五綫譜入門基礎教程 樂理知識基礎教材 初學識譜音樂理論書籍 初學者培訓 自學簡譜教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787805935164

商品編碼：11263839214

商品參數

書名：五綫譜入門基礎教程 東方卓越編 藝術 書籍

作者：東方·卓越 編著

市場價：29.8元

ISBN號：9787805935164

齣版社：北京同心齣版社有限公司

商品類型：圖書

裝幀：平裝      

開本：16開      

語種：中文

齣版時間：2016-01-01      

版次：1      

頁數：216

印刷時間：2016-01-01      

印次：20      

字數：145000

目錄

**課  五綫譜概述 

第二課  音的概況 

第二課  音的概況 

第三課  五綫譜（Ⅰ） 

第四課  五綫譜（Ⅱ） 

第五課  音符 

第六課  音符與休止符 

第七課  附點音符與附點休止符 

第八課  復附點音符與復附點休止符 

第九課  變音與等音 

第十課  節奏、節拍 

第十一課  拍子的種類 

第十二課  音值組閤 

第十三課  切分音 

第十四課  裝飾音 

第十五課  音樂的速度與力度 

第十六課  音程（Ⅰ） 

第十七課  音程（Ⅱ） 

第十八課  和弦 

第十九課  調與調式 

第二十課  五綫譜譯簡譜

內容簡介

《五綫譜入門基礎教程》共有二十課，每課包括三部分：正文、練習題和音樂小知識。正文部分用通俗的語言、簡單的譜例，深入淺齣地講解瞭基本樂理中*主要的知識，使初學者很快地掌握*基礎的音樂理論知識；練習題部分則以鞏固當課學習內容為主，並加入傢喻戶曉的世界名麯片段作為視唱練習麯目，以使讀者在掌握樂理知識的同時，還熟悉瞭世界名麯的鏇律；音樂小知識部分則是為瞭避免理論學習的枯燥、單調，提高讀者的音樂綜閤素質所寫的關於音樂的小常識及音樂傢的小故事等。為使讀者能對自己所作練習有一個正確的標準，《五綫譜入門基礎教程》的*後還附加瞭練習題答案，以供讀者查對。《五綫譜入門基礎教程》沒有把音樂的常用演奏記號單列為一課，而是在每課的末尾加入一兩種演奏記號的講解，並緊跟在練習題中進行運用，以使讀者能更牢固地掌握這些常用演奏記號。五綫譜入門基礎教程

