具体描述
编辑推荐
《大师镜头（第2卷）：拍出一流对话场景的100个高级技巧》飘然而至，这更加印证了我的预见。它们是作者肯沃斯先生送给世界电影爱好者的礼物。
你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任何导演、编剧或者表演的经验，甚至从未涉足影视圈，但只要你怀有对蒙太奇艺术的憧憬，热爱电影并具备一定的影视语言基础，都可以拿起摄影机，去尝试本系列图书提供给你的有趣技巧，方便快速地实现高质量的镜头。本系列图书也带给了我们启发、勇气和灵感，从而帮助有志者实现技艺的创新和升华。它们让你更了解镜头语言，从DV随意拍的效果中解脱出来。它们不会使你立即成为很棒的导演，但一定会拉近你的梦想。
本系列图书的读者群包括爱好拍摄的DV用户、网络短片的发烧友、电影的制作者、影视院校各专业的学生等。
本系列图书适合有志于从事影视方面工作的人们阅读，同样，它们也适合如今正在从事影视工作的人们阅读和收藏，比如导演、制片、编剧、摄影摄像以及演员。即使你已经创作了很多经典作品，在圈子里享有盛誉，你仍需要它们——它们就像一本简明并实用的宝典，时常翻一翻，总有所获。
很有意思的是，本系列图书不但受到影视艺术家的喜爱，我所接触到的很多从事图片拍摄的摄影师们也对它们感兴趣。如果你正醉心于手中的单反相机，乐于拍摄静态画面，不妨也看一看本系列图书，它们将会为你打开另一扇艺术之门，用镜头记录动态的影像故事。
《大师镜头（第2卷）：拍出一流对话场景的100个高级技巧》能够引进十分不易，其过程历尽波折，直到2013年才得以出版，身为策划编辑，令如此优秀的图书无法及时与读者见面，我深感抱歉。再次感谢所有帮助本作出版的朋友们；感谢辛勤的魏俊彦，她的翻译能力一如既往；同时也感谢很多影视和传媒圈里的朋友们认真为本作撰写书评，他们大多与我素不相识，完全是因为喜爱本书而推荐，他们是真正热爱电影艺术的人；最后，感谢可敬的作者肯沃斯先生，我诚恳地盼望本系列的第三卷能够尽快问世。
海报：
内容简介
《大师镜头（第2卷）：拍出一流对话场景的100个高级技巧》详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。
《大师镜头（第2卷）：拍出一流对话场景的100个高级技巧》延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。
就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！
作者简介
Christopher Kenworthy，《大师镜头》系列图书的作者，从事导演及制片人的工作十余年。导演过剧情片《雕刻家》，在澳大利亚播出，获得广泛好评。
同时，肯沃斯还为几家电视节目担任编剧，并为BBC的喜剧Scallywagga创作剧本。
此外，肯沃斯还出版有两部小说，以及其他一些非小说类的作品。肯沃斯出生于英格兰北部，现移居澳大利亚已有十五年时间。
精彩书评
读罢这本《大师镜头（第二卷）》，深感本系列图书特点之鲜明。其将影像学中“闪回”和“慢镜头”这些特有处理方法，用于对影像魔术进行解构、破译，将符号学、阐释学、心理学等与实际拍摄结合得丝丝入扣、深入浅出，并秉承了本系列图书生动有趣的特点，值得细读。
——王宁彤，央视主持人，CCTV6（电影频道）《世界电影之旅》 栏目的国际制片、导演和主持
一部电影的开场、对话场景，以及动作场景，是直接体现导演水准的。仅从个人观影角度偏激一点说，一部电影看完开场就可以知道还要不要看下去了。而对话场景则直接体现了导演对“什么是电影”的态度。
——张小北，资深影评人、编剧
