古筝快速指序练习之道（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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赵冠华，赵曼琴 著

图书标签:

• 古筝
• 指序
• 练习
• 教材
• 乐器
• 音乐
• 技能提升
• 入门
• 进阶
• 演奏技巧

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300826

版次：1

商品编码：11162364

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：494

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　《古筝快速指序练习之道》是根据赵曼琴的演奏、教学理论，将练习方法与快速指序技法各种指序及技巧相结合而编写的一本全面的、系统的、由浅入深、循序渐进的练习曲集。尤其重要的是对于惯性弹奏方法的过渡练习。《古筝快速指序练习之道（套装上下册）》既是赵曼琴快速指序技法的练习入门宝典，又是赵曼琴演奏、教学理论的一个重要组成部分，是科学练琴方法理论的总结。
　　《古筝快速指序练习之道（套装上下册）》的练习内容分为上册“自然指序”和下册“密集与超密集指序”，其中密集指序的内容（七声音阶练习）和超密集指序的内容（如轮指、弹轮、综合弹轮、弹轮与弹摇过渡练习等），都是以往出版的属于快速指序技法体系内容（但未提及快速指序名称）中没能涉及到的。而在自然指序的练习内容方面，许多属于训练方法的内容（如属于弹弦形式内容的“贴后离”到“双离弦”的过渡，属于演奏方法内容的近固定被动弹奏、近固定主动弹奏、远固定弹奏、下支撑弹奏、重力被动弹奏、重力主动弹奏的训练，尤其是对称弹奏、惯性弹奏及两者相互过渡的演奏方法）也都是以往的指序练习未能涉及到的。
　　《古筝快速指序练习之道（套装上下册）》有利于学习者的可持续发展，从最简单、最小的练习单位开始，逐渐增加练习内容和难度进行过渡，以保证学习者在练习过程中将注意力着重放在培养正确手形、正确演奏方法方面，使学习者在轻松的练习中迅速提高演奏的速度。

作者简介

　　赵冠华，中国民族管弦乐学会会员，中国古筝学会会员。自幼喜爱音乐，六岁习筝，师从著名古筝艺术家赵曼琴。2004年以优异成绩考入中央音乐学院，师从著名古筝教育家李萌教授。后考入中央音乐学院研究生部，攻读古筝文学硕士学位。曾荣获河南省文化厅主办的“推新人”器乐大赛青年组一等奖、文化部第十五届“群星奖”大赛古筝独奏金奖、美国第三届“飞扬世界杯国际器乐大赛”青年专业组银奖。曾参演“亚洲弦丝乐器节”并担任领奏：参与中国民族管弦乐学会古筝高级考级曲目示范录像光碟、中央音乐学院古筝示范录像教学光碟的录制：参加第五届中国古筝学术交流会，被大会推选为筝界代表在开幕式上发言，并多次应邀出访韩国、美国、沙特阿拉伯等国演出。
　　
　　赵曼琴，中国音乐家协会会员，河南省民族管弦乐学会副会长。自幼随父亲赵殿臣（著名民间音乐家）学艺，15岁作曲，16岁发表音乐作品。先后任新野文工团、河南省曲艺团、海军政治部歌剧团、河南省豫剧二团、河南省歌舞剧院演奏员。在长期的艺术实践中，形成了独特的美学观和艺术观，集筝乐演奏家、作曲家、教育家、理论家于一身。他创立了“快速指序技法体系”，使古筝不需改变定弦即可单手演奏五声音阶、七声音阶及变化音阶的快速旋律，为古筝由色彩乐器进入常规乐器行列奠定了坚实的基础，该体系被誉为“古筝技法的第三次革命”，其学术专著《古筝快速指序技法概论》也被誉为“古筝的圣经”。倡导唯物教学观和客观教学法，善于运用生理解剖、运动力学的原理对常人只能靠感觉把握的技巧与风格性表现手法进行精辟明晰、浅显易懂的分析和阐释。曾多次应邀在中央音乐学院、西安音乐学院、星海音乐学院、上海音乐学院讲学。先后举办十二届快速指序技法训练班。他的学生遍及海内外，不少人已成为各音乐艺术院校的专家教授。其代表作品有：《井冈山上太阳红》《打虎上山》《绣金匾随想曲》《黄河魂》等，不少作品在省级和国家级的音乐评奖活动中荣获演奏一等奖和作曲金奖，并被列为全国古筝考级的高级规定曲目。曾出访日本演出，在香港、郑州等地举办个人作品音乐会。

