具体描述
内容简介
16世纪的明代后期，由松江画派的代表人物董其昌、莫是龙、陈继儒共同提出了山水画南北分宗的学说，是对唐以来山水画风格与派别及其历史沿革问题的一个十分大胆的理论构想。其间包含了对山水画两种创作倾向及传承关系的概括、评价和思考。近年来，对南北宗理论问题的研究步步深入，著述甚丰，如夏敬观、俞剑华、邓以蛰、萤书业等前辈的论著，都从不同角度阐述了南北宗论的理论意义、历史影响、正谬得失。目前，在海内外学术领域，这一问题仍然在持续而热烈的争论之中。在传统山水画中，“样式”即图式风格是十分突出而且备受关注的问题，从理论到实践都能给人以“各师成心，其异如面”的印象。风格的形成受时代、地理、文化、心理等诸多因素的影响，是一个十分复杂的问题。在所有论述派别的理论中，“南北宗论”的学术反响最为强烈，以至“海内翕然从之”（《山静居论画》），得到了普遍的认同。就连石涛也不得不承认“画有南北宗，书有二王体”。而从南北宗理论的实质来看，明显存在着崇“南”抑“北”的弊端。所以明以来的山水画论几乎是清一色的南宗理论，画谱也很少涉及“北宗”的技法及图式问题，继承北宗技法传统和研究北宗技法的人越来越少。直至20世纪，经过许多学者和画家的反思和实践，特别是故宫藏画的开放和近代印刷技术的运用，人们的眼界也逐渐宽广，南宗观念才有所降温，南宗山水一统天下的局面也有了一定的改变。目录
第一章 北宗山水的名与实第二章 峨耸突兀笔放墨秀
——北宗山石的画法特色
一、 山石形貌与皴法
二、 斧劈皴及其结构特征
三、 属于斧劈皴系的其它皴法
四、 点苔法
第三章 崛奇参差偃蹇争让
——北宗山水的树法
―、枯树法
二、 树叶的画法
三、 特征树法
四、 丛树法
第四章 云水及点景法
一、 云水法
二、 景物点缀
第五章 北宗山水的构图
第六章 画理述要
一、 起手诸式
二、 林泉高士
三、 笔墨形态组合
四、 熟纸笔墨
五、 远观其势近取其质
第七章 成幅画步骤图
前言/序言
用户评价
我对中国传统山水画，尤其是那种气势恢宏、笔力雄健的北宗山水，一直抱有浓厚的兴趣。《北宗山水画技法（修订版）》这本书，无疑是我这次寻觅中最大的收获。 这本书的装帧设计就显得十分厚重而典雅，打开书页，扑面而来的是一种浓郁的学术气息。作者首先对北宗山水的历史发展脉络进行了系统的梳理，从唐代的李思训开创青绿山水的先河，到宋代范宽、李唐的雄浑写实，再到元明清各代名家的继承与发展，脉络清晰，逻辑严谨，为我理解北宗山水的整体面貌打下了坚实的基础。 书中对“皴法”的讲解，是我最看重也是最欣赏的部分。北宗山水之所以磅礴大气，很大程度上源于其独特的皴法。《北宗山水画技法（修订版）》详细介绍了披麻皴、斧劈皴、雨点皴、卷云皴等多种经典皴法，并辅以大量的图例和线条示范。我尝试着按照书中的笔法演示，临摹了几笔，虽然远不及大师的精妙，但却能真切感受到笔墨在纸上形成的肌理感和体积感，仿佛真的在塑造山石的坚硬与粗犷。 构图是山水画的灵魂，北宗山水更是讲究“势”。书中对此有深刻的阐释，讲解了如何处理山体的起伏、云水的流动、景物的疏密，以及如何利用线条的组织、块面的分割来营造出画面的纵深感和气势。我特别喜欢书中对“留白”的处理的讲解，它不仅仅是空白，而是蕴含着无限的想象空间，如何通过留白来烘托山水的雄伟，如何让画面“意在笔先”，让我有了新的认识。 令我印象深刻的是，本书在讲解技法时，并没有枯燥地罗列理论，而是巧妙地结合了大量的历代名家画作。作者选取了范宽、李唐、马远、夏圭等北宗山水的代表人物的作品，并对其构图、用笔、用墨、设色等进行了细致的剖析。通过对这些大师作品的临摹和解读，我不仅能更直观地理解技法的运用，更能体会到不同画家是如何将技法与个人风格、时代精神融为一体的。这种“由技入道”的学习方式，让我觉得学习过程充满了趣味性和探索性。 书中对“笔墨”的运用，也让我受益匪浅。北宗山水讲究用笔苍劲、用墨厚重，书中对墨色的晕染、笔触的枯湿浓淡都进行了详细的讲解。它不仅仅是简单的“画出线条”，而是要通过笔墨的丰富变化，来表现山石的质感、光影的明暗，以及空气的流动。我开始尝试着去体会墨的“浓、淡、干、湿、润”，感受笔的“刚、柔、方、圆、折、留”，这让我对笔墨的理解又进了一层。 除了基础技法，书中还探讨了如何表现“意境”。我认为，山水画的最高境界，在于意境的营造，在于画外之音的传达。北宗山水虽然以雄浑壮阔著称，但同样不乏深邃的意境。书中通过对意境的解读，让我理解了如何通过山水景物的描绘，来寄托画家对自然的敬畏、对人生的感悟。这种意境的表达，不仅仅是技法的堆砌，更是画家内心世界的抒发。 我还特别欣赏书中对“设色”的讲解。虽然北宗山水以水墨为主，但设色同样是其重要的表现手段。书中对如何运用淡彩、重彩来烘托山水的壮丽，如何通过色彩的对比来营造视觉冲击力，都进行了细致的讲解。我开始尝试着将色彩运用到我的练习中，希望能够更好地表现出山水的 grandeur。 这本书的“修订版”的特点，体现在其对一些技法和理论的进一步深化和完善。我能感受到作者在不断地学习和探索，并将最新的认识融入到书中。这种精益求精的态度，也激励着我不断地去学习和进步。 总体而言，《北宗山水画技法（修订版）》是一本集理论、技法、赏析于一体的优秀著作。它不仅为我提供了扎实的学习方法，更让我领略到了北宗山水艺术的博大精深。我将把它作为我今后学习山水画的案头必备，并在实践中不断地感悟和提升。
