室内设计10原则 [10 Principles of Good Interior Design] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 文尼·李（Vinny Lee） 著，周瑞婷 译

图书标签:

• 室内设计
• 家居装饰
• 设计原则
• 空间规划
• 色彩搭配
• 家具选择
• 照明设计
• 风格搭配
• 实用技巧
• 装修指南

出版社： 山东画报出版社

ISBN：9787547409060

版次：1

商品编码：11222806

包装：平装

外文名称：10 Principles of Good Interior Design

开本：16开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：249

字数：45000

正文语种：中文

内容简介

　　什么样的室内设计会令人感到唯美舒适，何种风格会令人感觉放松惬意，让人想敞怀拥抱？从此你不需要再寻求专业的室内设计师来替你设计理想的居室了，《室内设计10原则》向你介绍了室内设计的基本技巧和原则，帮你列出了设计温馨居室环境的解决方案。书中关于室内十大区域设计的概述，为你在设计居家时明确了方向，或在重新装修时注入灵感。《室内设计10原则》还包含世界设计师的观点和经验，精心地向你准备了在着手设计之前的一些建议性小贴士，同时《室内设计10原则》还是室内设计初学者和室内装潢师的参考教材、装饰家庭的实用书。

作者简介

　　文尼·李（Vinny Lee），《时代杂志》室内设计栏目主编，出版二十余部室内设计书籍，如《装饰关键指南》（ The Essential Guide to Decorating）、《创新室内设计》（Innovative Interiors）、《二次利用空间》（Recycled Spaces）和《将建筑艺术利用到家》（Converting Buildings into Homes）。

内页插图

精彩书评

　　好设计会创造位置感，既有情趣，又有难忘的外观。建筑特点突出、色彩明亮、家居饰品摆放得体都称得上是好设计。成功、时尚的装饰莫过于将不同的建筑元素完美融合在起，就像旧房翻新那样，现代的装饰之下透露着古典韵味。
　　——文尼·李

目录

前言
原则1 目的和功能
原则2 风格
原则3 空间和形状
原则4 光照
原则5 色彩
原则6 图案和质地
原则7 情绪板和预算
原则8 焦点和特点
原则9 陈列和收纳
原则10 配饰
备忘录

前言/序言

　　从网络上，设计师，还有规划师那里能获得大量有效的资料，缤纷繁杂的实地考察亦是如此。但是本书旨在简易概括十个基本室内设计原则，降低读者理解及实际操作的难度，无论是从头开始设计，还是重塑原有空间。
　　倘若是从杂志上面选取些精美的悬挂窗帘或者家具，制定装饰计划的时候多参考一些色彩样本会很有帮助。此外，在记事本里面留下一些有用的电话号码、参考色彩及明细单，以便在不知所措的时候寻求帮助。
　　根据书中的章节标题可以列出一个方案，将高度.样式、风格都罗列出来，特别是独立性，因为这能赋予一幢公寓或一个房间以家的感觉。

