世界，分析常见的视觉符号及其所代表的意义，例如鸽子象征和平，玫瑰象征爱情，骷髅象征死亡。同时，我们还将探讨艺术家如何巧妙地运用隐喻，将抽象的概念具象化，或将日常事物赋予更深层次的哲学或情感内涵。理解这些象征与隐喻，是深入作品核心，触及艺术家思想的关键。 情感的共振：艺术如何触动人心。 视觉艺术最迷人的力量之一，便是其能够跨越语言和文化的障碍，直接触动观者的情感。本书将从多个维度探讨艺术的情感表达：艺术家如何通过色彩的运用、线条的律动、光影的对比以及主题的选择来唤起观众的喜悦、悲伤、愤怒、宁静、惊恐或崇敬。我们将分析那些传世之作是如何通过精准的情感捕捉，引发观者的共鸣，让观者在观看时，仿佛经历了相似的情感体验。 第三部分：视界之外——文化、社会与个人的对话 视觉艺术并非孤立存在，它们深深植根于其所处的时代、文化和社会土壤之中，并反过来影响着这些维度。 艺术与时代精神：历史的回响与社会的镜鉴。 每一件艺术作品都烙印着其所处时代的印记。本书将探讨不同历史时期的艺术如何反映当时的社会结构、政治格局、宗教信仰、科技发展以及哲学思潮。例如，古埃及艺术的永恒与秩序，中世纪艺术的虔诚与神秘，文艺复兴艺术的人文关怀与科学精神，工业革命时期艺术对现代生活与机械文明的回应。艺术既是历史的见证者，也是社会的观察者，它们用独特的视觉语言，为我们留下了宝贵的历史回响。 文化语境下的观看：多元的理解与视角。 不同的文化背景会赋予同一件艺术品截然不同的解读。本书将强调文化语境对视觉艺术理解的重要性。我们将审视东方艺术与西方艺术在审美观念、表现形式、哲学追求上的差异。例如，中国山水画中“天人合一”的哲学思想，日本浮世绘中对日常生活的细腻描绘，以及西方艺术中对个体英雄主义的张扬。理解这些文化差异，有助于我们以更开阔的视野去欣赏和品味来自不同文明的艺术瑰宝。 艺术的社会功能：批判、记录与启迪。 视觉艺术在社会中扮演着多重角色。本书将探讨艺术作为一种社会力量的可能性：它如何成为批判社会不公的武器，如何记录历史事件的真实瞬间，如何启发人们思考，甚至如何塑造社会价值观和审美趣味。我们将分析一些具有鲜明社会批判性的艺术作品，以及那些记录了重要历史时刻的摄影与绘画。 个人的审美体验：从被动接受到主动创造。 最终，艺术的价值在于它与每个个体的连接。本书鼓励读者成为积极的、主动的观看者，而非被动的接受者。我们将探讨如何培养个人的审美判断力，如何形成自己独特的观看角度和品鉴标准。从如何欣赏一场画展，到如何理解一部电影的视觉语言，再到如何在日常生活中发现并欣赏身边的美，本书将引领读者将艺术的理解融入到生活的点滴之中，最终实现从“看”到“懂”，再到“品味”的升华。 结语 《光影的低语：视觉艺术的解析与沉思》并非一本枯燥的艺术史教科书，它是一场邀请，邀请您一同走进视觉艺术的奇妙世界。通过对形式语言的解析，对风格流派的梳理，对文化语境的探讨，以及对个体体验的关注，本书希望能够点亮您对视觉艺术的感知，让您在面对一幅画、一部电影、甚至一张照片时，能够看见那隐藏在光影之下的低语，听见那穿越时空的艺术回响，最终，在光影的交织中，找到属于自己的那份独特的审美体验与深刻的生命体悟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的排版和装帧设计本身就带有一种克制的现代感，与书中的内容相得益彰。作者在文字中营造了一种独特的“呼吸感”。他非常擅长使用长短句的交替，构建出一种富有韵律的阅读体验。特别是当他引入不同文化背景下的美学案例时，那种细腻的文化敏感度令人印象深刻。他没有采用简单的“东方对西方”的二元对立框架，而是着重展示了不同审美体系之间的对话和张力。我印象特别深的是关于“侘寂”（Wabi-Sabi）的讨论，作者没有仅仅停留在表面，而是深入挖掘了这种哲学背后对时间流逝的深刻理解，并将此与现代人对“永恒完美”的焦虑进行了对比。这种跨文化比较的深度，让整本书的格局一下子打开了，它不再局限于某一地域的美学探讨，而是指向了人类普遍的精神需求。

