具体描述
编辑推荐
师者，所以传道授业解惑者……。《学院派基础训练·师说：色调》所以定名“师说”，是希望书中一些内容能够传授道理，讲授学业，解答疑难问题，并且可以理解成“老师说的话，老师的经验谈”。希望能对进行基础训练的你有所帮助！内容简介
《学院派基础训练·师说：色调》从培养读者的兴趣入手，系统讲解了造型基础的学习方法与技巧，手把手的教授学生一些基本要领，使学生可在短期内提高绘画水平。理论和范画都比较充分，理论部分附加有大量的图解，简单易懂，深入浅出。范画画的深入细致，附有步骤图和结构图，便于初学者观摩。作者简介
胡斌，青年画家，湖南衡阳人，现居广州。多年来一直致力于美术高考教学。2011年湖北美术出版社出版个人色彩专著《色彩达人》。
2012年重庆美术出版社出版个人色彩专著《敲门砖——调色》。
内页插图
目录
第一章 关于色调，你了解多少？1.以冷暖定义的：暖色调&冷色调
2.以明度定义的：高调&低调
3.以纯度定义的：“鲜色调”&“灰色调
4.以色相定义的色调
第二章 变调练习
1.冷暖色变调
2.纯度变调
3.明度对比变调
4.色相变调
第三章 色调调和
1.补色对比调和
2.邻近色调和
3.对比色调和
第四章 单个物体分析
第五章 同一静物冷暖色调的处理
第六章 怎样确定一幅的色调
1.怎么样高调色彩
2.怎么将黑白照片转换成色彩作品
第七章 带着思考去临摹
……
前言/序言
有很多同学常常问我怎样能快速地提高自己的绘画水平，我自己有几个感受，与大家分享一下：确立一个正确的学画方法
一个良好科学的学习方法肯定会使你事半功倍，最终成就你的梦想。首先开阔提高自己的眼界，多看好书，多看大师的书，多向大师学习；学习他们精湛的艺术技法，更要学习他们对待艺术的虔诚。多向老师及画友们请教他们成功的经验和学习方法。
重视绘画的步骤性、整体性
绘画步骤性、整体性是很重要的，特别是对于初学美术者来说就要更加注意。就像建房子一样，从开始的构思设计到最终的装修完成，每一步都得按部就班地去完成，房子才能建好。许多同学忽略了这一点，3小时的作业，有些同学画了2个小时画面的颜色还没铺满，甚至其他的物体已画得很充分了，主体物却还没画。这样的作画步骤最终导致的画面效果肯定是不整体、画面的主次关系肯定欠佳的。
不积跬步不无以至千里
要想画出漂亮的色彩静物，再科学的方法也要勤加练习才能让你梦想成真。
用户评价
我拿到《学院派基础训练·师说：色调》这本书的时候，恰好是我绘画进入瓶颈期的阶段，对色彩的运用感到力不从心，总是画不出自己想要的那种感觉。这本书的出现，简直如同及时雨。我特别喜欢书中关于“色彩情绪板”的构建方法，它提供了一个系统性的框架，帮助我理解不同色调所能传达的情感信息，并且如何将这些情感信息转化为视觉元素。作者通过大量的案例分析，展示了如何从一个抽象的情绪概念出发，逐步提炼出具体的色彩搭配方案。这让我意识到，色彩不仅仅是物理上的混合，更是一种心理上的共鸣。例如，书中对“宁静”、“活力”、“神秘”等情绪主题的色彩解析，让我茅塞顿开。我不再是盲目地去选择颜色，而是带着明确的目的性去搭配，让色彩为我的画面注入灵魂。此外，书中还提供了非常实用的“色彩语言”解读，解释了不同颜色在不同文化和语境下的象征意义，这对于我进行主题性绘画创作非常有帮助。我尝试着根据书中的方法，为我的作品构建色彩主题，效果远超我之前的想象，画面一下子就变得有故事性、有深度了。这本书真的是一本能够激发我创作灵感，并且提供切实可行方法的宝藏。
