自己动手，装出巴黎风格的家 [Paris Style Interior] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 坂田夏水 著，李达章 译

图书标签:

• 家居装饰
• 巴黎风格
• 室内设计
• DIY
• 家居改造
• 生活美学
• 法式风格
• 装修
• 家居灵感
• 个性空间

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209085649

版次：1

商品编码：11521130

包装：平装

外文名称：Paris Style Interior

开本：32开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：126

正文语种：中文

内容简介

　　1.从不依赖高级家具，少花钱却能完美地装饰房间；2.服从于“可爱”的直觉；3.不需要高难的技巧，只需要几个简单的工具，女性初学者也很容易上手；4.租借房屋里的很多东西都可以拿来利用。《自己动手装出巴黎风格的家》是一本家居装修设计操作手册。跟着作者坂田夏水可以轻松地把自己家打扮地美观而且有个性。用简单的手工制作，自己动手就能把居家打扮的实用、漂亮、有个性。书中手把手教读者一步步实践操作。读者对象：都市白领、设计领域从业人员。

作者简介

坂田夏水

1980年生人。2004年毕业于武藏野美术大学建筑学科。曾就职于多家工作室，设计事务所、建筑公司房地产公司，于2008年成立“夏水组”公司。

主要从事旧公寓的翻新策划、设计、造型以及施工管理。

这一全新的翻新、改造构思与她的合租套房设计理念备受人们的关注。尤其面向喜爱改变生活方式和细节的女性，她总能给出一个稍加翻新、改造即可轻松惬意入住的方案。

坂田夏水，还是一位不到3岁女儿的妈妈呢。

内页插图

目录

大家好！这里是快乐的“夏水组”
什么是夏水组的巴黎风格室内装饰？
营造巴黎风情的夏水组法则
让自己的公寓变成巴黎公寓

Part 1 将已有的物件替换成巴黎风格
换一个古色古香的门把手
让厨房的门把手艳丽多彩
统统自己动手1 古色古香的门把手
让枝形吊灯成为房间的主人

Part 2 改造家具和小物品
用漂亮的壁纸唤醒椅子
给椅子涂上法兰西特有的雅趣
用少女偏爱的布料替换椅子的座面
用自己喜欢的颜色油漆家具
书架的里面贴上各色壁纸
让镜子变得少女般羞涩
夏水组设计的巴黎风格内饰样本

Part 3 墙壁和柱子只需这样即可
无处不在的挂钩和把手
与墙壁和柱子相关的高级技巧
安装一面标志性的镜子
在墙上挂个可爱的动物头像
这就是巴黎风情装饰的秘诀
听候夏水组的调遣！成为室内装饰“调味品”的杂货
贴在天花板的墙壁彩贴
给天花板装上徽章式吊顶
给窗户周围装个木框
搁板下面装几个小瓶子
统统自己动手2 用碎布料做个花环彩旗
统统自己动手3 各式各样的风铃式活动雕塑
统统自己动手4 把玩具挂在墙上
统统自己动手5 可以陈列的木箱

Part 4 大胆改变墙壁和地面
把一面墙涂成粉红玫瑰色
厨房用色彩来搭配
把冰箱变成粉红色的黑板
用可爱的壁纸来替换
巴黎风格的颜色，就是这个！
窗台贴上马赛克瓷砖
给浴室铺上地砖
地面用毡垫地砖调配图案
给玄关或阳台的地面增加一点图案
特殊工具就这些
推荐几家出售巴黎风格小物件的商店
结束语