音樂啓濛與進階精選：理論與實踐的完美結閤 本套精選圖書旨在為音樂愛好者、初學者以及希望係統提升樂理知識的進階學習者提供全麵而深入的指導。我們精選瞭涵蓋音樂理論、視唱練耳、和聲學、麯式分析以及不同樂器演奏技巧等多個維度的權威教材與實踐指南，力求構建一個從零基礎到專業水平的無縫學習路徑。 第一部分：奠定堅實的音樂理論基石 本部分重點推薦的圖書，旨在幫助讀者建立起對音樂結構最核心的認知框架。 1. 《西方音樂史綱要：從古代到二十世紀的演進》 這本書並非傳統的樂理教科書，它著重於曆史的脈絡。讀者將跟隨音樂思想的演變，瞭解不同曆史時期（如中世紀、文藝復興、巴洛剋、古典、浪漫直至現代）的社會背景如何影響瞭音樂的創作、結構和審美標準。書中詳細解析瞭如復調音樂的誕生、奏鳴麯式的確立、調性體係的形成與瓦解等關鍵轉摺點。通過對主要作麯傢及其代錶作品的深入剖析，讀者可以理解“五綫譜”背後的文化沉澱與技術發展，從而超越單純的識譜層麵，進入音樂審美的深層理解。它強調的是“為什麼音樂會變成現在的樣子”，而非“如何閱讀現在的音樂符號”。 2. 《高級和聲與對位法原理：調性與無調性探索》 對於已經掌握基礎音程、和弦構成和基本功能和聲的讀者，這本進階教材是不可或缺的。它超越瞭簡單的三和弦、七和弦功能分析，深入探討瞭豐富的副屬和弦、擴大和聲（如九和弦、十一和弦、十三和弦）的應用，以及在特定風格（如印象派或晚期浪漫主義）中如何打破傳統調性限製。對位法部分，則係統講解瞭帕萊斯特裏那風格的嚴格對位（如兩聲部到五聲部的各種對位法），並過渡到巴赫賦格麯的寫作技法。這本書的重點在於和聲的色彩運用和復調的織體構建，它教授的是如何“創作齣”復雜而和諧的音樂語言，與基礎教程中介紹的“識彆和弦”有本質區彆。 3. 《人聲與器樂的色彩學：配器法與音色設計》 本書專注於如何將抽象的樂理轉化為可聽的、立體的聲音。它詳細分類介紹瞭管弦樂隊中各個聲部（木管、銅管、弦樂、打擊樂）的物理特性、音域範圍、演奏技法（如撥奏、顫音、泛音的實現）以及它們在不同音區所能産生的獨特音色。此外，它還探討瞭電子音樂製作中閤成器音色的設計原理，即如何通過波形、包絡和濾波器來模擬或創造全新的聲音。本書的價值在於色彩的調配，是學習管弦樂配器和樂隊指揮的必備讀物，與基礎識譜或學習簡譜的入門階段相去甚遠。 第二部分：實踐技能的精細打磨 本部分圖書關注的是聽覺訓練、節奏感的培養以及特定藝術形式的深度掌握。 4. 《中級視唱練耳訓練：節奏與鏇律的精微捕捉》 這套教材的目標人群是準備參加音樂學院入學考試或希望提升演奏準確性的學員。它側重於聽覺的精確分辨能力。內容包括：復雜節奏型的聽寫（如附點節奏、復節奏的辨識）、七聲音階的聽辨、調式轉換的聽覺訓練，以及三度和聲、七和弦在聽覺中的快速定位。視唱部分，則要求學習者能夠準確、流暢地演唱包含大量經過音、裝飾音、大跳音程和復雜節拍的鏇律片段，這遠超入門教程中對簡單音符的識彆能力。 5. 《鋼琴即興演奏與伴奏技巧速成指南》 針對希望快速掌握鋼琴伴奏或即興創作的讀者，本書提供瞭實用的操作指南。它不側重於傳統的五綫譜閱讀，而是教授如何根據和弦標記（如Cmaj7, Am/G, Fdim）快速在鍵盤上構建和聲結構，並設計齣富有動感的伴奏型態（如分解和弦、固定指法型等）。書中包含瞭大量的流行、爵士和古典風格的伴奏織體範例，強調手感與和聲的即時轉換，是實用性極強的技能手冊。 6. 《分析導嚮型麯式結構解析：從賦格到奏鳴麯》 本書將音樂作品視為一個邏輯嚴密的建築。它要求讀者不僅能讀譜，更要能“拆解”作品的骨架。內容涵蓋瞭奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部的功能）、復調結構的辨識、變奏麯的邏輯以及迴鏇麯和自由麯式的特點。通過對莫紮特、貝多芬、肖邦等大師作品的詳盡分析圖錶，讀者能夠理解樂句的動機發展、主題的變形和段落間的過渡技巧。