评分我对中国传统绘画，特别是北宗山水那种雄浑壮阔、气势磅礴的风格，一直情有独钟。《北宗山水画技法（修订版）》这本书，对我而言，无疑是打开了通往北宗山水艺术殿堂的金钥匙。 本书的开篇，便以一种宏大的视角，为我勾勒出了北宗山水的发展脉络。从唐代李思训开创青绿山水作为先声，到宋代范宽、李唐的雄浑写实，再到元明清诸家对北宗山水的继承与创新，脉络清晰，叙述严谨，为我理解北宗山水的整体风格和发展演变打下了坚实的理论基础，让我不再是零散的印象。 书中对“皴法”的讲解，是我最欣赏也是最受益的部分。北宗山水之所以别具一格，很大程度上在于其多样且极具表现力的皴法，如斧劈皴、披麻皴、雨点皴等。《北宗山水画技法（修订版）》对这些皴法都进行了极为细致的图文解析，不仅展示了笔墨的形态，更深入剖析了笔法的走向、墨色的变化、力度的轻重，甚至连起笔、落笔的讲究都一一说明。我尝试着按照书中的示范临摹，虽然效果不尽如人意，但却能真切感受到笔墨在纸上形成的肌理感和体积感，仿佛真的能触摸到山石的坚硬与粗犷。 构图方面，书中对“势”的讲解尤为独到。北宗山水讲究气势的营造，书中详细讲解了如何通过线条的组织、块面的分割、景物的疏密搭配，以及“留白”的运用，来营造出画面的纵深感和动态美。我特别喜欢书中对“留白”的解读，它不仅仅是空白，而是蕴含着无限的想象空间，如何通过留白来烘托山水的雄伟，如何让画面“意在笔先”，都给了我深刻的启发。 令我印象深刻的是，本书在讲解技法时，并没有枯燥地罗列理论，而是巧妙地结合了大量的历代名家画作。作者选取了范宽、李唐、马远、夏圭等北宗山水的代表人物的作品，并对其构图、用笔、用墨、设色等进行了细致的剖析。通过对这些大师作品的临摹和解读，我不仅能更直观地理解技法的运用，更能体会到不同画家是如何将技法与个人风格、时代精神融为一体的。这种“由技入道”的学习方式，让我觉得学习过程充满了趣味性和探索性。 书中对“笔墨”的运用，也让我受益匪浅。北宗山水讲究用笔苍劲、用墨厚重，书中对墨色的晕染、笔触的枯湿浓淡都进行了详细的讲解。它不仅仅是简单的“画出线条”，而是要通过笔墨的丰富变化，来表现山石的质感、光影的明暗，以及空气的流动。我开始尝试着去体会墨的“浓、淡、干、湿、润”，感受笔的“刚、柔、方、圆、折、留”，这让我对笔墨的理解又进了一层。 除了基础技法，书中还探讨了如何表现“意境”。我认为，山水画的最高境界，在于意境的营造，在于画外之音的传达。北宗山水虽然以雄浑壮阔著称，但同样不乏深邃的意境。书中通过对意境的解读，让我理解了如何通过山水景物的描绘，来寄托画家对自然的敬畏、对人生的感悟。这种意境的表达，不仅仅是技法的堆砌，更是画家内心世界的抒发。 书中还对“赋彩”进行了详细的讲解。北宗山水并非只讲水墨，设色也是其重要的组成部分。本书讲解了如何运用淡彩、重彩来烘托山水的壮丽，如何通过色彩的对比来营造视觉冲击力。我开始尝试着将色彩运用到我的练习中，希望能够更好地表现出山水的 grandeur。 这本书的“修订版”的价值，体现在其对一些技法和理论的进一步深化和完善。我能感受到作者在不断地学习和探索，并将最新的认识融入到书中。这种精益求精的态度，也激励着我不断地去学习和进步。 总而言之，《北宗山水画技法（修订版）》是一本集理论、技法、赏析于一体的优秀著作。它不仅为我提供了扎实的学习方法，更让我领略到了北宗山水艺术的博大精深。我将把它作为我今后学习山水画的案头必备，并在实践中不断地感悟和提升。
评分我对中国传统绘画，尤其是那种雄浑壮阔、气势磅礴的北宗山水，情有独钟。这次有幸读到《北宗山水画技法（修订版）》，简直是如获至宝，它为我打开了通往北宗山水艺术世界的大门。 本书的开篇，便以宏大的视角，为我勾勒出北宗山水的发展脉络。从唐代李思训的青绿山水，到宋代范宽、李唐的雄浑写实，再到元、明、清诸家，脉络清晰，叙述详尽，让我对北宗山水形成了一个系统而完整的认知。这对于我这样想要深入学习的初学者来说，无疑是打下了坚实的基础。 书中对“皴法”的讲解，尤其让我惊叹。北宗山水之所以有别于南宗，很大程度上就在于其多样的皴法，如斧劈皴、披麻皴、雨点皴等。本书对这些皴法都进行了极为细致的图文解析，不仅展示了笔墨的形态，更深入剖析了笔法的走向、墨色的变化、力度的轻重，甚至连起笔、落笔的讲究都一一说明。我尝试着按照书中的指导临摹，虽然过程艰辛，但却能真切感受到笔墨在纸上形成的肌理和力量，仿佛真的能触摸到山石的坚硬与粗犷。 构图是山水画的灵魂，北宗山水更是讲究“势”。书中对此有深刻的阐释，讲解了如何处理山体的起伏、云水的流动、景物的疏密，以及如何利用线条的组织、块面的分割来营造出画面的纵深感和气势。我特别喜欢书中对“留白”的处理的讲解，它不仅仅是空白，而是蕴含着无限的想象空间，如何通过留白来烘托山水的雄伟，如何让画面“意在笔先”，让我有了新的认识。 令我印象深刻的是，本书在讲解技法时，并没有枯燥地罗列理论，而是巧妙地结合了大量的历代名家画作。