具体描述
内容简介
自从《书法（2013年4第期·总第283期）》杂志二〇一二年第十一期发表了拙文《欧体成为小学生书法技能教育内容的可行性分析》后，引起了中小学书法教育者和研究者的很大关注，二〇一三年第二期《书法》还专门刊发了刘慧龙先生撰写的《法无定法岂拘一家——小学书法教学选帖问题兼与向彬、李雯先生商榷》一文。刘先生在文章中提出了『欧体可学、并非』、『法无定法、各擅其长』、『多样统一、众妙攸归』等观点，并对这些观点作了很好的论述。毋庸置疑，刘先生所提出的观点是正确的，其论证也合情合理。但是，根据目前教育部所下发的《关于中小学开展书法教育的意见》以及目前小学开设书法课程的实际情况，我们究竟怎样安排书法技能的教学内容，又怎样为小学书法教育内容提出更为合理且实际可行的方案，使这些方案能为小学书法教材的编写提供学术指导和参考，还需要我们进一步探析。为此，笔者专门撰写此文，也顺带给刘慧龙先生的文章作一个回应。内页插图
目录
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前言/序言
用户评价
“在我眼中，中国书法艺术是一种神秘而又充满魅力的存在，而《书法》（2013年4月第期·总第283期）这本刊物，恰如其分地为我揭开了这层神秘的面纱，让我窥见了其背后蕴含的深邃意境。 这期期刊最令我赞叹之处在于其内容的广度与深度兼具。在内容编排上，它似乎有意为读者构建了一个多层次的阅读体验。一方面，它为我们呈现了大量精美的书法作品，从帝王将相到文人墨客，涵盖了各个时代、各种风格的杰出代表。这些作品不仅仅是视觉上的享受，更是对历史、文化、哲学等多元信息的载体。另一方面，期刊中对这些作品的解读，却远非停留在表面的欣赏。作者们通过对笔法、墨法、结构、章法的深入分析，让我们得以窥见作品背后所蕴含的艺术家独特的审美追求和创作理念，甚至是对当时社会风貌和时代精神的 Reflection。 我尤其欣赏期刊中对书法史的梳理，它并非是简单的年代罗列，而是充满了思辨性的分析。例如，对不同时期书法流派的形成原因、主要特征以及相互影响的阐述，都极具洞察力。这种系统性的梳理，帮助我建立起对中国书法艺术发展脉络的清晰认知，让我不再是零散地欣赏作品，而是能够将其置于历史的长河中去理解其价值。 另外，期刊中对一些书法理论的探讨也让我受益匪浅。它并没有将理论写得高高在上、遥不可及，而是通过生动的事例和通俗易懂的语言，将一些抽象的概念解释得十分透彻。我感觉自己仿佛在一位博学的智者身边，一点点地学习和领悟书法的精髓。这种将理论与实践相结合的讲解方式，无疑极大地提升了我的学习兴趣和效率。 总而言之，《书法》（2013年4月第期·总第283期）是一本极具启发性的刊物，它不仅满足了我对书法艺术的欣赏需求，更在精神层面给予了我深刻的触动。它让我认识到，书法艺术远不止于笔墨纸砚，更是中华民族独特文化精神的体现。我强烈推荐这本刊物给所有对中国传统文化感兴趣的朋友们，相信你们一定能从中收获良多。”
评分“一直以来，我对中国传统书法艺术有着浓厚的兴趣，也曾接触过不少相关的书籍和期刊。最近，我偶然翻阅到了这本《书法》（2013年4月第期·总第283期），虽然我在此之前从未关注过这本刊物，但这次的阅读体验无疑给我留下了深刻的印象，也让我对书法艺术有了更深层次的理解。 这次阅读，我最直观的感受是，这本刊物在内容编排上做得非常用心。它不仅仅是简单地罗列一些书法作品，而是试图从多个维度来呈现书法艺术的魅力。比如，期刊中对一些古代书法大家的生平及其艺术成就的介绍，能够帮助读者更好地理解其作品的时代背景和艺术渊源。