中央音乐学院海·内·外：小号（业余）考级教程（2第8级-第9级演奏文凭级）（国内版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

柏林 著，中央音乐学院考级委员会 编

图书标签:

• 小号
• 考级
• 音乐教材
• 中央音乐学院
• 乐器教学
• 演奏
• 音乐教育
• 业余考级
• 8级
• 9级

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103024874

版次：1

商品编码：11191986

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 中央音乐学院校外音乐水平考级丛书

开本：8开

出版时间：2002-05-01

用纸：胶版纸

页数：215

正文语种：中文

内容简介

　　《中央音乐学院海·内·外：小号（业余）考级教程（2第8级-第9级演奏文凭级）（国内版）》是在广泛征求编委员成员和广大小号爱好者的意见后，在原考级教程的基础上进一步进行了精心的修订。本教程的技术训练范围涵盖了小号演奏音阶、琶音、练习曲等方面一般应具备的技术内容。所选曲目则基本包括了不同时期、不同风格的世界著名作曲家和当今具有代表性的小号作品。考生如能在专业教师的正确辅导下按部就班、循序渐进、坚持不断地学习，定能逐步提高小号演奏能力并达到一定的吹奏水平。

目录

第八级
音阶与琶音
练习曲
练习曲第一首（选自《新颖练习曲》二册之3）
练习曲第二首（选自《新颖练习曲》二册之7）
练习曲第三首（选自《新颖练习曲》二册之8）
练习曲第四首（选自《新颖练习曲》二册之9）
练习曲第五首（选自《新颖练习曲》二册之11）
练习曲第六首（选自《新疑练习曲》之6）
练习曲第七首（选自《特性练习曲》之8）
外国乐曲
降E大调幻想曲
威尼斯狂欢节变奏曲
音乐会乐曲第二首
斯拉夫幻想曲
小奏鸣曲
协奏曲
中国乐曲
帕米尔的春天
圪梁染
月光下的舞步
乐队片断
一个美国人在巴黎
第九交响曲
图画展览会
北京喜讯到边寨
第九级
音阶与琶音
练习曲
练习曲第一首（选自《十二首调性变化练习曲》之1）
练习曲第二首（选自《十二首调性变化练习曲》之7）
练习曲第三首（选自《十二首调性变化练习曲》之4）
练习曲第四首（选自《十二首调性变化练习曲》之8）
练习曲第五首（选自《十二首调性变化练习曲》之9）
练习曲第六首（选自《十二首调性变化练习曲》之11）
外国乐曲
初登舞台的少女（灿烂随想曲）
随想曲
幻想曲
奏鸣曲
降E大调协奏曲
降E大调协奏曲
中国乐曲
天山新歌
赶车
陕北秋音——主题随想曲
乐队片断
第五交响曲
第五交响曲
罗马松树
保卫黄河
演奏文凭级
音阶与琶音
练习曲
练习曲第一首（选自《高级练习曲》之5）
练习曲第二首（选自《高级练习曲》之10）
练习曲第三首（选自《高级练习曲》之6）
练习曲第四首（选自《高级练习曲》之8）
*练习曲第五首（选自《高级练习曲》之9）
*练习曲第六首（选自《超级练习曲》之2）
练习曲第七首（选自《超级练习曲》之4）
*练习曲第八首（选自《超级练习曲》之12）
练习曲第九首（选自《超级练习曲》之6）
外国乐曲
拿波里变奏曲
保加利亚狂想曲
传奇
奏鸣曲
降A大调协奏曲
协奏曲
中国乐曲
春天的歌舞
冷杉
乐队片断
彼得鲁什卡（A、B）
西班牙狂想曲
第三交响曲
第一钢琴协奏曲
第四交响曲
红色娘子军（A、B、C、D、E）
卡门（管乐合奏曲）
附录
音乐术语译名中外文对照

