故宫画谱·花鸟卷·兰花 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫出版社 编

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• 故宫博物院
• 兰花
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• 中国画
• 传统绘画
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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513403221

版次：1

商品编码：11273099

包装：平装

丛书名： 中国历代名画技法精讲系列

开本：8开

出版时间：2012-09-01

正文语种：中文

内容简介

　　《故宫画谱·花鸟卷·兰花》共分为基础画法、技法精讲和名作临摹三部分，具体内容包括：兰花的结构、叶的画法、花的画法、马麟兰花图页、赵孟坚墨兰图卷、文徵明画兰竹扇面、周天球丛兰竹石卷等。

目录

基础画法
兰花的结构
叶的画法
花的画法
花、叶组合
根的画法
布局法
技法精讲
宋 佚名秋兰绽蕊图页
宋 郑思肖墨兰图卷
宋 赵孟坚墨兰图卷
近代吴昌硕兰草图册
名作临摹
宋 马麟兰花图页
宋 佚名百花图卷
宋 赵孟坚墨兰图卷
元 赵雍着色兰竹图轴
明 陈淳兰石图轴
明 文徵明画兰竹扇面
明 文徵明漪兰竹石图卷
明 文徵明兰竹图轴
明 陈元素幽兰图轴
明 蓝瑛兰竹石图卷
明 马守真画兰花卷
明 周天球丛兰竹石卷
明 项圣谟花卉册
清 石涛梅兰竹石图卷
清 郑燮竹石幽兰图轴
清 余徲花鸟图册
清 蒋廷锡幽兰业竹图轴

