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何悦，张晨光 著

图书标签:

• 手串
• 文玩
• 把玩
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• 工艺
• 文化
• 配饰
• 时尚
• 传统
• 艺术

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514314458

版次：1

商品编码：11214981

包装：平装

丛书名： 把玩艺术系列

开本：32开

出版时间：2013-03-01

用纸：胶版纸

页数：144

正文语种：中文

内容简介

　　手串的出现源于人们爱美的天性，早在人类的童年时代——原始社会，就已经出现了手串的雏形。随着人们认识水平的逐渐提高，现代的人们已经不再单纯追求手串的审美功能，而是更加强调其保健功能。这不仅反应了人们的现实需求，同时也反映了整个社会的曰益理性化趋势。

目录

壹·玉质类手串
第一节 和田玉
一、和田玉的分类
二、和田玉的辨伪
三、和田玉手串的盘玩
四、和田玉手串的保养
Tips：历史文献中的和田玉珍品
第二节 翡翠
一、翡翠的分类与鉴别
二、翡翠手串的价值和收藏
三、翡翠手串的盘玩
四、翡翠手串的保养
Tips：老北京翡翠交易常用术语

贰·宝石类手串
第一节 水晶
一、水晶的种类与鉴赏
二、水晶的辨伪与选购
三、水晶乎串的把玩与保养
Tips：水晶手串的功效
第二节 碧玺
一、碧玺的种类
二、碧玺的辨伪与购买
一、具体品种
二、选购标准
第二节 念珠分类、个数及含义
一、品级划分法
二、粒数划分法
三、结构划分法
三、碧玺手串的把玩与保养
Tips：碧玺与水晶的区别
第三节 琥珀
一、琥珀的分类厦具体品种
二、琥珀的收藏
三、琥珀的辨伪
四、琥珀的保养
Tips：蜜蜡和琥珀是一回事儿吗

叁·橄榄核雕手串
第一节选择与鉴别
第二节收藏与保养
第三节橄榄核雕手串的把玩

肆·木质类手串
第一节 红木类手串的鉴别和保养
一，鉴别
二、保养
第二节 金丝楠木手串的鉴别和保养
一、鉴别
二、保养
第三节 沉香手串的分类和鉴别
一、分类
二、鉴别

伍·树子类手串
第一节 菩提子手串的种类和鉴别

陆·藏饰手串
第一节 神圣的天珠
第二节 天珠手串的分类及鉴别
一．老天珠
二，新天珠
第三节 天珠手串的净化保养
第四节 天珠手串的把玩与感应
Tips：天珠图案及其寓意

