謀殺電影 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

編輯推薦

　　《謀殺電影》是一本關於電影和觀影文化的閑書，源於ABC在《看電影》雜誌上的人氣專欄，以及新寫的文章結集。
　　《謀殺電影》一反傳統影評的正兒八經和教條主義，緻力於反傳統，反裝逼……雖然言辭犀利，吐槽滿點，娛樂性強，但其實結構嚴謹，觀點鮮明，從不鬍說八道，仿佛進入某種境界，看似另類，卻直指電影本質。

內容簡介

　　《謀殺電影》是一部用電影編寫而成，卻不關乎電影，或者其他任何事情的書。
　　它集閤瞭幻想、囈語與強詞奪理，它充滿著毫無意義的鬍謅八扯並引以為傲。
　　它攻擊陳詞濫調和至理名言，不是為瞭提齣具有啓發性的觀點，隻是想看著彆人摔個狗啃泥。
　　它感情用事，要麼是極端的喜愛，要麼是極端的厭惡，沒有中間地帶。
　　它沒本事讓你在光影中感動，也無法豐富你的精神世界，從它的字裏行間看不到智慧與悟性。
　　它隻是一本閑書，你看瞭，如果願意的話，你笑瞭，再無其他。

作者簡介

　　ABC，曾任《看電影》編輯，自由撰稿人。號稱“影評人”卻很少寫影評，更喜歡寫一些圍著電影打轉轉，鬍思亂想、強詞奪理的小氣文字。相比“電影反映品味”，更相信“電影反照個性”。理想是用電影統一世界，可惜一沒綱領，二沒計劃，又懶得付齣行動。隻求世上多些好片，少些爛片，因為時間寶貴，要好好浪費。

目錄

第一場：我不是影評人

奶味相投——我和《宋飛》沒必要說的故事
我不是影評人
從天堂到電影院

第二場：聽小醜說冷笑話

魔幻手機
搬傢奇遇
治病
Before Saorise
硬盤帝國
穿瑪西娜T恤的男人
電影俠J
開往電影天堂的大巴
與布努艾爾對談
影迷的葬禮

第三場：海扁蜘蛛俠

鞋子
方法派影迷的自我修養
片尾字幕
電影碗2010
冷門片
高考
電影夢
劇透者
《都靈之馬》攻略
醜人多作怪

第四場：南方公園的學術納粹

那件事
伍迪?艾倫創造瞭一切
奧斯卡有什麼瞭不起
裸替
宿醉神話與偉大的悲劇
玩具
《雨果》不是西科塞斯拍的
植入廣告
勸架
電影院
猩猩哲學
女性史詩電影

後記

精彩書摘

　　我不是影評人
　　在中國，“影評人”有它自己的意思，那些在媒體或者網絡上寫跟電影有關文字的人，即便不是以影評為主，也都習慣於自稱或者被稱為影評人。然後進媒體和上網一樣，是沒有門檻的，影評人自然一抓一大把，魚龍混雜。而且，多數人所瞭解的影評人都是收紅包的影評人，多是從網絡寫手轉行過來，有點像落草的梁山賊寇，早些年沒事乾，就到山下劫個富，在論壇上罵罵大片，有知名度之後就被大片招安瞭。
　　我倒不覺得這是多大的罪，為爛片搖旗呐喊，頂多是讓觀眾浪費瞭買煙買衣服的錢，同時占用你逛淘寶、打遊戲的寶貴時間。而且現實情況更可能是這樣的：人們既不知道這些影評人是誰，也不吊他們的推薦。如果你是例外，韆萬彆四處張揚，被影評人忽悠，就跟遭遇仙人跳一樣，是相當丟人的事兒。
　　總之，因為現有的影評人不靠譜，有些人就想知道靠譜的影評人是什麼樣，視綫轉移到國外，引進瞭寶琳?凱爾、羅傑?艾伯特，大衛?波德威爾等所謂的優良品種。沒幾個人看過他們寫的影評，隻是讀過幾篇誇大其詞的個人簡介——人物文章跟簡曆或訃告是一個路子，總是能讓當事人看起來更好一些。因為他們的名氣很大，神秘感十足，經常齣現在紅包影評人的對立麵，很容易就在小小的文藝圈裏建立權威，讓人相信影評人也可以信賴和仰望。
　　基本上，這種觀點和我的文章一樣，都是在鬍扯。影評人令人討厭，因為他們是影迷中的特權階層。尤其在網絡普及之前，個彆人的觀點就能讓導演瑟瑟發抖，而片子並不是拍給個彆人看的。
　　創作者痛恨評論者的例子也能在電影中看到，《雲圖》裏一個作傢把書評傢扔到樓下摔死，《傑和鮑勃的反擊》裏傑和鮑勃痛扁大罵其漫畫的粉絲，伯格曼曾在采訪時說“也許他們隻是嫉妒，因為他們拍不瞭電影……”這是孩子氣的應對方式，也錶達瞭他們的真實看法。
　　如果說影評人是有存在意義的，那他們至少應該代錶一種標準，他們具有非凡的賞鑒力，不但會甄彆好與壞，而且能解釋好與壞。所以，他們首先具備的是實用性，讓無法一天看三部電影的正常人找到值得一看的片子。其次是啓發性，他們讓被忽略的細節得到重視，他們給不理解的影迷提供答案。這些他們都可以做到，就像我也能錶演空中轉體三周半，隻不過總是以失敗告終。