前言/序言

《静默的芬芳：文人墨戏中的兰韵》 在古老东方的审美长河中，一种纤弱而坚韧的植物，以其幽雅的姿态和馥郁的香气，深深地烙印在中国文人的心中。它不与牡丹争艳，不与梅竹比骨，却以一种“君子”般的品格，在水墨丹青的世界里，绽放出独属于自己的光华。本书《静默的芬芳：文人墨戏中的兰韵》，正是对这种植物——兰花，在中国传统绘画艺术中独特地位的一次深度探寻与品味。 本书并非仅仅罗列数幅兰花画作，而是力图穿透笔墨的表象，直抵文人心灵深处。我们关注的，是兰花作为一种文化符号，如何被历代文人所理解、所寄托、所描绘。它不仅仅是一种自然界的花卉，更是一种精神的象征，一种人格的写照，一种人生哲学的体现。 第一章：根植于心的兰语——兰花的文化意涵与象征 在中国文化中，兰花的地位崇高，其根系繁密，象征着扎实与根基；其叶片修长，宛若剑刃，蕴含着刚毅与风骨；其花朵素雅，香气清远，则传递着淡泊宁静与高洁品格。孔子有云：“与兰为友，则可知君子。” 这句话奠定了兰花在中国传统文化中“君子之花”的地位。在本书的第一章，我们将追溯兰花在中国文学、哲学中的早期意象，从《诗经》的“言念君子，温其如玉”，到屈原《离骚》中“纫秋兰以为佩”，兰花便已与高洁的品德、不屈的节操紧密相连。 我们将详细探讨兰花在不同历史时期，被赋予的多元象征意义。它既是隐士避世、遗世独立的标志，又是文人雅士修身养性的寄托。在战乱年代，它代表着不屈的民族精神；在太平盛世，它又化身为淡泊名利的君子情怀。我们会深入剖析“王者香”、“天下第一香”等美誉背后的文化渊源，以及“空谷幽兰”所蕴含的寂静与自足。通过对早期文献的梳理，为后续的绘画艺术分析奠定深厚的文化基础。 第二章：笔墨中的呼吸——兰花的绘画表现技法与演变 从唐宋至明清，兰花一直是历代画家青睐的题材。然而，不同时代的画家，对兰花的表现手法和侧重点却各有不同。本书的第二章，将聚焦于兰花的绘画技法，梳理其在中国画中的演变脉络。 我们首先会考察唐宋时期兰花的写实性表现。这一时期的画家，如宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》虽非纯粹的兰花，但其中对花鸟细节的精准刻画，体现了早期绘画对自然形态的尊重。虽然直接以兰花为主题的作品流传至今者较少，但其对后世的影响不可忽视。 随着文人画的兴起，兰花的表现逐渐趋向写意，更加注重神韵而非形似。明代的陈淳、徐渭，清代的八大山人、石涛，以及近现代的吴昌硕、齐白石等，他们以各自独特的笔墨语言，赋予了兰花不同的生命力。我们将详细解读不同画家的用笔用墨特点：陈淳的“没骨”兰，以淡墨写意，渲染出水盈花润之感；徐渭的“狂草”兰，笔势纵横，墨色浓淡枯湿变化莫测，尽显胸中丘壑；八大山人的兰，寥寥数笔，却意境深远，孤傲绝俗；吴昌硕的兰，刚劲雄浑，将金石篆刻的刀法融入笔端，别具一格；齐白石的兰，则更显质朴自然，充满了生活气息。 本书将通过具体的画作案例，解析不同画家的勾勒、渲染、点苔等技法，以及墨色的浓淡干湿变化，如何巧妙地表现兰叶的挺拔、花朵的含蓄、根系的虬曲，以及香气的弥漫。我们将探讨“兰叶多而花少”、“以叶为主，花为辅”等构图原则的形成与变迁，以及画家如何通过笔墨的粗细、疾徐、顿挫，传递出兰花的精神气质。 第三章：心有灵犀一点通——文人墨戏与兰花的精神契合 “文人画”的兴盛，为兰花的艺术表现提供了最适宜的土壤。兰花的“君子”品格，与文人所追求的“超然物外”、“淡泊名利”的精神高度契合。本书第三章，将深入探讨文人墨戏的特质，以及为何兰花成为文人艺术家钟爱的题材。 文人画强调“诗、书、画、印”的结合，追求作品的意境和人文内涵。兰花以其天然的清雅与孤高，恰好能够承载文人复杂而深沉的情感。我们将分析画家如何在画兰的同时，融入自己的诗句、书法，甚至是印章，共同营造出一种超越视觉的艺术体验。 我们会探讨文人画中的“得意忘形”与“写意”概念，以及这种哲学观如何在兰花绘画中得到体现。画家并非要精确复制一株兰花，而是要通过笔墨，传达出兰花带给自己的感受，是孤寂中的慰藉，是困顿时的激励，还是淡泊中的从容。我们将分析画作中的构图留白，如何营造出“可居可游”的空灵意境，让观者在想象中感受兰花的芬芳。 