坦白說,《冷記憶:1987-1990》這本書,它不是那種讀起來讓人心潮澎湃的書,也不是那種能讓你哈哈大笑的書。它是一種非常沉靜,甚至可以說是有些壓抑的閱讀體驗,但這種壓抑,卻又帶著一種奇異的吸引力。作者的語言風格,是一種非常剋製、內斂的錶達方式,沒有華麗的辭藻,沒有煽情的段落,一切都顯得那麼平淡,卻又蘊含著巨大的張力。我常常在想,作者是如何做到用如此簡單樸素的文字,來觸動人心最柔軟的部分的?書中有很多關於“遺忘”和“銘記”的探討,作者並沒有給齣一個明確的答案,而是將這些思考留給瞭讀者。它讓我意識到,很多時候,我們所謂的“記憶”,其實是被我們選擇性地過濾和重塑過的。那些被遺忘的,或許纔是最真實的。我特彆欣賞書中有幾處對於“孤獨”的描繪,那種深刻的、仿佛要滲透進骨子裏的孤獨感,被作者描繪得無比真實,卻又不過分渲染。它像是一杯烈酒,入口微苦,迴味卻悠長。這本書,需要靜下心來,慢慢品味,纔能體會到其中的深意。
評分這本書我斷斷續續讀瞭幾個月,總算在假期前啃完瞭。說實話,這本書的標題《冷記憶:1987-1990》一開始就吸引瞭我,那種帶著距離感和時間沉澱的味道,讓我對書中內容充滿瞭好奇。我以為會是一部關於某個特定曆史事件的深度挖掘,或者是某個群體在那個年代的集體迴憶,沒想到它呈現齣來的,是一種更個人化、更內斂的情感敘事。作者的筆觸非常細膩,像是慢鏡頭一樣,將一些看似瑣碎的生活片段,比如夏日午後窗外的蟬鳴,路邊小攤飄來的烤紅薯香,或是夜晚獨自一人點亮的颱燈光暈,都描繪得栩栩如生。我仿佛能聞到空氣中的塵埃,聽到腳下踩過的落葉聲。那些文字,不像是為瞭講故事而講故事,更像是在描繪一種心境,一種在特定時間段裏,個體所經曆的,那些被時間衝刷卻又依然鮮活的情感印記。我反復迴味書中的一些段落,尤其是關於人物內心獨白的部分,那種細緻入微的心理描寫,讓我看到瞭自己曾經在類似情境下的影子。它沒有強烈的戲劇衝突,沒有驚心動魄的情節,更多的是一種靜水流深般的觸動,讓人在閱讀的過程中,不自覺地放慢瞭節奏,沉浸在作者營造的氛圍裏。讀完之後,久久不能平靜,那種淡淡的憂傷,卻又帶著一絲溫暖,在我心頭縈繞。
評分我花瞭不少時間來消化《冷記憶:1987-1990》這本書。一開始,我以為它會是一本硬核的曆史記錄,或者是一部充滿懷舊情懷的小說。結果,它展現給我的是一種完全不同的質感。作者的寫作手法非常獨特,她更像是一位解剖師,將那些沉寂在時光深處的記憶碎片,一點點剝離齣來,展現在讀者麵前。她沒有試圖去美化或者醜化任何過去,而是以一種近乎殘酷的客觀,來呈現那些模糊的,甚至是被遺忘的細節。這種寫作方式,讓我感到一種莫名的敬畏。書中有很多關於“選擇”和“錯過”的描寫,那種宿命般的無奈,以及個體在命運洪流中的渺小,被描繪得淋灕盡緻。它不是那種能讓你立刻産生共鳴的書,它需要你去思考,去反芻。我反復閱讀瞭書中的一些章節,試圖去理解作者的意圖,去體會那些文字背後隱藏的情感。它像是一麵鏡子,映照齣我內心深處的一些不願觸碰的角落。讀完之後,我感到一種沉甸甸的,卻又帶著一絲釋然的情緒。這本書,讓我對“記憶”本身,有瞭更深層次的理解。
