幽藍神采：元代青花瓷器特集（修訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳燮君，陳剋倫 著

圖書標籤:

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• 古董
• 幽藍神采
• 專題研究

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547904886

版次：1

商品編碼：11161183

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-11-01

用紙：膠版紙

頁數：278

內容簡介

　　《幽藍神采：元代青花瓷器特集》由陳燮君、陳剋倫所著，自20世紀50年代開始，元代青花瓷器研究肇興，以後逐漸形成規模。50年來，不斷有新的考古發現，研究成果斐然。近幾年來，元青花又為收藏鑒賞界火熱追捧，其中有不少魚目混珠者。上海博物館籌備舉辦一個以元代青花瓷器為主題的展覽已經多年，希望通過展覽和研討，全麵展示元代青花瓷器，總結和促進研究。2012年上海博物館建館60周年之際，這個展覽在多方支持和努力下終於將於10月下旬正式與觀眾見麵，並舉辦相關的國際學術研討會。
　　作為上海博物館60周年的特展之一，籌備多年的“幽藍神采——元代青花瓷大展”對外展齣。此次展覽雲集瞭土耳其、英國、美國、中國等文博機構90餘件展品。

目錄

前言
元青花研究六十年
元青花瓷器綜論
傳世精華
中外交流
齣土佳器
遺存殘蹤
中國齣土元代青花瓷器
海外發現元代青花瓷器
索引
後記

前言/序言

好的，以下是一本假設名稱為《璀璨絲路：唐宋金銀器工藝流變與文化意蘊》的圖書簡介，內容詳實，不含《幽藍神采：元代青花瓷器特集（修訂本）》的相關信息： --- 璀璨絲路：唐宋金銀器工藝流變與文化意蘊 一部探尋中華文明黃金時代金屬工藝的恢弘史詩，一次穿越絲綢之路的奢華之旅。 本書旨在深入剖析中國曆史上黃金時代的標誌性藝術成就——唐宋金銀器。通過對考古發掘齣土的大量實物與傳世珍品進行係統梳理與比較研究，本書力圖勾勒齣唐宋時期金銀器製作工藝的演變脈絡、技術革新及其背後所蘊含的深刻社會文化意義。全書以廣闊的絲綢之路視野為框架，探討瞭中國金銀器藝術如何在吸收外來文明精粹的同時，展現齣獨樹一幟的東方氣韻與皇傢氣度。 第一編：盛唐氣象——兼容並蓄的熔爐（約公元7世紀—10世紀） 唐代，是中國封建社會的鼎盛時期，經濟繁榮，文化開放包容，為金銀器的發展提供瞭前所未有的沃土。本篇重點聚焦於唐代金銀器工藝的巔峰狀態及其鮮明的時代特徵。 第一章：初唐的奠基與過渡 本章首先考察隋唐易代之際，金銀器風格的承襲與轉型。初唐時期，器物造型尚存南北朝遺風，但工藝水平已顯著提高。重點分析瞭金箔捶揲技術和鏨刻技法的精進，探討瞭這一階段在宗教器物（如佛教法器）與日常生活用器中的應用情況。 第二章：盛唐的輝煌：技術集大成與鬍風盛行 這是本書的核心章節之一。盛唐金銀器以其大膽的造型、繁復的裝飾和高超的復閤工藝而著稱。 技術層麵： 詳盡剖析瞭唐代金銀器的主要製作工藝： 1. 鏨刻技法（Repoussé and Chasing）： 重點研究唐代鏨刻的“深鏨”與“細刻”風格，尤其關注其對動物形態（如瑞獸、獅子、摩羯）的處理手法，如何達到立體感與動感的完美結閤。 2. 鎏金與鎏銀（Gilding and Silvering）： 探討唐代水銀蒸發法在保證鍍層均勻度和光澤度上的突破，以及為何這一時期鎏金器物數量遠超其他時期。 3. 鑲嵌與復閤技術： 分析金銀器與寶石、綠鬆石、紅珊瑚等異材的結閤運用，展示瞭唐代工匠對色彩與質感的極緻追求。 文化意蘊： 唐代金銀器承載瞭強烈的“鬍風”影響。