此外，本书还将触及文人画的创作背景，如书斋的布置、品茶赏画的场景，以及文人之间的交往。兰花作为文人雅室中常见的点缀，与他们朝夕相处，自然而然地成为笔下的灵感来源。我们会通过史料和作品，还原这些场景，让读者更立体地理解文人墨戏与兰花之间的精神纽带。 第四章：时代的回声——不同时期兰花画的时代印记 艺术是时代的镜子，兰花画也不例外。在不同的历史时期，兰花画会不可避免地带有该时代的烙印。本书的第四章，将聚焦于不同时期兰花画的时代特色。 例如，明代中后期，随着商品经济的发展和市民文化的兴起，一些文人画家的兰花作品，在继承传统的同时，也展现出更加活泼、生动的气息，甚至融入了一些生活趣味。而到了清代，特别是“扬州八怪”等画家的作品，则更加强调个性和反叛精神，他们笔下的兰花，可能显得更加疏放不羁，笔墨更加恣意奔放。 近代以来，随着中西文化的交流，一些画家在借鉴西方绘画的色彩和光影处理方式的同时，也尝试将这些元素融入到传统的兰花画中，形成了新的风格。我们还将探讨，在特定历史事件或社会思潮的影响下，兰花的象征意义可能发生的微妙变化，以及画家如何通过笔墨，表达对时局的关注或个人境遇的感慨。 第五章：画外之意——兰花画的鉴赏与传承 如何欣赏一幅兰花画？如何理解画中的深层含义？本书的第五章，将提供一套鉴赏兰花画的视角和方法。 我们不再仅仅关注画面的美感，而是引导读者去品味画作背后的文化底蕴、画家的人生哲学以及所处的时代背景。我们将探讨画作的构图、笔墨、色彩（或墨色变化）、题款、印章等要素，如何共同构成一幅完整的艺术作品。 更重要的是，本书将强调“读画”的体验。一幅好的兰花画，不应只是静止的图像，它应该能够与观者产生情感的共鸣，引发观者的思考。我们将引导读者去感受画中兰叶的劲道、花朵的含苞待放或是盛开的淡雅，去体会那股从纸上溢出的清香，去感受那份宁静致远的心境。 最后，本书将回顾兰花画在中国艺术史上的传承与发展，探讨当代艺术家如何继承和创新兰花画的传统，以及兰花作为一种文化符号，在当代社会是否依然具有生命力。我们将思考，在快节奏的现代生活中，兰花所代表的“静默的芬芳”和“君子”品格，是否还能给予我们心灵的启迪和滋养。 《静默的芬芳：文人墨戏中的兰韵》是一次对中国传统文化与艺术的深度致敬。它不仅仅是关于绘画技法的探讨，更是关于一种精神的追寻，一种品格的感悟。通过对兰花画的细致解读，我们希望带领读者走进文人墨戏的世界，感受那份“腹有诗书气自华”的东方韵味，体悟中国传统文化中那份独特的宁静与高洁。本书旨在让每一位读者，在领略兰花画艺术魅力的同时，也能从中汲取一份属于自己的力量与慰藉。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这套《故宫画谱·花鸟卷·兰花》的时候，我还在想，市场上关于兰花的画册已经不少了，这套书会有什么特别之处呢？但当我真正翻开它，我发现我的担忧完全是多余的。这本书的独特之处在于它的“故宫”身份，它所收录的画作，无疑都是经过故宫博物院严格鉴定和收藏的珍品。这意味着什么？意味着我们得以窥见那些真正意义上的国之瑰宝，是那些平时只能在博物馆里隔着玻璃远观，甚至都未曾公开展览过的艺术珍品。这一点就足以让这套书在众多画册中脱颖而出。我最喜欢的部分是书里对于不同时期、不同画家笔下兰花的呈现。比如，我看到了一些元代画家笔下的兰花，那种古朴、简练，却又蕴含深厚的文人气息；又看到了明清时期宫廷画师的作品，那种细腻、工整，带着皇家的典雅；还有近现代大家的作品，那种将传统技法与个人创新相结合的风格，都让我大开眼界。我特别关注了那些画中对兰花形态的描绘，比如花瓣的“瘦硬”和“肥厚”，叶片的“瘦长”和“短促”，以及它们在画面中的排列组合，如何形成疏密有致、虚实相生的构图。我还会仔细观察题款和印章的位置，以及它们与画面的整体和谐度。这本书让我深切地感受到，兰花在中国传统绘画中的地位，不仅仅是作为一种植物的描摹，更是文人雅士的精神象征，是品格、气节的化身。我感觉自己仿佛拥有了一个私人博物馆，可以随时随地去欣赏这些不朽的杰作，并从中汲取无尽的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这套《故宫画谱·花鸟卷·兰花》简直是打开了我对中国传统绘画艺术的新世界，尤其是兰花这一部分，我一直对兰花的雅致与坚韧情有独钟，但总觉得隔靴搔痒，难以真正领略其神韵。