具体描述
内容简介
规律和技法都是“总结性”的。书法学习也是一样，无论是点画、结体的分析，还是章法的解读，都是从作品表面特征人手，以归纳其“规律”。规律易形成风格，我们看古代书法名作，其风格特征都极其鲜明。规律总是有滞后性。就如地震的研究一样，总是以“发生后”的规律去研究，便不易得到预知方面的信息。但地震发生前总是有其“内在”变化的。这些现象在一些动物身上有反映，如鱼儿出水，鼠蛇不安等等。有人认为，图书类知识促进了人类文明的形成与发展，但同时由于人类过分依赖纸上知识却渐丧失了许多本具有的“灵性”。长期从古人“成果”中继承，虽然便捷，但也漸会失去“预知性”。而世间变化没有完全一样的简单重复，这也注定了所有的既有知识都是纸上谈兵。
目录
经典明代书法——憨山行书《证道歌》册页（下）
唐代书法——怀素售即选
清代书法——担当作品选
视野
一面、Z词——中国书法兰亭奖．艺术奖——何以能为当代书坛树典菹
——向《兰亭序》学点什么？
——梦回兰亭
——城的一件小事
书法论坛——『以古为古』与『以古为新』——论赵孟頫与杨维桢书法复古思想之异同
——对古代书迹图像的反思
书家札记——书概释义（四十六）
——蛇年说带『蛇』字的书法成语典故
——王冬龄论书手札
书法史料——后梁《雷景从墓志铭》
——汉碑善拓过眼之六
——文摘
美文——禅师不说话
博物馆巡礼——无锡博物院新征集华氏家族文物综述
专题
——宋代禅宗高僧墨迹的特点及其风格
——雁度长空影沉秋水——憨山大师体道的书法
——唐宋时期『书僧』研究三题
——对禅宗与书法关系的一些思考
翰墨
书法课堂——碑帖技法讲座（三十三》——米芾《蜀素帖》（三）
——名家临名帖！何绍基临《争座位帖》《十三》
——苯万书翰
——解读黄庭坚《廉颇蔺相如列传》之五
——书法门诊室
一孔之见——简析周军《古人书论选抄》（第十届国展优秀作品）
篆刻天地——朵云印讦
——沪上名胜印
——汉印艺术（九）
——『孔子艺术奖』全国书法篆刻展篆刻作。叩选
——李贺忠印选程健印选
书法展厅——『水墨富春』——全国书法名家邀请展作品选
——游走于碑帖之间——观马泽平书作有感
——安徽书画院书法作品选
——『孔子艺术奖』全国书法篆刻展书法作品选
——书法杂志主编——当代中青年书法家创作档案
——文心艺概的深度述说——徐本一访谈
时空
读者论坛
东西南北——中国人民大学艺术学院赴美举办『第二届中国书法赴美交流展』等
精彩书摘
中国书法兰亭奖·艺术奖——何以能为当代书坛树典范备受书坛瞩目的第四届中国书法兰亭奖于二〇三一年四月十一日在绍兴颁奖，因拙著穴中国古代书法教育研究》获得理论奖二等奖，故有幸参与了兰亭奖展览开幕式及颁奖典礼。
作为当今书法的最高奖项，兰号奖所具有的的权威性毋庸置疑。『终身成就奖』是对尉天池、陈方既、刘艺三位老艺术家一生为书法事业所作贡献的最大认可；『理论奖』的评选与颁发是对最近三年书法学术研究中最具代表性的十九位作者给于肯定；『佳作奖』又一次点亮了当今书法创作的二十八颗新星，其精湛的书法技能在展厅熠熠生辉，这三项奖项的意义不言自明。但笔者认为，最值得一提的是『艺术奖』的设置与颁发，堪为当今书坛树立了典范。
这次获得『艺术奖』的十位书法家都是当今书坛宿将，他们分别是黄惇、曹宝麟、丛文俊、孙晓云、王冬龄、华人德、林剑丹、吴行、王友谊、张荣庆。这十人中，擅长篆书者有丛文俊和王友谊，擅长隶书者当数华人德，擅长篆刻者是林剑丹，擅长行草者有黄惇、曹宝麟、孙晓云、王冬龄和张荣庆，可谓各体皆有得主。而黄惇、曹宝麟、丛文俊、华人德、张荣庆等人不仅擅长书法创作，更是当今书法学术研究的代表人物。且十位获奖者中，有七位是当今书法研究方向的博士生导师。如果说黄惇等五位教授是学术滋养艺术的话，那孙晓云等五人可以认为是艺术兼容学术。仅此分析，足以说明这十位书家堪称当今书坛之典范，然其典范之意义，远不止此。
