石印章极品收藏集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐琪芳 著

图书标签:

• 石印章
• 篆刻
• 收藏
• 艺术
• 古玩
• 文房四宝
• 印章
• 传统文化
• 鉴赏
• 工艺

出版社： 西冷印社出版社

ISBN：9787550806016

版次：1

商品编码：11176341

包装：精装

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：160

正文语种：中文

内容简介

　　本中介绍的每一件珍品都是大自然赐给我们的真与美，也是人类手工艺的不断创造与智慧的结晶。作者有幸参与从各地石农、矿区选购材料，相石、切割、打磨、雕刻、抛光、包装等过程，幸运地收藏了一部分罕见的精品宝物。将之结集出版，是希望能给当代的收藏家和喜爱中国四大名石的人士提供一本鉴赏的资料，与大家共同分享美的盛宴。

作者简介

　　徐琪芳，1957年出生于上海市。1972年至1980年从军于福州军区，1981年至1989年在上
　　海珠宝玉器厂任职黄金珠宝成品办公室主任（现上海老凤祥黄金珠宝有限公司），1990年至
　　1995年在福州国丰工艺品有限公司任职副总经理，1996年至今定居香港。

内页插图

目录

田黄石／福黄石
昌化鸡血石／巴林鸡血石
芙蓉石／粉红冻石／封门青石
品种石珍品

前言/序言

　　中国印章，是中华民族独创的一种“方寸”文化。在这小小的方寸之地集雕刻、诗画、历史、金石于一身，突显了中华民族独特的智慧与创造力。小小方寸之间可以见证历史、显现文化、寄托情怀、艺术鉴赏，是中华民族传统文化艺术的精髓。汉以前，印章以泥、铜、金、玉、银、象牙、竹根等制作而成。元末明初，王冕（字元章），发现了一种质地松脆易于镌刻的石料（现青田石料）。这一发现，为日后文人相继登上印坛，使石质材料统领中国印坛做出了贡献。石印章在中国有着独特的含义，过去的帝王，今天的政治家名人都在使用，是权威、地位的象征。从古至今产生了深远的影响，画家、书法家、篆刻家、雕刻家、鉴定专家都与它有着千丝万缕的联系……
　　……