拿到这套书之后，我简直是爱不释手。首先，它的装帧设计就非常典雅，纸张的质感也很棒，翻阅起来就有一种沉甸甸的仪式感。更让我惊喜的是，里面的每一幅画作都经过了精心的挑选和高清的印刷，色彩的还原度非常高，那种墨色晕染的层次感，花瓣的娇嫩欲滴，叶片的飘逸灵动，都被捕捉得淋漓尽致。我花了几个晚上，静静地坐在灯下，一幅一幅地欣赏，从明清时期的大师们笔下的兰花，到近现代一些名家的演绎，风格各异，却又都围绕着兰花特有的气质展开。我特别喜欢那些将兰花与山石、水边结合的作品，那种意境的营造，仿佛能听到泉水叮咚，看到微风拂过，感受到一股清幽淡雅的香气扑面而来。书里不仅仅是画，还有一些简短的题跋和赏析，虽然不长，但点睛之笔，能让我对画作背后的故事和作者的创作意图有更深的理解。我最欣赏的是，这套书并没有一味地追求炫技，而是将重点放在了如何展现兰花的“君子之风”，那种不与百花争艳，却自有一种高洁独立的品格，通过细腻的笔触和巧妙的构图，被表现得淋漓尽致。我感觉自己仿佛置身于那些古人的画室，与他们一同感受着兰花的魅力，这种体验是任何电子书都无法比拟的。对我而言，这不仅仅是一本画册，更是一次与古代艺术的对话，一次心灵的洗礼，让我对“宁可食无肉，不可居无竹”有了更深的感悟，当然，这里的“竹”也可以替换成“兰”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这套《故宫画谱·花鸟卷·兰花》的期望值并不高，毕竟市面上的画册太多了，很容易审美疲劳。但当我真正翻开它，我的感觉完全被颠覆了。这本书的选材之精、印刷之美、以及内容之丰富，都远远超出了我的想象。它不仅仅是故宫珍藏的画作的简单呈现，更是一次关于中国兰花绘画艺术的深度梳理。我看到了不同时期、不同地域、不同风格的兰花画作，从元代的简练古朴，到明清的细腻典雅，再到近现代的创新突破，每一个时期都有其独特的韵味。我最喜欢的是那些画作中的意境营造，画家们不仅仅是在画花，更是在画一种情怀，一种精神。我感受到了兰花那种“幽香自来，不为众人知”的高洁品格，也感受到了文人画中“笔墨为心，意在笔先”的艺术追求。我还会关注画中的题跋，那些简洁的文字，往往能点亮整幅画作，赋予它更深层次的含义。我感觉，这本书让我不仅仅是在看画，更是在与古人对话，在与艺术交流。它让我对兰花这一花卉有了全新的认识，也对中国传统绘画艺术有了更深的理解和热爱。这本书，已经成为我书架上最珍贵的收藏之一。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这套《故宫画谱·花鸟卷·兰花》带给我的，不仅仅是视觉的冲击，更是精神上的触动。我一直认为，中国画的美，在于其“意境”，而兰花，又是最能体现“意境”的题材之一。这套画谱，恰恰将这份“意境”展现得淋漓尽致。它收录的画作，不仅仅是技法的展示，更是作者心境的抒发。我常常会沉浸在其中，想象着画家在创作时的心境：是在清风拂面之时，感受兰花的幽香？还是在寂静的山谷，与兰花一同静思？画中的每一笔，每一墨，都仿佛承载着作者的情感和哲思。我特别欣赏那些将兰花与自然环境巧妙结合的作品，比如与竹子、山石、流水相映成趣，那种“天人合一”的境界，让人心生向往。我还会仔细观察画中的题跋，那些简短的文字，往往能点亮整幅画作，赋予它更深层次的含义。我感觉，这本书让我不仅仅是在看画，更是在读人，读一种精神，一种品格。它让我重新思考，何为“君子”，何为“高洁”，而兰花，正是这种品格的最佳载体。每一次翻阅，我都能从中获得新的感悟，对人生的理解也更加深刻。这套书，已成为我生活中不可或缺的一部分，它为我带来了宁静，带来了思考，也带来了美的享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统文化有着浓厚的感情，尤其是那些能够体现东方美学的艺术形式。当我在朋友的推荐下得知这套《故宫画谱·花鸟卷·兰花》时，心中便涌起了无限的期待。拿到书后，我的期待得到了极大的满足，甚至可以说，这本书带给我的惊喜远超我的预期。