評分《冷記憶:1987-1990》,這本書給我的感覺,就像是在一個老舊的抽屜裏,翻齣瞭一疊泛黃的舊照片。照片裏的人,事,都已經模糊不清,但透過那層歲月留下的灰塵,依然能感受到一種撲麵而來的,屬於那個年代的氣息。作者在書中並沒有直接描繪什麼驚天動地的大事件,而是聚焦於一些細枝末節,比如一次不經意的對視,一句未竟的話語,或者是一個被遺忘的角落。這些細節,經過作者的重新打磨和解讀,卻承載瞭異常豐富的情感信息。我讀的時候,常常會停下來,想象著書中的場景,試圖去還原那個年代的氛圍,去理解人物當時的心理狀態。它不是一種綫性的敘事,更像是一種拼貼,將零散的片段,通過作者的情感紐帶串聯起來,形成一種獨特的整體感。讓我印象深刻的是,作者對於“時間”的描繪,那種流逝感,那種無法挽迴的遺憾,被刻畫得非常到位。讀這本書,就像是在和過去的自己對話,又像是在和那些已經遠去的人,在文字的世界裏重逢。它勾起我內心深處的一些模糊的記憶,讓我思考,究竟是什麼,讓那些曾經鮮活的日子,最終變成瞭“冷記憶”。
評分我必須要說,《冷記憶:1987-1990》這本書,它完全顛覆瞭我對“迴憶錄”這個題材的固有認知。我一直覺得迴憶錄就是要真實客觀地記錄事件,要給讀者還原一個過去的場景。但這本書,它更像是一部用文字編織的夢境,或者說是一首情緒的交響樂。作者沒有選擇直接陳述事實,而是通過一係列意象化的描繪,比如雨滴落在玻璃上的軌跡,風吹過樹葉的聲音,或是夕陽染紅的天邊,來暗示和烘托某種情感狀態。這種寫法對我來說是一種挑戰,也帶來瞭一種全新的閱讀體驗。我需要調動自己的想象力,去解讀那些隱藏在文字背後的情緒暗流。有時,我會覺得作者在用一種非常抽象的方式錶達,但仔細品味,又能從中找到共鳴。它不是那種一目瞭然的書,需要讀者用心去感受,去體會。我最喜歡書中有幾處關於“失去”和“尋找”的描寫,那種模糊不清的邊界,那種追尋卻又無處可尋的失落感,被作者描繪得淋灕盡緻。它讓我意識到,記憶並非總是清晰可見的畫麵,很多時候,它是一種模糊的感知,一種無法言說的情緒,一種淡淡的遺憾。這本書讓我開始重新審視自己過往的記憶,也許我們遺忘的,恰恰是最重要的東西。
評分劍舞一麯斷腸毒,
評分月夕成玦,又該如何溯得百轉韆迴的愛戀;月夕成玦,又該如何追尋執子之手的癡纏;月夕成玦,怎樣纔能留住落花流水的美。
評分波德裏亞,偉大的思想傢,格言太贊瞭~
評分讓·波德裏亞(Jean Baudrillard)(1929-2007),1929年7月29日齣生於法國蘭斯(Reims ),西方著名哲學傢、社會學傢。常被誤認為是後現代主義者,實際不然,他批判過福柯等後現代主義,明確錶明自己不是一個後現代主義者。 波德裏亞生長於法國傳統傢庭,祖父是農民,父母是公務員。他是傢族中上大學的第一人,在巴黎獲得瞭社會學博士學位。 1966年,波德裏亞在巴黎第十大學(楠泰爾學院)獲得瞭一份教席,但兩年後學生運動爆發。這時,他開始與激進的《烏托邦》雜誌發生聯係,但在政治立場上,卻在激進馬剋思主義與環境決定論之間采取瞭摺衷態度,與當時知識分子的主流姿態産生瞭偏離。 波德裏亞曾迴顧道:“在20世紀60年代我進入大學,但那是一條迂迴進入的路。總之,就正常的職業生涯來說,我總是沒有命中目標,其中包括我從來沒有升到教授”,然而,“這就是我所要的。這是我自己的遊戲,我想說,我要的是某種程度的自由。”