前言/序言

好的，为您创作一本名为《城市印记：从伦敦到纽约的现代设计之旅》的图书简介，内容详尽，不涉及您的原书内容，力求自然流畅。 --- 城市印记：从伦敦到纽约的现代设计之旅 导言：在历史的脉络中寻找现代的回响 在这个瞬息万变的时代，建筑与室内设计不再仅仅是功能的堆砌，它们是城市精神的物质载体，是文化对话的无声语言。当我们谈论“现代设计”时，我们谈论的不是一种僵硬的风格，而是一种思维方式——对功能、材料、光线和空间哲学的深刻反思。 本书《城市印记：从伦敦到纽约的现代设计之旅》，将带领读者进行一次跨越半个多世纪的深度旅行。我们将聚焦于二十世纪中叶至今，在两大全球设计中心——伦敦和纽约——所发生的颠覆性设计革命。我们不追逐潮流的表象，而是深入探索驱动这些变化的社会、经济和技术背景，剖析那些塑造了我们今日生活空间的经典案例与前沿理念。 从战后重建的务实主义到全球化背景下的风格融合，伦敦与纽约，各自以独特的历史底蕴和文化气质，贡献了现代设计史上不可磨灭的篇章。 --- 第一部分：雾都的革新——伦敦的实用主义与先锋精神 (The Fog City Reformation) 伦敦，这座在二战中经历剧烈创伤的城市，孕育了一种既注重历史传承又渴望突破的独特设计美学。它没有巴黎那般精致的浪漫主义，却充满了英伦特有的冷静、机智和对材料的敬畏。 第一章：战后重建与“真实材料”的回归 二战后的英国，面临着巨大的住房和功能空间短缺。这催生了一场强调效率、耐用性和成本控制的设计运动。 解构主义的萌芽： 我们将探讨以阿奇格拉姆小组（Archigram Group）为代表的激进建筑师，如何利用模块化、预制件和对未来科技的憧憬，挑战传统砖石结构的权威。他们对“可变空间”和“即插即用”生活的畅想，深刻影响了后来的室内设计对灵活性和多功能性的要求。 工艺美术的再定义： 本章深入剖析了六十年代后，伦敦设计界如何重新评估传统工艺与工业制造的结合点。重点关注那些坚持使用本地橡木、再生金属和未经过度修饰的混凝土的室内设计师。他们如何在保证实用性的前提下，注入了独特的纹理和人性化的尺度感。 第二章：朋克精神与后现代的影子 七十年代的伦敦，是全球文化反叛的熔炉。这种“反权威”的精神，无可避免地渗透到了室内设计领域。 色彩与颠覆： 我们将分析朋克美学如何以一种粗粝、拼贴的方式，影响了家具设计和软装陈设。这不是对古典的模仿，而是对既有规则的戏谑和挑战。色彩的选择变得大胆、尖锐，材质的对比充满了戏剧张力。 知识分子的对话： 探讨伦敦设计学院派如何将哲学思辨引入空间设计。设计不再是单纯的“好看”，而是对“社会结构”和“居住伦理”的质问。例如，对开放式布局的推崇，如何反映了对家庭传统角色的重新审视。 --- 第二部分：不夜城的能量——纽约的尺度、效率与极简主义的演变 (The Metropolis Pulse: Scale, Efficiency, and the Evolving Minimal) 纽约，是全球资本、艺术和思想的十字路口。这里的现代设计，总是与摩天大楼的尺度、商业的效率以及艺术前沿的对话紧密相连。纽约的设计，是关于如何驯服宏大，并在有限空间内实现最大化的功能与美感。 第三章：现代主义的美国化：从包豪斯到国际主义的落地 五十年代，大量欧洲现代主义的先驱者涌入纽约，他们与美国本土的工业能力和对“新开始”的渴望相结合，催生了极具辨识度的美式现代风格。 玻璃幕墙的哲学： 深入分析现代主义建筑如何通过玻璃和钢材，重新定义了“界限”的概念。室内设计如何巧妙地利用这种通透性，将外部的城市景观纳入居住体验的一部分。 家具的工业血统： 重点考察那些成功地将批量生产的工业美学，转化为高端定制的纽约设计师。如何平衡大规模生产的成本效益与追求的独特性，是本章的核心议题。例如，对裸露结构、功能优先的五金件的艺术化处理。 第四章：从抽象表现主义到极简的“冷静”革命 纽约的艺术圈对设计的影响是决定性的。从画廊到阁楼公寓（Loft），艺术的思潮直接指导了空间的语言。 阁楼（Loft）文化的诞生与美学： 探讨五十年代艺术家们为寻找低成本工作室而占领的废弃工厂空间，如何无意中确立了一种全新的居住模式。我们分析这种“未完成感”——裸露的管道、未粉刷的砖墙、高耸的天花板——如何演变为一种成熟的、带有反叛色彩的室内风格。 光影的雕塑： 在纽约高耸的建筑群中，自然光是稀缺的资源，这也促使室内设计对人工照明的运用达到了极致。本章将剖析纽约设计师如何利用隐藏光源、反射面和几何照明设备，将光线本身变成空间中最主要的“材质”。这是一种服务于效率和氛围的，极其精密的计算。 --- 结语：跨洋对话与未来形态 《城市印记》的最后一部分，旨在搭建伦敦的务实克制与纽约的无畏野心之间的对话桥梁。 本书不仅是对过去成就的回顾，更是对未来居住形态的预判。从伦敦对可持续性和本土材料的持续关注，到纽约对数字化集成和空间适应性的不断探索，我们看到现代设计正走向一个更加复杂、更加注重个体体验的阶段。 通过对这两个伟大城市的深度剖析，读者将能够理解，真正的“现代风格”并非一成不变的模板，而是一种基于时代精神、不断自我更新的设计韧性。无论您是身处何地，理解了这些核心城市的演变轨迹，便掌握了解读当代人居环境的钥匙。 本书适合所有对建筑史、室内设计理论、城市文化以及二十世纪艺术思潮感兴趣的读者。 它是一本邀请函，邀请您深入探索设计背后的驱动力，学会“看”——不仅是看样子，更是看其所代表的时代精神。 --- （约1500字）

