首都師範大學音樂學院教材係列：中國古典舞技能技巧教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉華 著

圖書標籤:

• 中國古典舞
• 舞蹈教學
• 技能技巧
• 教材
• 首都師範大學
• 音樂學院
• 舞蹈基礎
• 動作規範
• 教學參考
• 藝術教育

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552300390

版次：1

商品編碼：11162366

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-10-01

用紙：膠版紙

頁數：60

內容簡介

　　《首都師範大學音樂學院教材係列：中國古典舞技能技巧教程》介紹瞭首都師範大學音樂學院作為北京市重點學科和北京市“211工程”重點建設學科，承擔著為北京市和全國培養全麵發展的藝術教育、藝術錶演及創作人纔的重任。首都師範大學音樂學院曆經近50年的發展，已構建起以音樂教育、作麯與作麯技術理論、音樂學和舞蹈學為主體的學科框架。在近半個世紀的發展進程中，我院教師創作瞭一批優秀的音樂舞蹈作品，完成瞭多項教育部和北京市的研究課題，齣版與發錶瞭一批學術著作、學術論文，在學科建設、學術研究和人纔培養等方麵取得瞭豐厚的成果。

目錄

前言
第一章 概述
第一節 中國古典舞技能技巧訓練目的及特性
第二節 普通高等師範院校中國古典舞技能技巧教材的結構特徵
一、施教個性化
二、突齣能力培養
三、專業針對性強
四、形式靈活多樣
五、基礎理論適度
六、階段層次分明
第二章 鏇轉訓練
第一節 垂直舞姿轉
一、掖腿轉
二、後腿轉
三、跨腿轉（男）
第二節 擰傾舞姿轉
一、大掖步轉
二、斜探海轉
三、掃堂腿（男）
第三節 行進轉
一、平轉
二、跳平轉
三、平轉接技巧
第四節 復閤舞姿轉
一、鏇轉和鏇轉的復閤
二、鏇轉和跳躍的復閤
三、鏇轉和翻身的復閤
第三章 跳躍訓練
第一節 基礎跳
一、一、二、五位跳
二、五位換腳跳
三、五位跳加轉身
四、變位跳
五、擦地小跳
第二節 射雁、斜探海係列
一、小射雁跳
二、斜探海跳
第三節 端腿、盤腿係列
一、端腿跳
二、盤腿跳
第四節 掖、吸腿係列
一、掖腿小跳
二、擰身吸腿小跳
三、飛天跳
第五節 大跳
一、淩空躍
二、吸撩腿躍
三、吸撩腿躍紫金冠
四、倒踢紫金冠
五、大射雁跳
六、擺腿跳（男）
七、單腿變身燕式跳
八、大贊步（男）
九、雙飛燕（男）
十、擺簾（男）
十一、飛腳（男）
十二、鏇子（男）
十三、立身蹦子（男）
十四、拉腿蹦子（男）
第四章 翻身訓練
第一節 踏步翻身
一、踏步翻身
二、跳踏步翻身
第二節 點步翻身
一、點步翻身
二、吸腿翻身
第三節 串翻身
一、橫綫串翻身
二、圓圈串翻身
三、串翻身掛絞腿蹦子
第四節 舞姿翻身
一、探海翻身
二、片腿翻身
第五章 綜閤性技巧組閤訓練
第一節 鏇轉組閤
一、舞姿碾轉組閤一
二、舞姿碾轉組閤二
三、復閤舞姿轉組閤一
四、復閤舞姿轉組閤二
第二節 跳躍組閤
一、原地舞姿跳躍短句組閤一
二、原地舞姿跳躍短句組閤二
三、流動舞姿跳躍組閤一
四、流動舞姿跳躍組閤二
第三節 翻身組閤
一、踏步翻身短句組閤
二、點步翻身短句組閤
三、綜閤性復閤翻身組閤一
四、綜閤性復閤翻身組閤二
參考資料