好的，这是一份根据您的要求撰写的，不包含《石印章极品收藏集》内容的图书简介。 --- 《翰墨丹青：明清文人画的流变与精髓》 内容简介 《翰墨丹青：明清文人画的流变与精髓》是一部深入探讨明清两代中国文人画发展脉络、风格演变及其核心精神的权威性学术著作。本书超越了传统艺术史的表面叙事，力图揭示在特定的社会、政治和文化背景下，文人画家们如何以笔墨为载体，寄托个人情怀，构建精神家园，并最终塑造了中国艺术史上一段辉煌的篇章。 第一部分：明代文人画的格局与转向 本书开篇聚焦于明代，这一时期是中国文人画从元代遗韵中勃兴，并逐渐形成自身鲜明体系的关键阶段。 一、元四家的余晖与吴门画派的崛起： 详细考察了“元四家”——黄公望、倪瓒等人的笔墨遗产，如何被明初的文人继承和发展。重点分析了以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画派，如何将诗、书、画、印融为一体，确立了文人画的典范标准。我们不仅分析了他们的技法特点（如文徵明的细腻设色与沈周的浑厚苍润），更深入探讨了他们在苏州这一文化中心所形成的文人圈层文化，以及这种文化如何影响了他们的创作主题与审美趣味。 二、董其昌与松江画派的理论构建： 本书花费大量篇幅解析董其昌的“南北宗论”。这一理论体系不仅是对明代画史的总结，更是对后世文人画精神走向的深远影响。我们梳理了董其昌如何通过理论构建，确立了以“士气”压倒“匠气”的价值取向，并探讨了以他为核心的松江画派，在继承古人、推陈出新的过程中，所展现出的对笔墨本体的极致探索。 三、晚明士人的生命哲学与绘画： 晚明时期，社会思潮活跃，个性解放的呼声高涨。本书分析了晚明文人画中日益强烈的自我表达倾向，例如陈继儒、项圣谟等人的作品中流露出的隐逸情怀与对世俗的疏离感。通过对具体作品中景物描绘（如嶙峋的怪石、虬曲的古松）的细致解读，揭示了这些形式语言背后的士人生命哲学。 第二部分：清代文人画的多元化与内在冲突 进入清代，随着皇权对文化的高度整合，文人画的发展呈现出更为复杂和多元的态势，既有对传统的极度尊崇，也蕴含着对僵化的制度的反叛。 一、以“四王”为核心的正统画派： 详细考察了以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表的“四王”集团，他们在康熙、雍正年间如何被官方推崇，形成了影响近两百年的“正统”风格。本书并未简单地将他们视为复古派，而是深入分析了他们在“摹古”过程中所进行的创造性转化，特别是王原祁在“笔墨”理论上的精深造诣，如何将古法提升到了近乎哲学的层面。 二、异军突起：个性解放的呼声： 与“四王”的学院派审美相对立的，是汹涌的个性化浪潮。本书重点剖析了以“金陵画派”和“扬州八怪”为代表的艺术力量。 金陵画派的清雅与空灵： 探讨了龚贤、樊圻等人如何继承董其昌的文人笔意，却融入了对故国山河的深沉哀思，形成了独特的“浓淡”表现手法。 扬州八怪的颠覆与世俗： 尤为详尽地分析了以郑燮、李鱓、黄慎为代表的画家，他们大胆地将文人画从纯粹的精英雅玩中拉回到市井生活，通过夸张的造型、强烈的对比色以及对竹、兰、石等传统题材的个人化处理，表达了对僵化士大夫阶层的批判和对民间趣味的尊重。特别是对郑燮“板桥体”的墨竹，从其书写性与象征意义进行了深入剖析。 三、清中晚期画坛的转型与危机： 分析了清代中晚期文人画在技法上达到巅峰后所面临的“无路可走”的困境。介绍了如沈铨等将文人画趣味引入花鸟画，以及如“新安画派”等在地域文化影响下产生的独特面貌。这一时期的探索，为即将到来的近现代艺术变革埋下了伏笔。 第三部分：文人画的核心精神与艺术语言 本书的收官部分，是对贯穿明清两代的文人画精神内核的提炼和总结。 一、诗意、书卷气与“逸品”的追求： 详细阐述了“诗中有画，画中有诗”的具体实践，以及如何通过笔墨的“书卷气”（即士人学养的体现）来区分“逸品”与匠作。着重分析了用笔的顿挫、皴法的干湿、墨色的浓淡如何服务于画家内心的“意境”，而非单纯的视觉再现。 二、印章与题跋的互文关系： 尽管本书的主体并非金石学，但仍辟出章节探讨了印章和题跋在文人画中的“画龙点睛”作用。题跋不仅是时间、地点、心境的记录，更是画家对作品进行“二次阐释”的关键环节，是构成“文人画整体性”不可或缺的部分。 三、文人画的时代局限与文化遗产： 最后，本书以审慎的态度评价了文人画在清末逐渐脱离时代前沿的倾向，同时也高度肯定了它留给后世的宝贵遗产——对个人精神自由的坚持，对传统笔墨语言的深度挖掘，以及对人与自然关系的哲学思考。 《翰墨丹青：明清文人画的流变与精髓》旨在为艺术史研究者、收藏家以及所有热爱中国传统文化的读者，提供一份既有学术深度又具人文关怀的指南，带领读者在明清两代的翰墨丹青中，触摸中国士人的灵魂轨迹。全书配有大量高清高清彩图，详尽的图版注释与索引，是研究该领域不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这本关于印章的专业书籍会是那种晦涩难懂的学术专著，读起来会非常枯燥，但《石印章极品收藏集》完全颠覆了我的预期。它的文字叙述风格极其活泼且充满人情味。作者没有堆砌那些故纸堆里的陈词滥调，而是用一种近乎“说书人”的口吻，将每一方印章背后的故事娓娓道来。比如，某一方田黄石印章，不仅仅介绍了它的石种和作者，还穿插了当年藏家是如何辗转寻觅、视若珍宝的轶闻趣事，让人读得津津有味，仿佛身临其境。这种叙事方式极大地拉近了读者与艺术品之间的距离，让原本高冷的艺术品变得触手可及。更让我惊喜的是，书中还加入了一些关于印石鉴别和保养的实用技巧，比如如何辨别“火气”、如何根据印泥的残留判断使用频率等，这些都是市面上很少会深入讲解的“干货”。我立刻尝试着用书中学到的方法去审视我自己的几方旧藏，果然茅塞顿开，感觉自己的鉴赏水平瞬间提升了好几个档次。这本书的价值，远超出了单纯的图录范畴，它更像是一位资深行家在你耳边倾囊相授的私房经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的版式设计简直是教科书级别的典范，体现了极高的审美素养和严谨的学术态度。我尤其赞赏它在排版上所做的“留白”艺术。不像有些图册恨不得把每一页都塞满文字和图片，这本书懂得“呼吸”，适当的留白不仅突出了主体印章的视觉冲击力，更给予了读者足够的空间进行思考和品味。对于那些体量巨大、气势磅礴的巨型印章，它采用了跨页甚至三折页的设计，使得印章的整体气势得以完全展现，那种刀刻的力度感和石材的厚重感扑面而来，观感极其震撼。而对于那些精雕细琢、尺寸小巧的闲章或名章，则采用了特写镜头，将微观世界的纹理刻画得纤毫毕现。这种根据印章特征灵活调整版式的做法，极大地增强了阅读的体验感和沉浸感。而且，书中的注释系统做得非常完善，每一张图的下方都有详尽的标注，既有学术上的准确性，又兼顾了普通读者的阅读需求，既没有让专业人士感到敷衍，也没有让爱好者感到压力山大。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书的资料搜集工作做得极为扎实，它所收录的藏品跨度非常大，从明清时期的篆刻大家，一直延伸到近现代的印坛翘楚，可以说是一部微缩的中国印章发展史。我特别欣赏它对印章“历史背景”的挖掘。每一方被选入的“极品”，其背后的政治、文化背景都被做了简要的介绍，这使得我们看印章时，不再是孤立地欣赏一个艺术品，而是将其置于一个更宏大的历史脉络之中去理解其意义。例如，某方官印所反映的当时官场的某种制式变化，或者某方文人闲章所寄托的隐逸情怀，都通过文字得到了很好的阐释。这种“以物证史”的研究方法，极大地提升了这本书的学术厚度和收藏参考价值。对于资深藏家而言，书中收录的许多早期拓片和私人珍藏的印章，或许是他们梦寐以求却难得一见的“孤例”，这本书无疑为我们提供了一次宝贵的“云端”鉴赏机会，拓宽了我们的视野和知识边界。

