经典棒针钩针花样 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

李苗 编

图书标签:

• 棒针
• 钩针
• 花样
• 编织
• 手工
• DIY
• 图案
• 教程
• 技法
• 针织

出版社： 上海科学技术文献出版社

ISBN：9787543956186

版次：1

商品编码：11172295

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　想更快更好的学会美丽花样吗？快来参照《经典棒针钩针花样》DIY一件吧，详细的钩针编织符号和说明，再加上您的巧手，一定能让您的时尚编织吸引更多的眼球！

内页插图

目录

一、棒针花样实例
二、钩针花样实例
三、棒针花样针法
四、钩针花样针法

前言/序言

《华夏织韵：传统纹饰的现代演绎》 内容概要： 本书深入探讨了中国传统服饰、建筑及民间艺术中那些经过数百年沉淀下来的精妙纹饰，并将其转化为可应用于现代设计领域的灵感源泉。全书摒弃了手工编织技法的教学，专注于纹样背后的文化内涵、象征意义以及其在当代设计中的视觉潜力。我们着重分析了苏绣中的“盘花碎锦”如何演变为平面设计中的肌理构成，以及青铜器上的饕餮纹如何提炼出极具力量感的几何抽象线条。 第一章：纹样溯源与文化基因 本章追溯了中国古代纹样的历史脉络，从新石器时代的陶器刻画到周秦鼎彝的威严，再到汉唐的繁盛气象。我们详细剖析了“龙凤呈祥”、“蝙蝠衔寿”、“海水江崖”等经典母题的起源，解释了它们如何超越单纯的装饰，成为承载社会伦理、宇宙观和民间信仰的载体。 图腾的语言： 探讨了不同地域、不同阶层对特定纹样的偏好及其社会学意义。例如，特定花卉（如牡丹、梅花）在不同朝代的文化语境中的细微差别。 色彩的哲学： 剖析中国传统色彩体系（如五色观、朱砂与黛青的运用）与纹样组合之间的内在关联，而非仅仅罗列色彩搭配。 第二章：从具象到抽象：纹样的解构与重组 本章是本书的核心部分，旨在引导读者将固有的、具象的传统纹样进行“降维打击”，提炼出其最纯粹的结构元素，使其能够无缝对接现代极简主义或构成主义的设计理念。 几何化提取： 以云雷纹为例，演示如何将其复杂的涡旋结构简化为可重复、可变异的几何模数（Module）。重点分析了如何通过改变模数的密度和方向性，创造出新的韵律感。 意象的留白： 借鉴宋代文人画的“计白当黑”理论，探讨如何在纹样设计中运用负空间（Negative Space）来突出核心意象，使整体视觉效果更具呼吸感和现代张力。例如，如何从团寿纹中剥离出单一的“寿”字结构，并利用其对称性进行阵列设计。 动态平衡： 分析了传统纹样中对“动”与“静”的精妙处理。如水波纹的处理，既体现了流动性，又通过边界的精确控制维持了整体的稳定。 第三章：材质的转化：传统纹样在当代媒介中的应用 本章着眼于纹样在不同现代设计媒介中的表现力，强调纹样本身的设计语言，而非特定材质的工艺限制。 平面与界面设计： 探讨如何将传统图案转化为数字界面的背景纹理、图标元素或信息架构的可视化符号。重点分析了如何处理像素化与传统笔触的兼容性问题。 工业设计与产品表皮： 分析了将古典窗棂的榫卯结构或竹编的交叉逻辑，提炼成产品外壳的浮雕纹理或激光蚀刻图案，赋予产品一种“有根基的未来感”。 空间叙事： 如何利用连续或断裂的传统纹样元素，在现代建筑内部进行墙面、地面或隔断的设计，以潜移默化的方式构建空间的情感基调，而非堆砌符号。 第四章：跨界融合：东方肌理与西方语境 本章探讨了中国传统纹样在与西方艺术流派（如巴洛克、装饰艺术运动Art Deco）碰撞时所产生的化学反应。 装饰艺术的再审视： 分析了Art Deco时期对东方线条的借鉴，并反向操作，探讨如何用Art Deco的简化、对称和重复手法，来“矫正”传统纹样中可能存在的繁冗感，使其更符合当代国际化的审美标准。 极简主义的对话： 如何在极简设计追求“少即是多”的原则下，找到传统纹样中最具表现力、最简洁的核心笔画，实现“以一驭万”的设计策略。 本书特色： 本书不提供任何编织图解、针法教程或材料采购指南。它是一本面向设计师、艺术家、建筑师以及对文化符号有深度研究兴趣的读者的“纹样思维手册”。通过系统的理论分析和大量的视觉案例拆解，读者将学会如何剥离传统纹样的工艺外壳，直达其内在的结构美学与文化力量，从而将这些历经千年的智慧，注入到任何全新的创作领域中。本书的核心价值在于“理解纹样，而非模仿纹样”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经验尚浅的编织新手，我最担心的是买到一本“看着好看，实际学不会”的书。《经典棒针钩针花样》彻底打消了我的顾虑。