柒·手串的搭配与串接
手串的搭配与串法
附录·拍卖价格

前言/序言

掌中乾坤：探寻石材纹理与雕刻技艺的古今对话 一、 石之灵性：从矿脉到掌心的蜕变 本书并非聚焦于传统意义上的“手串把玩艺术”，而是将目光投向了构成这些饰物的核心载体——石材。我们深入探讨了不同玉石、宝石乃至坚硬木料的地质学起源与物理特性，揭示其亿万年的形成过程，如何在地壳深处的压力、温度与化学作用下，孕育出令人惊叹的色彩、光泽与独特的包裹体结构。 我们将详尽分析如和田玉、翡翠、玛瑙、青金石、琥珀等多种常见及稀有材料的矿物学分类、硬度标准与玉性表现。区别于单纯的鉴赏手册，本书更偏向于材料科学的视角，剖析何种石材的密度最适合长久摩挲，哪种纹理最能反映地域性气候的印记。例如，探讨了火山岩在冷却过程中形成的天然气泡如何影响其声学特性，以及沉积岩中微小矿物颗粒的排列如何决定了抛光后的“胶质感”。 二、 雕琢之道：工具、工艺与匠人哲学 本书的核心部分，是关于石材加工技术史的溯源与当代实践的记录。我们回避了对手串“佩戴功效”的论述，转而关注人类如何借助工具，将坚硬的天然材料转化为具有美学价值的载体。 1. 古法重现：机械化之前的精微操作 详细考察了中国古代玉雕工艺中，以“解玉砂”为核心的“磨”与“蹭”的哲学。通过对出土文物和古代工坊遗址的研究，重构了钻孔、镂空、打磨等关键步骤所依赖的手工动力学。例如，对比了不同朝代用于掏膛的竹管钻与铁钻的效率差异，以及如何通过调整磨料（如石英砂、金刚砂的粗细）来控制最终的表面粗糙度（Ra值）。这不是简单的历史回顾，而是对人机工程学在古代非电力环境下的极致应用的分析。 2. 现代技艺：从粗加工到微米级精度 深入现代石材加工领域，重点介绍超声波切割、激光雕刻和高精度CNC（计算机数控）加工在现代饰品制作中的应用。重点分析了这些技术如何改变了传统工艺中对“失手风险”的控制，以及它们在实现复杂三维几何形状（如仿生雕塑或几何抽象造型）时的优势与局限。特别设置一章，探讨了如何通过优化刀具路径与冷却系统，来避免因高温导致的石材内部微裂纹的产生。 三、 纹理的叙事：自然美学与人工干预的边界 本书着重探讨了石材的天然纹理（如“翠性”、“棉絮”、“水线”）本身所蕴含的视觉语言，以及工匠如何在不破坏这种天然叙事的前提下，进行必要的“引导性雕琢”。 我们摒弃了对“避绺取巧”的简单描述，而是将其上升到视觉平衡理论的高度。如何通过布局设计，将色彩过渡自然的地方最大化地暴露，而将瑕疵或结构弱点巧妙地隐藏于孔洞或侧面，这体现了工匠对材料的尊重与驾驭能力。例如，分析了在同一块玛瑙中，如何通过分层切割来凸显其不同深度的“色带”，使其产生类似油画的层次感。 此外，本书还包含了一系列关于石材后期处理技术的严谨讨论，包括不同介质（如油、蜡、矿物油）对不同石材表面光泽度的长期影响与渗透机理，以及这些处理方式如何被用于稳定某些不耐环境变化的特殊矿物。 四、 结构与功能：非佩戴性饰件的形态学研究 本书的视角超越了“串饰”的实用功能，转而关注那些形态复杂、具有独立展示价值的石质艺术结构。我们研究了如文石胆瓶、玉山子、仿古鼎等大型石刻作品的结构力学。分析其镂空部分的自承重能力，以及如何通过精妙的榫卯或支撑结构，使原本脆弱的薄壁也能维持稳定。 通过对这些结构的研究，我们反思了“把玩”这一行为的延伸——从指尖的摩挲到手中对完整形态的把握与审视，揭示了石材艺术在触觉、视觉与空间感知上所能提供的多维度体验。 结语：材料的永恒与工艺的转瞬 《掌中乾坤》旨在为读者提供一个更为理性、技术性与艺术史交织的视角，去理解那些坚硬的物质如何被人类的智慧与耐心所塑造。它是一本关于材料的潜能、工具的演进以及对自然形态的深刻解读的书籍，而非关于某种特定饰品的佩戴指南。我们探索的是石头如何成为艺术，以及人类如何与之共舞的永恒主题。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本书在文化溯源这一块做得实在太扎实了。它没有满足于停留在表面介绍，而是深入挖掘了不同地域、不同历史时期，人们对于“可持握之物”的集体情结。书中对古代文人士大夫如何利用这些器物来修身养性、以物喻志的分析，角度刁钻又极具洞察力。特别是涉及到一些失传的保养技法和特定流派的审美取向时，作者的考据功夫可见一斑，大量引用的古代文献和实物对比，让论证过程极具说服力。对我这样一个对文化背景很感兴趣的读者来说，这本书提供了一个绝佳的视角，去理解“把玩”行为背后深藏的文化基因，绝非简单的物质层面的把玩，而是精神层面的寄托与传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它没有采用那种教科书式的平铺直叙，反而更像是一位资深藏家在午后阳光下，与老友娓娓道来的闲谈。作者的笔触极为细腻，尤其是在描述不同材质的玉石、木料在岁月流转中所发生的微妙变化时，那种对“时间痕迹”的捕捉，简直出神入化。他似乎能洞察每一道包浆背后的故事，每一处磨损里的辛酸与荣耀。读完之后，我感觉自己对“盘玩”这件事的理解上升到了一个哲学层面——那不再是简单的把玩消遣，而是一种与器物之间无声的对话，一种对生命周期的体悟。书中穿插的那些关于文人雅士与手中珍玩的轶闻趣事，更是为冰冷的技术解析注入了鲜活的人文气息，让人在轻松的氛围中，不知不觉就吸收了大量的专业知识。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的实用指导性简直是超乎我的预期。我原本以为这只是一本偏重鉴赏和历史的画册类书籍，没想到它对日常的保养、清洁甚至修复的细微之处都做了详尽的阐述。作者对于不同材质在不同环境下的反应预测，简直像是一位经验丰富的大夫在为病人“把脉”。例如，关于如何应对不同湿度的变化对木质结构的影响，以及在不同光照条件下如何调整放置位置以维持其最佳状态的建议，都非常具体、可操作性极强。对于新手而言，这无疑是一本“避坑指南”；即便是资深爱好者，也能从中找到自己过去忽略的那些微妙环节，确实是工具书与鉴赏志的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，封面那种沉稳中透着一丝雅致的质感，让人立刻联想到那些需要耐心和时间去打磨的物件。内页的纸张选择也很有讲究，触感温润，即便是快速翻阅，也能感受到那种对细节的把控。我尤其欣赏作者在配图上的用心，每一张图片都像是精心挑选的艺术品，无论是器物的纹理细节，还是光影变化下的质感呈现，都捕捉得极为精准到位。这本书的排版布局也相当开阔，留白得当，使得原本可能略显厚重的历史和鉴赏内容读起来也轻松不少。它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件经过精心雕琢的工艺品，让人在阅读过程中就能体会到一种审美上的愉悦。那种对传统手工艺的敬畏感，从书本的每一个角落都能溢出来，让人不由得想伸手去触摸那些文字和图片所描绘的对象，感受那种沉甸甸的历史分量。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令我震撼的，是它对于“人与物”关系的反思。作者巧妙地将视角从器物本身，转向了持有者。他探讨了为什么某些特定的器物能够跨越时代，始终吸引着人们的注意力，并成为一种身份的象征或者精神的慰藉。书中对于“上手”这个动作的描述，充满了诗意和敬畏，强调了每一次触碰都不是简单的摩擦，而是一种能量的交换和记忆的传递。这种将客观的器物研究，升华为对人类情感投射和时间感知哲学的探讨，让整本书的立意拔高了许多。它不教你如何拥有最好的物件，而是教你如何去理解和珍视你手中所拥有的，即便是最普通的物件，也能因为你的专注和时间投入而变得独一无二。