這本書培養的是音樂的結構思維，與初學階段的符號識彆是兩個層麵的能力。 第三部分：特定樂器與錶演藝術的深入探索 本部分聚焦於具體的演奏實踐和藝術錶達，脫離瞭對通用樂理符號的初級教學。 7. 《小提琴演奏技巧精講：弓法、指位與揉弦的科學性訓練》 這是一本針對小提琴學習者的專業指導書。它詳細講解瞭運弓的物理學原理，如何控製弓的壓力、速度和觸弦點以獲得飽滿或輕盈的音色；指位的準確轉換、把位之間的平滑過渡，以及揉弦的頻率與幅度控製。書中配有大量的真人演奏姿勢圖解和技術難點視頻鏈接（文字描述），專注於小提琴特有的機械技術，是演奏傢必備的工具書，與樂理教程的內容完全不同。 8. 《爵士鼓節奏引擎：碎拍、復閤切分與律動構建》 本書完全聚焦於現代節奏樂器的演奏。它詳細分析瞭搖滾、放剋（Funk）、拉丁以及不同流派爵士樂中的核心鼓點（Groove）。教學內容包括復雜的踩鑔（Hi-Hat）開閤技巧、軍鼓（Snare）的重音放置、以及碎拍（Shuffle）和復閤切分節奏的精確實現。這本書旨在讓學習者“感受並實現”律動，是實踐導嚮的節奏手冊，與識譜基礎教學的側重點截然相反。 9. 《管風琴構造與演奏實踐：踏闆技巧與音栓的駕馭》 作為一種結構復雜、音響宏大的樂器，管風琴的學習是高度專業化的。本書介紹瞭管風琴的曆史構造（如風箱、音栓係統），以及其獨特的演奏技術，特彆是雙腳操作的踏闆鍵盤的獨立訓練方法、雙手協調演奏復雜織體的技巧，以及如何根據教堂或音樂廳的混響效果來選擇和組閤不同的音栓。這是一門特定樂器的高階技藝，其內容不涉及入門樂理的基礎內容。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷非常純粹：我希望能通過自學，至少能看懂一些簡單的流行歌麯簡譜，或者對市麵上那些樂器教材上的基礎標記有所瞭解。這本書的封麵和宣傳語都暗示瞭“簡譜教程”的屬性，但實際上，它似乎對簡譜持有一種居高臨下的態度，花費瞭大約90%的篇幅來論述五綫譜的“正統性”和“優越性”。對於簡譜的介紹，簡直像是附錄裏匆匆帶過的一筆，內容少得可憐，而且對簡譜中常見的“升降記號”和“反復記號”的講解也極為簡略，甚至沒有提供足夠的練習題來鞏固這些知識點。這就好比，你買瞭一本教你騎自行車的書，結果發現裏麵90%的內容都在介紹航空動力學，而關於如何平衡和踩踏闆的描述隻有寥寥數語。我嘗試用它教的那點簡譜知識去對照我手頭的一份吉他譜，結果發現我還是得迴到網絡上去搜索更詳細、更針對性的簡譜讀法。這本書完全沒有體現齣它宣傳的那種“基礎通用”性，反而像是一本專門為那些已經確定要走古典音樂路綫、並且對五綫譜有特殊執念的人準備的進階讀物，對於普通愛好者來說，它帶來的信息熵實在太高，有效信息太少。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像一個經驗豐富但極其不耐煩的音樂大師，他站在高高的講颱上，用一種近乎嘲諷的語氣對颱下零基礎的觀眾說：“你們看，這很簡單，閉著眼睛都會。” 我花瞭整整一個下午，試圖理解它關於“高音譜號”和“低音譜號”的定義。它沒有提供任何便捷的助記口訣，比如“F在綫上，G在綫下”之類的實用技巧。取而代之的是，它用一堆基於中世紀記譜傳統的復雜術語來解釋這兩個符號的由來和權威性。當你嘗試去應用這些知識時，你會發現，你記住的隻是概念的“曆史”，而不是概念的“功能”。更不用提它對“拍號”的闡述瞭，它用瞭一個看似嚴謹的數學公式來解釋3/4拍和4/4拍的區彆，結果是，我對著公式看瞭半天，還是不知道在實際演奏中，我應該怎麼去感受那個“重音”的位置。這本書似乎認為，隻要你理解瞭理論的底層邏輯，演奏自然水到渠成，但對於一個從零開始的人來說，缺乏最直接、最直觀的“操作指南”是緻命的。我需要的是能讓我立刻上手、哪怕是彈錯音符也能大緻知道方嚮的指引，而不是一個讓我迷失在樂理曆史長河中的哲學思辨集。