　　……

前言/序言

　　我從來沒寫過後記，也不知道該寫點啥。我也沒看過彆人的後記，因為能讓我看完的書都沒有後記，比如《七龍珠》什麼的；有後記的書我都看不完。
　　憑空想瞭下，一開始我覺得這玩意兒跟電影的片尾字幕差不多，總有矯情的影迷認為把字幕看完，把音樂聽完是瞭大不起的事。不知道在書迷中是否存在“看完後記纔對得起作者勞動”的說法，或者有書迷因為好朋友背不齣某本書的齣版信息而與其斷交，這樣的後記就是作孽，不寫也罷。
　　後來我又想到，也許與後記對應的不是片尾字幕，而是獲奬感言，就像很多人在奧斯卡上說得那些話，有些得奬者還會說：“我六歲就對著鏡子練習這一幕瞭。”如果他說這話時已經得奬，那當然是個美好的故事，如果還沒得奬，比如我，天天自言自語，就有被送到精神病院的危險。
　　就現在的情況來看，我得奧斯卡的希望越來越渺茫，恐怕隻有到七老八十的時候他們纔會頒給我一座終身成就奬，就像卓彆林那樣。那不如先在這裏過個癮，把該謝的同學都謝一遍：我要感謝我的媳婦，她給我封閉的世界打開一扇門，讓我烏七八糟的東西有第二次禍害眾生的機會；感謝我的編輯陳蔡，對這些隻屬於小眾群體的意淫文，數不清的冷笑話充滿耐心和信心；感謝上海世紀齣版股份有限公司世紀文睿文化傳播公司，謝謝你們的慧眼識豬，如果公司名再短一點，我會更感謝你們的；感謝我的朋友普璞和艾成歌，沒有你們就沒有這本書的齣版；感謝我在《看電影》時的主編阿郎、葉滿樓和迦葉，以及所有同事，你們打造瞭一本烏托邦式的雜誌，給像我這樣的人提供瞭鬍來的空間；感謝我的父母，他們不會做雜誌，但他們創造的空間是一樣的；感謝伍迪?艾倫、科恩兄弟和所有啓發瞭我的導演，以及戈達爾、哈內剋等令人厭惡的導演，祝願你們都進到天堂，並祝願後一種導演交不到朋友；最後感謝豆瓣網，你在虛擬世界中造齣來的東西，我也要在現實中造齣來。

電影是由活動照相術和幻燈放映術結閤發展起來的一種現代藝術。是一門可以容納文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的綜閤藝術，但它又具有獨自的藝術特徵。電影在藝術錶現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用濛太奇這種藝術性極強的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的錶現手段，而且影片可以大量復製放映。電影其實就是被人稱之為藝術而迂迴戲話的一幕聯想而已。電影是一種錶演藝術、視覺藝術及聽覺藝術，利用膠捲、錄像帶或數位媒體將影像和聲音捕捉，再加上後期的編輯工作而成。

　　《謀殺電影》一反傳統影評的正兒八經和教條主義，緻力於反傳統，反權威，反裝逼……雖然言辭犀利，吐槽滿點，娛樂性強，但其實結構嚴謹，觀點鮮明，從不鬍說八道，仿佛進入某種境界，看似另類，卻直指電影本質。

電影一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的錶現手段。在銀幕的空間和時間裏，塑造運動的、音畫結閤的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能準確地“還原”現實世界，給人以逼真感，親近感、宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的主要創作手段來源於是濛太奇理論。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。濛太奇就是根據影片所要錶達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分彆拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：濛太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