作者选取了范宽、李唐、马远、夏圭等北宗山水的代表人物的作品，并对其构图、用笔、用墨、设色等进行了细致的剖析。通过对这些大师作品的临摹和解读，我不仅能更直观地理解技法的运用，更能体会到不同画家是如何将技法与个人风格、时代精神融为一体的。这种“由技入道”的学习方式，让我觉得学习过程充满了趣味性和探索性。 书中对“笔墨”的运用，也让我受益匪浅。北宗山水讲究用笔苍劲、用墨厚重，书中对墨色的晕染、笔触的枯湿浓淡都进行了详细的讲解。它不仅仅是简单的“画出线条”，而是要通过笔墨的丰富变化，来表现山石的质感、光影的明暗，以及空气的流动。我开始尝试着去体会墨的“浓、淡、干、湿、润”，感受笔的“刚、柔、方、圆、折、留”，这让我对笔墨的理解又进了一层。 除了基础技法，书中还探讨了如何表现“意境”。我认为，山水画的最高境界，在于意境的营造，在于画外之音的传达。北宗山水虽然以雄浑壮阔著称，但同样不乏深邃的意境。书中通过对意境的解读，让我理解了如何通过山水景物的描绘，来寄托画家对自然的敬畏、对人生的感悟。这种意境的表达，不仅仅是技法的堆砌，更是画家内心世界的抒发。 书中还对“赋彩”进行了详细的讲解。北宗山水并非只讲水墨，设色也是其重要的组成部分。本书讲解了如何运用淡彩、重彩来烘托山水的壮丽，如何通过色彩的对比来营造视觉冲击力。我开始尝试着将色彩运用到我的练习中，希望能够更好地表现出山水的 grandeur。 这本书的“修订版”的价值，体现在其对一些技法和理论的进一步深化和完善。我能感受到作者在不断地学习和探索，并将最新的认识融入到书中。这种精益求精的态度，也激励着我不断地去学习和进步。 总而言之，《北宗山水画技法（修订版）》是一本集理论、技法、赏析于一体的优秀著作。它不仅为我提供了扎实的学习方法，更让我领略到了北宗山水艺术的博大精深。我将把它作为我今后学习山水画的案头必备，并在实践中不断地感悟和提升。
评分我对中国传统绘画，尤其是北宗山水那种雄浑壮阔、气势磅礴的风格，一直痴迷不已。《北宗山水画技法（修订版）》这本书，对我来说，简直是如获至宝，它以一种极为系统和深入的方式，为我揭示了北宗山水的艺术奥秘。 本书的开篇，便以一种宏大的视角，为我勾勒出了北宗山水的发展脉络。从唐代李思训开创青绿山水作为先声，到宋代范宽、李唐的雄浑写实，再到元明清诸家对北宗山水的继承与创新，脉络清晰，叙述严谨，为我理解北宗山水的整体风格和发展演变打下了坚实的理论基础，让我不再是零散的印象。 书中对“皴法”的讲解，是我最欣赏也是最受益的部分。北宗山水之所以别具一格，很大程度上在于其多样且极具表现力的皴法，如斧劈皴、披麻皴、雨点皴等。《北宗山水画技法（修订版）》对这些皴法都进行了极为细致的图文解析，不仅展示了笔墨的形态，更深入剖析了笔法的走向、墨色的变化、力度的轻重，甚至连起笔、落笔的讲究都一一说明。我尝试着按照书中的示范临摹，虽然效果不尽如人意，但却能真切感受到笔墨在纸上形成的肌理感和体积感，仿佛真的能触摸到山石的坚硬与粗犷。 构图方面，书中对“势”的讲解尤为独到。北宗山水讲究气势的营造，书中详细讲解了如何通过线条的组织、块面的分割、景物的疏密搭配，以及“留白”的运用，来营造出画面的纵深感和动态美。我特别喜欢书中对“留白”的解读，它不仅仅是空白，而是蕴含着无限的想象空间，如何通过留白来烘托山水的雄伟，如何让画面“意在笔先”，都给了我深刻的启发。 令我印象深刻的是，本书在讲解技法时，并没有枯燥地罗列理论，而是巧妙地结合了大量的历代名家画作。作者选取了范宽、李唐、马远、夏圭等北宗山水的代表人物的作品，并对其构图、用笔、用墨、设色等进行了细致的剖析。通过对这些大师作品的临摹和解读，我不仅能更直观地理解技法的运用，更能体会到不同画家是如何将技法与个人风格、时代精神融为一体的。这种“由技入道”的学习方式，让我觉得学习过程充满了趣味性和探索性。 书中对“笔墨”的运用，也让我受益匪浅。北宗山水讲究用笔苍劲、用墨厚重，书中对墨色的晕染、笔触的枯湿浓淡都进行了详细的讲解。它不仅仅是简单的“画出线条”，而是要通过笔墨的丰富变化，来表现山石的质感、光影的明暗，以及空气的流动。我开始尝试着去体会墨的“浓、淡、干、湿、润”，感受笔的“刚、柔、方、圆、折、留”，这让我对笔墨的理解又进了一层。 除了基础技法，书中还探讨了如何表现“意境”。我认为，山水画的最高境界，在于意境的营造，在于画外之音的传达。北宗山水虽然以雄浑壮阔著称，但同样不乏深邃的意境。书中通过对意境的解读，让我理解了如何通过山水景物的描绘，来寄托画家对自然的敬畏、对人生的感悟。这种意境的表达，不仅仅是技法的堆砌，更是画家内心世界的抒发。 书中还对“赋彩”进行了详细的讲解。北宗山水并非只讲水墨，设色也是其重要的组成部分。本书讲解了如何运用淡彩、重彩来烘托山水的壮丽，如何通过色彩的对比来营造视觉冲击力。我开始尝试着将色彩运用到我的练习中，希望能够更好地表现出山水的 grandeur。 这本书的“修订版”的价值，体现在其对一些技法和理论的进一步深化和完善。我能感受到作者在不断地学习和探索，并将最新的认识融入到书中。这种精益求精的态度，也激励着我不断地去学习和进步。 总而言之，《北宗山水画技法（修订版）》是一本集理论、技法、赏析于一体的优秀著作。它不仅为我提供了扎实的学习方法，更让我领略到了北宗山水艺术的博大精深。我将把它作为我今后学习山水画的案头必备，并在实践中不断地感悟和提升。