更让我惊喜的是，它还涉及了一些书法理论的研究，通过对历代书法理论的梳理和分析，让我对书法创作中的一些基本原则和技巧有了更清晰的认识。这种理论与实践相结合的方式，无疑大大提升了阅读的深度和广度。 除了理论层面的探讨，刊物在作品展示上也极具特色。它不仅收录了大量名家精品，而且在作品的选择上，似乎也兼顾了不同时期、不同书体的代表性。我特别欣赏的是，期刊中还穿插了一些对当代书法家作品的解读，这些解读不仅是对作品风格的简单描述，更是对作者创作思路和艺术追求的深入剖析，让人能够感受到新时代书法艺术的活力与创新。 总的来说，这期《书法》给我的感受是，它不仅仅是一本欣赏书法作品的杂志，更是一本引导读者深入了解书法艺术的“百科全书”。它所包含的丰富内容，无论是对于书法初学者，还是对于有一定基础的书法爱好者，都具有极高的参考价值。我非常期待未来能继续阅读这本刊物，从中汲取更多的艺术养分。”
评分“说实话，我原本对书法这个领域并没有太深入的了解，更多的是一种旁观者的好奇。但当我偶然翻到这期《书法》（2013年4月第期·总第283期）的时候，一种前所未有的阅读体验扑面而来，让我对这项古老的艺术产生了全新的认识。 最先吸引我眼球的是期刊中对于书法“精神”层面的探讨。我一直认为书法只是写字，但在这本刊物里，我看到了书法背后所承载的中国文人的哲学思考、人生态度，甚至是对宇宙自然的感悟。比如，有一篇关于某位书法大家作品的解读，让我了解到，那些看似简单的笔画，实际上蕴含着作者对于生命、对于时间的深刻理解。这种将书法从纯粹的技艺提升到精神层面的解读，让我感到非常震撼，也让我开始重新审视自己对于艺术的理解。 其次，期刊在作品呈现上的方式也十分新颖。它并非简单地将名家字帖堆砌在一起，而是巧妙地将作品与与之相关的历史故事、文化背景、甚至是作者的生活细节结合起来。我记得其中有一部分是关于某位书法家的创作过程，详细描述了他在某个特殊时期，如何将内心的情感倾注于笔端，最终成就了一幅传世之作。这种“讲故事”的方式，让原本可能枯燥的作品赏析变得生动有趣，也让读者能够更容易地走进艺术家的内心世界。 更重要的是，这本刊物在介绍书法技法时，并没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用非常贴近生活的语言进行解释。我曾尝试过学习书法，但常常因为理解不了那些复杂的理论而感到沮丧。然而，在这本刊物里，我看到了一些非常实用的技巧讲解，比如如何调墨、如何握笔，以及如何通过练习来达到某种效果。这些内容对我这样的初学者来说，无疑是及时雨，让我觉得书法并非遥不可及，而是可以通过努力去掌握的。 总而言之，《书法》（2013年4月第期·总第283期）不仅仅是一本关于书法的刊物，更是一本关于中国传统文化和人生智慧的载体。它用一种全新的方式，向我展示了书法艺术的魅力，也点燃了我对这项古老艺术的浓厚兴趣。我相信，通过这本刊物，我能够更深入地探索书法艺术的奥秘。”
评分“作为一名对传统文化情有独钟的读者，我一直致力于寻找能够真正触及中国传统艺术精髓的读物。偶然的机会，我接触到了《书法》（2013年4月第期·总第283期），这本刊物以其独特的视角和深入的探讨，让我耳目一新。 我首先被吸引的是期刊中对中国书法史的梳理。作者们并未停留在对某个朝代或名家作品的简单介绍，而是试图勾勒出中国书法艺术在漫长历史中的发展脉络和演变轨迹。这种宏观的视角，让我在阅读过程中能够清晰地感受到不同时代书法风格的形成原因，以及它们之间相互影响、相互启发的微妙联系。尤其是一些对不同流派书法特点的细致分析，让我对篆、隶、楷、行、草等书体有了更深刻的理解，也更能体会到每一种书体所蕴含的独特精神内涵。 更令我赞叹的是，这本刊物在解读经典作品时，不仅仅停留在对字形、结构的美感描述，而是深入挖掘了作品背后的文化意蕴和哲学思考。