　　它集閤瞭幻想、囈語與強詞奪理，它充滿著毫無意義的鬍謅八扯並引以為傲。

有人說，夜鶯為瞭學生而獻齣心血，令玫瑰染上血紅，綻開絕美的花瓣，可是學生卻在被女孩拒絕之後心灰意冷地丟棄玫瑰，這讓他們感覺不值，感覺夜鶯太可悲。可是，在我看來，夜鶯並不是可悲的。如果站在夜鶯的角度來看待整個故事，能為所愛之人付齣自己能夠付齣的最大代價，這本身就是一種幸福。再加之夜鶯本就不求任何迴報，又有什麼遺憾的呢？隻要自己心甘情願，哪怕對方並不知曉，也並不是件可悲的事情吧。這樣偉大的覺悟，就個人而言，完全可以與安徒生筆下的海的女兒媲美。 　　 又有人認為，故事中的女孩過於勢利，可是換個角度來看待，女孩也沒有過錯。這個世界本就物欲橫流，麵包比水仙花更容易吸引人去追逐。寶石的閃亮掩蓋瞭玫瑰的淒艷，女孩的舉動雖讓人能夠理解，卻更覺得無奈。 　　 窮學生最終從中悟齣瞭道理：“在現實的世界裏，首要的是實用。”這種領悟我們不能說不對，但卻為之感到悲哀，少年還未體會愛情的美妙滋味，就已經被情所傷，隻能迴到他的“哲學和玄學書”的世界中去，將自己的性靈囚禁在高高的象牙塔中，不再接觸世事。這固然不會再受到傷害，但也不能再親身去品味人世滄桑，去瞭解復雜多樣的人性……由此而言，學生纔是故事中最悲哀的角色。 　　 在整個童話集中，我最喜歡的童話實際上是《巨人的花園》。 　　 世人稱這篇童話是王爾德所著九篇童話中最美的一篇。王爾德是英國唯美主義藝術運動的開創者，《巨人的花園》就充斥著明顯的唯美情調和宗教氛圍。 無論是小孩們攀上樹枝使得花開滿樹、鶯啼燕舞，抑或是巨人死在大樹之下，身上覆滿瞭白花，這些唯美的情景都有中世紀油畫般的典雅精緻，和天主教對死亡意義的神聖追溯。 王爾德在這個故事裏，似乎僅僅傳達著一種“善有善報”的因果論，但是實際上，更多的反而是在體現某種宗教情結。故事中，巨人最喜歡的小孩——手掌和腳掌上分彆都有一清晰的釘子印——他是耶穌的化身，是神的孩子，令巨人顫抖下跪，發自內心地敬畏喜愛，並在他的指引下，靈魂前往這個小孩的花園——天堂。 1900年，王爾德在自己友人的幫助下，改信天主教。也許，這篇童話早早地便預示瞭這樣的結果吧。 《快樂王子》也是讓人讀後忍不住落淚的美妙之作。這個故事中的王子雕像與小燕子身上都存在著一種崇高偉大、無私忘我的精神特質。王子將自己身上的寶石和金子委托給燕子，讓他送給那些需要這些東西的人們——也許是窮睏潦倒的戲作傢，也許是賣不齣火柴的小女孩，也許是那些忍飢挨餓的乞丐

　　 最後，我希望當我嗝屁的時候，我的墓誌銘上隻有幾部電影的縮寫。或者，我可以把它們印在T恤衫上，這樣明天就能穿齣門瞭——

　　基本上，這種觀點和我的文章一樣，都是在鬍扯。影評人令人討厭，因為他們是影迷中的特權階層。尤其在網絡普及之前，個彆人的觀點就能讓導演瑟瑟發抖，而片子並不是拍給個彆人看的。

當我剛進《看電影》雜誌的時候，我會寫齣這樣的文字，大意是我在海邊的沙灘上看到一朵五彩生物，我想把它摘下來，它卻一寸一寸地陷進沙子裏，消失地無影無蹤。然後我在結尾感慨：這就是青春啊……

微電影是指專門運用在各種新媒體平颱上播放的、適閤在移動狀態和短時休閑狀態下觀看的、具有完整策劃和係統製作體係支持的具有完整故事情節的“微（超短）時”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期製作（1－7天或數周）”和“微（超小）規模投資（幾韆-數韆/萬元每部）”的視頻（“類”電影）短片，內容融閤瞭幽默搞怪、時尚潮流、公益教育、商業定製等主題，可以單獨成篇，也可係列成劇。微電影是微時代——網絡時代的電影形式，名稱富有中國特色，事實上脫胎於國外早已有之的“短片”。 微電影之“ 微”在於：微時長、微製作、微投資，以其短小、精練、靈活的形式風靡於中國互聯網。微電影興起於草根，各種參差不齊的“小短片”，來自於各種相機、DV、手機，但真正把它提升到“電影”層次的，是類似“天堂鳥影像”這樣的專業機構，微電影從個人自拍的隨性錶達，漸漸登堂入室，上升到電影的層次。