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☆☆☆☆☆

[日] 田中希美男 等 著，贾勃阳 译

图书标签:

• 慢门摄影
• 摄影技巧
• 风景摄影
• 创意摄影
• 后期制作
• 摄影入门
• 摄影教程
• 光影效果
• 长时间曝光
• 摄影艺术

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517902157

版次：1

商品编码：11641042

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：铜版纸

页数：176

字数：220000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《慢门摄影》是一本由浅入深的关于用 光的教材从各种影室灯光器材 及其所发出的光的特性到如何 充分利用光的这些特性、光的形 态和颜色再到如何处理被摄对 象的位置、形状与光的关系以 及如何营造特殊的视觉效果等等 配以名家拍摄实例详解真正做 到了通俗易懂、一目了然。
　　

内容简介

　　《慢门摄影》通过八位日本摄影名家 由浅入深地讲述从慢门摄影的基 础知识到器材的设定,到拍摄要 领和创作构想等,以及在弱光或 者暗黑的环境下的实际拍摄过程 中,怎样通过调整快门速度、控 制曝光时长进行拍摄的各种技巧、 方法和要领。
　　书中详细地阐述了夜景环境、 烟火环境、水景环境、夜色山峦 环境、天体环境、极光环境、星 轨风景环境和光绘摄影九类不同 领域、不同风格的慢门摄影题材, 为大家诠释了如何让时光凝固的 技巧。

作者简介

　　田中希美男，生于日本京都市,多摩美术大学多摩艺术学院摄影专科毕业,自由摄影师。拍摄题材涉及人像、风光、汽车、美食、人文等。曾多次举办个展,并撰写多部摄影著作。

　

内页插图

目录

慢门摄影的基础知识
慢速快门的定义/如何设置慢速快门/
慢速快门的操作要领/器材与附件的应用
精彩作品赏析
名家摄影技巧场景一
夜景田中希美男
名家摄影技巧场景二
烟火川北茂贵
名家摄影技巧场景三
水景金武武
名家摄影技巧场景四
铁道田中达也
名家摄影技巧场景五
山峦长根广和
名家摄影技巧场景六
天体山下茂树
名家摄影技巧场景七
极光田中达也
名家摄影技巧场景八
星轨田中达也
名家摄影技巧场景九
光绘村田一郎
摄影家简历