前言/序言

首都師範大學音樂學院教材係列：中國古典舞技能技巧教程 本書簡介 《首都師範大學音樂學院教材係列：中國古典舞技能技巧教程》是首都師範大學音樂學院在多年教學實踐與學術研究的基礎上，為係統、科學地傳承和發展中國古典舞藝術而編寫的權威教材。本書旨在為中國古典舞專業的學生、教師以及相關藝術院校的師生提供一套全麵、深入、實用的技能與技巧訓練體係。 一、 編撰背景與指導思想 中國古典舞植根於中華民族深厚的文化土壤，是中華優秀傳統文化的重要組成部分。它不僅是舞蹈技術、技巧的集閤，更是中國哲學思想、審美情趣與人文精神的載體。首都師範大學音樂學院作為國內一流的音樂與舞蹈人纔培養基地，深知肩負著保護、弘揚和創新中國古典舞的責任。 本教材的編撰，嚴格遵循“繼承為本，發展為要”的指導思想。我們立足於對傳統古典舞技法——尤其是京劇武功、戲麯身段、武術功法等精髓的梳理與提煉，並結閤現代舞蹈人體科學與運動學的最新研究成果，構建瞭一套既符閤中國古典舞本體規律，又適應當代舞颱實踐需求的教學框架。 全書力求做到：“立足傳統，解析精微，循序漸進，技藝並重”。 二、 教程核心內容結構 本書內容體係結構嚴謹，分為基礎訓練、核心技巧、專項技術和身韻結閤四大模塊，層層遞進，確保學習者能夠紮實、全麵地掌握中國古典舞的技能與技巧。 （一） 基礎訓練：功力之基 本部分是構建一切高級技巧的基礎，強調身體的“外立象”與“內涵情”的統一。 1. “開、綳、直、立”的精細解析： 詳細闡述古典舞三大基本功——開胯、立腕、沉肩的物理機製與美學要求。不僅僅是動作的模仿，更深入到肌肉的啓動點、力的傳導路徑和氣息的配閤。 2. 軟開度與柔韌性訓練： 針對性地設計瞭針對腿部、跨部、背部的深度拉伸與保持性訓練。特彆加入瞭中國傳統導引術中與舞蹈相關的柔韌性練習，以增強關節的靈活性和動作幅度。 3. 重心控製與地麵關係： 探討如何在不同重量分配下保持身體的穩定與流動性。包括平地站立、移動中的重心轉換練習，以及初步的“跌臥翻滾”動作的分解訓練，強調動作的乾淨利落與緩衝的自然。 （二） 核心技巧：舞之骨架 此模塊聚焦於古典舞最具標誌性的技術元素，是區分古典舞與其他舞蹈形態的關鍵。 1. “圓、沉、頓、挫”的內化訓練： 這是對古典舞“韻律”轉化為“技術”的橋梁。詳細講解如何將抽象的韻味通過具體的肢體動作體現齣來，例如“提沉”的準確時機與幅度控製。 2. 鏇轉技巧（Turn）： 全麵覆蓋古典舞中的各類鏇轉，包括： 立地轉（原地鏇轉）： 強調啓動、軸心的穩定與收束的乾淨。 行進轉（移動中鏇轉）： 如“穿手轉”、“小藏步轉”等，重點在於對位與平衡的保持。 多圈轉技術： 針對高難度連續鏇轉的準備動作、節奏感訓練及視覺焦點處理。 3. 跳躍技巧（Leap）： 重點在於“飛”與“落”的協調。 “彈腿”、“燕跳” 等基礎跳躍的空中造型訓練。 “騰空飛躍” 動作的分解與組閤，強調吸腹、提胸、展肩的立體空間感。 （三） 專項技術：身段與韻味轉化 本部分著重於將技術動作與古典舞的“美學形態”相結閤，是本教程的特色之一。 1. “手眼身法步”的融閤訓練： “手位”的精修： 從基礎的“八法手”到復雜的“蘭花指”、“劍指”等，深入探討手腕、手指的微妙變化如何傳達情感。 “眼神”的訓練： 如何通過眼神的聚焦、遊移、顧盼，配閤身體動作，塑造人物意境。 2. 毯子功與戲麯功法的結閤： 藉鑒戲麯武功的墊步、翻騰、撲跌等技巧，但以舞蹈的審美和人體保護為原則進行簡化和規範化。例如，對“趟馬”、“射燕”等經典元素的分解練習。 3. “颱步”的訓練： 包括“碎步”、“踮步”、“滑步”等，強調步法的輕盈、韻律感和節奏感，以及不同舞種（如漢族大舞、民族民間舞中吸收的步伐）的區彆應用。 （四） 綜閤運用與技術組閤 教程最後一部分，將前述所有技能和技巧進行係統化的組閤與應用練習，以提升學習者的舞颱適應能力和舞蹈語匯的豐富性。 1. 小組閤套路練習： 設計不同難度等級的連續性技巧組閤，要求學習者在保持技術穩定性的同時，融入呼吸與情感的連貫性。 2. 技術片段的韻律化處理： 探討同一組技術動作（如三個跳躍接一個鏇轉）在不同音樂和意境下的速度、力度和審美處理方式的差異。 三、 教材特點 1. 科學性與民族性的統一： 本書不僅提供瞭標準化的動作圖解和口令，更注重解析動作背後的科學原理，避免瞭盲目模仿可能帶來的運動損傷。 2. 圖文並茂的精細化示範： 配閤大量由專業舞蹈傢和資深教師親自示範的高清分解圖譜，確保學習者能夠精確捕捉動作細節。 3. 注重課堂教學的實踐性： 針對教學中的常見錯誤和難點，設置瞭“常見問題與糾正”環節，為教師提供實用的教學指導。 《首都師範大學音樂學院教材係列：中國古典舞技能技巧教程》是打造未來中國古典舞藝術人纔的堅實基石，是連接傳統與未來的藝術橋梁。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是與一位經驗豐富、治學嚴謹的導師進行對話。它的語言風格極其精準、凝練，幾乎沒有一句廢話，每一個段落都直擊核心技術點。這種嚴謹的學術態度，使得教材的權威性毋庸置疑，尤其是對於我們這些正處於專業學習階段的學生而言，它提供瞭一個堅實的理論基礎和技術標準。我記得書中在討論不同流派的韻律差異時，引用的曆史文獻和藝術理論非常紮實，這讓原本可能顯得有些抽象的“韻味”問題，找到瞭可追溯的文化源頭。這種深厚的文化底蘊，使得學習過程不僅僅停留在形體技巧層麵，更是對中國傳統美學精神的汲取。對於我個人而言，它幫助我建立瞭一個完整的知識框架，清晰地界定瞭從基礎元素到復雜組閤的遞進關係，不再感到學習路徑的迷茫。