以此次获得理论奖的十九位作者而言，其中十四人具有博士学位，十五人在高等学校从事书法专业相关的教学科研工作。一件很有意思的事情是，在兰亭奖颁奖后的第二天，正好是绍兴市政府举办第二十九届兰亭书法节，获得『佳作奖』的二十八位作者都有机会在右军祠参加书法节的笔会，而理论奖的作者则只能人场观望，开幕式开始后，他们想人右军祠观看也被保卫拒之门外，这只怕与理论奖获得者写字的好坏有很大关系，因为笔会主要是看写字的水平，暂时与理论研究的高低关系不大。但是，获得『艺术奖』的黄惇、曹宝麟、丛文俊、王冬龄等人，不仅被安排在右军祠笔会的显要位置，还能参加笔会后的曲水流觞活动。如果这些人口《会做学问而没有高超的书写技能，能否有此待遇？说到此，很想问一句：『艺术奖』获得者中的多位教授难道不能成为理论奖获得者的心中典范吗？
此次兰亭书法节的曲水流觞是很有意思的，本来安排了四十一位书法家效仿古贤饮酒赋诗，但出于多种原因，有一半以上被安排了的书法家没有坐在曲水之滨。而参加了曲水流觞活动的近二十位书家，也有多位只饮了觞中黄酒，没有写出诗文，即便写出诗文的书家，很多停留在打油诗阶段。像朱关田先生这样当场赋诗、陈洪武先生这样当场填词的书家在此次曲水流觞中实属凤毛麟角。尽管永和九年的兰亭雅集，也有几位没有当场做出诗句，但仍然被后人视为高人雅士。如果今天要采用唐人鲍防举办的兰亭雅集方式，赋诗采用联句式，或者像元人贡师泰等人和清人桑调元等人举办兰苧雅集那样，赋诗采用分韵式，那今天的兰亭雅集估计没有几个人敢参加。我们知道，像孙晓云、王冬龄等五人以书法创作誉名的『艺术奖』获得者，其才情应是毋庸置疑的。说到此处，也想问一句：『佳作奖』的获得者有几人具有饮酒赋诗的才情呢？
概而言之，黄惇、丛文俊、曹宝麟等人给当今树立了学者型书家典范，孙晓云、吴行、王友谊等人给当今树立了艺术型书家典范。然而，在他们身上，我们看到的不仅仅是学养和艺术，也不仅仅是才情和聪慧，更是那份厚重与沉稳，是那份执著与艰辛。谨以七绝一首献与获得『艺术奖』的十位书家：
德艺双修启后生，青灯伴影砚田耕。
回眸半世经行处，尽是多年实力成。
……
前言/序言
用户评价
作为一个在书法世界里摸索了多年的“小白”，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门并引导我前进的书。终于，我发现了这本《书法（2013年5月）》。它就像一座知识的宝库，让我应接不暇，却又乐在其中。书中不仅仅是简单地罗列一些名家字帖，而是将书法艺术的精髓娓娓道来。它从最基础的执笔、坐姿讲起，一步步引导读者去认识笔画的特性，理解结构的平衡，再到体会字体的神韵。我尤其喜欢书中对不同书体风格的介绍，用通俗易懂的语言，配以精彩的案例，让我能够迅速抓住每种书体的特点。例如，在讲解楷书时，它详细分析了颜体和柳体的区别，让我恍然大悟，原来同一个字体，也可以有如此大的表现力。在行书部分，书中更是提供了大量的临摹范例，并且针对每个字的动势和连笔进行了细致的讲解，这对我这种想要学习行书的人来说，简直是福音。这本书的优点在于，它既有广度，又有深度，既适合初学者入门，也能为有一定基础的书法爱好者提供宝贵的参考。
评分在翻阅《书法（2013年5月）》的过程中，我深深地感受到了中国传统文化的博大精深。这本书不仅仅是一本教授写字的工具书，更是一扇通往艺术殿堂的大门。我被书中对书法艺术历史发展脉络的梳理所吸引，从篆书的古朴浑厚，到隶书的蚕头燕尾，再到楷书的方正严谨，行书的潇洒流畅，草书的奔放不羁，每一种书体都展现出独特的时代风貌和审美情趣。书中对历代书法大家的作品赏析，更是让我叹为观止。我仿佛看到了王羲之在《兰亭集序》中挥洒自如，感受到了欧阳询在《九成宫》中的严谨法度，体会到了怀素在《千字文》中的狂放不羁。这些大师的作品，不仅仅是文字的组合，更是情感的抒发，是人格的展现。这本书的特别之处在于，它不仅仅停留在理论层面，还提供了大量的实用指导。从笔墨纸砚的选择，到运笔的技巧，再到字体的结构解析，都进行了详细的讲解，并且配以大量的图示，让我能够更直观地理解和模仿。我尝试着按照书中的指导，一点点地练习，虽然过程充满挑战，但每一次的进步都让我充满了成就感。