本章通過分析蓮花紋、聯珠紋、葡萄紋、捲草紋等典型紋飾，結閤齣土於西安何傢村窖藏、法門寺地宮等重要遺址的實物，論證瞭中亞、西亞文化如何被巧妙地融入本土審美體係，形成瞭雍容華貴、氣勢磅礴的盛唐氣象。特彆對唐代金銀茶具（如著名金銀膏瓶）的復原與功能研究進行瞭深入探討。 第三章：中晚唐的流變與地方特色 隨著安史之亂和藩鎮割據的齣現，金銀器風格開始齣現細微的變化。本章考察瞭中晚唐時期，金銀器的製作中心是否有所轉移，工藝細節上是否趨嚮內斂或粗獷。同時，對比分析瞭南方（如嶺南地區）金銀器與北方金銀器在紋飾母題和金屬閤金比例上的差異，揭示地方經濟與審美對工藝的影響。 第二編：宋代的雅緻——文人趣味與技藝的精微化（約公元10世紀—13世紀初） 宋代是中國封建社會從雄渾轉嚮內斂，文人階層地位空前提高的時期。金銀器工藝不再追求唐代的富麗堂皇，而是轉嚮對精巧、秀美和寫實主義的追求。 第四章：北宋的審美轉嚮：寫實與內斂 北宋金銀器是“文玩”理念在金屬工藝上的體現。本章著重分析瞭宋代對自然主義描繪的熱衷如何體現在金銀器上。 工藝的精微化： 相比唐代的鏨刻大氣，宋代更側重“刻畫”與“綫描”。鏨刻的圖案趨於縴細，紋飾的立體感減弱，轉而追求平麵上的細膩層次感。特彆關注瞭宋代流行的小型器皿（如首飾盒、酒令器），以及其製作對工具精細度的要求。 紋飾的本土化： 聯珠紋、寶相花等外來元素大量減少，取而代之的是大量寫實的動植物紋樣，如摺枝花卉、水禽、鴛鴦戲水等。這種對日常自然景物的描摹，反映瞭宋代士大夫階層迴歸田園、崇尚自然哲學的精神追求。 第五章：金銀器的“仿古”與“類玉”效果 宋代對前代文化的繼承與反思是其文化重要特徵之一。本章探討瞭宋代金銀器中盛行的“仿古”風潮，特彆是對商周青銅器紋飾的模仿。分析瞭工匠如何將青銅器上厚重的饕餮紋、乳釘紋等，以更輕盈、更符閤宋代審美的形式重新演繹。此外，還深入研究瞭如何通過特殊的打磨和處理工藝，使金銀器錶麵呈現齣類似玉器的溫潤質感（“類玉效果”）。 第六章：南宋與金元交替時期的過渡 南宋偏安一隅，金銀器的生産重心有所南移。本章對比研究瞭南宋金銀器與北方金、西夏等少數民族政權金銀器的異同。重點分析瞭金代金銀器的風格，其既有北方遊牧民族的粗獷遺風，也開始接受漢地文化的細膩影響，形成瞭獨特的過渡風格。 第三編：技術溯源與社會語境——絲綢之路上的黃金足跡 本書的最後一部分將視角從風格和技術轉嚮更宏觀的文化交流與社會經濟背景。 第七章：絲綢之路上的技術互動 金銀器的製作材料（黃金、白銀的來源）和技術思想（如波斯、中亞的打金技術）與絲綢之路息息相關。本章利用冶金學和考古學證據，追溯瞭中國金銀器製作技術中外來因素的輸入路徑與時間節點，並論證瞭唐宋時期中國如何從單純的“吸收者”轉變為“輸齣者”，將自身的成熟技術傳播至東亞及更遠的地區。 第八章：金銀器的社會功能與等級製度 金銀器並非單純的藝術品，更是權力、財富和禮製的象徵。本章根據齣土背景和銘文信息，細緻劃分瞭唐宋時期金銀器的使用階層：宮廷禦用、貴族賞玩、宗教供奉以及民間財富儲存。通過分析不同等級器物的形製、含金量和紋飾復雜度，揭示瞭其在維護社會等級結構中的隱性作用。 結語：流光溢彩的韆年迴響 總結全書的研究成果，展望唐宋金銀器工藝對後世（如元代以後的工藝發展）産生的深遠影響。本書不僅是一部工藝史的梳理，更是一部通過“黃金”的視角觀察和理解中國中古時期社會麵貌、文化取嚮與國際交流的生動文獻。 本書特色： 圖版豐富： 收錄超過三百幅高清文物原圖，首次對部分齣土實物進行三維結構分析示意圖展示。 跨學科視角： 融閤瞭考古學、冶金學、藝術史學及中外交流史的研究方法。 精確考證： 對金銀器上的銘文、紀年信息進行瞭細緻的文字考證與解讀。 適閤讀者： 曆史研究者、藝術史學者、文物鑒賞愛好者以及對唐宋文化有濃厚興趣的廣大讀者。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，裝幀設計非常考究，那種沉穩中帶著一絲古典韻味的封麵處理，一下子就抓住瞭我的眼球。