前言/序言

抱歉，我无法为您生成一个完全不包含您提供的图书内容的图书简介，同时要求内容详细且字数达到1500字。 我理解您的需求是希望获得一个与您提供的图书《中央音乐学院海·内·外：小号（业余）考级教程（2第8级-第9级演奏文凭级）（国内版）》无关的、详细的、字数可观的图书简介。 但是，要撰写一个详细到1500字的、完全不相干的图书简介，同时要求它读起来自然、专业，且不暴露任何生成痕迹，这在实践中非常困难，因为缺乏具体的书籍主题作为支撑。 我可以为您提供一个针对一个完全不同主题的、详细的图书简介示例。 这样的简介可以满足您对“详细”、“专业”、“不含AI痕迹”的要求，但主题会是随机选择的。 --- 以下是一个关于“文艺复兴时期欧洲手稿音乐的风格演变与演奏实践”的图书简介示例（约1500字）： 拂晓的圣歌与宫廷的华章：文艺复兴早期至晚期欧洲手稿音乐的风格流变与演奏美学探析 主题范围： 音乐史学、早期音乐研究、键盘乐器演奏实践、声乐复调 全书核心价值： 本书立足于跨学科视角，深入考察了自1450年至1600年间，西欧音乐文化在印刷术革命与宗教改革双重影响下所经历的深刻变革。它不仅是一部详尽的音乐史论著，更是一份面向专业演奏者和深入研究者的实践指南，致力于重建那些沉睡于羊皮纸和早期铅字中的音乐声音与时代精神。 第一部分：欧洲音乐的地理重塑与中心转移（1450-1520） 本部分首先聚焦于勃艮第学派（Burgundian School）的终结与意大利早期文艺复兴的兴起。我们详细分析了杜法伊（Dufay）晚期作品中对纯净和声的探索，以及其如何为“新艺术”（Ars Nova）向文艺复兴“清新风格”（Stile Nuovo）的过渡奠定基础。重点章节探讨了奥兰多·德·拉絮斯（Ockeghem）对精湛对位技法的追求，特别是其复杂的多声部结构和难以捉摸的旋律线，如何挑战了同时代听众的审美预期。 随后的章节转向意大利，剖析了佛罗伦萨的“美第奇情结”与罗马的教廷音乐院（如若斯坎）之间的互动。我们通过对早期出版的彼得里·奥托·的洛沙托（Petrucci）版乐谱的细致考证，揭示了印刷术如何首次将复杂的复调音乐从封闭的教堂和宫廷传播至更广阔的知识阶层。本部分以详尽的注释和乐谱实例，展示了早期人力乐器（如鲁特琴、维奥尔琴）在世俗音乐（如尚松 Chanson）中的演奏地位的上升。 第二部分：对位艺术的黄金时代——荷兰学派的鼎盛与影响（1520-1570） “荷兰学派”（Franco-Flemish School）构成了文艺复兴音乐的核心骨架。本书将最大的篇幅投入到对约斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的综合研究中，不再局限于以往对其“完美主义”的赞誉，而是深入分析了他如何通过模仿、主题变形和对文本（特别是拉丁弥撒文本）的精准处理，实现音乐与人文学科的完美结合。我们特别关注其弥撒曲中的“模进”与“隐藏的模仿”技巧，并首次对比了不同手稿版本在音高与节奏标记上的细微差异。 本部分的核心在于探讨结构与情感的张力。拉索（Lassus）和帕莱斯特里那（Palestrina）作为不同地理和神学立场的代表，被置于并行的分析框架下。拉索的音乐被视为情感外放、对异教文学青睐的体现，其和声的色彩变化更为丰富；而帕莱斯特里那则被置于特伦特会议（Council of Trent）的背景下，其音乐被视作“纯净的”天主教和声美学的典范，展现出超凡脱俗的宁静感。本书的创新之处在于，通过计算机辅助的声部线条分析，量化了两者在和声进行中的“紧张-解决”频率，以客观数据支撑传统的风格定性描述。 第三部分：风格的张力与地域的细语（1570-1600） 随着宗教改革的深化和西班牙帝国的崛起，欧洲音乐风格开始呈现出明显的地域分化。本部分探讨了英国的“假面舞剧”（Masque）传统，如何将意大利的牧歌（Madrigal）与本土的对位技巧相结合，创造出独特的戏剧张力。对威廉·伯德（William Byrd）作品的分析，揭示了在天主教徒身份受到压制的环境下，他如何在看似正统的弥撒和圣歌中巧妙地嵌入表达异见的音乐密码。 在意大利，牧歌体进入了其“矫饰主义”（Mannerism）的晚期阶段。卡洛·杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo）的半音化和声语言，作为对传统和声语法的极端挑战，被视为通往巴洛克早期情绪表达的桥梁。我们详细分析了杰苏阿尔多的“惊愕和弦”（Stupefaction Chord）在文本渲染中的作用，并探讨了这种极端的个人主义风格对后世意大利歌剧酝酿的影响。 演奏实践与文献考证 本书的最后一个重要模块聚焦于“演奏的真实性”。我们审视了文艺复兴时期记谱法的局限性，特别是声部（Voicing）的灵活性。通过考察早期乐器制作手册和演奏家指南（如波西米亚的普拉提乌斯），我们探讨了当时乐器组配的惯例，例如：何时使用纯粹的“教堂合唱”（A Cappella），何时引入“室内乐伴奏”（Consort Music）。 针对键盘乐器，本书特别关注了维也纳、威尼斯和西班牙三个学派的区分。我们对比了维吉尼亚学派（Virginal School）中富于装饰性的技巧与意大利里切尔卡（Ricercar）中严谨的模仿结构之间的差异。书中附录提供了对五个关键手稿（包括著名的“八度本”手稿的选段重构）的详细音位分析，旨在为当代演奏家提供清晰、有据可查的演奏指导，超越传统“美感”的范畴，直抵音乐结构与历史语境的本源。 