评分翻开这本《书法（2013年5月）》，一股浓郁的墨香扑鼻而来，瞬间将我拉入了一个宁静致远的世界。虽然我并非科班出身，对书法的了解也仅限于皮毛，但这本书的编排和内容，却让我这个门外汉也感受到了巨大的魅力。开篇的介绍部分，没有那些晦涩难懂的术语，而是用朴实易懂的语言，娓娓道来书法的起源、发展以及它在中国文化中的重要地位。我尤其喜欢那几幅历代书法名家的作品赏析，每一笔、每一画都蕴含着深厚的功力与情感，让我仿佛能听到笔墨在纸上沙沙作响，看到艺术家们沉浸其中的神情。书中还穿插了一些关于笔墨纸砚的选择和保养的建议，这些看似细枝末节的知识，却对于初学者来说至关重要，能够帮助我们避免走弯路，打下坚实的基础。更让我惊喜的是，书中还提供了不少临摹的范本，从楷书到行书，从隶书到草书，涵盖了各种主流书体，并且都配有详细的结构解析和用笔指导。我迫不及待地拿出笔墨，照着书中的范本，小心翼翼地一笔一划地描摹起来，虽然稚嫩，但内心却充满了探索的乐趣。这本书，就像一位循循善诱的良师益友，引导着我一步步走进书法艺术的殿堂，让我深刻体会到，书法不仅仅是书写文字，更是情感的表达，是精神的寄托。
评分初次接触《书法（2013年5月）》这本书，便被其厚重又不失雅致的封面所吸引。翻开扉页，一股淡淡的纸墨香扑面而来，仿佛穿越了时光，回到了那个挥毫泼墨的年代。作为一名对书法略有涉猎的爱好者，我一直渴望能找到一本既有深度又不失实用性的参考书。这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是一本简单的字帖，更像是一部书法艺术的百科全书。书中对历代书法大家的作品进行了精选和点评，从王羲之的行云流水，到颜真卿的雄浑刚健，再到苏轼的丰腴跌宕，都进行了细致入微的分析。让我印象深刻的是，书中对每一个字的结构、笔画的起收、力道的运用都有详细的讲解，并且附带了多种书体的对比，让我能够更直观地理解不同书体之间的差异。此外，书中还介绍了书法创作中的一些基本技巧，比如如何调墨、如何选笔、如何掌握运笔的速度等等，这些都是我在以往的学习中容易忽略的细节。通过阅读这本书，我不仅学到了很多关于书法理论的知识，更重要的是，它激发了我更深入地去探索和学习书法的热情。
评分这本《书法（2013年5月）》实在是一本令人爱不释手的佳作。我一直对书法抱有浓厚的兴趣，但总是缺乏一个系统性的学习途径。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。它不像市面上那些枯燥乏味的理论书籍，而是将理论知识与实践指导巧妙地结合在一起。书中对不同书体的演变过程进行了清晰的梳理，让我能够一目了然地了解各种字体的发展脉络和艺术特色。我特别欣赏它对历代书法大家的代表作进行的深入剖析，不仅讲解了作品的艺术成就，还挖掘了其背后蕴含的时代背景和作者心境，让我在欣赏美的同时，也增长了见识。更让我欣喜的是，书中提供了大量的临摹材料，并且根据不同的书体和风格，精心挑选了具有代表性的碑帖，并配有详细的释文和注释，极大地降低了临摹的难度。我尝试着跟着书中的指导，从最基础的笔画开始练习，感受着每一个笔画的起承转合，体会着字体的结构之美。虽然进步缓慢，但每一点小小的成就感都让我乐此不疲。这本书不仅教会我如何写出漂亮的字，更让我体会到书法所蕴含的中国传统文化精神，让我对美的追求又有了新的认识。
评分印刷精美，内容丰富，很耐读
评分又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
评分非常好！非常好！非常好！
评分（三）仔细读贴：临摹前要仔细读帖，对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。
评分（二）选择适用的书写工具：“文房四宝”是练习书法应准备好的工具。要选择恰当的使用，所谓“工欲善其事，必先利其器”。如果选择不合适，将影响练习的效率和进程。初学着可以先选用狼毫或兼毫笔。用后一定要洗净，把笔毛抹干抹直抹尖，保持笔毛不乱，以延长毛笔的使用寿命!
评分（一） 树立正确的学书思想：“字无百日功”，书法的练习需要的是刻苦勤练的精神，要临池准备，持之以恒。不可中途懈怠。
评分又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。
评分好
评分（一） 树立正确的学书思想：“字无百日功”，书法的练习需要的是刻苦勤练的精神，要临池准备，持之以恒。不可中途懈怠。
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