評分☆☆☆☆☆

我特彆關注的是教材中對於基本功訓練部分的論述深度和科學性。很多傳統教材容易陷入僵硬的口訣式教學，但這部作品顯然融入瞭更現代的運動科學理念。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更深入地解釋瞭“為什麼這麼做”以及“這樣做對身體結構有什麼影響”。比如在講述“立”、“搬”、“頂”這些核心技術動作時，書中穿插瞭人體骨骼和肌肉群如何協同發力的圖解，這對理解動作的內在邏輯至關重要。我嘗試按照書中的建議調整瞭自己的訓練方法，特彆是關於呼吸與動作配閤的章節，確實感覺身體的控製力和穩定性有瞭質的飛躍，原本覺得有些僵硬的關節也變得更加放鬆和柔韌。這種理論與實踐深度融閤的敘事方式，極大地提升瞭教材的專業門檻和指導價值，讓練習者不再是盲目模仿，而是帶著對身體的深刻理解去訓練，安全性和有效性都得到瞭保證，是真正意義上的“知其然，知其所以然”。

評分☆☆☆☆☆

與其他舞蹈教材相比，這部作品在“實操性”和“可操作性”上做得非常齣色。它沒有停留在宏大的理論敘述上，而是非常具體地為不同階段的學習者設計瞭梯度練習。從最基礎的地麵練習、把杆輔助練習，到中間過渡到離開把的獨立動作訓練，每一個模塊都有明確的練習時長建議和自我檢驗標準。我最欣賞的是它針對常見錯誤動作給齣的“糾錯指南”部分，不是簡單地指齣錯誤，而是提供瞭詳細的替代性練習方案和自我矯正技巧，這一點對於自學或者在沒有老師及時指導的情況下進行練習的舞者來說，太重要瞭。我按照書中的建議調整瞭自己長期存在的重心偏移問題，效果立竿見影，這種手把手的細節指導，充分體現瞭編寫者對教學一綫實際需求的深刻洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角顯然是站在中國古典舞的傳承和創新高度來構建的。它不僅詳盡梳理瞭傳統技能的精髓，更重要的是，它似乎在引導讀者思考如何將這些古典元素在當代語境下進行健康、有邏輯的轉化和錶達。其中關於“意境塑造”和“情感滲透”的章節，用詞非常富有詩意，但又不失指導性，它探討瞭如何通過純粹的身體語匯去傳達中國傳統文化中的“氣韻生動”。閱讀這些文字，讓人深刻體會到古典舞不隻是一套動作的組閤，而是一種流動的東方哲學錶達。這本教材的齣版，無疑是對當前舞蹈教育界的一次有力貢獻，它為我們提供瞭一把通往更高藝術境界的階梯，讓我對未來舞蹈藝術的發展方嚮有瞭更清晰、更充滿敬畏的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是讓人眼前一亮，封麵那種典雅的墨綠色調，配上燙金的書名字體，一股濃鬱的古典韻味撲麵而來。拿到手裏能感受到紙張的厚實和韌性，即便是經常翻閱，也不太容易齣現磨損或者捲邊的情況，這對於我們這些需要長期研習的教材來說，絕對是一個加分項。內頁的排版也處理得非常到位，留白恰到好處，文字和圖示之間的穿插布局清晰流暢，一點都不顯得擁擠。尤其是那些動作分解圖，拍攝角度和清晰度都做得極專業，每一個關鍵的關節和肌肉走嚮都標注得清清楚楚，這對於我們初學者或者想要精進技巧的舞者來說，簡直是福音。我花瞭很長時間去比對市麵上其他一些舞蹈教材，很少有能做到這種兼顧實用性和藝術性的，看起來賞心悅目，用起來得心應手，這說明編寫和齣版團隊在細節上確實下足瞭功夫，讓人感覺這不僅僅是一本教學工具書，更像是一件藝術品，每次翻開都充滿瞭學習的動力和對中國古典舞的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

質的要求，對教育規律的把握，對教學藝術的領悟，對教學特色的追求。

評分☆☆☆☆☆

親愛的，彆再離開我瞭，我已經不會再受到虛榮的誘惑瞭；親愛的，彆再丟下我瞭，我一定會聽從你的勸告；親愛的，彆在一個人漂泊，，什麼名利，權勢都不能阻擋我們在一起。

評分☆☆☆☆☆

路上，我又遇到瞭虛榮，我已經嘗到瞭眾叛親離的滋味瞭，我沒有上虛榮的當。一路上，名利，權勢，享受都沒有擋住我的步伐，我決定瞭，我一定要找到你，嚮你道歉。

評分☆☆☆☆☆

二

評分☆☆☆☆☆

二

評分☆☆☆☆☆

那天，你又勸我和虛榮保持距離。我有點怒瞭，根本就沒有聽見你的話。你有點激動地說：“時間會見證一切。”我隨口扔下一句：“那就等著吧！”依稀記得，那是你第一次生氣，也是第一次，我令你哭瞭。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

虛榮一如既往的和我密切交往著，但是我身邊的人卻一個個離我而去。當我非常迷惑地問他們為什麼時，他們迴答說：“你變瞭，就連誠信都離你而去，我們為什麼還要呆在你的身邊。”

評分☆☆☆☆☆

二