评分《学院派基础训练·师说：色调》这本书，真的颠覆了我对“色彩理论”的认知。我一直以为色彩理论就是那些关于三原色、三间色、互补色之类的枯燥公式，但这本书却将色彩的奥秘用一种极其生动、极其艺术的方式呈现出来。我尤其欣赏书中关于“色彩和谐”与“色彩冲突”的深入探讨，作者并没有简单地给出一个“正确”的配色方案，而是引导读者去理解色彩之间是如何相互衬托、相互制约的。它教会我如何运用色彩的对比来制造视觉焦点，如何利用色彩的统一性来营造画面的整体感。书中的“色彩关系图鉴”是我最常翻阅的部分，它清晰地展示了不同色彩组合可能产生的视觉效果，并且提供了大量的实例分析，让我能够直观地感受到色彩搭配的微妙之处。我以前总觉得自己的画颜色“吵”或者“闷”，看完这本书，我才明白，这往往是色彩关系处理不当造成的。通过学习书中的方法，我学会了如何通过色彩的明度、纯度、色相的巧妙变化，来达到既有对比又不失和谐的视觉效果。这本书不仅是技术层面的提升，更是对我审美能力的训练。
评分我一直是一个偏爱写实风格的画家，追求画面的“真实感”。但有时候，过于追求细节的还原，反而让画面显得有些“干涩”，缺乏一种“味道”。《学院派基础训练·师说：色调》这本书，让我找到了突破口。它让我明白，所谓的“真实感”，并不仅仅是色彩的准确还原，更重要的是色彩所营造出的“氛围感”和“情绪感”。书中关于“色彩的氛围营造”的章节，对我触动很大。作者通过分析不同色调所能营造出的不同氛围，例如“温暖”、“清冷”、“梦幻”等，并且提供了具体的色彩运用技巧。我尝试着在我的写实作品中，有意识地去调整画面的整体色调，让色彩为画面服务，而不是让色彩仅仅是物体的“皮肤”。我发现，即使是写实风格，也可以通过对色调的巧妙运用，来赋予画面更强的感染力。例如，我尝试着在描绘一个宁静的夜晚场景时，运用一些冷色调的叠加，而不是单纯地用黑色来表现，画面一下子就变得更有层次感，也更能传达出那种静谧的氛围。这本书让我意识到，写实绘画并非不能有情绪，而是可以通过更高级的色彩运用，来达到“形神兼备”的效果。
评分《学院派基础训练·师说：色调》这本书，对我来说，是一次对色彩的“重新学习”。我之前一直依赖于一些 Painters 的“经验法则”，比如“这个颜色往里加一点那个颜色会更好看”，但缺乏系统的理论支撑。这本书，用非常清晰、非常逻辑化的方式，将这些经验法则背后的原理进行了梳理和阐释。我尤其欣赏书中关于“色彩的韵律”的讲解，它让我理解了色彩不仅仅是孤立的点，更是可以像音乐中的音符一样，形成有起伏、有节奏的韵律。作者通过分析大师作品中的色彩运用，展示了如何通过色彩的反复、呼应、对比来构建画面的视觉节奏，让画面看起来更加生动、更加引人入胜。我开始有意识地去观察画面中色彩的流动，而不是仅仅关注单个的色彩块。我尝试着在自己的练习中，去创造色彩的“对话”，让不同的颜色之间产生联系，形成一种视觉上的“旋律”。这种从“点”到“面”，从“孤立”到“整体”的转变，让我对色彩的理解上了一个新的台阶。