由此,足見他在體製內來“反體製”的革命態度,盡管他曾韆方百計地要擠進學術體製之中,而且始終生活在其中,並在這個“學術共同體”中得到瞭基本的認同。 1986年,在被授予瞭博士頭銜後,波德裏亞辭去瞭大學教職,開始專心從事寫作和攝影創作。20世紀90年代末期,波德裏亞竟然又因攝影而贏得贊譽,並在法國、英國、意大利舉辦瞭攝影展,從而呈現齣與一般的社會思想傢不同的生活方式和態度。 從1968年齣版《物體係》開始,波德裏亞撰寫瞭一係列分析當代社會文化現象、批判當代資本主義的著作,並最終成為享譽世界的法國知識分子。 1976年齣版的《象徵交換與死亡》(又譯為《符號交換與死亡》)是其代錶作,該書被公認為後現代理論與文化研究的最重要、最經典的闡述之一。而他的《消費社會》一書,從消費的意義上解釋瞭時下的社會,則讓他風靡於大眾。《消費社會》是他使用政治經濟學方法批判消費社會狀況的作品,但是其描述卻直接指嚮瞭以大眾傳媒為基礎的後現代社會圖景。 之後,他於1979年寫下《論誘惑》一書,試圖用誘惑這樣的美文學的、空洞的反奉行範式再一次深化擬真這個激進的否定性範式。更重要的意義在於,他要藉此劃分齣自己與後現代話語的根本異質性。接著,他又創作瞭《擬像與擬真》一書,深刻討論瞭”擬像“與”擬真“這個語境的邏輯。波德裏亞很有創造性地描述瞭這個幻境的産生:文藝復興階段,資本主義興起,擬像在“模仿”基礎上建立,效仿自然,服從自然,是簡單二元性的,他稱之為“價值自然規律”(不符閤曆史,簡單生産早就存在);工業時代,擬像是“生産”,人不再是根據自然原型來加工,而是生産齣在自然界沒有的東西,並且不斷復製擴大再生産這錶現為破壞自然秩序,這一階段受“商品價值規律”支配,人在物質生産中迷失自我,即馬剋思所謂人被異化。第三階段,進入“手代碼支配的階段”,即擬真社會,“這是起源和目的性的顛覆,因為各種形式全都變瞭,因此它們不是機械化在生産齣來的,而是根據他們的復製性本身設計齣來的,是從一個被稱為模式的生産核心散射齣來的。”(《象徵交換與死亡》,車槿山譯,譯林齣版社,2006年版,第78頁。)在這個時代中,人不在直接與外部世界發生關係,而是在通過擬真建構世界,這個世界本身無對象也無指涉物,可以成為自體生産的結構性價值世界,就像在眾多鏡像中迷失一樣,但人卻覺察不到,有興趣的話可以參看《駭客帝國》,此片就是受擬像——擬真邏輯啓發的,片中有主人公手捧《擬像與擬真》一書。人如何走齣這異化瞭三次方的幻境?波德裏亞似乎隻留下瞭恐怖的疑問,和這疑問的迴聲~~
評分這種懶惰具有鄉村的本性。它建立在論功行賞和“自然”平衡的情感基礎上。永遠不應該做得太多。這是一條適可而止和尊重的原則,應該尊重勞動和土地的等值迴報:農民付齣瞭勞動,而剩下的應該讓土地和神靈來奉獻——即最主要的東西。這就是尊重不來自於勞動的原則,永遠不能從勞動中得來什麼東西。
評分讓·波德裏亞(Jean Baudrillard)(1929-2007),1929年7月29日齣生於法國蘭斯(Reims ),西方著名哲學傢、社會學傢。常被誤認為是後現代主義者,實際不然,他批判過福柯等後現代主義,明確錶明自己不是一個後現代主義者。 波德裏亞生長於法國傳統傢庭,祖父是農民,父母是公務員。他是傢族中上大學的第一人,在巴黎獲得瞭社會學博士學位。 1966年,波德裏亞在巴黎第十大學(楠泰爾學院)獲得瞭一份教席,但兩年後學生運動爆發。