例如，对某位书法家作品的分析，不仅指出了其笔法的精妙之处，更阐释了作品中蕴含的作者心境、人生感悟，甚至是对当时社会风貌的折射。这种将艺术与人生、历史、哲学相结合的解读方式，使得书法不再仅仅是线条的排列组合，而是具有了鲜活的生命力和深邃的思想内涵。 另外，期刊中对于书法创作技巧的探讨也给我留下了深刻的印象。它并非生硬地罗列各种技法，而是通过生动的案例分析，将抽象的笔法、墨法、结构等概念具体化、形象化。我感觉就像是跟随一位经验丰富的老师，一点一点地学习和领悟书法的奥秘。这种教学相长的方式，无疑极大地激发了我学习书法的热情，也为我的实践提供了宝贵的指导。 总而言之，《书法》（2013年4月第期·总第283期）是一本集学术性、艺术性、思想性于一体的优秀刊物，它不仅满足了我对书法艺术的欣赏需求，更在精神层面上给予了我深刻的启迪。我强烈推荐给所有热爱中国传统文化的朋友们。”
评分“近年来，我一直在寻找一本能够让我对中国书法艺术有一个更全面、更深入认识的刊物。当我翻阅到《书法》（2013年4月第期·总第283期）时，我几乎立刻被其内容的丰富性和解读的深度所吸引。 这本刊物最让我印象深刻的是其在书法史论方面的严谨态度。作者们似乎花费了大量精力去考证和梳理中国书法史上的重要事件、人物和流派。我特别喜欢其中对不同时期书法风格演变的细致描述，比如从魏晋的飘逸古朴到唐代的端庄雄浑，再到宋代的尚意，以及元明清的个性化追求，这些内容都通过翔实的史料和精辟的论述，让读者对中国书法艺术的发展变化有了清晰的认知。这种基于历史和文献的研究，让我觉得这本刊物不仅仅是停留在表面欣赏，而是有扎实的学术根基。 在作品赏析方面，《书法》期刊同样展现出了极高的水准。它选取的作品不仅具有代表性，而且对作品的解读也非常独到。我注意到，期刊中对一些大家的作品，比如王羲之、颜真卿、苏轼等的介绍，不仅仅是简单地陈列其字帖，而是深入分析了他们作品的艺术风格、用笔特点、结体章法，甚至还探讨了其作品在当时社会文化背景下的意义。这种深入浅出的解读，让我能够更好地理解这些传世之作的价值所在，也让我更加懂得如何去欣赏和品味书法之美。 另外，让我惊喜的是，期刊中还包含了一些关于书法技法和创作心得的探讨。这些内容并非枯燥的理论说教，而是通过大量的实例和生动的语言，将一些抽象的书法技巧解释得明明白白。我感觉这些内容对我这样正在学习书法的人来说，具有极大的启发性和指导性。它让我明白了，书法不仅仅是技艺的展现，更是一种情感的抒发和思想的表达。 总的来说，《书法》（2013年4月第期·总第283期）是一本兼具学术价值和艺术魅力的刊物，它为我打开了一扇了解中国书法艺术的窗户，让我对其有了更深刻的认识和更浓厚的兴趣。”
评分质的要求，对教育规律的把握，对教学艺术的领悟，对教学特色的追求。
评分教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本
评分我看了这本书籍很好，有不错的感想。认真学习了这本书，给我几个感受
评分发货快，书的质量很好
评分提高效益，亦可谓“教学相长”。
评分非常好
评分教育智慧求妙点.从知识到能力，从情感到智慧，教育逐步进入它的最佳境界。教育智慧表现为对教育本
评分②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、
评分书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。
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