江南明清椅子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何晓道 著

图书标签:

• 明清家具
• 江南家具
• 椅子
• 传统工艺
• 木工
• 家具设计
• 中国传统文化
• 收藏
• 文房雅器
• 装饰艺术

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534451126

版次：1

商品编码：11176840

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：铜版纸

页数：299

正文语种：中文

内容简介

　　江南明清椅子，是明清家具重要的内容，椅子的研究和整理，是明清家具研究的分类。由于早几年旧椅子被太过分地打磨，使一些明清椅子新旧难分，更有一些商家借机把仿制品当做古家具销售。为了更明确明清椅子原始的品位，何晓道编著的《江南明清椅子》中尽可能地选用古旧明确的明清椅子，没有把打磨过分的椅子收录，避免真假难辨。书中收录的椅子多数是著者的收藏，也有公私博物馆和研究机构的椅子珍品，更有私家收藏的宝贝。清华大学、天一阁博物馆，周巨乐先生、张德和先生、钱江先生、叶芬女士等机构和朋友的支持使书中椅子实例更具代表性。

作者简介

　　何晓道又名小道，浙江宁海人，1963年生。从事明清民间艺术品、民俗器具的收藏、经营和研究二十余年，先后创建宁海江南民问艺术馆、宁海十里红妆博物馆。出版有《江南明清门窗格子》《江南明清民间椅子》《红妆》等专著。

内页插图

目录

序一
序二
江南明清椅子概论
明代以前的椅子
明式椅子
清式椅子
江南椅子的用料
明式椅子的结构和装饰
清式椅子的结构和装饰
明清椅子鉴赏
江南明清椅子评注
明式靠背椅
清式靠背椅
明式官帽椅
清式官帽椅
圈椅
太师椅
扶手椅
小姐椅
交椅等其它椅子
后记