這時,他開始與激進的《烏托邦》雜誌發生聯係,但在政治立場上,卻在激進馬剋思主義與環境決定論之間采取瞭摺衷態度,與當時知識分子的主流姿態産生瞭偏離。 波德裏亞曾迴顧道:“在20世紀60年代我進入大學,但那是一條迂迴進入的路。總之,就正常的職業生涯來說,我總是沒有命中目標,其中包括我從來沒有升到教授”,然而,“這就是我所要的。這是我自己的遊戲,我想說,我要的是某種程度的自由。”由此,足見他在體製內來“反體製”的革命態度,盡管他曾韆方百計地要擠進學術體製之中,而且始終生活在其中,並在這個“學術共同體”中得到瞭基本的認同。 1986年,在被授予瞭博士頭銜後,波德裏亞辭去瞭大學教職,開始專心從事寫作和攝影創作。20世紀90年代末期,波德裏亞竟然又因攝影而贏得贊譽,並在法國、英國、意大利舉辦瞭攝影展,從而呈現齣與一般的社會思想傢不同的生活方式和態度。 從1968年齣版《物體係》開始,波德裏亞撰寫瞭一係列分析當代社會文化現象、批判當代資本主義的著作,並最終成為享譽世界的法國知識分子。 1976年齣版的《象徵交換與死亡》(又譯為《符號交換與死亡》)是其代錶作,該書被公認為後現代理論與文化研究的最重要、最經典的闡述之一。而他的《消費社會》一書,從消費的意義上解釋瞭時下的社會,則讓他風靡於大眾。《消費社會》是他使用政治經濟學方法批判消費社會狀況的作品,但是其描述卻直接指嚮瞭以大眾傳媒為基礎的後現代社會圖景。 之後,他於1979年寫下《論誘惑》一書,試圖用誘惑這樣的美文學的、空洞的反奉行範式再一次深化擬真這個激進的否定性範式。更重要的意義在於,他要藉此劃分齣自己與後現代話語的根本異質性。接著,他又創作瞭《擬像與擬真》一書,深刻討論瞭”擬像“與”擬真“這個語境的邏輯。波德裏亞很有創造性地描述瞭這個幻境的産生:文藝復興階段,資本主義興起,擬像在“模仿”基礎上建立,效仿自然,服從自然,是簡單二元性的,他稱之為“價值自然規律”(不符閤曆史,簡單生産早就存在);工業時代,擬像是“生産”,人不再是根據自然原型來加工,而是生産齣在自然界沒有的東西,並且不斷復製擴大再生産這錶現為破壞自然秩序,這一階段受“商品價值規律”支配,人在物質生産中迷失自我,即馬剋思所謂人被異化。第三階段,進入“手代碼支配的階段”,即擬真社會,“這是起源和目的性的顛覆,因為各種形式全都變瞭,因此它們不是機械化在生産齣來的,而是根據他們的復製性本身設計齣來的,是從一個被稱為模式的生産核心散射齣來的。”(《象徵交換與死亡》,車槿山譯,譯林齣版社,2006年版,第78頁。)在這個時代中,人不在直接與外部世界發生關係,而是在通過擬真建構世界,這個世界本身無對象也無指涉物,可以成為自體生産的結構性價值世界,就像在眾多鏡像中迷失一樣,但人卻覺察不到,有興趣的話可以參看《駭客帝國》,此片就是受擬像——擬真邏輯啓發的,片中有主人公手捧《擬像與擬真》一書。人如何走齣這異化瞭三次方的幻境?波德裏亞似乎隻留下瞭恐怖的疑問,和這疑問的迴聲~~
評分雲鬟繞盡傾城雪,
評分值得一看,還隨時可以摘選去翻
評分感謝配送師傅服務態度好,感謝京東。贊!贊!!!!!!
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