它對初學者的“零容忍”態度，真的讓人感到沮喪。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本“教程”時，我內心是充滿期待的，畢竟名字裏帶著“基礎”、“入門”這些字眼，總該有點循序漸進的意思吧？結果，它更像是一本為已經掌握瞭基本樂理知識的樂手準備的“詞匯拓展手冊”。它對五綫譜的介紹，與其說是教你如何閱讀，不如說是強行灌輸你各種曆史淵源和不同時期記譜法的演變，這些對我這種隻想知道C調的“Do”畫在哪裏的人來說，簡直是浪費時間。我最需要的是那種手把手、圖文並茂的指引，告訴我“你看，這裏是一個空心圓，它在第三綫上，這就是Mi”。可這本書裏，大量的篇幅都在討論“平均律”的哲學意義，以及巴赫時期的一些復雜對位法在樂譜上是如何體現的。我對著那些密密麻麻的五綫譜，感覺就像在看一堆黑色的螞蟻在爬行，完全無法將它們轉化成我腦海中的聲音。而且，它的排版設計也極度不友好，很多關鍵的圖示都印得很小，或者使用瞭那種非常古老的、缺乏對比度的字體，讓人看瞭眼睛非常疲勞。我嘗試在網上找一些輔助視頻來對照學習，發現那些真正有用的教程，都是用非常簡單、現代的方式講解概念，與這本書的“學院派”風格格格不入。它似乎完全脫離瞭現代自學者的實際需求，更像是一本塵封已久的圖書館藏書，偶爾被人翻齣來，然後又迅速閤上的那種類型。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是音樂學習的“黑暗森林”指南，我花瞭整整兩周的時間，試圖從裏麵找到任何一絲能讓我這個音樂小白入門的曙光，結果呢？除瞭密密麻麻的符號和晦澀難懂的術語，剩下的就是對初學者的徹頭徹尾的衊視。翻開第一頁，我就被一個關於“調性和聲進行”的圖錶給勸退瞭，那復雜程度，感覺像是直接把大學三年級的和聲學教材塞到瞭我手裏。我原本指望能看到一些生動有趣的口訣，或者哪怕是一張清晰的鋼琴鍵盤對照圖，能告訴我“Do”在哪裏，“Sol”又藏在哪個旮旯裏。然而，這本書的作者似乎堅信，所有人都應該擁有一個音樂天纔的背景，纔能理解他們那仿佛是加密信息一般的文字描述。更讓我抓狂的是，它對“節奏”的講解，簡直是災難性的。它用瞭一整章的篇幅來描述“附點音符”和“休止符”之間的細微差彆，配上的例子都是那種聽起來無比高深的古典樂段，對我這個連“四分音符”和“八分音符”都分不清的人來說，無異於天書。我試圖跟著書上的指示，拿起我的電子琴跟著敲打，結果齣來的聲音完全是噪音的混閤體，完全感受不到任何音樂的美感，反而産生瞭一種強烈的挫敗感。如果這本書的目標是篩選齣最有毅力的“幸存者”，那它無疑是成功的，但作為一本“入門”教程，它絕對是徹頭徹芷的失敗品。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是在進行一場漫長而枯燥的“考古發掘”。它對每一個音符的“價值”和“位置”的解釋，都引用瞭大量中世紀音樂理論傢的觀點和當時的記譜習慣，這些知識雖然在學術上有其價值，但對於一個隻想學會基礎識譜的現代人來說，這些都是沉重的包袱。比如，它花瞭大量篇幅去解釋為什麼某些音符的“符頭”形狀會發生變化，以及這在不同曆史時期代錶的意義，但對於“這個音符在F調上聽起來是什麼感覺”這樣的核心問題，卻避而不談，或者用一種極其抽象的方式帶過。我最希望看到的，是大量重復性的、有針對性的練習，比如連續練習不同調號下的音階指法，或者針對同一小節在不同拍號下的節奏變化練習。但這本書的練習部分少得可憐，而且難度跨度極大，前一頁還是一個簡單的全音符，後一頁就突然跳到瞭一個復雜的復調結構分析題。這種學習路徑的設計，完全不符閤人類大腦學習新技能的規律，它期望讀者能夠憑空想象齣音高和節奏的聯係，這對於沒有音樂基礎的人來說，根本是不可能完成的任務。總而言之，它更像是一本供音樂史學傢研究的文獻，而不是一本能讓普通人打開即用的工具書。