它不仅仅是一本画册，更是一部关于兰花绘画艺术的百科全书。书中所收录的画作，涵盖了从古代到近现代的众多名家之作，风格多样，技法各异，却都围绕着兰花这一主题，展现了兰花在中国绘画艺术中的独特地位。我尤其钟爱那些写意兰花的画作，寥寥数笔，墨色晕染，便能将兰花的清雅脱俗、刚柔并济的神韵表现得淋漓尽致。我还会仔细揣摩画中的笔墨变化，如何运用干湿浓淡的墨色来表现兰叶的质感，如何用力度和速度来赋予花瓣生命力。此外，书中的题跋和赏析也给了我很多启发，让我能够更深入地理解画作背后的文化内涵和艺术价值。这套书，不仅仅是给了我视觉上的享受，更是在精神层面给予了我丰富的滋养。我感觉自己仿佛置身于一个艺术的殿堂，与那些伟大的艺术家们进行着一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术品，不仅仅是视觉上的享受，更是精神上的共鸣。这套《故宫画谱·花鸟卷·兰花》，恰恰做到了这一点。它不仅仅是一本画册，更是一次关于中国传统文化和文人精神的深度探索。我最欣赏的是，书中所收录的画作，不仅仅是技法的展示，更是画家们心境的抒发。我常常会沉浸在其中，想象着画家在创作时的心境：是在清风徐来之际，感受兰花的淡雅？还是在寂静的山谷，与兰花一同静思？画中的每一笔，每一墨，都仿佛承载着作者的情感和哲思。我特别喜欢那些将兰花与自然环境巧妙结合的作品，比如与竹子、山石、流水相映成趣，那种“天人合一”的意境，让人心生向往。我还会仔细观察画中的题跋，那些简洁的文字，往往能点亮整幅画作，赋予它更深层次的含义。我感觉，这本书让我不仅仅是在看画，更是在读人，读一种精神，一种品格。它让我重新思考，何为“君子”，何为“高洁”，而兰花，正是这种品格的最佳载体。每一次翻阅，我都能从中获得新的感悟，对人生的理解也更加深刻。这套书，已成为我生活中不可或缺的一部分，它为我带来了宁静，带来了思考，也带来了美的享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典绘画的细腻之处深感着迷，尤其是那些能够将植物的生命力栩栩如生地呈现在纸上的作品。当我在书店看到这套《故宫画谱·花鸟卷·兰花》时，简直是被它的装帧和内容所吸引。书的纸张质感非常好，印刷也非常精美，色彩的还原度很高，能够清晰地展现出原作的笔墨痕迹和设色特点。我最喜欢的是，这套书并没有局限于某一种画法，而是收录了不同时期、不同流派的兰花画作，从工笔到写意，从严谨到洒脱，各种风格都能在这套书中找到。我尤其喜欢那些工笔兰花的画作，花瓣的纹理，叶片的脉络，都描绘得一丝不苟，却又不失灵动，仿佛触手可及。而写意兰花则更加注重神韵的表达，寥寥数笔，墨色晕染，便能将兰花的清雅脱俗表现得淋漓尽致。我还会仔细研究画中的用笔用墨，比如如何用飞白来表现叶片的枯润，如何用浓墨淡墨来区分花瓣的层次，这些都对我学习绘画有着极大的启发。这本书不仅仅是一本画册，更是一本学习的宝典，让我能够在欣赏美的同时，还能学到书画的技法和要领。我感觉自己仿佛置身于大师云集的名画展中，每一幅作品都充满了艺术的魅力和智慧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统水墨画情有独钟的爱好者，我对这套《故宫画谱·花鸟卷·兰花》的期待可谓是相当高。拿到手后，我发现我的期待被远远地超越了。这套书的选材堪称一流，所收录的画作都是故宫博物院的珍品，其艺术价值和历史意义不言而喻。我花了整整一个下午的时间，一幅一幅地翻阅，沉浸在中国古代画家们笔下的兰花世界里。我尤其着迷于那些不同时期、不同流派的兰花画作，它们或简练古朴，或细腻典雅，或生动活泼，展现了兰花在不同时代文人心中的不同形象。我还会仔细研究画中的构图和笔墨运用，比如如何用疏密有致的布局来营造空间感，如何用干湿浓淡的墨色来表现兰叶的层次，这些都对我学习绘画有着莫大的帮助。书中的一些题跋和印章也很有研究价值，它们不仅是对画作的点缀，更是对画作内涵的补充和升华。我感觉，这套书就像一位博学多才的老师，引导我一步步走进中国兰花画的艺术殿堂，让我领略到其独特的魅力和深厚的文化底蕴。这本书，我已经成为我书桌上不可或缺的陪伴。

