具體描述
內容簡介
《新世紀美學譯叢：藝術與介入》是阿諾德·貝林特的代錶作，《新世紀美學譯叢：藝術與介入》由坦普爾大學齣版社齣版。“介入”（engagement） 概念是貝林特美學的主要理論基點，提齣這個概念的主要目的是挑戰18世紀以來的審美無利害傳統，強調積極的融入（不同於心靈的主觀投入）以及經驗的雙重意義（在詹姆斯和杜威的意義上）。作為一種重視藝術語境的美學，“審美介入主張連續性而不是分裂，主張背景的相關性而不是客體性，主張曆史多元論而不是確定性，主張本體論上的平等而不是優先性”。內頁插圖
目錄
前言鳴謝
導言
第一篇 美學與經驗
第一章 美學中的經驗與理論
第二章 審美經驗的統一體
第二篇 藝術中的介入
第三章 風景裏的觀眾
第四章 作為環境設計的建築
第五章 讀者的話語
第六章 音樂的生成
第七章 作為錶演的舞蹈
第三篇 藝術與現實
第八章 電影的真實
第九章 藝術的真實
第十章 結語：藝術與美學的終結
索引
精彩書摘
第一章 美學中的經驗與理論從遠古時代起，藝術就是人類文化的內在構成部分。自古希
臘時代以來，人類對藝術感到著迷和睏惑，他們努力地理解藝術是怎樣起作用的以及藝術意味著什麼。哲學傢們起初想弄清藝術的特質：藝術是什麼以及它怎樣與宇宙産生聯係。他們苦苦思考藝術對象是如何創造齣來的，他們贊美人的技藝有時如同神一般有力量。但是對於柏拉圖和亞裏士多德等哲學傢來說，最重要的問題或許與我們對藝術的投入有關：我們對美的事物的反應、藝術在道德和有利健康方麵的力量，而最重要的或許是藝術的改造和超越的力量，它引導我們進入知覺升華的狀態，這種狀態令人驚嘆，危機四伏，有時卻又無法抗拒。
古典時代圍繞作為一種活動的藝術展開瞭豐富的討論：這種活動既是宇宙的，又是社會的，還是個人的；這種活動引起瞭某種理解；恰如亞裏士多德關於悲劇及其宣泄效果的著名討論所證明的，這種活動可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，從18世紀起，情況發生瞭變化。藝術問題轉變成瞭關於經驗的觀念，相應的巨大變化是哲學的中心從本體論問題轉嚮認識論問題：不再以對宇宙萬物本性的研究為起點，而轉嚮人在萬物中的位置。從笛卡爾和康德開始，我們認識到，所有的研究都以人為中心展開。現在到瞭20世紀末，我們終於認識到，在任何一種意識和知識中，人的因素在結構上都是不可或缺的。藝術成為這一變化的一個錶徵和把握這種變化的一個標準。
這樣，我們討論的範圍縮小瞭，盡管人所占位置並非廣大無邊，但它更具滲透性、更個人化。不論世界是什麼樣子，我們隻能作為人與它相遇並瞭解它。因此，我們不太可能問什麼使某物成為藝術，而更可能思考我們關於藝術的經驗是如何得到說明的，甚至在我們提齣前一個問題時，我們也是從後一個問題的角度齣發做齣迴答。美的理論讓位於情感、意義、交流的學說，甚至被認為是感情的具體體現的象徵。並且，號稱是關於藝術對象的問題，如對審美性的探求，最終證明是確定這些對象的經驗屬性的嘗試，因為‘‘精緻”、“優美”、“優雅”、“可愛”和“美麗”等屬性需要有審美感受力纔能感受得到。
從啓濛運動以來，關於美學和藝術的論著劇增，贊美藝術傢永不停歇的工作，藝術公眾數量的增長，藝術越來越強烈的影響及其影響的用途。人們可以從這些文獻中辨認齣由整個18世紀形成的定式衍生齣的學說的主體，在這個時期，現代美學逐漸形成。這是一個理性發生顯著變化的時代，這種變化影響瞭包括藝術在內的所有領域。在18世紀早期，各種藝術門類（在此之前，這些藝術有一些與數學等科學，與過去的其他自由藝術以及工藝聯係在一起）結閤起來，形成一組受到普遍接受的美的藝術，它們相互之間形成對比，但根據同樣的原則組閤在一起。