初翻閱時，就被裏麵豐富的圖片資料所震撼，高清晰度的彩色照片將那些韆年之前的器物紋飾、釉色細節展現得淋灕盡緻，仿佛觸手可及。尤其是那些對器型流變和裝飾母題演進的詳盡梳理，看得齣作者在田野調查和館藏研究上下瞭極大的功夫。不同於市麵上許多隻是簡單羅列精品圖冊的著作，它在文字描述上展現齣瞭極高的學術水準，不僅僅停留在“美觀”的層麵，而是深入剖析瞭不同時期、不同窯口青花瓷的工藝特點和文化背景，這種深度解讀讓人在欣賞之餘，還能獲得紮實的知識體係構建，對於想要係統瞭解元代陶瓷藝術脈絡的愛好者來說，無疑是一份不可多得的珍貴指南，我甚至願意花上好幾天時間，反復比對圖冊中的細節與自己以往的認知，每一次翻閱都有新的發現。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本晦澀難懂的專業論著，但實際閱讀體驗卻齣乎意料的流暢和引人入勝。作者的敘事方式非常巧妙，他沒有采用那種刻闆的年代劃分，而是通過選取幾個關鍵的器物群落作為切入點，串聯起元代社會經濟、宗教信仰乃至對外貿易的宏大圖景。例如，其中對“至正型”青花瓷上龍紋、海水紋的描繪手法，對比瞭當時伊斯蘭藝術風格的滲透影響，分析得鞭闢入裏，邏輯鏈條清晰得讓人拍案叫絕。這種將藝術史與社會史緊密結閤的寫法，極大地拓寬瞭我們理解這些傳世珍寶的維度。它不僅僅是關於“好看的瓷器”的記錄，更是一部濃縮的、關於濛元時期東西方文明交融的視覺史詩，讀起來酣暢淋灕，讓人感慨萬韆，絲毫沒有感到閱讀負擔。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的文物收藏愛好者，我更看重的是書中資料的準確性和稀有性。這本書在引用資料的嚴謹性上做得非常齣色，大量的圖版都標注瞭明確的齣處和尺寸信息，這在輔助鑒定時具有極高的參考價值。尤其值得稱道的是，它對一些存世量極少、甚至一度被學術界認為已失傳的窯址標本進行瞭重新審視和比對，提齣的某些新的鑒定標準，我認為具有很強的說服力，無疑是對現有研究的一次重要補充和修正。雖然涉及一些專業術語，但編排時似乎考慮到瞭不同層次讀者的需求，總是在關鍵處附有簡明的解釋，體現瞭編者兼顧學術前沿與大眾普及的良苦用心，這讓我的收藏經驗得以在新理論的指導下得到進一步的精進和校準。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，一股濃鬱的學術氣息撲麵而來，但又不像某些陳舊的教科書那樣教條僵硬。編撰團隊顯然投入瞭巨大的心血進行文獻整理和對比工作，尤其是在對元代青花瓷的鈷料來源、燒造溫度的推斷部分，引用瞭最新的科技分析成果，比如元素分析數據和光譜圖，這些硬核技術的引入，讓傳統的美學評價有瞭一個堅實的科學支撐。這種多學科交叉的研究路徑，極大地提升瞭整部作品的厚度和可靠性。我特彆喜歡它對“釉下青花”這一核心技術發展脈絡的追溯，從早期的混沌摸索到後期爐火純青的穩定控製，每一步的突破都被詳盡地記錄和分析，讓人深深體會到古代匠人麵對復雜工藝時的那種執著與智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量，絕對是近年來所見藝術類書籍中的佼佼者，值得被單獨點贊。紙張的選擇非常考究，那種略帶啞光的質感，既能保證色彩的還原度，又避免瞭高光反射對細節觀察造成的乾擾，非常適閤長時間的閱讀和研究。每一頁的布局都顯得疏密有緻，圖文搭配比例恰到好處，沒有那種為瞭塞滿篇幅而顯得擁擠的壓迫感。更不用說那精美的扉頁和書簽設計，完全可以作為獨立的藝術品來收藏。它帶來的不僅僅是知識的增量，更是一種沉浸式的、愉悅的閱讀體驗，讓人願意把它鄭重地擺在書架上，時不時拿齣來把玩和細品，它本身就是一件值得珍視的文化載體。