评分☆☆☆☆☆

这本《石印章极品收藏集》的装帧设计实在是让人眼前一亮，开本适中，拿在手里沉甸甸的，光是翻阅的触感就已然是一种享受。内页的纸张选材非常考究，那种微微泛着象牙白的光泽，让那些精美的印章图片在其中显得格外清晰和立体。我特别欣赏的是它对每一方印章的细节处理，不仅仅是高清的印面拓片，连边款的凿痕、石材的天然纹理，甚至是微小的沁色变化，都被摄影师精准地捕捉了下来。看得出来，编者在遴选藏品时，是下了极大的功夫的，每一方石头，每一个篆刻的线条，都仿佛在讲述一段历史。尤其是一些孤品级别的作品，那种气韵生动、刀法老辣的意境，即便是隔着纸张，也能感受到创作者当年运刀时的那种心手相应、一气呵成的酣畅淋漓。对于一个初入印章收藏领域的新手来说，这本书简直就是一座活的知识宝库，里面对不同时期、不同流派篆刻风格的梳理和对比分析，逻辑清晰，深入浅出，让我这个门外汉也能迅速建立起一个初步的审美框架。翻阅的过程，就像是进行了一场穿越时空的艺术对话，每一次驻足细看，都有新的发现和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统工艺怀有深厚感情的人，所以这本书中对篆刻技法层面的深入探讨，对我来说简直是醍醐灌顶。它不仅仅展示了最终的成品，更深入剖析了不同篆刻流派所使用的刀法差异。比如，吴昌硕那种浑厚苍劲、金石入骨的阳刻风格，和赵之谦那种秀逸劲挺、追求意趣的阴刻风格，在书中都有非常细致的对比分析图，甚至配有放大的局部图，让你能清晰地看到下刀的深浅、转折的处理方式。更让我惊奇的是，书中还收录了一些当代名家在创作过程中的一些手稿或者工具的使用场景的照片，这无疑为我们打开了一扇了解“当代匠心”的窗口。我能真切地感受到，那种对“刀笔”的执着与敬畏，是跨越时代依然不变的精神内核。对于想要学习篆刻的朋友来说，这本书提供了最直观、最权威的视觉教材，它告诉我们，好的印章，是“石为人用，人以石传”的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

一般般

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好

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