前言/序言

《宋代瓷器艺术探微》 内容简介： 本书系一部深入探讨宋代陶瓷艺术的专业著作。宋代，是中国历史上一段文化艺术光芒四射的时期，其瓷器以其温润的釉色、精妙的造型和深厚的文化内涵，在中国乃至世界陶瓷史上占据着举足轻重的地位。本书旨在系统梳理和深入剖析宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧的独特风格、烧造工艺及其审美特征，并辅以大量珍贵高清图片和考古发掘资料，为读者构建一个立体、详实的宋瓷艺术全景图。 第一章 导论：宋代瓷器的时代背景与历史地位 本章首先勾勒出宋代（960年—1279年）的政治格局、经济繁荣以及文人思潮对艺术创作的影响。宋代崇尚内敛、含蓄的审美情趣，这深刻地烙印在了其日用品，尤其是瓷器之上。我们探讨了宋瓷如何从唐代的雍容华贵转向追求“天青如雨过天青云破处”的自然之美，以及它如何在宫廷的直接倡导下，形成了独步古今的艺术高峰。通过对比唐三彩、越窑青瓷等前代器物，本章确立了宋瓷在“简约而不简单，素雅中见精微”的哲学指导下的独特历史地位。 第二章 汝窑：雨过天青的极致追求 汝窑，作为五大名窑之首，其烧造时间短，传世品稀少，更添神秘色彩。本章详尽考察了汝窑的产地（河南宝丰清凉寺）、独特的胎土配方和釉料构成。重点剖析了汝窑“天青色”的形成机理，指出其釉面特有的“蟹爪纹”和“芝麻钉”支烧痕迹的工艺意义。我们通过对出土器物和传世品的细致比对，分析了汝窑器形（如碗、洗、盘、壶）的设计理念，强调了其造型上追求的浑厚、圆润与釉面光泽的完美平衡，体现了宋人对“质”的极致探索。 第三章 官窑与哥窑：紫口铁足的玄妙 官窑和哥窑的界定与关系一直是宋瓷研究中的难点。本章首先梳理了北宋和南宋官窑的设立背景和窑址（如汴京官窑、杭州修内司官窑、郊坛下官窑）。我们详细描述了官窑器物的主要特征：厚重的釉层、开片（冰裂纹、蟹爪纹、柳叶纹）的自然生成，以及釉色从粉青到灰褐的微妙变化。 随后，本章聚焦于哥窑的独特性。哥窑的“金丝铁线”开片效果，是其最具标志性的特征。本章引入了现代科学检测数据，探讨了哥窑釉层和胎体收缩率差异导致开片产生的物理机制，并尝试区分其与官窑的细微差别，揭示了宋代工匠对釉面肌理控制的精深造诣。 第四章 定窑：覆烧技法与刻划花的盛行 定窑，作为北方白瓷的代表，在唐末五代便已声名鹊起，并在北宋达到了鼎盛。本章着重分析了定窑独有的“覆烧法”对器物口沿的影响，及其所形成的“ অপ্র金口”现象的成因。 在装饰技法上，定窑以其精湛的刻花、划花和印花工艺著称。本章选取了大量卷草纹、莲花纹、婴戏纹等典型纹饰进行细致拓印和图像分析，探讨了这些纹饰所反映的世俗生活和吉祥寓意。此外，我们还对比了定窑白瓷与唐代邢窑白瓷在胎质和釉面上的演变，突显了定窑技术上的进步。 第五章 钧窑：天胆之色的窑变艺术 钧窑以其变幻莫测、独一无二的窑变釉色，在中国陶瓷史上留下了浓墨重彩的一笔。本章深入探讨了钧窑（主要集中于河南禹州）的原料特性，特别是铜元素在还原气氛下的催化作用。 本章的核心在于解析钧窑釉色的分类，如“海棠红”、“茄皮紫”、“孔雀蓝”等。我们通过对不同气氛控制下的烧成实验对比，解释了窑变过程中釉中金属氧化物富集和析晶现象的复杂过程。钧窑的器形多为碗、洗、炉、钵等日用品，其“人为的意外之美”与宋人“师法自然”的哲学观在此得到了完美的融合。 第六章 南方青瓷的辉煌：龙泉窑的青瓷体系 虽然钧、汝、官、哥、定被称为五大名窑，但南方的龙泉窑在宋代同样达到了极高的艺术成就。本章独立成章，系统介绍了龙泉窑的发展历程，特别是其在南宋时期达到巅峰的“粉青釉”和“梅子青釉”。 我们分析了龙泉窑使用高岭土和石灰石的配方，以及其厚釉所产生的温润如玉的效果。重点展示了龙泉窑的刻花、印花技法在大型瓶、洗上的应用，及其与北方瓷器的审美取向的异同。龙泉青瓷以其“类冰似玉”的质感，成为宋代文人士大夫生活中不可或缺的一部分。 第七章 总结与影响：宋瓷的文化遗产 本书最后总结了宋代瓷器对后世艺术风格的深远影响。无论是元代景德镇青花瓷的崛起，还是明清官窑的仿制与创新，都或多或少地继承和转化了宋瓷的审美精髓。宋瓷的简约、内敛、追求天然之美的精神，至今仍是中国艺术界探寻的永恒主题。本书通过对五大名窑及龙泉窑的细致考察，旨在提供一个全面而深入的视角，理解宋代陶瓷艺术何以成为中华文明的瑰宝。 本书特色： 图文并茂： 包含百余幅高清放大细节图，直观展示釉面肌理和开片特征。 工艺溯源： 结合考古报告与现代科学分析，解释传统烧制工艺的科学原理。 审美解读： 从哲学和文化角度，深入剖析宋人对“素雅”的追求。 本书适合陶瓷艺术爱好者、历史研究者以及所有对中国传统文化有深度兴趣的读者阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力实在令人敬佩，它避开了那种枯燥乏味的学术术语堆砌，而是用一种近乎散文诗般的笔触，娓娓道来了那些流传数百年的木作故事。作者对江南地区，尤其是苏州、扬州一带家具制作工艺的变迁，有着极其细腻的洞察力。我特别关注了关于“交椅”在清代士大夫阶层中的象征意义那章节，作者没有简单地罗列形制上的差异，而是深入剖析了它如何从军事用具演变为身份和地位的象征，甚至牵扯到了当时的礼制变动。行文间，常常穿插着一些鲜活的轶闻趣事，比如某位大儒如何亲自参与设计了他书房中的一架靠背椅，要求必须符合“坐卧安详，谈笑自若”的境界。这种叙事手法，使得冰冷的家具研究变得有血有肉，我读起来完全没有负担，反而像是在听一位经验丰富的老木匠讲述他的毕生所学，幽默而不失深度。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个对传统工艺有着浓厚兴趣的爱好者来说，这本书的价值远超其定价。它对于不同时期、不同流派椅子制作工艺的对比分析，做得极为透彻。比如，书中对比了明代早中期那种简洁有力的“直线美学”与清代后期追求繁复雕饰的“曲线审美”的差异，不仅从视觉效果上进行了区分，更从社会经济基础和审美风尚的转变上给出了合理解释。我尤其欣赏它在“考证”方面下的功夫，作者似乎跑遍了江南的大小古籍和私家藏馆，对一些关键器物的年代判定和归属问题，都有详实的文献支撑。这使得全书的结论具有极高的可信度，不再是空泛的赞美，而是基于扎实研究的结论。读完后，我对自己在古董市场上看到的一些模棱两可的器物，都有了更加清晰的判断标准，这无疑是一笔宝贵的知识财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那淡雅的墨绿色调，配上烫金的古朴字体，一下子就把人拉回了那个温润如玉的江南水乡。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种略带纹理的米白色，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来触感极佳，完全不是那种廉价印刷品的轻飘感。更不用提那些高清的彩图了，每一张近景特写都像是工匠的指纹都能触摸到一般，榫卯结构的精妙、木材纹理的走向、甚至是漆面的细微光泽，都被捕捉得丝毫不差。我原以为这只是一本普通的家具图录，但深入阅读后发现，它更像是一部艺术史诗，不仅仅展示了椅子本身的美，还通过大量的历史背景和文化符号解析，让我对那个时代的审美情趣有了更深层次的理解。比如书中对于“圈椅”扶手弧度的描述，引用了宋代文人的诗句来佐证其设计哲学，那种将生活哲学融入日常器物的匠心，真是让人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