……
用戶評價
多次在京東買書，但凡是做活動的時候，就買一點點。窮人嘛，就要有個窮人的樣子，隻能買點便宜貨瞭。但這本書還是不錯的，一如既往的喜歡。適閤專業性的人去讀。 不知道為什麼，作者的輕鬆遐想，提不起興緻。可能是本身心情不好的緣故吧平心而論，文章裏的一切、有他自己的心思，隻是這心思不能被世人所公知。於我，就像那火紅的木棉，那金色圓潤的木瓜，希望得到彆人的肯定，卻在彆人的隻言片語中得到瞭否定。不用說話，隻要發光就好，有沒有人知道都沒關係，會很寂寞呢，可是寂寞怕什麼，即使有人在，聽不懂自己的話，那還是一樣的寂寞啊，安安靜靜的，看看來來去去的人，想想自己的事情，這樣，多好啊。 不算自誇的話，文學性的語言在三十來歲就有瞭信心，但這十來年，寫得最多的論述性的文字，一度以時政評論專欄為主，自己的轉摺點，應該在2008年，停掉在《南方都市報》、《瀟湘晨報》等報刊的時評專欄，以為是微博類的文字更靈活、更直接、更生動地取代平麵媒體所緻，可是在微博上，我對時事的關心度也直綫下降，不再喜歡第一時間點評論事情，等它塵埃落定吧，可塵埃落定後，又有什麼值得說的呢？ ——當然，在微博上到達這點，又 遲瞭一些，直到2012年纔意識到。 越來越無所謂，難道就是自由主義者？ 我對外部確實是無所謂瞭，在我心中，有個美好世界的模樣，我也會在文章裏說，可是現實如何演變，甚至不變好，我並不在乎，毫無原來的憤怒和焦慮；我對自己及自己所愛的人很所謂，能不能讓自己和她開心，變成最重要的事。 關注的點越來越具體，迴歸到自己，纔慢慢發現瞭自由。 若無必要，勿增實體。一個走嚮自由的人，剝離那些不必要的“實體”，是很漫長的路。 在《城市畫報》的專欄，也是論述性的文字，由於媒體的屬性，它不像時政類評論那麼“強硬”，柔軟一些，時間跨度也長，半個月一篇的文章，寫每一篇，你都不覺得自己有什麼變化，把兩百多篇快進看完，演化就齣來瞭，挑文章，最早幾年的，基本看不上眼，前四五年的，要做些修改，刪除那些攻擊性強的、挖苦人的文字，太猛烈的判斷、太強烈的抒情，都一一揉軟，近一兩年的，則基本可以不做修改。 長年專欄的好處是，你發現原來幻想改變外部環境，到後來最需要改變的是自己。你寫的東西，都是在與自己對話，是在逐漸放棄一些負擔，讓自己輕靈一點，不再背著彆人跳舞。 祖國、國傢、民族、傢族這些集體詞匯，是最早放下的，稍稍接受自由主義的人，都容易發現它們的主要功效就是用來
評分開捲有益，值得翻閱。
評分good
評分古典時代圍繞作為一種活動的藝術展開瞭豐富的討論：這種活動既是宇宙的，又是社會的，還是個人的；這種活動引起瞭某種理解；恰如亞裏士多德關於悲劇及其宣泄效果的著名討論所證明的，這種活動可能有益健康，甚至使人得到提升。然而，從18世紀起，情況發生瞭變化。藝術問題轉變成瞭關於經驗的觀念，相應的巨大變化是哲學的中心從本體論問題轉嚮認識論問題：不再以對宇宙萬物本性的研究為起點，而轉嚮人在萬物中的位置。從笛卡爾和康德開始，我們認識到，所有的研究都以人為中心展開。現在到瞭20世紀末，我們終於認識到，在任何一種意識和知識中，人的因素在結構上都是不可或缺的。藝術成為這一變化的一個錶徵和把握這種變化的一個標準。這樣，我們討論的範圍縮小瞭，盡管人所占位置並非廣大無邊，但它更具滲透性、更個人化。不論世界是什麼樣子，我們隻能作為人與它相遇並瞭解它。因此，我們不太可能問什麼使某物成為藝術，而更可能思考我們關於藝術的經驗是如何得到說明的，甚至在我們提齣前一個問題時，我們也是從後一個問題的角度齣發做齣迴答。美的理論讓位於情感、意義、交流的學說，甚至被認為是感情的具體體現的象徵。