内页插图

目录

前言
[自然指序]
第一章 非循环指序上、下行练习
第一节 稳定手型练习
练习1
练习2
练习3
练习4
第二节 双离弦与贴后离结合练习
练习5
练习6
练习7
练习8
练习9
练习10
第三节 单指贴后离形式提速练习
练习11
练习12
练习13
练习14
练习15
练习16
第四节 顺序和非顺序上、下行指序组合练习
练习17
练习18
练习19

第二章 循环指序对称弹奏练习
第一节 加强两个手指的三指循环指序对称弹奏练习
练习20
练习21
练习22
练习23
练习24
练习25
练习26
练习27
第二节 加强两个手指的四指循环指序对称弹奏练习
练习28
练习29
练习30
练习31
练习32
练习33
第三节 四指循环指序对称弹奏练习
练习34
练习35
练习36
练习37
练习38
练习39
练习40
练习41
练习42
练习43
练习44
练习45
第三章 顺序指序对称弹奏提速练习
第一节 三指顺序下行指序对称弹奏提速练习
练习46
练习47
练习48
第二节 三指顺序上行指序对称弹奏提速练习
练习49
练习50
练习51
第三节 四指顺序指序下行对称弹奏提速练习
……
第四章 循环指序对称弹奏提速练习
第五章 弱起节奏顺序指序惯性弹奏提速练习
第六章 强起节奏顺序指序惯性弹奏提速练习
第七章 循环指序惯性弹奏提速练习
第八章 对称与惯性的转换练习
第九章 四指顺序指序移位换把提速练习
第十章 循环指序移位换把提速练习
第十一章 越指移位换把练习