整本书给人的感觉是沉静而富有学养的，它没有采用那种浮夸的商业宣传口吻，而是以一种近乎学术研究的严谨态度来对待江南家具这一主题。其中关于“韵味”和“气度”的探讨，尤其让我深思。作者认为，江南椅子的精髓，在于其不张扬的内敛气质，即“藏拙”的艺术。这种气质并非与生俱来，而是数百年手工艺人遵循自然材质、尊重结构逻辑的结果。书中引用了清代文人的“闲适”哲学来解读椅子造型中的“留白”，让我突然明白了为什么某些看似简单的椅子，坐上去反而有一种说不出的放松感。它已经超越了“家具”的范畴，成为了文人生活美学的载体。这本书的出现，无疑为我们理解中国传统室内陈设和生活哲学，提供了一个极其优雅和深刻的切入口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排逻辑性极强，它没有完全按照时间顺序来编排，而是巧妙地将不同类型的椅子——如官帽椅、灯挂椅、宝座等——进行主题式的归类。这种编排方式极大地提高了阅读的效率和趣味性。每当介绍完一类椅子，作者都会附带一个“工匠手札”的小板块，里面会详述当时制作这种椅子所需要耗费的时间、使用的特定工具，甚至是特定部位的打磨技巧。例如，书中详细描述了如何通过不同力度的刨削来处理“鹅掌枨”的圆润度，这种微观层面的叙述，对于想学习木工技艺的人来说，简直是无价的指导手册。而且，作者似乎非常注重地方特色的体现，比如专门辟出一章来探讨徽派家具与苏式家具在细微处理上的分野，这种地域性的深入剖析，让整个研究的版图变得更加完整和立体。

评分☆☆☆☆☆

物流快送货快好好好好好

评分☆☆☆☆☆

图片为主，还是比较详细的。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，方便实用，很满意

评分☆☆☆☆☆

买了好多类似的书，没有失望

评分☆☆☆☆☆

这个商品很好，很满意，包装很好，送货也很快，有活动还买

评分☆☆☆☆☆

当人们提起古家具的时候，无不肯定明式家具的成就，对清式家具却几乎是众口一辞的批评。尽管清式家具中的床、柜、架等失去了素雅、简洁、舒适实用的优秀品质，然而对于椅子，尤其是清式椅子，应该有不同的评价。 清式中堂椅子稳重、厚实，把榫卯格子运用到椅子中，增加了椅子阴阳虚实的美感；清式书房椅子疏朗而且富有文心，依然强调木纹肌理的自然装饰；清式内房椅子彻底改变了明式椅子的装饰和审美理念，采用朱砂和黄金这些最名贵华丽的色料，绚丽明快，无论造型、结构、纹饰还是色彩，都显现出了赏心悦目的艺术效果。清式椅子和明式椅子是两个不同时代、不同风格的家具艺术的典范。 为民间椅子立传，为民间家具正名，为民间艺术喝彩，应该成为二十一世纪国人的共识。经过近百年的战火洗劫，经过了十年"文革"，人们对于社会历史的认识，对于未来社会、经济、文化艺术的走向，开始了新的理性的思考，我们没有理由遗忘代表了更广泛的社会大众审美观念的乡土文化和民间艺术，没有理由遗忘直接体现社会发展脉络的乡土遗迹遗物，更没有理由否定乡土艺术应有的历史文化价值。目前全国范围内的古镇、古村落、古宅等乡土寻根热潮的兴起，意味着人们的乡土文化意识已经开始觉醒。随着对乡土文化研究的步步深入，对于民间椅子、乡村匠作，还有那些生活于乡村社会的椅子主人们的审美意趣、生活情调以及他们所生存的社会空间的研究将会更广泛更深入。

评分☆☆☆☆☆

蛮好

评分☆☆☆☆☆

非常好，近年在京东败了很多书，有时间慢慢看，感谢京东！谢谢！

评分☆☆☆☆☆

不错的园林文化专业书籍、研究这块很好的参考、印刷质量好、内容丰富详尽、送货速度也很快