评分我对中国传统艺术的喜爱由来已久，尤其是北宗山水那种雄浑壮阔、气势磅礴的风格，更是深深吸引着我。《北宗山水画技法（修订版）》这本书，简直是我一直以来在寻找的宝藏。 这本书的整体风格非常大气，从封面设计到内页排版，都透露着一种沉静而典雅的气质。打开书页，首先映入眼帘的是作者对北宗山水历史渊源的梳理，这部分内容详实且逻辑清晰，将北宗山水从萌芽到繁盛的各个阶段，以及其代表人物和作品，都进行了深入浅出的介绍。这对于我这样想要深入了解北宗山水体系的学习者来说，是非常宝贵的起点，它为我打下了坚实的理论基础。 在技法讲解方面，这本书可以说是做到了细致入微。我尤其喜欢它对“皴法”的讲解。北宗山水之所以区别于南宗，很大程度上在于其独特的皴法运用，如斧劈皴、披麻皴、刮铁皴等。书中通过大量的实例，详细地展示了每一种皴法的笔墨形态、线条走向、墨色变化，以及如何根据不同的山体结构和地形特点来选择和运用。我尝试着按照书中的指导临摹，虽然离大师的水平还有很远的距离，但却能明显感受到笔墨在纸上形成的质感和力量，仿佛能触摸到山石的肌理。 构图也是北宗山水的一大特色，书中对此有独到的见解。北宗山水往往追求宏大的空间感和视觉冲击力，书中对如何处理山峦的起伏、云水的流动、景物的疏密，以及如何运用“势”来增强画面的动感和生命力，都进行了深入的阐述。我被书中对构图的分析所吸引，它不仅仅是简单的“画得好看”，而是蕴含着对自然法则的理解和对艺术表现的深刻思考。 令我印象深刻的是，书中在讲解技法时，并不是枯燥地罗列，而是巧妙地结合了历代名家的经典作品。作者选取了如范宽、李唐、马远等北宗山水的代表人物的作品，并对其构图、用笔、用墨、设色等进行了细致的剖析。通过对这些大师作品的解读，我不仅能更直观地理解技法的运用，更能体会到不同画家是如何将技法与个人风格、时代精神融为一体的。这种“由技入道”的学习方式，让我觉得学习过程充满了乐趣和探索性。 书中关于“笔墨”的运用，也让我受益匪浅。北宗山水讲究用笔苍劲、用墨厚重，书中对墨色的晕染、笔触的枯湿浓淡都进行了详细的讲解。它不仅仅是简单的“画出线条”，而是要通过笔墨的丰富变化，来表现山石的质感、光影的明暗，以及空气的流动。我开始尝试着去体会墨的“浓、淡、干、湿、润”，感受笔的“刚、柔、方、圆、折、留”，这让我对笔墨的理解又进了一层。 除了基础技法，书中还探讨了如何表现“意境”。我认为，山水画的最高境界，在于意境的营造，在于画外之音的传达。北宗山水虽然以雄浑壮阔著称，但同样不乏深邃的意境。书中通过对意境的解读，让我理解了如何通过山水景物的描绘，来寄托画家对自然的敬畏、对人生的感悟。这种意境的表达，不仅仅是技法的堆砌，更是画家内心世界的抒发。 这本书的“修订版”的特点，体现在其对一些技法和理论的进一步深化和完善。我能感受到作者在不断地学习和探索，并将最新的认识融入到书中。这种精益求精的态度，也激励着我不断地去学习和进步。 我还特别欣赏书中对“赋彩”的讲解。虽然北宗山水以水墨为主，但设色同样是其重要的表现手段。书中对如何运用淡彩、重彩来烘托山水的壮丽，如何通过色彩的对比来营造视觉冲击力，都进行了细致的讲解。我开始尝试着将色彩运用到我的练习中，希望能够更好地表现出山水的 grandeur。 这本书的价值不仅仅在于其技法指导，更在于其所传递的中国传统美学精神。作者在讲解技法时，常常会引用古人的诗句、哲学思想，将山水画的创作提升到精神层面。这让我觉得，学习山水画，不仅仅是学习一种绘画技巧，更是在学习一种与自然对话、与内心交流的方式。 总而言之，《北宗山水画技法（修订版）》是一本内容详实、讲解深入、图文并茂的优秀作品。它为我开启了北宗山水艺术的大门，我将把它作为我山水画学习道路上的重要指引，并在日后的创作中反复研习，不断探索。
评分我一直对中国传统绘画，尤其是山水画情有独钟，特别是那种磅礴大气、气势恢宏的北宗山水，更是让我心驰神往。《北宗山水画技法（修订版）》这本书的出现，无疑是我学习道路上的一盏明灯。 初次拿到这本书，就被其厚重感和精美的插图所吸引。翻开扉页，首先映入眼帘的是对北宗山水历史脉络的清晰梳理，从唐代的李思训，到宋代的范宽、李唐，再到元代的赵孟頫，直至明清的石涛、王原祁，书中如抽丝剥茧般地将北宗山水的传承与发展娓娓道来。我特别欣赏它对不同时期、不同画家风格特征的辨析，这让我对北宗山水的发展演变有了更立体、更深刻的认识，不再是模糊的一片印象。 书中对于“皴法”的讲解，可以说是淋漓尽致。我一直觉得，皴法是山水画的骨骼，是表现山石形态、质感和体积感的关键。《北宗山水画技法（修订版）》对披麻皴、斧劈皴、米点皴等几种主要的北宗皴法，都进行了非常细致的图文并茂的讲解。它不仅展示了这些皴法的笔墨形态，更深入剖析了笔法的走向、墨色的浓淡、力度的轻重，甚至连起笔、落笔的技巧都讲解得十分到位。我尝试着按照书中的指导临摹了几笔，虽然效果尚不理想，但却能真切感受到每一种皴法所带来的独特视觉感受，仿佛真的触摸到了山石的纹理。 构图是山水画的灵魂。