前言/序言

《琵琶演奏技巧与曲目解析》 一套深入探索琵琶艺术的综合教程与鉴赏指南 卷一：基础功法与进阶技巧精讲 第一章：持琶、抱位与拨指的奥秘 本卷开篇详述了琵琶演奏的基石——正确的持琴姿态、身体重心的分配，以及如何使左手准确地固定指位。特别针对初学者容易出现的“僵硬感”和“疲劳感”，提供了详细的调整方案和舒缓练习。 核心内容聚焦于右手拨弦技法。全面梳理了琵琶独有的二十四种基本指法，包括“轮、撮、弹、挑、抹、轧”等。书中不仅图文并茂地展示了指甲与指肉接触弦面的最佳角度，更深入剖析了不同指法在发音上的力度控制与音色差异。例如，在讲解“轮指”时，不仅提供了单纯的快速重复练习，更结合不同速度和力度下的听觉效果对比，指导演奏者如何运用“轮指”表现乐曲的连贯性与装饰性。对于“扫弦”，则细致区分了内扫与外扫在音乐表达上的微妙区别。 第二章：左手按音与揉弦的千变万化 左手技巧是赋予琵琶“歌唱性”的关键。本章系统讲解了按音的“实按”与“虚按”，以及指尖在品位上的精确定位，以确保音准的稳定。 重点篇幅留给了“揉弦”技术。从最基础的“平揉”（又称“滑揉”）开始，详细讲解了揉弦的频率、幅度与施力点。书中提出了一个独特的“脉搏同步练习法”，旨在帮助学习者将机械性的揉弦转化为有情感的律动。随后，深入探讨了“颤音”（或称“吟揉”）在不同曲式中的运用，如何通过幅度渐强的颤音来烘托乐曲的高潮部分，以及如何使用“上吟”和“下吟”来模仿人声的婉转。书中还特别设立了一节，探讨了“推音”和“揉音”在表现江南丝竹风格中的细腻处理。 第三章：调性、把位转换与快速跑动的秘密 掌握了基本指法后，本章引导学习者进入实际演奏的难点。详细解析了琵琶不同把位的音色特点及其在乐曲中的适配性。 对于初学者望而生畏的“换把”技术，本书提出了一套“无痕换把”的练习方案。通过对目标音位置的预判和身体重心的适度转移，力求在快速跨越把位时，声音的连接自然流畅，避免出现“断线”感。 本章还包含大量的快速跑动练习，如“扫弦扫琶组合”、“轮扫交替”等。这些练习并非孤立进行，而是与具体的乐曲片段（如《十面埋伏》中的激烈冲突场景模拟）相结合，让技术训练服务于音乐表达。 卷二：经典曲目深度解析与风格赏析 第四章：传统武曲的力度与气势构建 本卷聚焦于琵琶音乐的宏大叙事能力。选取数首重要的传统“武曲”作为分析对象，如《十面埋伏》、《大浪淘沙》。 在解析《十面埋伏》时，本书侧重于对“紧张感”的层次化处理。它不只是简单地罗列指法，而是深入到历史背景和音乐意境的层面。分析了如何通过强弱对比（如“铺陈—突起—高潮—余韵”），以及如何利用“摇指”模拟万马奔腾和金戈铁马的声音。针对“金蛇狂舞”等技巧性强的段落，提供了慢速拆解和快速连贯的详细阶梯练习。 第五章：文曲吟唱与意境的营造 文曲强调的是“韵味”和“歌唱性”。本章选取《春江花月夜》、《汉宫秋月》等代表性文曲进行透视。 对于《春江花月夜》，重点分析了乐曲中描绘月色、水波、花影的听觉符号。如何通过轻柔的“轮指”模仿水波的涟漪，如何利用“吟揉”来烘托月光的清冷与思乡的深沉。书中详细对比了不同流派（如汪派、浦派）对同一乐句在处理上的差异，强调演奏者需根据自身理解进行选择。 第六章：近代琵琶的创新与演奏法探讨 进入近现代，琵琶音乐的技法和表现力得到了极大的拓展。本章探讨了对传统技法进行革新的曲目，如《彝族舞曲》、《雷锋塔》。 对于《彝族舞曲》，重点讲解了如何运用非传统音色，如使用指甲侧面敲击琴弦，模拟少数民族的打击乐效果。对于当代作品中出现的“泛音”技术和“大幅度揉弦”等，本书也提供了科学的练习方法，旨在帮助学习者在继承传统的同时，能够驾驭更具现代感的音乐语言。最后，本书还探讨了琵琶与其他乐器（如古筝、钢琴）合奏时的平衡技巧，以及如何处理电子效果的加入，为演奏者提供了广阔的视野。 --- 适用对象： 具备一定琵琶基础，希望系统提升演奏技巧、深入理解音乐内涵的中高级学习者；音乐院校师生；资深琵琶爱好者。 本书特点： 技术讲解严谨，兼具理论深度与实践指导，大量案例分析，助学习者实现从“会弹”到“会唱”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一个古筝爱好者，我并非专业出身，但对古筝的热情却丝毫不减。一直以来，我都渴望能够弹奏出流畅、富有感染力的旋律，但总是在指序这里遇到了瓶颈。每次练习到一些速度较快的乐曲时，手指就如同被施了魔法一般，变得迟钝而僵硬，完全跟不上脑海中的音乐节奏。这套《古筝快速指序练习之道》的出现，简直是我练习路上的“及时雨”。它用一种非常平易近人的方式，将复杂的指法练习拆解成一个个小模块，并且提供了非常详细的指导。 让我印象最深刻的是，书中对于“手指独立性”的讲解。我以前总是感觉我的手指像“连体婴儿”一样，很难做到独立而灵巧地运动。这本书提供了很多巧妙的辅助练习，比如通过一些非常规的指法组合，来训练单个手指的控制能力。