评分《学院派基础训练·师说：色调》这本书，与其说是教你画画，不如说是教你“看见”。我一直认为自己对色彩的感知是比较敏锐的，但这本书让我看到了自己认知的局限性。作者通过大量的实例，展示了色彩在不同光照条件、不同材质、不同情绪下的微妙变化，让我第一次真正意识到，我们眼睛所看到的颜色，远比我们想象的要复杂得多。我尤其喜欢书中关于“色彩的感知”的讨论，它不仅仅是在讲物理上的色彩混合，更是探讨了色彩在人脑中的处理过程，以及不同个体对色彩的感知差异。这让我明白，绘画中的色彩运用，最终是为了触动观者的情感，而不仅仅是为了“准确”。书中提出的“色彩的意图性”的概念，让我开始思考，我想要通过色彩传达什么样的信息，而不仅仅是“这个颜色好看”。我尝试着去运用书中教授的方法，去主动“设计”我的色彩，而不是被动地去“模仿”我看到的颜色。这种主动性的转变，让我在创作中更加游刃有余，也让我的作品充满了属于我自己的独特风格。
评分作为一名对色彩运用有较高要求的插画师，《学院派基础训练·师说：色调》这本书，为我打开了新的创作维度。我一直想在我的作品中，通过色彩来讲述更深层次的故事，而这本书正是提供了实现这一目标的钥匙。我非常喜欢书中关于“色彩叙事”的章节，它详细阐述了如何通过不同色调的选择和搭配，来暗示角色的性格、烘托场景的情绪、甚至推动情节的发展。作者通过大量的范例，展示了如何运用色彩来制造戏剧性的冲突，如何通过色彩的转变来表现人物的心境变化。这让我意识到，色彩不仅仅是装饰，更是表达“意义”的重要媒介。我开始尝试着在我的插画创作中，更加主动地去运用色彩来“说话”，让每一个颜色都承载着它应有的信息。例如，我最近在创作一个关于“失落与希望”主题的插画，通过对书中关于“消极色调”和“积极色调”的分析，我巧妙地在画面中运用了对比强烈的色彩组合，成功地传达了那种从绝望中寻找希望的情感。这本书让我觉得，我的插画作品不再仅仅是“好看”，而是有了“灵魂”。
评分《学院派基础训练·师说：色调》这本书，以一种我从未预料到的方式，提升了我对光影与色彩关系的理解。我一直觉得色彩和光影是两个独立的概念，但这本书让我看到了它们之间密不可分的联系。作者深入浅出地讲解了光色是如何相互影响、相互作用的，从最基础的“光色的叠加”到更复杂的“漫射光与环境光的影响”。我尤其喜欢书中关于“色彩的透明度”和“色彩的穿透性”的讲解，它让我明白了在不同媒介中，色彩是如何受到光线影响而产生微妙变化的。例如，书中对水彩和油画中色彩表现力差异的分析，以及如何通过色彩的叠加来表现出玻璃的质感，都让我大开眼界。我尝试着去观察生活中的光影，并且运用书中教授的技法去表现，我发现自己画出来的光影效果更加真实、更加生动。以前我总觉得自己的画面缺乏“通透感”，看完这本书，我才明白，这很大程度上是由于对光色关系的理解不够深入。现在，我能够更有信心地去处理画面中的光影，并且让色彩与光影浑然一体，共同营造出具有视觉冲击力的效果。
评分对于我这样一个长期在黑暗题材绘画中摸索的人来说，《学院派基础训练·师说：色调》这本书简直就是一束光。我一直很苦恼如何在暗部中表现出丰富的色彩层次，让画面既有神秘感又不至于显得死气沉沉。这本书恰恰解决了我的这一难题。作者通过对“暗部色彩的秘密”进行了非常细致的剖析，让我明白了即使在最黑暗的角落，也存在着丰富的色彩信息，这些信息往往是被忽略的。它详细讲解了如何观察和捕捉暗部中的环境色、反射色以及微妙的冷暖变化，并且提供了多种实用的表现手法，例如通过加法和减法来调整暗部的色彩饱和度，以及如何运用对比色来提亮暗部。书中那些对不同材质在暗光下色彩表现的分析，更是让我受益匪浅。我尝试着按照书中的方法去处理我的暗部，惊喜地发现，画面一下子就有了呼吸感，暗部不再是单纯的黑色或灰色，而是充满了各种微妙的色彩变化，使得整个画面更加生动、更加有深度。这本书让我重新认识了“暗”这个概念，明白了“暗”也可以是五彩斑斓的。