《大师镜头（第二卷）》，非常深入地研究了对话场面的拍摄手法。特别是关于摄影机调度和演员调度如何贡献于电影的叙事，本书有深入的解读。本书对电影的摄影、导演和编剧都有极大实用价值，是我给学生们推荐的精读专业参考书。
——林韬，北京电影学院摄影系副教授
从《大师镜头（第一卷）》到《大师镜头（第二卷）》，我看到了个人创作电影的美好前景。电影爱好者，甚至摄影爱好者会从中得到构图、空间、设计感的深刻启发，从而丰富自己的创作思想库。
——贾铁英，著名摄影师，著有《非常摄影手记：2天玩转单反相机》
毫无疑问，这是一本指导摄影师拍好对话场景的经典教程！
——贺红建，影视从业者社区1394论坛的创始人、站长
本书是《大师镜头》非常棒的续集。如果移动摄影机有很酷的方法，那么你就能在克里斯托弗？肯沃斯的书中找到它。我都等不及要把它介绍给我的学生了。
——约翰·巴德姆，导演，作品有《周末夜狂热》、《战争游戏》；作家，著有《我有我的预告片》
这是关于拍摄技巧复杂的，也是实用的教程，肯沃斯的《大师镜头（第二卷）》值得放在床头，时常去读一读——如果你是真心想拍好电影的话。
——尼尔·D·希克斯，作家，著有 《编剧101：故事片创作要诀》、
《动作冒险片：真相时间》以及《恐怖片：内心的惊恐》
克里斯托弗·肯沃斯的《大师镜头（第二卷）》，会让每个电影工作者都迸发灵感，透过摄影机，仔细揣摩演员的布局和动作。摄影师和导演通过画面说话，这本书让读者更好地欣赏到电影这项伟大的艺术。
——玛丽·J·施尔默，编剧、编剧指导
对于每一个导演、摄影师和编剧来说，《大师镜头（第二卷）》都能让你灵感涌现。在我拍摄电影的时候，我手边一定都放着一套《大师镜头》。
——斯坦利·D·威廉姆斯博士，执行制片人、导演，
就职于Nineveh’s Crossing传媒公司和LLC&SWC;电影公司
肯沃斯的这本书，是我见过的出色的摄影类书籍之一。学会将动机与技术结合，就能给人强的视觉震撼。这不是一本只做表面文章的书，这是一本颠覆性的大作。
——特罗伊·迪弗德，作家，著有《电视真人秀：业内人士看电视行业火爆的市场》
《大师镜头（第二卷）》将告诉你怎样拍摄充满张力的对话场景。书中的每一个技巧都解释得很清晰，并且都有电影中的截图帮助理解。除此之外，每个场景还都配有电脑模拟的图解，以显示摄影机的位置。《大师镜头（第二卷）》真的非常出色，是第一卷《大师镜头》必不可少的补充。
——托尼·利弗勒，作家，著有《数码摄影机的秘密》
每一个导演都应该好好读一下这本书，在拍摄对话场景的时候，可以多一些可能性。如果你能说服你的演员也读一读这本书，那在拍摄的时候，大家就能达成共识。
——埃琳·珂拉
这本书中包含了100个高水准的拍摄技巧，告诉你怎样通过构图、定位、运动来讲故事。它不仅仅会告诉你怎样才能做好，也会告诉你为什么要这样做。读过这本书后，你就不会忘记，在每个场景中，有这样一个有生命的却又隐形的表演者：摄影机。
——卡尔·金，作家，著有《天才又如何》
目录
第一章 冲突
1.1 力量对比
1.2 在门边
1.3 受到冷落
1.4 跨越界线
1.5 障碍物
1.6 位置交换
1.7 突然转身
1.8 绕转切换
1.9 深布景
1.10 地位争夺
第二章 紧张气氛
2.1 环拍对话
2.2 缩近距离
2.3 夸张的仰拍
2.4 戏剧性转向
2.5 秘密交谈
2.6 同一侧
2.7 聚焦于一人
2.8 高度对比
2.9 幽闭空间
2.10 追随演员
第三章 相争
3.1 不知所措
3.2 在门口
3.3 位置调换
3.4 边界处
3.5 环境引发冲突
3.6 追赶
3.7 侧面像
第四章 多人会话
4.1 转身现人
4.2 目光示人
4.3 三人小组
4.4 中心人物
4.5 排成一列
4.6 一行三人
4.7 中心线
4.8 静止镜头
4.9 圆桌会话