评分☆☆☆☆☆

我最初拿起这本册子时，担心它会陷入西方美学史的窠臼，充斥着康德、黑格尔的陈旧术语，但事实证明我的担忧是多余的。作者的笔触显得尤为现代和包容，他似乎很擅长跨越学科的界限。比如，书中有一章深入探讨了科技发展对审美体验的重塑，这部分内容写得尤为精彩。在数字图像泛滥的当下，我们如何界定“原创性”和“触感之美”？作者没有给出简单的答案，而是抛出了更多引人深思的问题，迫使读者像侦探一样去探寻自己的立场。文字的节奏把握得极好，时而如涓涓细流般轻柔，引导你进入沉思；时而又如同锐利的匕首，直刺核心的争议点。这使得整本书读起来毫无疲态，反而像是在参与一场持续的智力搏击，充满了新鲜感和挑战性。我特别欣赏其中对“审美距离”的论述，它提供了一种全新的视角来评估我们与艺术作品之间，以及我们与他人情感之间微妙的张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方，在于它对“体验”本身的重视，而非仅仅停留在理论建构的层面。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带领我们走入一个错综复杂但又充满魅力的迷宫。他似乎并不急于给我们一张明确的地图，而是鼓励我们自己去迷失、去发现。例如，书中关于“无用之用”的论述，让我深刻反思了当代社会中效率至上的价值观。美学，在作者的笔下，不再是高高在上的精英活动，而是深深扎根于日常生活的实践之中——无论是对一顿精心准备的晚餐的欣赏，还是对一次即兴表演的共鸣。这种由宏大理论回溯到微观感受的写作手法，极大地降低了哲学的门槛，使得那些原本似乎遥不可及的美学概念变得触手可及，充满了人情味和烟火气。我感觉自己不是在“学习”美学，而是在“过”美学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构有一种“螺旋上升”的美感。它似乎从最基础的感官经验讲起，然后逐渐深入到形而上的探讨，但每当感觉要脱离地面时，作者总能及时抛出一个极具画面感的例子将我们拉回来。我尤其欣赏作者在处理“审美判断的主观性与客观性”这一经典难题时的处理方式。他没有试图彻底解决这个矛盾，而是巧妙地将其框定为一种“相互协商”的过程。读者在阅读时，会不断地被邀请参与到这个协商过程中来，你不得不时刻审视自己的立场：“我同意吗？我为什么不同意？”这种强烈的互动性，使得阅读过程充满了自我反思的价值。它不是提供答案的终结之书，而是一本激发提问的开端之作，让人在合上书页之后，仍有很长一段时间会沉浸在对“什么是值得欣赏”的无尽思索之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式着实让人耳目一新，它并非那种教科书式的枯燥讲解，更像是一场与老朋友的深度对话。作者似乎深谙如何将晦涩的哲学概念层层剥开，用通俗易懂的语言和生活中随处可见的例子来串联起来。我记得书中有一段关于“丑”的讨论，它并没有急于将其定性为负面，而是深入挖掘了丑在艺术和文化语境中的复杂作用。这种细腻的观察和辩证的思维，让我对美学这个领域产生了更深层次的敬畏。它教会我，美不仅仅是一种视觉的愉悦，更是一种思维的结构，一种对世界的感知方式。阅读过程中，我常常会停下来，合上书本，审视自己周遭的环境——墙角的阴影、咖啡杯的质地，甚至是一段旋律的不和谐音符，都在以一种全新的视角被重新审视。这种体验的转变，远超出了我阅读一本导论类书籍的预期。它像一把钥匙，开启了我理解“何为美”的全新路径。