评分☆☆☆☆☆

这本书真正的高明之处在于，它深入探讨了如何将“巴黎的公共空间美学”融入到“私密的居住环境”中。我们都知道巴黎的街道、咖啡馆、小剧场有着独特的魅力，但如何把那种露天的、公共的、充满活力的美感，收拢到自己的客厅或卧室里呢？书中用了大量的篇幅来解析“界限的模糊化”——比如如何通过开放式书架来模拟书店的氛围，如何利用拱形元素或装饰线条来营造建筑的纵深感。阅读它，我仿佛置身于塞纳河畔的某个小公寓里，感受着那份既疏离又亲密的法式浪漫。它不仅仅是教你如何“装饰”，更是在教你如何“生活在美学之中”。每次读到那些关于如何布置餐桌、如何用花卉来点缀日常的描述时，都觉得生活被瞬间提升了一个层次，从简单的生存，升华为一种精致的艺术实践。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的知识密度非常高，但它绝不是那种让人望而却步的厚重教科书。它的结构设计得非常巧妙，像是一部层层递进的侦探小说，引导着读者一步步揭开法式家居的神秘面纱。让我印象特别深刻的是关于“色彩心理学”在法式设计中的应用，它不仅仅告诉你该用灰蓝或奶白，而是解释了为什么这些颜色能够带来平静和思考的空间。而且，它对不同历史时期（比如拿破仑三世风格、新艺术运动）对当代巴黎家居的影响也做了简要但精准的梳理，让你在选择家具时，不仅知道“它是什么”，更知道“它为什么是这样”。这种历史的厚度和人文的关怀，让这本书的价值远远超出了单纯的“家居指南”范畴，它更像是一本关于如何提升个人生活审美品味的入门读物。读完它，我不再只是羡慕巴黎的房子，而是开始理解巴黎人是如何经营他们的日常，如何将美感融入每一天的呼吸之间。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，特别是对于我这种对法式优雅情有独钟，却又苦于不知如何真正落地到自己小窝里的“小白”来说，简直是及时雨。我一直梦想着那种随性中带着精致，那种仿佛不经意间流露出的岁月沉淀感，而不是那种一眼看去就用力过猛的“假豪宅”。这本书的叙事方式非常贴近生活，它没有过多地堆砌那些高高在上的设计理论，而是像一个经验丰富的朋友，手把手地教你如何去观察和理解巴黎人对“家”的哲学。比如，它深入探讨了“生活痕迹”的重要性，教我们如何通过巧妙的家具混搭、光线的运用，甚至是窗帘材质的选择，来营造出那种历久弥新的韵味。我特别欣赏它对于“不完美之美”的推崇，强调家的独特性和居住者的故事性，而不是盲目追求样板间的复制粘贴。读完之后，我感觉自己对“风格”的理解不再停留在表面的元素堆砌，而是深入到了那种骨子里的优雅态度，那种对待生活的热爱和不将就。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版本身就是一种享受，每次翻阅都像是在进行一场心灵的漫游。它没有那种冷冰冰的学术腔调，而是充满了人情味和艺术气息。最打动我的是，作者似乎特别理解那种“预算有限但品味不减”的都市居住者的困境。书中对于如何淘到具有年代感的二手家具，如何通过简单的DIY手法（比如旧物翻新、布艺改造）来注入法式灵魂，给出了非常具体且实用的建议。我过去总觉得“巴黎风格”等同于昂贵和奢侈，但这本书打破了这种刻板印象，它教会我们如何用最少的投入，去实现最大的美学价值。它强调的是“精挑细选”而非“大肆采购”，比如一件有故事的古董烛台，抵得过一整套廉价的新家具。这种注重“质感”而非“数量”的理念，对我后来的购物习惯产生了深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我以前也买过几本所谓的“家居改造”指南，很多都陷入了某种程式化的陷阱，无非就是教你刷某种颜色的墙，摆放哪几样造型夸张的家具。但这本书完全避开了这种俗套，它更像是一本关于“生活方式的构建”的手册。我尤其喜欢其中关于“光影艺术”的讲解部分，巴黎的室内设计中，光线绝不仅仅是照明工具，它是一种情绪的渲染剂。书中详细分析了如何利用不同朝向的光线来影响空间氛围，以及如何通过镜子的位置来“借景”和放大空间感，这种细腻入微的观察和指导，是其他书籍里很少见到的。它没有给我一个固定的模板，反而给了我一套思考的工具箱，让我能根据自己房子的具体朝向、户型限制，去“量身定制”属于自己的法式情调。这种启发性远胜于简单的“照猫画虎”，真正激发了我动手改造的欲望和信心。

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