书名：建筑的诗意栖居：从概念到实现的建筑设计导论 内容简介 本书并非探讨室内装饰的细节或美学陈设，而是致力于深入剖析建筑设计的宏大叙事、核心哲学以及从零开始构建一个功能完备、精神充盈的实体的完整过程。我们关注的焦点在于建筑的本质——人与空间的关系，光影的塑造，材料的语汇，以及场地文脉的对话。 第一部分：建筑的哲学与场地精神 本部分首先构建了一套理解建筑的哲学框架。建筑不仅是遮风挡雨的结构，更是特定时代精神的物质载体，是文化、社会和技术相互作用的结果。我们将探讨建筑作为一种艺术形式的地位，以及它如何承载人类的活动和情感。 从场所（Genius Loci）到空间（Space）： 重点剖析“场地精神”的概念。一个成功的建筑如何回应其地理位置、历史背景、气候条件和周遭环境的无形力量。我们将分析如何通过设计语言，使建筑成为场地精神的延伸，而非突兀的介入。 结构即意义： 探讨结构逻辑与建筑表达之间的内在联系。从古老的石拱到现代的钢结构，结构不仅是物理支撑，也是建筑叙事的重要组成部分。我们将审视结构美学如何服务于整体空间体验，并讨论“诚实性原则”——结构不应被伪装或掩盖。 永恒与时间性： 考察建筑在时间维度上的表现。建筑如何记录时间的流逝（风化、使用痕迹），以及如何设计出具有持久生命力和适应性，能够适应未来功能变化的“韧性”空间。 第二部分：空间形态的生成与操作 本章深入到建筑形态生成的具体技术和概念工具，聚焦于三维实体的构建过程，完全侧重于外部形体、流线组织和体量关系，而非内部的装饰布局。 体量、体块与负形空间： 探讨建筑“量感”的形成。如何通过对体块的切割、堆叠、穿插与凹陷来定义建筑的边界和内部感知。负形空间（即围绕实体的“空”）与实体本身同等重要，共同定义了建筑的轮廓和体验的节奏。 流线组织与空间序列： 建筑的体验是动态的。本节详细解析如何通过流线（Circulation）来组织和编排使用者在建筑内部的体验序列。从入口的界定到核心筒的设计，再到不同功能区域之间的过渡，每一步都被视为精心编排的戏剧性场景。我们将分析轴线、焦点和遮蔽在引导视线和身体移动中的作用。 开口的设计： 窗户、门洞、开口不仅是采光和通风的必要元素，更是建筑与外部世界进行有选择性交流的“眼睛”。分析不同开口的比例、深度（窗台处理）和位置，如何调控自然光的质地、视野的取景范围，以及使用者对外部环境的感知深度。 第三部分：光、影与材料的本真性 本部分聚焦于建筑感知层面最重要的两大元素：光线和材料，强调它们在非装饰性层面的应用和表达。 光线的编排与控制： 深入探讨自然光作为一种“可塑的材料”。分析如何利用天窗、导光管、反射面和阴影的深度来创造空间氛围。光线的方向、强度和色温如何改变我们对空间尺度、纹理和情感的感知。这里不涉及灯具的造型，只关注自然光的动力学。 材料的语汇与纹理： 考察材料的“本真性”——即材料的真实属性和被使用方式。我们将区分结构材料（如混凝土、木材）与饰面材料，讨论如何让材料以其最诚实的方式呈现其纹理、重量感和耐久性。例如，粗粝的混凝土如何表达其重量，而透明玻璃如何表达其轻盈和渗透性。 声音环境的界定： 建筑体验的无形维度。探讨如何通过墙体厚度、表面吸音处理和空间形态来界定建筑内部的声音环境，使之与外部的喧嚣形成对比，从而塑造特定的专注或放松的氛围。 第四部分：从概念到蓝图的转化 最后一部分将引导读者理解建筑设计是如何从抽象的概念逐步转化为可建造的图纸和模型。 比例与尺度的人性化： 探讨建筑的比例系统（从古典的黄金分割到现代的模度系统），以及这些系统如何与人体尺度相关联，确保建筑在宏伟的同时，仍能保持宜居的亲切感。 功能整合与技术接口： 概述建筑系统（结构、围护、机电）如何被整合到设计意图中，保证美学目标不以牺牲实用性和可持续性为代价。重点在于设计初期的系统协同，而非后期简单的技术修补。 批判性实践： 鼓励未来的设计师和使用者发展一种批判性的眼光，去解读、评估和质疑现有建筑。理解建筑的成功与失败，是如何在功能、形式、哲学和技术这四大支柱之间取得平衡或失衡的结果。 本书的定位： 本书旨在为有志于理解建筑设计思维的读者提供一个坚实的理论基础和操作框架。它不提供装饰指南，而是聚焦于如何通过对空间、光线、结构和语境的深刻理解，来创造出具有持久价值和深刻意义的建筑实体。我们追求的是建筑的“诗意”，即超越纯粹功能性的精神高度。

评分☆☆☆☆☆

对于那些和我一样，对设计抱有浓厚兴趣，但又害怕被那些高深的行话吓跑的人来说，《室内设计10原则》这本书绝对是首选的入门读物。它的语言风格非常具有指导性和启发性，尤其是在讲解“收纳与展示的哲学”时，简直是为我这种“东西多到没地方放”的都市人量身定制的秘籍。它并没有推销那些昂贵的定制柜，而是教你如何利用现有的墙面空间，通过垂直收纳和巧妙的半开放式展示架来平衡实用性和美观度。书中强调了一个重要的观点：杂物本身并不可怕，可怕的是杂物没有被“设计”进去。它教我如何将日常用品（比如书、电子设备、甚至是遥控器）视为设计的一部分，通过统一的色彩或材质的收纳盒，将它们“视觉化地隐形”或“美观化地展示”。我试着按照书里的建议，把客厅里零散的书籍用统一色系的盒子装起来，再摆在开放式书架上，瞬间感觉整个客厅的调性都提升了，不再是那种“刚被打扫完但依然混乱”的状态。这本书成功地将“整理”提升到了“设计”的高度，让读者意识到，收纳不是家务活，而是空间美学的最后一步。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这种“原则性”的书籍多少会有些枯燥，充满了理论术语，读起来会很费劲，但《室内设计10原则》这本书的叙事风格非常平易近人，几乎像是邻家那位品味极好的朋友在跟你聊天传授经验。最让我惊喜的是它对“光线运用”的深度剖析。之前我总以为设计就是硬装和软装的组合，但这本书让我意识到了光——无论是自然光还是人工照明——才是真正定义空间氛围的灵魂。它详细区分了任务照明、环境照明和重点照明的区别，并且给出了非常具体的灯具选择建议，比如如何利用落地灯来柔化角落的阴影，或者用轨道射灯来突出墙上的艺术品。我立刻去检查了自己家里的灯光布局，发现很多地方的色温选择完全是错的，导致原本温馨的卧室看起来像办公室。按照书里的指导调整后，那种层次感和温馨感立刻就回来了。这本书的厉害之处在于，它没有停留在“美”的层面，而是把“美”拆解成了可执行的步骤。它让你明白，一个好的设计，首先是一个实用的空间，然后才是好看的空间，二者缺一不可。这种务实的态度，对于正在装修或者考虑翻新的屋主来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