评分☆☆☆☆☆

我收到这套《故宫画谱·花鸟卷·兰花》时，脑子里最先冒出的词就是“震撼”。作为一名业余的书画爱好者，我一直试图在各种渠道搜集关于中国古典花鸟画的资料，尤其是兰花的画法和意境，但总感觉碎片化，不够系统，也难以见到真正高质量的原作复印件。这套画谱的出现，简直像一场及时雨。它的内容之丰富，令人惊叹。首先，它收录的画作跨越了相当长的时间段，从相对早期的一些作品，一直到近现代，可以看到兰花画法和风格的演变过程，这对于研究和学习来说，价值连城。我尤其着迷于那些将兰花画到极致的作品，每一笔都充满了生命力，线条的勾勒，墨色的晕染，设色的淡雅，都恰到好处，不多不少，却能将兰花的那种纤细、柔韧、又带着几分倔强的形态表现得淋漓尽致。书中的一些画作，花瓣的质感，叶片的舒展，甚至花蕊的微妙变化，都处理得栩栩如生。我常常会放大画面，细细揣摩作者是如何运用笔墨来达到这种效果的，比如某位大家画兰叶时，用了“十八描”中的哪一种技法，或者如何用渴笔渴墨来表现叶子的枯润变化。这种细节的研究，让我受益匪浅。而且，这本书的选材也非常考究，每一幅画都代表了某个时期或者某个流派的代表性作品，绝非泛泛之作。这让我在学习的同时，也能感受到中国画坛的辉煌传承。我还会对照着书中其他花鸟画（虽然这本书侧重兰花，但有时也会有其他的花卉作为衬景）的画法，来对比和学习，这有助于我理解整体的构图和意境的烘托。这本书给我带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是艺术上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古典艺术怀有浓厚的兴趣，尤其是水墨画，而兰花作为中国传统文人画中四大花旦之一，其独特的品格和绘画的难度一直吸引着我。这套《故宫画谱·花鸟卷·兰花》无疑是我的一个重要发现。它最大的特点在于其内容的权威性和艺术性的高度统一。故宫博物院收藏的画作，本身就代表了中国书画艺术的最高水准。这本书不仅仅是简单地将画作堆砌在一起，而是经过了精心的编排和筛选，呈现出一条清晰的艺术脉络。我在这套书中看到了不同时代、不同地域、不同风格的兰花画作，从写意到工笔，从古朴到细腻，每一种风格都展现了兰花的不同侧面。我尤其喜欢那些写意兰花的画作，寥寥几笔，墨色晕染，却能将兰花的风骨神韵表现得淋漓尽致，那种“笔简意赅”的艺术魅力，令人叹服。我还会研究画中的留白之处，那些看似空无一物的地方，却恰恰是画眼所在，营造出无限的意境。此外，书中对一些细节的处理也让我印象深刻，比如花瓣的脉络、叶片的卷曲、甚至花苞的含蓄，都处理得非常到位。我还会尝试临摹其中的一些画作，虽然我远不能达到大师的水平，但每一次的尝试，都能让我对笔墨的运用，线条的控制，以及意境的把握有更深的体会。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进中国兰花画的艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