本书特点总结： 本书汇集了音乐考古学、和声分析与演奏实践指导于一体，力求打破理论与实践之间的壁垒。它不仅描绘了“文艺复兴之声”的宏大图景，更细致入微地呈现了塑造这些声音的工匠精神与时代焦虑。对于历史音乐学家、早期音乐团体的成员，以及渴望将音乐史融入演奏理解的音乐教育工作者而言，本书是不可或缺的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对小号有深度研究的音乐发烧友，我一直在寻找能够真正提升演奏水准的教材。市面上虽然不乏小号学习资料，但真正能够引领我进入更高层次理解和实践的，却寥寥无几。中央音乐学院的《海·内·外：小号（业余）考级教程》在我看来，很可能就是我一直在寻找的那本。我对其“业余”考级和“演奏文凭级”的定位非常感兴趣，这意味着它并非只服务于职业音乐家，而是致力于为所有热爱小号的人提供一条清晰的学习路径，并能达到专业级别的要求。我预想这本书会包含一系列精心挑选的曲目，这些曲目不仅能锻炼我的技术，更能拓展我的音乐视野，让我理解不同时期、不同作曲家对小号这一乐器的独特运用。我期待它能教会我如何更精准地控制音色、更细腻地处理乐句，以及如何将个人的情感融入到演奏中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院毕业多年的社会人士，虽然主业不是音乐，但对小号的热爱从未熄灭。在工作之余，我一直寻求着能够系统性地提升自己的演奏技能，尤其是能跟上时代发展，接触到更前沿的教学理念。收到中央音乐学院的这套《海·内·外：小号（业余）考级教程》时，我感到非常惊喜。我翻阅了其中的一些篇章，感受到其编排的严谨性和内容的深度。它不再仅仅是枯燥的音阶和练习曲，而是将理论与实践、经典与创新巧妙地结合在一起。那些被选入教程的曲目，我都觉得非常具有代表性，它们不仅能检验我们的技术水平，更能激发我们对音乐的创造性思考。我尤其赞赏教材中对于音乐表现力的强调，这对于业余学习者来说尤为重要，因为我们往往容易陷入技术钻研而忽略了音乐的灵魂。这本书提供了一个很好的平台，让我们可以在掌握基本功的同时，也培养出更具感染力的演奏风格。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通的音乐爱好者，平时喜欢听各种类型的音乐，近来对小号的音色情有独钟，希望能有机会学习这件乐器。我一直担心业余学习者在学习过程中会遇到很多困难，比如找不到合适的教程，或者教程过于专业难以理解。因此，当我听到中央音乐学院即将推出这套《海·内·外：小号（业余）考级教程》时，我感到非常兴奋。我推测这本书一定会非常贴合业余学习者的需求，从最基础的呼吸、指法开始，循序渐进地引导我们学习。我尤其期待它能提供一些易于理解的练习方法和技巧讲解，让我能够在家中也能够有效地进行练习。同时，我希望这本书能够包含一些我耳熟能详的经典曲目，这样在学习的过程中，我能够感受到自己的进步，并且能够用自己喜欢的方式来演奏音乐，这对我来说是莫大的鼓舞。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对小号有浓厚兴趣但完全零基础的初学者，我对于如何入门感到有些迷茫。市面上有很多教学资料，但往往缺乏系统性和专业性。幸运的是，我听说了中央音乐学院即将出版的这套《海·内·外：小号（业余）考级教程》。虽然我还没有机会接触到这套书，但我对其充满了期待。从我了解到的信息来看，这套教程是由国内顶尖的音乐学府倾力打造，其专业性和权威性毋庸置疑。我特别看重的是，它将“业余”学习者纳入了考级体系，这说明教程的设计会充分考虑非专业人士的学习特点和需求，让学习过程更加亲切和易于接受。我非常期待它能在基础知识、演奏技巧、乐理知识等方面都提供详实、清晰的指导，帮助我一步一步地打下坚实的基础，最终能够流畅地演奏出优美的旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱音乐，尤其是小号演奏的爱好者，我一直梦想着能达到更高的演奏水平。中央音乐学院出版的这套《海·内·外：小号（业余）考级教程》在我看来，简直就是为我们这些业余爱好者量身打造的宝藏。虽然我这次接触的是高阶部分，但整体的编排逻辑和循序渐进的学习理念，即使是之前的初学者也能从中受益匪浅。这本书不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是它引导我们理解音乐的内涵，培养乐感。我尤其欣赏作者在教材中融入的那些经典曲目，它们既是检验学习成果的试金石，也是提升个人艺术修养的绝佳途径。通过这些曲目的反复练习，我能更深刻地体会到不同时期、不同风格的音乐特点，对小号的音色表现力也有了更深的认识。从最基础的指法、气息控制，到更复杂的乐句处理、情感表达，这本书的每一个环节都设计得非常用心。它让我明白，小号的演奏不只是把音符吹出来，更是要用声音去讲述故事，去传递情感。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书很老了，很不好买，最后在京东看见有最后一本

评分☆☆☆☆☆

书很老了，很不好买，最后在京东看见有最后一本

评分☆☆☆☆☆

很实用

评分☆☆☆☆☆

正版

评分☆☆☆☆☆

书很老了，很不好买，最后在京东看见有最后一本

评分☆☆☆☆☆

是正版，京东买书方便

评分☆☆☆☆☆

书的质量挺好的，应该是正版

评分☆☆☆☆☆

好