北宗山水以其宏大的气势和磅礴的空间感而著称，书中对构图的讲解也让我受益匪浅。它不仅讲解了如何处理山体的结构、云水的流动，还强调了“势”的重要性。如何通过线条的组织、块面的分割，以及留白的运用，来营造出山势的雄伟、险峻，甚至是一种动态的美感。书中对多幅经典作品的构图分析，让我明白了，好的构图不仅能让画面显得饱满、有层次，更能传达出画家想要表达的情感和意境。 令人惊喜的是，这本书在讲解技法时，并没有枯燥的理论堆砌，而是穿插了大量的经典画作分析。作者选取了不同时期、不同风格的北宗山水名家作品，如范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》等，进行细致的品析。通过对这些作品的临摹和剖析，我不仅能更直观地理解技法的运用，更能体会到不同画家是如何将技法与个人风格、时代精神融为一体的。这种“由技入道”的讲解方式，让我觉得学习过程充满了趣味性和探索性。 书中对“笔墨”的阐释也十分到位。北宗山水讲究用笔苍劲、用墨厚重，书中对墨色的晕染、笔触的枯湿浓淡都进行了详细的讲解。它不仅仅是简单的“画出线条”，而是要通过笔墨的丰富变化，来表现山石的质感、光影的明暗，以及空气的流动。我开始尝试着去体会墨的“浓、淡、干、湿、润”，感受笔的“刚、柔、方、圆、折、留”，这让我对笔墨的理解又进了一层。 除了基础技法，书中还探讨了如何表现“意境”。我认为，山水画的最高境界，在于意境的营造，在于画外之音的传达。北宗山水虽然以雄浑壮阔著称，但同样不乏深邃的意境。书中通过对意境的解读，让我理解了如何通过山水景物的描绘，来寄托画家对自然的敬畏、对人生的感悟。这种意境的表达，不仅仅是技法的堆砌，更是画家内心世界的抒发。 这本书的“修订版”的特点，体现在其对一些技法和理论的进一步深化和完善。我能感受到作者在不断地学习和探索，并将最新的认识融入到书中。这种精益求精的态度，也激励着我不断地去学习和进步。 总体来说，《北宗山水画技法（修订版）》是一本内容丰富、讲解深入、图文并茂的优秀教材。它不仅为初学者提供了扎实的基础，更为有一定基础的学习者提供了进一步提升的阶梯。我将把它作为我山水画学习道路上的重要参考，并在日后的学习中反复研习。
评分我一直痴迷于中国传统山水画，特别是北宗山水的那种雄浑苍劲、气势磅礴的美感。《北宗山水画技法（修订版）》这本书，对我来说，简直是一场及时雨，它以一种极其系统和深入的方式，为我揭示了北宗山水的奥秘。 这本书的开篇，对北宗山水的历史发展进行了非常详尽的梳理，从唐代的青绿山水作为先声，到宋代范宽、李唐的写实雄浑，再到元明清各代名家的传承与演变，脉络清晰，逻辑严谨。这为我理解北宗山水的整体风格和发展演变打下了坚实的理论基础，让我不再是零散的印象。 书中对“皴法”的讲解，是本书最让我受益匪浅的部分。北宗山水以其多样的皴法而著称，如斧劈皴、披麻皴、雨点皴等。《北宗山水画技法（修订版）》不仅详细展示了每一种皴法的笔墨形态，更深入剖析了笔法的走向、墨色的变化、力度的轻重，甚至连起笔、落笔的讲究都一一说明。我尝试着按照书中的示范临摹，虽然效果不尽如人意，但却能真切感受到笔墨在纸上形成的肌理感和体积感，仿佛真的能触摸到山石的坚硬与粗犷。 构图方面，书中对“势”的讲解尤为独到。北宗山水讲究气势的营造，书中详细讲解了如何通过线条的组织、块面的分割、景物的疏密搭配，以及“留白”的运用，来营造出画面的纵深感和动态美。我特别喜欢书中对“留白”的解读，它不仅仅是空白，而是蕴含着无限的想象空间，如何通过留白来烘托山水的雄伟，如何让画面“意在笔先”，都给了我深刻的启发。 令我印象深刻的是，本书在讲解技法时，并没有枯燥地罗列理论，而是巧妙地结合了大量的历代名家画作。作者选取了范宽、李唐、马远、夏圭等北宗山水的代表人物的作品，并对其构图、用笔、用墨、设色等进行了细致的剖析。通过对这些大师作品的临摹和解读，我不仅能更直观地理解技法的运用，更能体会到不同画家是如何将技法与个人风格、时代精神融为一体的。这种“由技入道”的学习方式，让我觉得学习过程充满了趣味性和探索性。 书中对“笔墨”的运用，也让我受益匪浅。北宗山水讲究用笔苍劲、用墨厚重，书中对墨色的晕染、笔触的枯湿浓淡都进行了详细的讲解。它不仅仅是简单的“画出线条”，而是要通过笔墨的丰富变化，来表现山石的质感、光影的明暗，以及空气的流动。我开始尝试着去体会墨的“浓、淡、干、湿、润”，感受笔的“刚、柔、方、圆、折、留”，这让我对笔墨的理解又进了一层。 除了基础技法，书中还探讨了如何表现“意境”。我认为，山水画的最高境界，在于意境的营造，在于画外之音的传达。北宗山水虽然以雄浑壮阔著称，但同样不乏深邃的意境。书中通过对意境的解读，让我理解了如何通过山水景物的描绘，来寄托画家对自然的敬畏、对人生的感悟。这种意境的表达，不仅仅是技法的堆砌，更是画家内心世界的抒发。 书中还对“赋彩”进行了详细的讲解。北宗山水并非只讲水墨，设色也是其重要的组成部分。本书讲解了如何运用淡彩、重彩来烘托山水的壮丽，如何通过色彩的对比来营造视觉冲击力。我开始尝试着将色彩运用到我的练习中，希望能够更好地表现出山水的 grandeur。 这本书的“修订版”的价值，体现在其对一些技法和理论的进一步深化和完善。我能感受到作者在不断地学习和探索，并将最新的认识融入到书中。这种精益求精的态度，也激励着我不断地去学习和进步。 总而言之，《北宗山水画技法（修订版）》是一本集理论、技法、赏析于一体的优秀著作。它不仅为我提供了扎实的学习方法，更让我领略到了北宗山水艺术的博大精深。我将把它作为我今后学习山水画的案头必备，并在实践中不断地感悟和提升。