好书！

评分☆☆☆☆☆

图书印刷装裱精美！不愧故宫出版社！图书有破损

评分☆☆☆☆☆

很是喜欢这本书 有机会看看很长绘画知识

评分☆☆☆☆☆

很有用的绘画工具书，这个系列的画谱都不错。

评分☆☆☆☆☆

好书！

评分☆☆☆☆☆

"[SM]和描述的一样，好评！ 上周周六，闲来无事，上午上了一个上午网，想起好久没买书了，似乎我买书有点上瘾，一段时间不逛书店就周身不爽，难道男人逛书店就象女人逛商场似的上瘾？于是下楼吃了碗面，这段时间非常冷，还下这雨，到书店主要目的是买一大堆书，上次专程去买却被告知缺货，这次应该可以买到了吧。可是到一楼的查询处问，小姐却说昨天刚到的一批又卖完了！晕！为什么不多进点货，于是上京东挑选书。好了，废话不说。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具；不这么说，不这么写，就会别扭；工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是“器”，有时候又是“事”，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|发货真是出乎意料的快，昨天下午订的货，第二天一早就收到了，赞一个，书质量很好，正版。独立包装，每一本有购物清单，让人放心。帮人家买的书，周五买的书，周天就收到了，快递很好也很快，包装很完整，跟同学一起买的两本，我们都很喜欢，谢谢！了解京东：2013年3月30日晚间，京东商城正式将原域名360buy更换为jd，并同步推出名为“joy”的吉祥物形象，其首页也进行了一定程度改版。此外，用户在输入jingdong域名后，网页也自动跳转至jd。对于更换域名，京东方面表示，相对于原域名360buy，新切换的域名jd更符合中国用户语言习惯，简洁明了，使全球消费者都可以方便快捷地访问京东。同时，作为“京东”二字的拼音首字母拼写，jd也更易于和京东品牌产生联想，有利于京东品牌形象的传播和提升。京东在进步，京东越做越大。||||好了，现在给大家介绍两本本好书：《谢谢你离开我》是张小娴在《想念》后时隔两年推出的新散文集。从拿到文稿到把它送到读者面前，几个月的时间，欣喜与不舍交杂。这是张小娴最美的散文。美在每个充满灵性的文字，美在细细道来的倾诉话语。美在作者书写时真实饱满的情绪，更美在打动人心的厚重情感。从装祯到设计前所未有的突破，每个精致跳动的文字，不再只是黑白配，而是有了鲜艳的色彩，首次全彩印刷，法国著名唯美派插画大师，亲绘插图。|两年的等待加最美的文字，就是你面前这本最值得期待的新作。《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》全球最高端隐秘的心理学课程，彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！当今世界最高明的思想控制与精神绑架，政治、宗教、信仰给我们的终极启示。全球最高端隐秘的心理学课程，一次彻底改变你思维逻辑的头脑风暴。从国家、宗教信仰的层面透析“思维的真相”。白宫智囊团、美国FBI、全球十大上市公司总裁都在秘密学习！《洗脑术：怎样有逻辑地说服他人》涉及心理学、社会学、神经生物学、医学、犯罪学、传播学适用于：读心、攻心、高端谈判、公关危机、企业管理、情感对话……洗脑是所有公司不愿意承认，却是真实存在的公司潜规则。它不仅普遍存在，而且无孔不入。阅读本书，你将获悉：怎样快速说服别人，让人无条件相信你？如何给人完美的第一印象，培养无法抗拒的个人魅力？如何走进他人的大脑，控制他们的思想？怎样引导他人的情绪，并将你的意志灌输给他们？如何构建一种信仰，为别人造梦？[SZ]"

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非常好，京东值得信赖。

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准备买套，但是总是不全

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后来不知不觉，那三座大山不知道是被风吹走了还是黄总自己觉得实在看不见路给拆了还是怎么的，忽然不见。我们都很开心，觉得黄总的品位提高了。结果第二天，黄总就顶着一鸟开过来了。