评分这本《学院派基础训练·师说：色调》绝对是打开我绘画世界新大门的一把金钥匙。在此之前，我对色彩的理解，停留在“这个颜色好看”、“那个颜色搭配起来挺舒服”的层面，完全是凭感觉在走。直到翻开这本书，我才意识到，原来色调背后隐藏着如此系统、如此深刻的理论体系。作者通过大量清晰易懂的图例，将冷暖、明暗、饱和度等概念拆解得淋漓尽致，并且非常有条理地展示了它们之间的相互作用。我尤其喜欢书中关于“情绪与色调”的探讨，以前我只是觉得某些颜色能引发特定的感受，但这本书详细解释了为什么会这样，以及如何在画面中运用色调来引导观者的情绪，这简直太神奇了！它不像很多理论书籍那样枯燥乏味，而是将抽象的色彩理论与具体的绘画实践紧密结合，我甚至可以直接照着书上的示范练习，很快就能看到效果。例如，书中关于如何运用对比色来突出主体，以及如何用邻近色营造和谐氛围的讲解，我尝试着在自己的练习作品中应用，效果立竿见影。以前我总觉得自己的画“不够通透”或者“色彩有点脏”，看完这本书，我才明白问题可能出在色调的运用上，找到了症结所在，解决起来就容易多了。这本书不仅仅是教你如何调色，更是教你如何“看”色，如何“思考”色，这是一种思维方式的转变，对我今后的绘画道路有着莫大的帮助。
评分《学院派基础训练·师说：色调》这本书，与其说是一本技法指导，不如说是一次沉浸式的色彩体验之旅。我一直对如何捕捉和表现光线下的色彩变化感到困惑，总觉得自己的画作缺乏那种空气感和立体感。而这本书，恰恰解决了我的痛点。它不仅仅是在讲“红配绿”或者“蓝配黄”，而是深入剖析了光色关系的复杂性，从自然光到人造光，从直射到漫射，每一个细微的光线变化是如何影响物体的固有色，以及如何产生二次色彩的。作者用非常直观的示范图，展示了同一物体在不同光线下的色彩表现，这种对比极具启发性。我学会了如何通过观察色温的变化来判断光源的方向和性质，如何利用高光和阴影的色彩差异来塑造形体，以及如何通过微妙的色彩过渡来表现材质的质感。最让我惊喜的是，书中关于“环境色”的讲解，我之前总是忽略环境色的影响，认为物体本身的颜色才是最重要的，但这本书让我意识到，我们看到的颜色，绝大多数是被周围环境所“染色”的。理解了这一点，我画出来的物体就不再是孤立的颜色块，而是融入了周围环境之中，整个画面就有了生命力。我尝试着去观察生活中的色彩，用书中教授的方法去分析，我发现自己看世界的角度都变得不一样了，整个世界都变得五彩斑斓起来。
评分不好意思~误会了，礼包快要收到了~
评分手机很好用，爸爸妈妈都在用，妈妈用了一年了很不错，所以也给爸爸买了一个，好操作，字体大，而且正规，包装精良，拆换电池方便！性价比很好！
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评分还可以，一起买了两本，这本还比较满意，书面干净，字迹清晰，色彩也不错。对于初学画画的孩子希望能有用......