评分一直以来，我对中国传统山水画都怀有深厚的兴趣，特别是北宗山水那种雄浑壮阔、笔力遒劲的风格，总能深深吸引我。这次偶然的机会，我购得了《北宗山水画技法（修订版）》，虽然我还没有完全深入研读，但仅仅是翻阅的初步体验，就已经让我迫不及待地想写下一些感受。 首先，这本书的装帧设计就给人一种古朴典雅的感觉，厚重的纸张，细腻的印刷，将一幅幅精美的画作展现得淋漓尽致，仿佛能闻到墨香，感受到古人的笔墨意趣。我特别喜欢它对北宗山水历史渊源的梳理，虽然我本身对这段历史已有一定的了解，但书中以更系统、更深入的视角，将北宗山水的发端、发展、演变娓娓道来，并结合了许多代表性的画作进行分析，这让我对这一画派的理解又上升了一个层次。 书中对于北宗山水“勾、皴、擦、染”等基本技法的讲解，也是我非常看重的部分。我一直觉得，一个画种的精髓，往往就蕴含在其最基础的技法之中。北宗山水以其独特的“斧劈皴”、“披麻皴”等皴法著称，这些皴法在书中都有详细的图例和文字说明，细致地剖析了笔触的走向、墨色的变化、力量的运用，甚至连起笔、收笔的讲究都一一指出。我尝试着临摹了几笔，虽然离大师的境界还有十万八千里，但却能真切感受到那种力度和节奏感，仿佛自己也能驾驭那粗犷而又不失细腻的笔墨。 更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在技法的介绍，还深入探讨了北宗山水在构图上的独到之处。北宗山水构图往往气势磅礴，注重山体的体量感和空间的纵深感，对于如何处理山峰的起伏、云水的流动、以及留白的应用，书中都有非常精彩的阐释。我特别对其中关于“势”的讲解印象深刻，古人云“画山必有势”，北宗山水更是将“势”的运用发挥到了极致。书中通过对多幅经典作品的解构，让我理解了如何通过线条的组织、块面的分割、以及光影的营造来表现山势的险峻、雄伟和灵动，这种对“势”的把握，是学习北宗山水不可或缺的一环。 这本书的价值还在于其对不同时期、不同地域北宗山水风格差异的细致区分。虽然同属北宗，但唐代、宋代、元代，甚至是明清时期，在表现手法和精神内涵上还是有所区别的。书中通过选取不同时期的代表人物及其作品，分析他们在继承前人技法的基础上，是如何融入时代精神和个人面貌的。这让我意识到，学习任何一种艺术，都不能是僵化的模仿，而是在传承中创新，在继承中发展。这种历史的纵深感和地域的差异性分析，让我的视野更加开阔。 此外，书中关于“意境”的探讨，也是我一直以来所追求的。山水画不仅仅是描摹自然景物，更重要的是要传达画家内心的情感和对自然的感悟。北宗山水虽然以雄浑见长，但其背后同样蕴含着对天地万物的敬畏、对人生哲理的思考。书中对如何通过笔墨的韵味、色彩的搭配、以及画面的整体布局来营造出一种超然物外、气象万千的意境，进行了深入的论述。我尝试着将自己对自然的感受融入到笔墨之中，虽然尚显稚嫩，但已经能体会到那种“笔非有余，意有余”的妙境。 在技法方面，书中对“皴法”的讲解尤为细致。我一直觉得皴法是山水画的灵魂，它决定了山石的质感、纹理和体积感。北宗山水以其多样的皴法而闻名，比如披麻皴、斧劈皴、解索皴等等。书中不仅展示了这些皴法的具体笔墨形态，还详细讲解了每种皴法适合表现的山体类型、笔法的起承转合、以及墨色的运用技巧。例如，斧劈皴在表现陡峭的山崖时，如何运用方折的笔触、浓重的墨色来营造出坚硬、险峻的视觉效果，而披麻皴在表现绵延的山峦时，如何运用流畅、舒缓的线条来展现其连绵起伏的地势。这些具体的指导，对于我这样初学者来说，无疑是宝贵的财富。 令人印象深刻的是，本书在讲解技法时，并没有枯燥地罗列，而是结合了许多历代名家的经典作品进行示范和分析。书中选取了如李思训、范宽、马远、夏圭等北宗山水的代表人物的作品，逐一分析其构图、用笔、用墨、设色等方面的特点，并将其技法运用与作品的整体风格有机地结合起来。这使得读者在学习技法的同时，也能深入理解这些技法是如何服务于艺术表达的，如何帮助画家塑造出独特的艺术形象。我反复揣摩这些名家画作的细节，从中汲取灵感，尝试着将书中的技法运用到自己的实践中。 书中对于“意境”的阐释也给了我很大的启发。我认为，学习山水画，最终要达到的境界，是将客观的景物与主观的情感融为一体，创造出能够引起观者共鸣的艺术空间。北宗山水以其宏大的气势和雄浑的笔墨，往往能够营造出一种崇高、壮阔的意境，表现出人与自然的和谐统一，或者人对自然力量的敬畏。书中通过对名家作品意境的解读，让我理解了如何通过笔墨的疏密、墨色的浓淡、景物的取舍等手段，来营造出不同的意境，例如，如何通过山高水长来表现悠远的意境，如何通过云雾缭绕来营造神秘的意境。 这本书的另一个亮点在于，它不仅仅讲解了“如何画”，还深入探讨了“为什么这样画”。它不仅仅是技法手册，更是一本关于北宗山水精神和文化内涵的解读。书中在讲解具体笔墨技法时，常常会联系到中国传统的哲学思想、美学观念，以及文人画的创作理念。例如，在讲解留白时，书中会将其与中国传统文化中的“虚实相生”、“意在笔先”等哲学观念联系起来，让我理解到，山水画的留白并非简单的空白，而是蕴含着丰富的想象空间和哲学思考。这种深度解读，使得我对北宗山水的理解，不再停留在表面的技巧层面，而是上升到了对中国传统文化和美学精神的体悟。