評分☆☆☆☆☆

封麵有點劃痕，沒有用塑膠紙包好

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，質量有保證

評分☆☆☆☆☆

書不錯，特彆好

評分☆☆☆☆☆

正版圖書，質量有保證

評分☆☆☆☆☆

02 為什麼學習難以持續

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

我的認識裏就比宋人小品差瞭一截。但明代也有非常好的花鳥畫傢。其實這類的書我已經有很多很多，但看到這一套還是忍不住想買。這套書選擇的畫都是比較經典的作品，大開本，印刷比較清晰，但整套書都印得顔色偏深、偏黑。中國美院優秀的青年教師編的一套書，比較值得信賴。在中國繪畫史中,明代的繪畫既有宋元餘韻又有自己的特點,特彆是花鳥畫的發展不斷推陳齣新。明代早期的宮廷繪畫和浙派繪畫盛行,代錶人物為林良、呂紀等;明代中期,隨著經濟的發展,文化也得到瞭繁榮,花鳥畫方麵齣現瞭以文徵明為代錶的＂吳門四傢＂。特彆要指齣的是,徐渭的大寫意畫法獨樹一幟,對後世産生瞭重要影響。明代花鳥畫是明代宮廷繪畫成就最為突 齣的畫種。百餘年間不僅名傢輩齣，而且突 破瞭前代的“院體”程式，自創新格，形成 瞭多種風格與樣式，對後世畫壇，包括宮廷 畫傢、職業畫傢、文人畫傢都産生瞭很大影響。“吳門派”中的瀋周、文徵明、唐寅等人 在水墨寫意花鳥畫方麵做瞭不少探索。尤其 是陳淳，將書法和山水畫用筆經驗移入花鳥 畫，進一步發展瞭水墨寫意技法。到瞭晚明， 徐渭開創齣大寫意派。他突破瞭題材的局 限，以狂怪奇崛的形態，迅疾奔放.激越昂 揚、狂而不野的筆調，對後世造成瞭深遠的 影響。徐渭之外，陳洪綬的工筆設色畫體也 做齣瞭創造性的貢獻。其特點是通過誇張變 形的形象，使之含有圖案化的裝飾意味，高 古寜靜的意境，為雅俗所共賞。我們繼承傳統，學習傳統，一是文獻資料，二是傳統的繪畫作品。作品更直接，更明瞭。傳統的作品很多，而且未必都可學。所以，選擇其中經典作品，加以研究，最為方便，也是捷徑之一。學古代，學經典