4.10 增加成员
第五章 建立联系
5.1 长焦空间
5.2 障碍物
5.3 望向远方
5.4 正反角度推近
5.5 背对角色
5.6 律动的舞步
5.7 局外人
5.8 梦幻感
5.9 踱步
5.10 长时间演讲
第六章 揭示变化
6.1 高度变换
6.2 近距离接触
6.3 强烈对比
6.4 面对面
6.5 脸朝上
6.6 背景转换
6.7 无形的障碍
6.8 无须眼神交流
6.9 转到背景
6.10 角色间摇拍
第七章 边走边谈
7.1 螺旋楼梯
7.2 飞奔而过
7.3 寻找镜头
7.4 背向镜头
7.5 固定角度拍摄
7.6 望向空无
7.7 尾随而行
7.8 沿路行走
7.9 不断转向
7.10 锁定角色
第八章 强烈的情感
8.1 运动中的争执
8.2 瞬间惊呆
8.3 逐渐接近
8.4 距离的变化
8.5 向后退出
8.6 镜头移动中的转身
第九章 亲密感
9.1 镜头推近中的交谈
9.2 脸贴脸
9.3 头靠头
9.4 升高摄影机
9.5 弧线推近
9.6 轻声耳语
9.7 小角度剪接
9.8 镜头之外
9.9 亲密无间
9.10 一组角度
9.11 关联物
第十章 远距离交谈
10.1 单个镜头
10.2 后方的观察者
10.3 行为对比
10.4 地点信息
10.5 特殊的空间
第十一章 创意场景
11.1 转身
11.2 动静突变
11.3 后退
11.4 特殊角度
11.5 在不同房间
11.6 远景移位
11.7 调转镜头
11.8 穿过整个场景
11.9 角色的现身
11.10 插到中间拍摄
11.11 消除隔阂
结语
前言/序言
很多人认为，故事片之所以看起来很有电影感是因为它们耗资巨大。而我想通过《大师镜头》系列丛书向大家证明，电影感并不是用金钱堆砌起来的。好的场景，取决于你的摄影机放在哪里，你怎样安排演员的位置。这在拍摄对话场景的时候尤其重要。
学会《大师镜头》里的这些技巧，你就能把对话场景拍得非常有张力：每一个转折点，每一种情绪，每一个细微的意义，都能被准确地传达出来；同时，演员也能发挥出最佳水平。
《大师镜头》一经发行，就好评如潮，很快便获得了销量榜的冠军。我收到很多电影人的邮件，赞扬《大师镜头》对他们布置拍摄场景很有启发。很多人说，他们从没想过，拍摄的时候可能有这么多的点子；也有人说，之前都不知道，一种镜头可以拍出如此多的效果。看到这么多电影人都这么有热情去钻研拍摄技巧，我真的非常开心。
几个月之后，这本书在电影学院里盛行开来，很快，我便看到一些学生的习作，他们用了书中的方法，影片质量有了不小的提升。一些获奖的电影工作者给我来信，说《大师镜头》给了他们很多帮助。更令我吃惊的是，有不少好莱坞的导演（都是我敬仰多年的人）写信告诉我说，他们也从书中获得了启发。一位导演甚至表示，他走到哪里，都会把《大师镜头》带在身边。
《大师镜头》不仅仅是给了人们100个可以重复的技巧，更是打开了电影工作者的眼界，鼓励他们在自己的电影中，用新的方法去使用书中的技巧。在读者的来信中，有一个问题总是被不断地提及，几乎每个人都会问：“怎样才能拍好对话场景？”确实，一部电影，如果对话场景拍不好，就不可能成功。所以《大师镜头（第二卷）》便是关于那些能给对话以生命的拍摄技巧的。
尽管《大师镜头》在很多章节里也有关于对话场景的内容，但毕竟整本书不是专门讲拍摄对话的方法的。写完《大师镜头》之后，我导演过一部故事片，也参与过其他很多项目，在这个过程中，我渐渐开始寻找一些有趣的方式来拍摄对话场景，更为重要的是，我想找到更忠实于剧本的拍摄方式。为了写《大师镜头（第二卷）》，我看了成百上千部电影。这本书中引用的每一部电影都有着出色的对话场景，都是值得一看的好电影。