评分☆☆☆☆☆

好书………………………………

评分☆☆☆☆☆

美学之为美学，无非就是拷问“美的意义”是否存在，以及探讨关于人类审美活动的意义与价值之学。认为审美活动就是以“超越性”和“境界性”来满足人类的“未特定性”和“无限性”的特定需要的一种生命活动，美学研究的就是生命超越的问题，即生命活动的美学向度。具体来说，美学研究的是进入审美关系的人类生命活动的意义与价值，而进入审美关系的人类生命活动的意义与价值在人类生命活动中的意义与价值意义无疑最为普遍，也最为根本。因此，进入审美关系的人类生命活动的意义与价值，应该是美学研究中的一条闪闪发光的不朽命脉。《后实践美学文丛·没有美万万不能：美学导论》集中了作者二十多年的美学思考，是生命美学的最新思考，也是生命美学的最新体系。

评分☆☆☆☆☆

美学之为美学，无非就是拷问“美的意义”是否存在，以及探讨关于人类审美活动的意义与价值之学。认为审美活动就是以“超越性”和“境界性”来满足人类的“未特定性”和“无限性”的特定需要的一种生命活动，美学研究的就是生命超越的问题，即生命活动的美学向度。具体来说，美学研究的是进入审美关系的人类生命活动的意义与价值，而进入审美关系的人类生命活动的意义与价值在人类生命活动中的意义与价值意义无疑最为普遍，也最为根本。因此，进入审美关系的人类生命活动的意义与价值，应该是美学研究中的一条闪闪发光的不朽命脉。《后实践美学文丛·没有美万万不能：美学导论》集中了作者二十多年的美学思考，是生命美学的最新思考，也是生命美学的最新体系。

评分☆☆☆☆☆

帮人买的，据说很不错。美学之为美学，无非就是拷问“美的意义”是否存在，以及探讨关于人类审美活动的意义与价值之学。认为审美活动就是以“超越性”和“境界性”来满足人类的“未特定性”和“无限性”的特定需要的一种生命活动，美学研究的就是生命超越的问题，即生命活动的美学向度。具体来说，美学研究的是进入审美关系的人类生命活动的意义与价值，而进入审美关系的人类生命活动的意义与价值在人类生命活动中的意义与价值意义无疑最为普遍，也最为根本。因此，进入审美关系的人类生命活动的意义与价值，应该是美学研究中的一条闪闪发光的不朽命脉。《后实践美学文丛·没有美万万不能：美学导论》集中了作者二十多年的美学思考，是生命美学的最新思考，也是生命美学的最新体系。

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美学之为美学，无非就是拷问“美的意义”是否存在，以及探讨关于人类审美活动的意义与价值之学。认为审美活动就是以“超越性”和“境界性”来满足人类的“未特定性”和“无限性”的特定需要的一种生命活动，美学研究的就是生命超越的问题，即生命活动的美学向度。具体来说，美学研究的是进入审美关系的人类生命活动的意义与价值，而进入审美关系的人类生命活动的意义与价值在人类生命活动中的意义与价值意义无疑最为普遍，也最为根本。因此，进入审美关系的人类生命活动的意义与价值，应该是美学研究中的一条闪闪发光的不朽命脉。《后实践美学文丛·没有美万万不能：美学导论》集中了作者二十多年的美学思考，是生命美学的最新思考，也是生命美学的最新体系。

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好书………………………………

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美学之为美学，无非就是拷问“美的意义”是否存在，以及探讨关于人类审美活动的意义与价值之学。认为审美活动就是以“超越性”和“境界性”来满足人类的“未特定性”和“无限性”的特定需要的一种生命活动，美学研究的就是生命超越的问题，即生命活动的美学向度。具体来说，美学研究的是进入审美关系的人类生命活动的意义与价值，而进入审美关系的人类生命活动的意义与价值在人类生命活动中的意义与价值意义无疑最为普遍，也最为根本。因此，进入审美关系的人类生命活动的意义与价值，应该是美学研究中的一条闪闪发光的不朽命脉。《后实践美学文丛·没有美万万不能：美学导论》集中了作者二十多年的美学思考，是生命美学的最新思考，也是生命美学的最新体系。