这本书的结构安排非常合理，从最基础的棒针和钩针针法讲解开始，然后循序渐进地介绍不同难度和风格的花样。我最喜欢的是它在每个花样介绍时，都会给出一个大概的编织难度提示，并且会说明这个花样适合用于制作什么样的作品。这对于我这种不知道如何选择花样，或者不知道什么花样适合什么项目的人来说，简直是太友好了！书中的图解非常清晰，每一个符号都代表着特定的针法，而且文字说明也很简洁明了，不会让人产生歧义。我跟着书中的指示，成功地学会了几个我之前觉得非常复杂的蕾丝花样，现在我可以用它们来钩织漂亮的杯垫和窗帘了，感觉成就感满满！这本书让我觉得编织不再是遥不可及的技能，而是可以通过耐心学习和实践就能掌握的有趣爱好。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是抱着随便看看的心态买下这本《经典棒针钩针花样》，毕竟市面上关于编织的书籍实在太多了，质量也参差不齐。但是，当我真正开始阅读这本书的时候，我才意识到自己捡到了宝！它的排版设计非常人性化，图片清晰，色彩搭配也很舒服，读起来一点都不会感到疲惫。我最看重的是它对花样细节的处理。很多编织书里的花样看起来很美，但实际操作起来却因为图解不清或者描述过于简略而让人望而却步。这本书在这方面做得非常好，每一个针法、每一个步骤都标注得非常明确，而且还附带了一些常用针法的讲解，非常适合像我这样，有时候会犯迷糊的爱好者。我尝试了几款简单的花样，效果都非常令人满意，让我对自己的编织能力又增添了不少信心。这本书让我觉得，原来那些看似复杂的棒针钩针花样，只要掌握了正确的方法，也可以变得触手可及。它不仅仅是一本工具书，更像是一位耐心的老师，一步一步地引导我走向更广阔的编织天地。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《经典棒针钩针花样》这本书时，我第一反应是它的厚重感。这不仅仅是指物理上的重量，更是指它所蕴含的知识和内容的丰富程度。我是一名资深的编织爱好者，接触过不少关于棒针和钩针的书籍，但很少有一本书能够像它一样，如此全面而深入地讲解各种经典花样。从最基础的几何纹理，到复杂的立体花型，再到精美的蕾丝图案，几乎涵盖了编织艺术的各个方面。而且，它对每一种花样的历史渊源和文化内涵也做了简要的介绍，这让我对编织有了更深的理解和 appreciation。更重要的是，这本书不仅仅停留在理论层面，它还提供了大量精美的实物作品图片，这些作品的创意和设计都非常出色，为我的创作提供了源源不断的灵感。我已经开始计划用书中的一个独特的花样来为我的孙女织一件生日礼物，相信她一定会非常喜欢这份充满爱意的“手作”！这本书绝对是我编织工具箱里不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对编织细节有着极高要求的人，尤其是在选择花样时，我希望能找到那些既有独特性又兼具实用性的设计。《经典棒针钩针花样》这本书恰恰满足了我这一点。它没有流于俗套，而是深入挖掘了棒针和钩针编织的经典精髓，并在此基础上进行创新。书中的花样，无论是复杂的绞花还是细腻的蕾丝，都显得格外有质感和层次感。我特别喜欢它对一些老式花样的现代诠释，比如将传统的渔网纹理融入到现代感的包袋设计中，或者用经典的千鸟格纹来制作别致的披肩。这些设计让我看到了经典花样在当下服饰潮流中的生命力。而且，这本书的讲解非常到位，对于一些我之前觉得很难掌握的花样，通过书中的图解和细致的步骤说明，我竟然能够轻松理解并成功编织出来。这极大地拓宽了我的编织视野，让我能够为自己的作品增添更多个性和创意。我现在已经开始构思用书中的一个花样来为我的新家制作一套桌布了，相信一定会非常惊艳！

评分☆☆☆☆☆

这本《经典棒针钩针花样》简直是我编织生涯中的一座宝藏！作为一名热衷于手工编织的爱好者，我一直都在寻找能够激发灵感、提升技巧的书籍。当我翻开这本《经典棒针钩针花样》时，我立刻被它所呈现的精美花样和清晰易懂的讲解所吸引。书中的每一页都充满了艺术感，那些错落有致、栩栩如生的棒针和钩针花样，仿佛自带生命力，在纸页间跳跃。我尤其喜欢它对不同风格花样的分类，从经典的蕾丝花边到现代感的几何图案，再到充满田园气息的花卉元素，应有尽有。更难得的是，它不仅仅是图片展示，每一种花样都配有详细的图解和文字说明，即使是初学者也能轻松上手。我迫不及待地想要尝试书中的几个小项目，比如用那个精致的扇形花样来钩织一条围巾，或者用那个立体的麻花纹理来织一件温暖的毛衣。这本书不仅满足了我对花样多样性的追求，更让我看到了将这些经典元素融入现代服饰和家居装饰的无限可能。它让我在编织的世界里，仿佛拥有了一张通往无限创意的地图，每一次翻阅都能发现新的惊喜和乐趣。