评分我对中国传统绘画，尤其是北宗山水那种雄浑壮阔、气势磅礴的风格，一直痴迷不已。《北宗山水画技法（修订版）》这本书，对我来说，简直是如获至宝，它以一种极为系统和深入的方式，为我揭示了北宗山水的艺术奥秘。 本书的开篇，便以一种宏大的视角，为我勾勒出了北宗山水的发展脉络。从唐代李思训开创青绿山水作为先声，到宋代范宽、李唐的雄浑写实，再到元明清诸家对北宗山水的继承与创新，脉络清晰，叙述严谨，为我理解北宗山水的整体风格和发展演变打下了坚实的理论基础，让我不再是零散的印象。 书中对“皴法”的讲解，是我最欣赏也是最受益的部分。北宗山水之所以别具一格，很大程度上在于其多样且极具表现力的皴法，如斧劈皴、披麻皴、雨点皴等。《北宗山水画技法（修订版）》对这些皴法都进行了极为细致的图文解析，不仅展示了笔墨的形态，更深入剖析了笔法的走向、墨色的变化、力度的轻重，甚至连起笔、落笔的讲究都一一说明。我尝试着按照书中的示范临摹，虽然效果不尽如人意，但却能真切感受到笔墨在纸上形成的肌理感和体积感，仿佛真的能触摸到山石的坚硬与粗犷。 构图方面，书中对“势”的讲解尤为独到。北宗山水讲究气势的营造，书中详细讲解了如何通过线条的组织、块面的分割、景物的疏密搭配，以及“留白”的运用，来营造出画面的纵深感和动态美。我特别喜欢书中对“留白”的解读，它不仅仅是空白，而是蕴含着无限的想象空间，如何通过留白来烘托山水的雄伟，如何让画面“意在笔先”，都给了我深刻的启发。 令我印象深刻的是，本书在讲解技法时，并没有枯燥地罗列理论，而是巧妙地结合了大量的历代名家画作。作者选取了范宽、李唐、马远、夏圭等北宗山水的代表人物的作品，并对其构图、用笔、用墨、设色等进行了细致的剖析。通过对这些大师作品的临摹和解读，我不仅能更直观地理解技法的运用，更能体会到不同画家是如何将技法与个人风格、时代精神融为一体的。这种“由技入道”的学习方式，让我觉得学习过程充满了趣味性和探索性。 书中对“笔墨”的运用，也让我受益匪浅。北宗山水讲究用笔苍劲、用墨厚重，书中对墨色的晕染、笔触的枯湿浓淡都进行了详细的讲解。它不仅仅是简单的“画出线条”，而是要通过笔墨的丰富变化，来表现山石的质感、光影的明暗，以及空气的流动。我开始尝试着去体会墨的“浓、淡、干、湿、润”，感受笔的“刚、柔、方、圆、折、留”，这让我对笔墨的理解又进了一层。 除了基础技法，书中还探讨了如何表现“意境”。我认为，山水画的最高境界，在于意境的营造，在于画外之音的传达。北宗山水虽然以雄浑壮阔著称，但同样不乏深邃的意境。书中通过对意境的解读，让我理解了如何通过山水景物的描绘，来寄托画家对自然的敬畏、对人生的感悟。这种意境的表达，不仅仅是技法的堆砌，更是画家内心世界的抒发。 书中还对“赋彩”进行了详细的讲解。北宗山水并非只讲水墨，设色也是其重要的组成部分。本书讲解了如何运用淡彩、重彩来烘托山水的壮丽，如何通过色彩的对比来营造视觉冲击力。我开始尝试着将色彩运用到我的练习中，希望能够更好地表现出山水的 grandeur。 这本书的“修订版”的价值，体现在其对一些技法和理论的进一步深化和完善。我能感受到作者在不断地学习和探索，并将最新的认识融入到书中。这种精益求精的态度，也激励着我不断地去学习和进步。 总而言之，《北宗山水画技法（修订版）》是一本集理论、技法、赏析于一体的优秀著作。它不仅为我提供了扎实的学习方法，更让我领略到了北宗山水艺术的博大精深。我将把它作为我今后学习山水画的案头必备，并在实践中不断地感悟和提升。
评分一直以来，我都对中国传统山水画，尤其是北宗山那种雄浑壮阔、气势恢宏的风格情有独钟。《北宗山水画技法（修订版）》这本书，对我而言，简直是一场及时的甘露，它以一种极为系统和深入的方式，揭开了北宗山水艺术的神秘面纱。 本书的开篇，就以一种宏大的视角，为我勾勒出了北宗山水的发展脉络。从唐代李思训开创青绿山水作为先声，到宋代范宽、李唐的雄浑写实，再到元明清诸家对北宗山水的继承与创新，脉络清晰，叙述严谨，为我理解北宗山水的整体风格和发展演变打下了坚实的理论基础，让我不再是零散的印象。 书中对“皴法”的讲解，是我最欣赏也是最受益的部分。北宗山水之所以别具一格，很大程度上在于其多样且极具表现力的皴法，如斧劈皴、披麻皴、雨点皴等。《北宗山水画技法（修订版）》对这些皴法都进行了极为细致的图文解析，不仅展示了笔墨的形态，更深入剖析了笔法的走向、墨色的变化、力度的轻重，甚至连起笔、落笔的讲究都一一说明。我尝试着按照书中的示范临摹，虽然效果不尽如人意，但却能真切感受到笔墨在纸上形成的肌理感和体积感，仿佛真的能触摸到山石的坚硬与粗犷。 构图方面，书中对“势”的讲解尤为独到。北宗山水讲究气势的营造，书中详细讲解了如何通过线条的组织、块面的分割、景物的疏密搭配，以及“留白”的运用，来营造出画面的纵深感和动态美。