开卷有益,值得翻阅。
评分古典时代围绕作为一种活动的艺术展开了丰富的讨论:这种活动既是宇宙的,又是社会的,还是个人的;这种活动引起了某种理解;恰如亚里士多德关于悲剧及其宣泄效果的著名讨论所证明的,这种活动可能有益健康,甚至使人得到提升。然而,从18世纪起,情况发生了变化。艺术问题转变成了关于经验的观念,相应的巨大变化是哲学的中心从本体论问题转向认识论问题:不再以对宇宙万物本性的研究为起点,而转向人在万物中的位置。从笛卡尔和康德开始,我们认识到,所有的研究都以人为中心展开。现在到了20世纪末,我们终于认识到,在任何一种意识和知识中,人的因素在结构上都是不可或缺的。艺术成为这一变化的一个表征和把握这种变化的一个标准。
评分这样,我们讨论的范围缩小了,尽管人所占位置并非广大无边,但它更具渗透性、更个人化。不论世界是什么样子,我们只能作为人与它相遇并了解它。因此,我们不太可能问什么使某物成为艺术,而更可能思考我们关于艺术的经验是如何得到说明的,甚至在我们提出前一个问题时,我们也是从后一个问题的角度出发做出回答。美的理论让位于情感、意义、交流的学说,甚至被认为是感情的具体体现的象征。并且,号称是关于艺术对象的问题,如对审美性的探求,最终证明是确定这些对象的经验属性的尝试,因为‘‘精致”、“优美”、“优雅”、“可爱”和“美丽”等属性需要有审美感受力才能感受得到。
评分《新世纪美学译丛:艺术与介入》是阿诺德·贝林特的代表作,《新世纪美学译丛:艺术与介入》由坦普尔大学出版社出版。“介入”(engagement) 概念是贝林特美学的主要理论基点,提出这个概念的主要目的是挑战18世纪以来的审美无利害传统,强调积极的融入(不同于心灵的主观投入)以及经验的双重意义(在詹姆斯和杜威的意义上)。作为一种重视艺术语境的美学,“审美介入主张连续性而不是分裂,主张背景的相关性而不是客体性,主张历史多元论而不是确定性,主张本体论上的平等而不是优先性”。《新世纪美学译丛:艺术与介入》是阿诺德·贝林特的代表作,《新世纪美学译丛:艺术与介入》由坦普尔大学出版社出版。“介入”(engagement) 概念是贝林特美学的主要理论基点,提出这个概念的主要目的是挑战18世纪以来的审美无利害传统,强调积极的融入(不同于心灵的主观投入)以及经验的双重意义(在詹姆斯和杜威的意义上)。作为一种重视艺术语境的美学,“审美介入主张连续性而不是分裂,主张背景的相关性而不是客体性,主张历史多元论而不是确定性,主张本体论上的平等而不是优先性”。不曾想。讨论所证明的,这种活动可能有益健康,甚至使人得到提升。然而,从18世纪起,情况发生了变化。艺术问题转变成了关于经验的观念,相应的巨大变化是哲学的中心从本体论问题转向认识论问题:不再以对宇宙万物本性的研究为起点,而转向人在万物中的位置。从笛卡尔和康德开始,我们认识到,所有的研究都以人为中心展开。现在到了20世纪末,我们终于认识到,在任何一种意识和知识中,人的因素在结构上都是不可或缺的。艺术成为这一变化的一个表征和把握这种变化的一个标准。这样,我们讨论的范围缩小了,尽管人所占位置并非广大无边,但它更具渗透性、更个人化。不论世界是什么样子,我们只能作为人与它相遇并了解它。因此,我们不太可能问什么使某物成为艺术,而更可能思考我们关于艺术的经验是如何得到说明的,甚至在我们提出前一个问题时,我们也是从后一个问题的角度出发做出回答。美的理论让位于情感、意义、交流的学说,甚至被认为是感情的具体体现的象征。并且,号称是关于艺术对象的问题,如对审美性的探求,最终证明是确定这些对象的经验属性的尝试,因为‘‘精致”、“优美”、“优雅”、“可爱”和“美丽”等属性需要有审美感受力才能感受得到。讨论所证明的,这种活动可能有益健康,甚至使人得到提升。然而,从18世纪起,情况发生了变化。艺术问题转变成了关于经验的观念,相应的巨大变化是哲学的中心从本体论问题转向认识论问题:不再以对宇宙万物本性的研究为起点,而转向人在万物中的位置。从笛卡尔和康德开始,我们认识到,所有的研究都以人为中心展开。现在到了20世纪末,我们终于认识到,在任何一种意识和知识中,人的因素在结构上都是不可或缺的。艺术成为这一变化的一个表征和把握这种变化的一个标准。 这样,我们讨论的范围缩小了,尽管人所占位置并非广大无边,但它更具渗透性、更个人化。不论世界是什么样子,我们只能作为人与它相遇并了解它。因此,我们不太可能问什么使某物成为艺术,而更可能思考我们关于艺术的经验是如何得到说明的,甚至在我们提出前一个问题时,我们也是从后一个问题的角度出发做出回答。美的理论让位于情感、意义、交流的学说,甚至被认为是感情的具体体现的象征。并且,号称是关于艺术对象的问题,如对审美性的探求,最终证明是确定这些对象的经验属性的尝试,因为‘‘精致”、“优美”、“优雅”、“可爱”和“美丽”等属性需要有审美感受力才能感受得到。