可惜，大部分大片都没有将剧本中的对话场景拍出味道来。场景一开始，有很不错的开场镜头扫过，然后，一切就停了下来：摄影机停了下来，演员也面对面停了下来，开始说话。大多数的对话场景就是这般无聊，但这真的是可以避免的。好的导演会知道怎样安排摄影机和演员的位置，以更好地表现出这个场景的内涵。
右边的两幅图是拍摄对话场景最标准的做法，两名演员面对面站着，拍摄每位演员的角度和距离都相同。在本书中，我将这种拍法称为“正反角度拍摄”。
当拍摄时间紧迫，大家都累了，或者导演没什么好点子的时候，会经常出现这种“正反角度拍摄”。这种方法没什么大问题，也能表现出对话的意思，只是，它很无聊。有那么多导演铆足了劲儿想超越别人，但是，当他们拍到对话场景的时候，都采用了这种无趣的标准设置。
人们之所以偏爱这种拍法是有原因的。它拍起来很快，易于操作，如果你对光线也没什么要求的话，那可以一次把两个角度同时拍完。而且，如果对话内容足够有趣，那观众也不会抱怨什么的。很多流行的电影都只用了这一种拍摄方式，那为什么你要做出更大的努力呢？
那些寻找新方法去拍摄对话的导演都很在乎剧本的内涵，他们移动摄影机，排列演员，并不是为了视觉效果（当然，好的画面确实能为电影增色），而是为了通过这样的设计将剧本的内涵表现出来，并给观众带来巨大的冲击力。去看一看本书引用的电影吧，你就会知道当摄影机用一种有创意的方式去拍摄对话的时候，会获得怎样出色的效果。
如果你能很好地排列你的场景，那你就不仅仅会得到最基本的画面，还会呈现出剧本的意义、情感以及戏剧性。在这个过程中，对话是最重要的元素。可悲的是，很多导演一开始的动态镜头都非常好，但一到对话场景就停了下来，采用了标准的“正反角度拍摄”。你一定可以比他们做得更好。
采用新的方法拍摄，也有很多挑战，因为演员和摄影机要运动，录音师就可能会有怨言，会要求你拍一些更近的镜头。你可以听他们的，但也要有勇气拍自己真正想拍的东西。如果你在技术方面要求严格，一些演员就会抱怨踩点太困难。你得与他们沟通，让他们认同你的方法，告诉他们，只有这么拍，才能展现出他们的表演功力。
好消息是，这本书中介绍的所有方法，对设备没有什么特殊的要求。只要有肩扛摄影机，或者加上基本的轨道、摇臂、稳定器，你就可以一口气拍出好镜头。
你可以把这本书中的技巧用于你自己的电影中。我真心希望每个导演都能够调整书中的方法，使它们能为自己的电影服务。当你读完了《大师镜头（第二卷）》，你就会知道，构图、演员走位、摄影机运动轨迹的一个小小的转变，就可能改变整个场景。这就是你的力量，你有能力把个人的意志添加于场景之中，并且最终在大荧幕上呈现出来。
用户评价
坦率地说，初拿到这本书时，我略有些担心内容会过于偏重技术参数的堆砌，毕竟“高级技巧”这个词听起来就挺劝退人的。然而，作者的叙述风格非常注重“情境化”的教学。它不是告诉你光圈要设到多少，而是通过一个具体的“冲突升级”场景，告诉你如何通过调整焦点和景深来实现情绪的瞬间压迫。其中关于“眼神交流的捕捉艺术”那部分，我做了很多笔记。书中强调了对话时，眼神的交汇点如何影响观众对角色信任度的判断，并提供了一套非常实用的“眼神锚点”练习法。我过去总觉得对着演员说“对视”就够了，但现在我明白了，一个微妙的偏离或停顿，可能比直接的对视更能揭示隐藏的动机。这本书的价值在于它把技术动作与情感表达紧密地编织在了一起，让你在操作相机构件时，脑子里想的永远是“这个选择会如何影响观众的感受”。这对于提升一个创作者的整体审美和叙事逻辑，绝对是质的飞跃。