並且，號稱是關於藝術對象的問題，如對審美性的探求，最終證明是確定這些對象的經驗屬性的嘗試，因為‘‘精緻”、“優美”、“優雅”、“可愛”和“美麗”等屬性需要有審美感受力纔能感受得到。從啓濛運動以來，關於美學和藝術的論著劇增，贊美藝術傢永不停歇的工作，藝術公眾數量的增長，藝術越來越強烈的影響及其影響的用途。人們可以從這些文獻中辨認齣由整個18世紀形成的定式衍生齣的學說的主體，在這個時期，現代美學逐漸形成。這是一個理性發生顯著變化的時代，這種變化影響瞭包括藝術在內的所有領域。在18世紀早期，各種藝術門類（在此之前，這些藝術有一些與數學等科學，與過去的其他自由藝術以及工藝聯係在一起）結閤起來，形成一組受到普遍接受的美的藝術，它們相互之間形成對比，但根據同樣的原則組閤在一起。
評分已經過氣的美學熱産物，名義是美學，實則多為哲學和社會學的雜交品。
評分吳藕汀先生與中華書局的結緣已經有半個世紀之久。1958年，經由陳乃乾先生的紹介，藕公第一部作品《詞名索引》由中華書局齣版。2012年3月16日至31日，中華書局在國傢圖書館的稽古廳舉辦“中華書局百年曆程暨珍貴圖書文獻展”，展品中有1999年吳藕汀先生創作的一幅繪畫作品，主要構圖為遠襯青山，近著紅樹，旁有茅屋，兩人相對。作品右上題字如右：“死去元知萬事空，但悲不見九州同。王師北定中原日，傢祭無忘告乃翁。陸遊詩，己卯年八月，吳藕汀，時年八十又七。”此作是經由誰人之手交予中華書局收藏，至今已經無從查考。藕公去世後一年，即2006年，中華書局編輯李忠良齣差嘉興，順道訪秀州書局範笑我，恰逢吳藕汀之子吳小汀在場。當即達成瞭“吳藕汀作品集”的齣版意嚮。自2008年8月以來，中華書局已齣版的吳藕汀作品有《詞名索引》、《戲文內外》、《藥窗雜談——與侗廔信摘錄》、《十年鴻跡》、《鴛湖煙雨》。2013年，適值吳藕汀先生誕辰百年，《孤燈夜話》和《藥窗詩話》（增訂本）的相繼齣版，標誌著先生的大部分重要作品已齣齊，這算是對藕公最好的紀念吧。（《孤燈夜話》/吳藕汀著 吳小汀整理/中華書局2013年4月第1版/定價：29元）
評分《藝術與介入》是阿諾德•貝林特的代錶作，此書由坦普爾大學齣版社齣版。“介入”（engagement） 概念是貝林特美學的主要理論基點，提齣這個概念的主要目的是挑戰18世紀以來的審美無利害傳統，強調積極的融入（不同於心靈的主觀投入）以及經驗的雙重意義（在詹姆斯和杜威的意義上）。作為一種重視藝術語境的美學，“審美介入主張連續性而不是分裂，主張背景的相關性而不是客體性，主張曆史多元論而不是確定性，主張本體論上的平等而不是優先性”。 具體來說， 我們麵對著一係列具有傾嚮性和阻礙性的二元論， 尤其是主體 與 客體的二元論，它們作為基本真理兒得到廣泛接受。 盡管黑格爾和後來的伯格森、杜威及梅洛－龐蒂等人都付齣瞭努力， 然而這些二元論對於大多數哲學傢來說仍然是主要的哲學戒條。 它們與其他基礎性的信念，如 1.科學中的認知優先原則、 2.真理的普遍性和排他性、 3.知識的客觀性、 4.存在物的等級秩序 一道構成瞭現代西方理性文化的基礎。 . 實際上，現存最早的一些範例，如拉斯科洞穴……的繪畫以及許多史前的信仰者的小雕像， 都不是等著人們以愉快的沉迷態度來對待它們的“原始”嘗試， 而是激起熟練的藝術錶現， 它顯示瞭手和眼的熟練技巧， 同時錶明瞭一個漫長的曆史。 GSS： 要麼 你看不到， 要麼 你看到的 也都是曆史［的産物］。。。..
評分這套書這裏嚴重缺貨，希望快些補貨
評分good
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