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评分很喜欢很有用，质量很好，很满意以造型基础教学的基本思路和教学目标指导广大读者如何提高造型基础的能力，并展示了大量优秀造型基础的形态作品。中央美术学院设计学院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一种应试式的写实素描，而实际上这种考前素描教育有诸多弊端，如概念，空洞、麻木、苍白，言之无物，毛病百出。有时过多地注意所谓素描技巧，反倒会对现实熟视无睹，从而造成大量的素描浪费，所获颇少。在几乎整个素描教学的历史中，把素描作为绘画艺术的基础，并由此确立的一整套“放之四海而皆准”的客观规范，这种建立在客观主义之上的素描体系，其目的只是指向对事物对象的准确的模仿。而水平低下的素描方法也难以达到准确，只会落入僵化死板的素描模式中。这种仅重视素描技法的学习，很少涉及灵感和感受问题。传统程序化的素描步骤也导致了对物象的熟视无睹，缺乏表现的激情和欲望，忽略了创造性的体验和领会，仅仅重视对表象事实的描述与再现，致使技巧方法抑制了对创造能力的挖掘。 在我看来，这句话和‘人有多大胆，地有多大产’是一路的。如果是教师之外的人这样说的，那他就是在恶意地欺负人，把教师往绝路上逼；如果教师自己这样说，那他不是幼稚就是自大狂，迟早要碰个头破血流。我曾经属于后一类。那时，我处于极度危险的境地。”看薛老师这些话，你能觉得这是一个真实的老师，她说的话就象是邻居唠家常那样真诚自然。对于书中她大胆、直率的言辞，我很钦佩，不是每个人都有这种胆识、思维的。她能把一件看似简单惯常的事情剖析提头头是道，透过了表象看到了它的内在根源。她有勇气把一些不同与大家都说的话写在纸上，让别人看，虽然多数人心理或许也如她所想。但凭这一点儿，就让人佩服至极。比如，她对“老师象蜡烛、春蚕”，“没有教不好的学生，只有教不好的老师”这些话的评析，一针见血，道出了我们老师的共同心声。之所以造就了她感说真话，敢于抵制一切不利于学生成长和进步的制度。因为薛老师的人生信念就是：缺乏真诚、理性和趣味的日子是不值得过的。教育教学中有了平衡愉悦的心态，正确的定位和良好的策略，才能在饱满热情中，在正确策略中扶植学生向上。 薛老师在自序中写道，“我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一小朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。”又一次阐述了她的人生信念——-真诚。读了全书，给我最深刻的感受也是她的真诚，我看到了一个真实的人，一个真诚的老师。当学生的时候，老师是权威，跟老师的交往总是处于向上看的状态，学生是一定要小心翼翼的，多数情况还是听老师说的多，自己发表意见少。现在当了家长，为了孩子跟老师也没少打交道，但是一直觉得自己好多真实的想法不敢说，老师呢，说出来的也有一些让人觉得是官话套话。看了这本书，我想我们也许都错了，老师跟学生、老师跟家长，平等地真诚的交流其实并不难。工作是艰辛——往往也是孤独的。可是，于飞尘的间隙也有清风，于喧嚷的中间也有乐声，于荆棘的丛中也有野芳。我是特意捕捉了清风、乐声和野芳，录在这里，专门用于鼓励自己，就算是不定期地给自己献一朵小花吧——真诚美丽的文字，正是心灵开出的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉了疲惫、沮丧和困苦——无涉乎诚实、全面与否，这是我的选择——有意的，我将目光投在了值得的地方，心得体会封面设计一般包括书名、编著者名、出版社名等文字，以及体现书的内容、性质、体裁的装饰形象、色彩和构图。流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，封面设计包括书名，编著者名，出版社名等文字和装饰形象，色彩及构图。题目用大号字，由强烈的色彩区域，文字与背景之间，文字的大小，位置都搭配的比较合理。封面的题目也十分的醒目，而封面的图案也充满了动态的感觉，图案大小和位置也恰到好处。使空间的静止状态变的活跃。充分的吸引了人们的视觉，给人一种强烈的视觉冲击。给读者印象深刻。主次分明的搭配也表现着本书大体内容，让读者由一个直观和清晰的认知。同时也韵味十足。其次是封面设计的造型。造型要带有明显的阅读者的年龄，文化层次等得特征。该书就是面对中青年到老年人的读物，形象由具象渐渐转向于抽象，构图也是很严肃庄重。再次就是封面的设计色彩，该书用红 白 黑 浅绿 ，沉重和谐的色彩很适合中老年人的读物。色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比
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