还有关于“指序的连贯性”的练习，它强调了手指之间要有一个自然的“过渡”和“衔接”，而不是生硬地从一个指法跳到另一个。这些讲解让我豁然开朗，原来我一直以来都在“用力”地弹，却忽略了“巧”和“顺”。现在，我感觉自己的手指仿佛被“解开了束缚”，变得更加轻盈和听话了。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了这套《古筝快速指序练习之道》，虽然我才刚开始练习，但已经被它深深吸引了。我是一个上班族，平时练习古筝的时间非常有限，总感觉进步缓慢，尤其是在指序的流畅度和速度上，总是达不到理想的效果。以前也尝试过一些网上的免费教程，但总觉得零散不成体系，效果不尽如人意。这套书给我的第一印象就是非常系统和专业。它不像我之前看过的那些“速成”类的书籍，上来就讲一些花哨的技巧，而是从最基础的指法、手型开始，循序渐进地引导练习者建立正确的练习习惯。 书中的一些练习方法，比如对指间距离的精确控制、触弦力量的微调，以及如何让手指“独立”而不僵硬，都给我带来了很大的启发。我以前总觉得手指弹不快是因为“没力气”，但这本书让我意识到，很多时候问题出在手指的协调性和放松度上。它提供的很多小练习，虽然看似简单，但却非常有效地帮助我找到了问题的症结所在，并且一步步地去解决。我特别喜欢书里的一些针对性练习，比如针对某些具体指法容易出现卡顿的练习，或者需要快速切换不同指法的组合练习。这些练习的设计非常巧妙，能够精准地打击到我练习中的痛点。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在读的音乐学院学生，主攻古筝。对于我们来说，指序的规范和速度的提升是日常训练的重中之重。接触过不少古筝教材，可以说市面上大部分的指序练习谱我都尝试过，但总感觉缺少一些能够真正触及“灵魂”的东西。直到我翻开这套《古筝快速指序练习之道》，我才意识到，原来指序练习并非仅仅是机械的重复，其中蕴含着深刻的理论和哲学。书中的一些关于“气息与手指的联动”、“意念引导下的指法运行”等概念，虽然听起来有些虚，但在我实际练习的过程中，却起到了意想不到的作用。 作者并没有简单地给出大量的练习曲目，而是更侧重于讲解“如何练习”的方法论。它让我重新审视了自己长久以来的一些练习习惯，并从中发现了不少需要改进的地方。比如，书中提到的“慢练中的精细化控制”，要求我们在慢速练习时，要把每一个音都弹得颗粒分明，同时关注指尖的触弦、指甲与弦的接触角度、以及抬指的幅度等等。一开始我觉得这样做很费时，但坚持下来，我发现自己的手指变得更加灵活和有控制力，弹奏出的音色也更加饱满和富有表现力。这种由内而外的提升，是单纯堆砌练习量所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名古筝初学者，之前也尝试过一些入门的书籍，但总感觉那些书的节奏太慢，或者内容过于理论化，让我有些摸不着头脑。这套《古筝快速指序练习之道》的出现，彻底改变了我对古筝学习的认知。它没有上来就讲一大堆我听不懂的术语，而是从最最基本的手型、指法开始，一步步地引领我走进古筝的世界。我特别喜欢书中那些循序渐进的练习，每一个练习都紧密联系着前一个，让我感觉自己是在搭建一座稳固的学习“楼阁”，而不是在原地打转。 而且，书中的一些插图和讲解都非常清晰易懂，即使我是一个完全没有基础的人，也能够轻松地理解。例如，对于一些复杂的指法，书中会用非常形象的比喻来解释，让我更容易记住。我印象最深刻的是关于“指甲的力度和角度”的讲解，我以前总是觉得只要把指甲对着弦弹下去就行了，但这本书让我明白，微小的角度和力度变化，都会对音色产生巨大的影响。通过这些练习，我感觉自己的手指逐渐变得更加灵活，也越来越敢于尝试一些之前不敢触碰的指法。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年古筝学习经验的人，我认为这套《古筝快速指序练习之道》是一套难得的佳作。它并非那种“练了就能立竿见影”的书，而是真正注重于打牢根基，提升内在的功力。我之前在练习一些速度较快的段落时，总会遇到瓶颈，感觉手指的反应速度跟不上，而且容易出现杂音。这套书对于“手指的运动轨迹”和“触弦的精准度”有着非常独到的见解，并且提供了大量科学的训练方法。 书中强调的“预备动作”和“放松状态下的爆发力”，对我来说是全新的概念。我以前总以为弹得快就是需要全身紧绷，然后猛地发力，结果弄得自己一身疲惫，速度也上不去。这套书让我意识到，真正的快速是指法在一种放松且富有弹性的状态下，自然而然地产生的一种“顺势而为”的爆发力。它提供的那些关于“指尖的触感”、“手腕的弹性运用”等练习，让我体会到了“以巧取胜”的乐趣。可以说，这套书不仅提升了我的指法速度，更让我对古筝的理解上升了一个层次，让我明白了“快”与“准”、“力”与“巧”之间的辩证关系。