前言/序言

《时间之痕》 简介 在喧嚣的世界里，我们常常匆匆而过，捕捉的瞬间如同流星，转瞬即逝。然而，有一种摄影，它赋予时间以生命，让那些寻常的景象在光影的流淌中，凝固成诗，雕刻出永恒。它不是记录，而是创造；它不是复制，而是重塑。它便是——时间之痕。 《时间之痕》并非一本关于摄影技巧的书籍，也不是一本摄影器材的评测手册。它是一次关于“看见”的深刻探索，是一场与光线和时间对话的视觉盛宴。本书将带领读者，以一种全新的视角，去重新审视我们习以为常的世界，去发现那些潜藏在日常之下的，被速度掩埋的诗意与力量。 我们生活的世界，无时无刻不在运动。河流奔腾，云朵舒卷，车流穿梭，人群涌动，生命的脉搏在每一个角落跳动。然而，在快节奏的现代生活中，我们往往只捕捉到运动的表象，而忽略了其背后流淌的韵律，被遗忘的节奏。摄影，作为一种记录媒介，其最直接的功能便是捕捉瞬间。然而，当我们将目光投向“慢”，当我们将时间拉长，当我们将瞬间的捕捉转化为一段时空的延展，我们便能触及到更深层次的真实，感受到一种前所未有的视觉冲击与情感共鸣。 《时间之痕》所要展现的，正是这种“慢”所带来的力量。它不是简单的延长曝光时间，而是对时间维度的深刻理解和创造性运用。它是一种哲学，一种生活态度，一种与世界沟通的方式。书中呈现的作品，将引导你跨越视觉的局限，去感受风的拂动，去聆听水的低语，去体会光线的舞蹈，去洞察生命在流动中的轨迹。 本书内容将围绕以下几个核心主题展开，但绝非局限于此： 一、 流动的诗篇：水的叙事 水，是大自然中最具生命力和表现力的元素之一。从涓涓细流到波涛汹涌，从瀑布飞溅到海浪拍岸，水的形态万千，变化无穷。在《时间之痕》中，我们将深入探寻水的“慢”之美。 静止的奔腾： 想象一下，当瀑布不再只是飞溅的水花，而是化为如丝般柔滑的乳白色绸带，悬挂在绝壁之上；当海浪不再是短暂的冲击，而是化为层层叠叠、如梦似幻的透明墙体，温柔地拥抱着海岸。本书将展示如何通过长时间曝光，将水的动态转化为静态的诗意，捕捉水流的细腻质感、空气的轻盈以及光线在水面上的折射与反射。 光影的交织： 水面上的光线变化莫测，通过延长曝光，我们可以捕捉到太阳在水面留下的金色轨迹，月光在海面上铺就的银色长路，甚至是船只灯光在夜色中划过的流光溢彩。这些光影的互动，将为水景增添无限的神秘与浪漫。 生命的气息： 即使是静止的水面，也蕴含着生命的律动。倒影的晃动，微风吹拂涟漪的细微变化，都可以在长时间曝光中被放大，呈现出一种宁静而充满生机的氛围。本书的影像将引导你感受水与环境的对话，体会其作为生命载体的深沉意义。 二、 空间的呼吸：建筑与城市的光影雕塑 高耸的摩天大楼，古老的历史遗迹，繁华的都市街景，在《时间之痕》的镜头下，它们将不再是冰冷的建筑，而是拥有生命和灵魂的光影雕塑。 时间的证人： 城市，是人类文明的缩影，承载着历史的记忆和现代的脉搏。通过捕捉城市夜景中车流留下的光轨，你可以看到城市跳动的心脏，感受到它的活力与喧嚣。而对于古老建筑，长时间曝光可以抹去过往的行人，让建筑本身在光影中静静地诉说历史，成为时间的见证者。 光线的画布： 夜晚的城市，是一块巨大的画布。路灯、车灯、霓虹灯，它们的光线在长时间曝光下，将汇聚成流动的色彩，绘制出梦幻般的城市画卷。本书将探索如何利用光轨，营造出具有速度感和未来感的城市影像，以及如何利用建筑本身的轮廓，在光影中勾勒出独特的空间感。 静谧的喧嚣： 即使是最繁忙的街头，在长时间曝光的魔法下，也能呈现出一种意想不到的静谧。人群的模糊，车辆的轨迹，反而更能突出主体建筑的稳定与庄重，让喧嚣的世界在瞬间凝固，显露出其内在的秩序与宁静。 三、 寂静的喧哗：自然与生命的呼吸 自然界，是《时间之痕》最丰富的灵感来源。从壮丽的山川到静谧的森林，从浩瀚的星空到渺小的花草，一切生命都在时间的洪流中呼吸。 星空的低语： 仰望星空，我们渺小而震撼。通过长时间曝光，我们可以捕捉到星辰在天空划过的轨迹，形成一道道美丽的弧线，仿佛宇宙在低语，讲述着古老的故事。星轨的出现，让遥远的星系变得触手可及，赋予了画面一种宇宙般的宏大与神秘。 风的形状： 风，看不见，摸不着，却能雕刻地貌，塑造生命。在《时间之痕》中，风将不再是无形的，而是通过树叶的婆娑、草地的摇曳、云朵的舒卷，在长时间曝光中显现出其独特的形态与力量。你会看到，风可以如绸带般缠绕在山峦之上，可以如画笔般在天空中勾勒出流动的线条。 生命的痕迹： 即使是看似静止的生命，也蕴含着微妙的变化。晨雾中的森林，夕阳下的田野，日出日落的光影变幻，都可以在长时间曝光中被放大，呈现出一种超凡脱俗的美感。本书将展现如何通过捕捉这些细微的生命痕迹，赋予画面一种深刻的宁静和力量。 四、 情感的共鸣：时间之外的感知 《时间之痕》最终的目的，并非仅仅是技巧的展示，而是通过视觉语言，触及观者的内心，引发情感的共鸣。 时间的温度： 不同的时间段，不同的光线，都赋予了画面不同的“温度”。温暖的夕阳，清冷的月光，朦胧的晨曦，都将通过长时间曝光，被赋予更深沉的情感色彩。你将感受到，光线不仅仅是亮度，更是情绪的载体。 空间的深度： 经过长时间曝光处理的影像，往往会呈现出一种独特的空间感和层次感。模糊的背景，清晰的前景，流动的光影，共同营造出一种沉浸式的视觉体验，仿佛将观者带入到那个凝固的瞬间。 超越瞬间的哲思： 在“慢”的镜头下，我们得以摆脱对瞬间的执着，去感受时间本身的流淌，去思考生命的意义，去体味存在的价值。本书的影像，将鼓励读者去放慢脚步，去观察，去感受，去思考，在时间的流转中，找到属于自己的宁静与力量。 《时间之痕》是一本邀你进入时间维度的邀请函。它不提供答案，却提供了一扇门，让你得以窥探一个充满诗意、力量和哲思的视觉世界。在这里，时间不再是匆匆流逝的过客，而是可以被感知、被雕塑、被铭记的永恒。 翻开本书，请放下你对速度的迷恋，准备好用你的眼睛和心灵，去感受那些被慢下来的世界，去发现那些隐藏在时间之痕中的，不为人知的秘密。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度来审视这本书的内涵，我感受到了作者对于“瞬间”捕捉那种近乎偏执的追求。他似乎总是在引导我们超越单纯的技术参数，去关注光线、阴影以及它们在特定时间点所投射出的情感色彩。书中的许多段落，与其说是关于如何操作设备，不如说是关于如何“观看”世界。他探讨了时间流逝在二维画面上的痕迹，以及如何通过构图中的线条和形状，来引导观者的视线，最终达成一种情绪上的共鸣。那种对“时间感”的探讨，极其富有哲学意味，让人在学习技术的同时，也在进行一次深层次的自我对话——我究竟想通过我的镜头，向世界传达什么？我特别喜欢作者对于“留白”的处理的见解，他不仅仅指物理上的空间，更是一种意境上的留白，给观者留下想象和回味的空间。这本书真正教会我的，是如何在按下快门之前，先在脑海中完成一次完整的精神漫步。