我特别喜欢书中对“留白”的解读，它不仅仅是空白，而是蕴含着无限的想象空间，如何通过留白来烘托山水的雄伟，如何让画面“意在笔先”，都给了我深刻的启发。 令我印象深刻的是，本书在讲解技法时，并没有枯燥地罗列理论，而是巧妙地结合了大量的历代名家画作。作者选取了范宽、李唐、马远、夏圭等北宗山水的代表人物的作品，并对其构图、用笔、用墨、设色等进行了细致的剖析。通过对这些大师作品的临摹和解读，我不仅能更直观地理解技法的运用，更能体会到不同画家是如何将技法与个人风格、时代精神融为一体的。这种“由技入道”的学习方式，让我觉得学习过程充满了趣味性和探索性。 书中对“笔墨”的运用，也让我受益匪浅。北宗山水讲究用笔苍劲、用墨厚重，书中对墨色的晕染、笔触的枯湿浓淡都进行了详细的讲解。它不仅仅是简单的“画出线条”，而是要通过笔墨的丰富变化，来表现山石的质感、光影的明暗，以及空气的流动。我开始尝试着去体会墨的“浓、淡、干、湿、润”，感受笔的“刚、柔、方、圆、折、留”，这让我对笔墨的理解又进了一层。 除了基础技法，书中还探讨了如何表现“意境”。我认为，山水画的最高境界，在于意境的营造，在于画外之音的传达。北宗山水虽然以雄浑壮阔著称，但同样不乏深邃的意境。书中通过对意境的解读，让我理解了如何通过山水景物的描绘，来寄托画家对自然的敬畏、对人生的感悟。这种意境的表达，不仅仅是技法的堆砌，更是画家内心世界的抒发。 书中还对“赋彩”进行了详细的讲解。北宗山水并非只讲水墨，设色也是其重要的组成部分。本书讲解了如何运用淡彩、重彩来烘托山水的壮丽，如何通过色彩的对比来营造视觉冲击力。我开始尝试着将色彩运用到我的练习中，希望能够更好地表现出山水的 grandeur。 这本书的“修订版”的价值，体现在其对一些技法和理论的进一步深化和完善。我能感受到作者在不断地学习和探索，并将最新的认识融入到书中。这种精益求精的态度，也激励着我不断地去学习和进步。 总而言之，《北宗山水画技法（修订版）》是一本集理论、技法、赏析于一体的优秀著作。它不仅为我提供了扎实的学习方法，更让我领略到了北宗山水艺术的博大精深。我将把它作为我今后学习山水画的案头必备，并在实践中不断地感悟和提升。
评分于善待“差生”，宽容“差生”。
评分提高效益，亦可谓“教学相长”。
评分喜欢的人可以买，有用
评分喜欢的人可以买，有用
评分质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。
评分北宗山水画技法（修订版） .开山之作，一个世纪以来畅销不衰，构筑了世界童书史上的世纪经典。今年恰逢彼得兔这个经典童话形象诞生110年，所以本套书的出版还具有一种特别的纪念意义。 本套“彼得兔典藏全集”的设计完全从孩子的角度出发：文字流畅而富于童趣，是目前最适合孩子大声朗读和妈妈讲故事的版本，其中收录的大量童谣朗朗上口，相信一定会赢得孩子的喜爱；另外，还采用了最适合孩子小手的袖珍口袋本形式，铜版纸全彩印刷，外加精美的外包装套盒，并附赠导读手册一本和有声故事CD一张，有助于培养孩子对故事的兴趣
评分明万历年间，在绘画史论上出现了著名的“南北宗说”，影响深远，延续至今。附和传布者有之，尖锐批评者有之，反批评者有之，建议“取其精华”者有之……对于中国山水画史的理论探索，不能不对“南北宗说”进行聚焦审视与理性思考。一般认为，完成“南北宗说”并把它总结为较系统学说的是董其昌。董其昌在《容台别集?画旨》中论及“画分南北宗”：“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵幹、赵伯驹、伯骕以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法。其传为张槃、荆、关、董、巨、郭忠恕、米家父子以至元之四大家，亦如六祖之后有马驹、云门、临济儿孙之盛而北宗微矣。要之摩诘所谓云峰石迹迥出天机，笔意纵横，参乎造化者。东坡赞吴道元、王维画壁亦云：‘吾于维也无间然。’知言哉。”这段话也收在题为莫是龙著的《画说》中，董其昌在世时即已出版，故有人认为董其昌的“南北宗说”是承袭莫说。然而一般认为，细考起来，“南北宗说”的创始人，应该是董其昌。董其昌关于“南北宗说”还应涵盖这段论说：“文人之画自王右丞始，其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子。李龙眠、王晋卿、米南宫，及虎儿，皆从董巨得来。直至元四大家、黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，皆其正传。吾朝文沈，则又遥接衣钵。若马、夏及李唐、刘松年，又是大李将军之派，非吾曹当学也。”
评分质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。
评分⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。
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