评分这样,我们讨论的范围缩小了,尽管人所占位置并非广大无边,但它更具渗透性、更个人化。不论世界是什么样子,我们只能作为人与它相遇并了解它。因此,我们不太可能问什么使某物成为艺术,而更可能思考我们关于艺术的经验是如何得到说明的,甚至在我们提出前一个问题时,我们也是从后一个问题的角度出发做出回答。美的理论让位于情感、意义、交流的学说,甚至被认为是感情的具体体现的象征。并且,号称是关于艺术对象的问题,如对审美性的探求,最终证明是确定这些对象的经验属性的尝试,因为‘‘精致”、“优美”、“优雅”、“可爱”和“美丽”等属性需要有审美感受力才能感受得到。
评分很好的书,正版价格也划算,满意!读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 让你的生活过得更充实,学习到不同的东西。高尔基先生说过:“书籍是人类进步的阶梯。”书还能带给你许多重要的好处。 多读书,可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候,我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采,美感。 多读书,可以让你全身都有礼节。俗话说:“第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。 多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;感受世界的不同。 不需要有生存的压力,必竞都是有父母的负担。 虽然现在读书的压力很大,但请务必相信你是幸福的。 在我们国家还有很多孩子连最基本的教育都没办法享受的。 所以,你现在不需要总结,随着年龄的成长,你会明白的,还是有时间多学习一下。 古代的那些文人墨客,都有一个相同的爱好-------读书.书是人类进步的阶梯.读书是每个人都做过的事情,有许多人爱书如宝,手不释卷,因为一本好书可以影响一个人的一生.读一些有关写作方面的书籍,能使我们改正作文中的一些不足,从而提高了我们的习作水平.读书的好处还有一点,就是为我们以后的生活做准备.那么,读书有哪些好处呢?1读书可以丰富我们的知识量.多读一些好书,能让我们了解许多科学知识.2读书可以让我们拥有千里眼.俗话说的好;秀才不出门,便知天下事;运筹帷幄,决胜千里.多读一些书,能通古今,通四方,很多事都可以未卜先知.3读书可以让我们励志.读一些有关历史的书籍,可以激起我们的爱国热情.4读书能提高我们的写作水平.
评分第一章 美学中的经验与理论
评分从启蒙运动以来,关于美学和艺术的论著剧增,赞美艺术家永不停歇的工作,艺术公众数量的增长,艺术越来越强烈的影响及其影响的用途。人们可以从这些文献中辨认出由整个18世纪形成的定式衍生出的学说的主体,在这个时期,现代美学逐渐形成。这是一个理性发生显著变化的时代,这种变化影响了包括艺术在内的所有领域。在18世纪早期,各种艺术门类(在此之前,这些艺术有一些与数学等科学,与过去的其他自由艺术以及工艺联系在一起)结合起来,形成一组受到普遍接受的美的艺术,它们相互之间形成对比,但根据同样的原则组合在一起。
评分古典时代围绕作为一种活动的艺术展开了丰富的讨论:这种活动既是宇宙的,又是社会的,还是个人的;这种活动引起了某种理解;恰如亚里士多德关于悲剧及其宣泄效果的著名讨论所证明的,这种活动可能有益健康,甚至使人得到提升。然而,从18世纪起,情况发生了变化。艺术问题转变成了关于经验的观念,相应的巨大变化是哲学的中心从本体论问题转向认识论问题:不再以对宇宙万物本性的研究为起点,而转向人在万物中的位置。从笛卡尔和康德开始,我们认识到,所有的研究都以人为中心展开。现在到了20世纪末,我们终于认识到,在任何一种意识和知识中,人的因素在结构上都是不可或缺的。艺术成为这一变化的一个表征和把握这种变化的一个标准。这样,我们讨论的范围缩小了,尽管人所占位置并非广大无边,但它更具渗透性、更个人化。不论世界是什么样子,我们只能作为人与它相遇并了解它。因此,我们不太可能问什么使某物成为艺术,而更可能思考我们关于艺术的经验是如何得到说明的,甚至在我们提出前一个问题时,我们也是从后一个问题的角度出发做出回答。美的理论让位于情感、意义、交流的学说,甚至被认为是感情的具体体现的象征。并且,号称是关于艺术对象的问题,如对审美性的探求,最终证明是确定这些对象的经验属性的尝试,因为‘‘精致”、“优美”、“优雅”、“可爱”和“美丽”等属性需要有审美感受力才能感受得到。从启蒙运动以来,关于美学和艺术的论著剧增,赞美艺术家永不停歇的工作,艺术公众数量的增长,艺术越来越强烈的影响及其影响的用途。人们可以从这些文献中辨认出由整个18世纪形成的定式衍生出的学说的主体,在这个时期,现代美学逐渐形成。这是一个理性发生显著变化的时代,这种变化影响了包括艺术在内的所有领域。在18世纪早期,各种艺术门类(在此之前,这些艺术有一些与数学等科学,与过去的其他自由艺术以及工艺联系在一起)结合起来,形成一组受到普遍接受的美的艺术,它们相互之间形成对比,但根据同样的原则组合在一起。
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