评分☆☆☆☆☆

阅读完这本书，我最大的感受是，它成功地拓宽了我对“摄影可能性”的认知边界。在此之前，我可能更关注于追逐清晰度、锐度这些技术指标，但这本书让我开始思考，那些被我们视为“缺陷”的元素，比如颗粒感、轻微的失焦，在特定的语境下，如何能转化为表达力量的利器。作者对不同历史时期摄影流派的梳理也非常到位，他没有将这些流派割裂开来，而是展示了它们之间如何相互继承、相互批判，最终共同推动着摄影艺术向前发展。这种宏大的历史视角，让我对自己的创作定位有了一个更清晰的认识——我并非在一个真空环境中摸索，而是站在了无数先驱的肩膀上。这本书提供的不仅仅是技巧，更是一种看待艺术发展脉络的全局观，它激发了我去探索那些尚未被主流完全发掘的影像语言的可能性，让我对未来的创作方向充满了探索的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里仿佛握住了某种沉淀了时光的物件。封面那块深邃的墨蓝色调，恰到好处地衬托着那一抹细微的光晕，让人在翻开之前，就已经对里面的内容充满了期待。我尤其欣赏作者在排版上的匠心独具，大量的留白处理，让原本可能显得密集的文字呼吸顺畅，阅读起来丝毫没有压迫感。那些精心挑选的字体，笔画的粗细和间距都拿捏得恰到好处，即便是初次接触摄影理论的人，也能轻松地跟随文字的脉络深入。内页的纸张似乎经过特殊处理，光线打上去不会有刺眼的反射，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。而且，我发现书中穿插的一些历史小知识和摄影大师的小故事，就像是散落在知识版图上的璀璨星辰，让整个阅读过程充满了惊喜与探索的乐趣。这不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，每一个细节都透露出制作者对阅读体验的极致追求。它成功地将晦涩的专业知识包裹在一层优雅且充满人文关怀的外衣之下，使得学习的过程本身也成为了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着去理解作者在讲解那些复杂的光学原理时所采用的叙事方式，不得不说，这绝对是全书中最令人称奇的部分之一。他没有采用那种冷冰冰的教科书式的公式堆砌，而是巧妙地引入了许多日常生活的场景作为类比。比如，他将景深的变化比喻成我们专注看一朵花时，背景是如何逐渐虚化的过程，这种“具象化”的解释瞬间打通了我理解的壁垒。在涉及到曝光三角这些核心概念时，作者更是展示了惊人的逻辑组织能力，他层层递进，先抛出问题，再引导读者进行思考，最后才给出系统的解决方案，整个过程流畅得如同观看一场精心编排的魔术表演。阅读过程中，我时不时会停下来，不是因为看不懂，而是因为那些精妙的比喻让我忍不住想要立刻拿起相机去验证一番。这本书的文字是流动的，它像一位耐心的导师，在你困惑时轻轻推你一把，在你迷茫时为你点亮一盏灯，而不是一个高高在上的权威者，仅仅抛出结论让你死记硬背。这种以人为本的教学思路，极大地降低了技术学习的门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排实在是太有条理了，简直可以作为范本。我注意到作者在章节之间的过渡处理上花费了大量心力，不同主题之间的衔接几乎是无缝的。比如，前一章还在细致分析不同光照下的色彩科学，紧接着下一章就能自然而然地过渡到如何利用这些色彩知识去构建情绪化的场景光影。这种循序渐进的编排，使得知识体系的构建非常扎实，不会让人感到知识点之间的跳跃性过大。即便是涉及到一些相对枯燥的设备维护和后期处理的基础知识，作者也用一种平实的、像是朋友聊天般的语气来讲述，让这些必要的“苦差事”也变得可以接受。而且，书中还穿插了一些“实践小贴士”，这些小贴士往往是针对某一特定场景（比如多云天气的人像或傍晚的城市风光）的快速解决方案，它们如同精炼的浓缩咖啡，即刻就能带来高效的实践反馈，极大地增强了学习的即时满足感。

评分☆☆☆☆☆

我是个小白，希望我看得懂，好评

评分☆☆☆☆☆

质量很好，慢慢学习

评分☆☆☆☆☆

包装挺好，最近买的书比较多也没细看，希望有所收获

评分☆☆☆☆☆

包装挺好，最近买的书比较多也没细看，希望有所收获

评分☆☆☆☆☆

第二天就到货了，包装好，质量好，送货及时

评分☆☆☆☆☆

好书，值得一读，今后继续在京东买好书。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，包装完美，这是我觉得很不错的书

评分☆☆☆☆☆

书是正版。质量很好，京东快递不错，快递途中信息及时准确。好评。

评分☆☆☆☆☆

是啊是啊真是的