评分作为一名资深的影视评论人，我通常对这类“技巧大全”式的书籍持保留态度，总担心其深度不足。然而，《大师镜头（第2卷）》成功地超越了单纯的“技巧罗列”，升华为一种对“镜头美学”的哲学探讨。书中对于“节奏的视觉化”的论述尤为精辟，它探讨了如何通过剪辑点的选择和镜头持续时间的控制，来模拟甚至超越我们日常生活中对话的真实节奏感，使其在电影语言中更具冲击力。我最欣赏的是，作者并未固守某一家派系的风格，而是兼容并蓄地展示了从古典主义到现代解构主义在处理对话场景时的核心差异与共性。它促使读者去思考：在特定的叙事目的下，哪种镜头语言才是最诚实、最有效的？这本书的排版和案例选择都极具专业水准，它不是在教你成为一个“会拍片的人”，而是在引导你思考如何成为一个“有思想的视觉表达者”。读完后，我对未来分析任何一部电影的对话场景时，都会多一个维度的考量框架。
评分我是一个专注于剧本创作的写作者，过去常常苦恼于自己的文字描述在交给导演后总是丢失了原有的精髓。这本书意外地成为了我的“视觉转译词典”。虽然它讨论的是拍摄技巧，但其核心理念——如何将内在的戏剧冲突外化——对我来说太重要了。我特别欣赏作者对“非语言信息传达”的深刻剖析。例如，书中提到如何利用环境光线的冷暖变化，在不增加任何台词的情况下，表现出两个角色之间情感的疏远，这给了我极大的启发。我发现，很多我写不出来的场景张力，其实是可以通过镜头语言来弥补的。这本书让我学会了用“摄影师的思维”去构建场景，去思考每个镜头的存在意义。它不是教你做导演，而是教你如何成为一个更懂得如何“被看见”的作者。读完后，我回过头去审视自己写过的对话场景，那些曾经平淡无奇的桥段，现在在我脑海中已经自动加载了运镜和打光方案，画面感陡然增强。
评分这本书的深度和广度都令人惊叹，尤其是在处理多人对话场景的复杂调度上，简直是教科书级别的范本。我过去最头疼的就是“五人围桌”的戏份，总觉得画面会显得拥挤不堪，且信息量过载。书中对“空间句法”的讲解，彻底解决了我的困惑。它提供了一套清晰的规则，教你如何在有限的空间内，通过镜头的平移、摇移以及机位的微妙调整，为每个角色分配“发言权”和“关注度”。我特别喜欢那个关于“视觉焦点转移”的章节，作者用大量的分镜图对比展示了如何通过焦点的清晰度变化，将观众的注意力从一个说话者巧妙地转移到另一个倾听者身上，同时不打断对话的流畅性。这种对细节的偏执追求，体现了作者在实战中的丰富经验。它不像有些书籍那样停留在理论层面，而是真正把镜头运动的每一次选择，都落实到了对叙事节奏的控制上。
评分这本《大师镜头（第2卷）》简直是为我这种渴望精进视觉叙事能力的业余导演量身定制的秘籍！我之前总觉得自己的场景调度和演员引导像是在碰运气，总感觉画面里少了一层“质感”。读完前几章，我立刻找到了症结所在——原来对“空间感”的理解还停留在非常表面的层面。书中对于如何利用前景、中景和背景的层次感来引导观众视线，讲解得深入浅出，那种通过景深变化来暗示人物心理状态的技法，简直是醍醐灌顶。特别是书中对比了好莱坞A级制作和独立电影在同一场景下如何运用镜头运动来烘托情绪的案例分析，那份细致入微的拆解，让我仿佛坐进了剪辑室里亲自观摩。我尝试在最近的一个短片里，刻意放慢了推轨镜头的速度，并在接近高潮时，突然切入一个特写，瞬间，之前平淡的对峙戏份就充满了张力。这种掌控全局、用画面语言说话的能力，这本书真的提供了清晰的路径图，而不是一堆空泛的理论。它教会我的不是“怎么拍”，而是“为什么这么拍才有效”。
评分非常满意，好评！赞??
评分以前读过第一卷，快速拍片入门非常实用，这次京东图书搞活动就顺便入了
评分不错，图文并茂
评分看书要静心，看了要去思考，对方的想法！不错的书
评分送货速度快，价格实惠，一直支持京东！
评分很实用很划算很好的一本书
评分买过很多次京东自营的书籍，每一次都是那么满意，赞一个
评分不错！好用！会有机会再买
评分送货超级快，年度活动力度不大，价格一般
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