这本《室内设计10原则》的书，说实话，对于我这种完全的新手来说，简直就是一本救命稻草。我一直对“好看的室内设计”充满向往，但自己动手时，往往是东拼西凑，弄得家里像个样板间和垃圾堆的混合体。拿到这本书后，我立刻被它那种清晰、有条理的结构吸引住了。它不是那种泛泛而谈的“美学鉴赏”，而是真正地教你“如何做”。我特别喜欢它对空间比例的讲解，以前总觉得好像是设计师的一种玄学，但书里用了很多图示和实际案例来解释黄金分割在家具摆放和天花板高度上的应用，一下子就明白了。举个例子，它提到一个房间的“呼吸空间”的重要性，而不是一味地塞满家具。我参照书里的建议调整了一下客厅的布局，把原来紧贴墙壁的沙发稍微拉出来了一点点，结果整个房间的流动性立刻改善了，感觉开阔了不止一倍。而且，这本书在色彩搭配上也非常实用，不是简单地说“暖色系温馨”，而是深入到色环理论，教你如何利用互补色和邻近色来创造视觉焦点，同时又不会让人感到压迫。对于那些想自己动手改造家，又不想花大价钱请专业设计师的朋友来说，这本书提供的原则性指导，远比一堆华而不实的图片更有价值。它教会你的是思考的框架，而不是固定的模板。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前买过好几本号称“室内设计入门”的书，大多是画册或者灵感集，翻完后除了觉得别人家真漂亮之外，对自己家毫无帮助。但《室内设计10原则》这本书完全是另一个层面的产品，它更像是一套经过验证的“设计操作系统”。我最欣赏的是它对“功能性与形式的平衡”这一核心理念的贯彻。很多设计师容易陷入过度追求造型的怪圈，结果就是好看但不实用，比如一个造型奇特的椅子，坐上去可能腰酸背痛。这本书在每一个原则的阐述中，都在提醒读者，设计必须首先解决生活中的实际问题。举个例子，它在讨论“动线规划”时，用极其简洁的图解说明了厨房、客厅到卧室之间的最佳行走路径，并指出了常见的动线死角。这让我回想起我以前总是在沙发边上绊倒的小角落，原来那是因为家具的摆放违背了最基本的动线原则。这本书并没有提供花哨的家具推荐，而是提供了一套评估你现有空间是否“好用”的工具。对于那些在居住舒适度和视觉美感之间摇摆不定的人来说，这本书提供了一个坚实的、以人为本的判断标准。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是教科书级别的典范，尤其是在处理材料和纹理的搭配这一环，简直是为细节控量身定做的。我是一个对触感非常敏感的人，以前装修时总是凭感觉买材料，结果家里地板是冷冰冰的大理石，配上光滑的皮质沙发，整个空间显得非常“拒人千里”。《室内设计10原则》这本书里，有一章专门讲“触觉体验”，它探讨了不同材质（木材的温暖、金属的现代、织物的柔软）如何在心理上影响居住者。它不是简单地罗列材质清单，而是教你如何通过对比和平衡来创造一种和谐的触感体验。比如，它建议在极简的现代空间中，加入一些粗粝的未经打磨的木材或者羊毛地毯，以增加视觉和触觉上的“锚点”。这种深层次的洞察力，让我开始重新审视我家里那些被忽视的角落——比如窗帘的选择，我以前只关注颜色，现在开始思考它的垂坠感和厚度对空间私密性的影响。这本书让我明白，好的室内设计是对五感的全面调动，而不仅仅是眼睛能看到的部分。读完这一章，我立马就去换掉了几个不搭调的抱枕套，换上了粗针织的款式，效果立竿见影，房间瞬间感觉“踏实”了许多。

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还可以

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初学者的福音

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不错的，这套书都不错，就是有点小贵

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正版书 很好

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不错的，这套书都不错，就是有点小贵

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很不错的书，是正版。超喜欢

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不错的，这套书都不错，就是有点小贵

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满意满意！！

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书籍胶状的不严实，翻书的时候都散开了