评分☆☆☆☆☆

四、和田玉手串的保养

评分☆☆☆☆☆

第r一节

评分☆☆☆☆☆

壹·玉质类手串H

评分☆☆☆☆☆

第三节

评分☆☆☆☆☆

书籍手串把玩艺术装帧精美，何悦，张晨光将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受始终追求秩序之美的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺手串的出现源于人们爱美的天性，早在人类的童年时代——原始社会，就已经出现了手串的雏形。随着人们认识水平的逐渐提高，现代的人们已经不再单纯追求手串的审美功能，而是更加强调其保健功能。这不仅反应了人们的现实需求，同时也反映了整个社会的曰益理性化趋势。近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。说明文（意图、丛书的目录、作者简介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．阳春白雪，和者盖寡，影响发行量。那么请看，甘肃的读者发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首余秋雨的文化苦旅、杨东平的城市季风都不是依靠封面的广告诱惑而令洛阳纸贵的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作顾准文集，封而极其朴素，不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从皇帝的女儿不愁嫁，读者买书是看内容不是看你的封面!等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书

评分☆☆☆☆☆

第二节

评分☆☆☆☆☆

碧玺

评分☆☆☆☆☆

把玩艺术系列图书：手串把玩与鉴u赏（修订本）

评分☆☆☆☆☆

三、结构划分法