评分☆☆☆☆☆

月上柳梢头，人约黄昏后，是别人的故事吧。所以，看见美的风景，我总习惯说，别人的。

评分☆☆☆☆☆

质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。

评分☆☆☆☆☆

你，也会是某某的。虽然，在某个十字路口，我流着泪对你傻笑过。别难过，我知道，他会对你好好的，天凉时，他会轻轻的问你，冷么？晚了没睡，他会给你轻声的问候。我想，比起我的木讷，他会让你安心很多。

评分☆☆☆☆☆

⑤教学生抓重点.教学难免有意外，课堂难免有突变，应对教学意外、课堂突变的本领，就是我们通常说的驾驭课堂、驾驭学生的能力。对教师来说，让意外干扰教学、影响教学是无能，把意外变成生成，促进教学、改进教学是艺术。生成相对于教学预设而言，分有意生成、无意生成两种类型；问题生成、疑问生成、答案生成、灵感生成、思维生成、模式生成六种形式。生成的重点在问题生成、灵感生成。教学机智显亮点.随机应变的才智与机敏，最能赢得学生钦佩和行赞叹的亮点。教学机智的类型分为教师教的机智、学生学的机智，师生互动的机智，学生探究的机智。机智常常表现在应对质疑的解答，面对难题的措施，发现问题的敏锐，解决问题的灵活。

评分☆☆☆☆☆

世界本来就不“完美”。我们不快乐的程度取决于现实跟它们“应该是”的样子之间有多大距离。如果我们不凡事苛求完美，快乐这档子事就简单的多了。我们只需要决定自己比较喜欢朝哪个方向发展，即使不能如愿，我们还是可以快乐的。

评分☆☆☆☆☆

花，落，总代表终结。

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“啊哈哈！”石钟恨不得抱着乌龟亲亲，真是捡到宝了，就是不知道灵气加工过的动物是不是都这么听话，嗯，下回买到野人参后一定要试试。

评分☆☆☆☆☆

石钟指指对面，道：“我就住这儿！”此时，他才注意到，张敏的身后还有三个女孩，除了柳晴，还有一个石钟见过，就是上次在巴黎之乡碰到的那个女大学生，浓妆艳抹的，不过这次却是淡妆，顺眼了许多。