具体描述
内容简介
《拉奥孔》主要内容包括：是否诗人摹仿了雕刻家、是独创性的摹仿还是抄袭、诗与画在塑造形象的方式上的分别、自由创作的雕刻与定为宗教用途的雕刻之间的区别、标志的运用，在诗人手里和在艺术家手里不同、诗与画在构思与表达上的差别、画家怎样处理可以眼见的和不可以眼见的人物和动等。内页插图
目录
前言第一章 为什么拉奥孔在雕刻里不哀号而在诗里却哀号？
第二章 美就是古代艺术家的法律；他们在表现痛苦中避免丑
第三章 造形艺术家为什么要避免描绘激情顶点的顷刻？
第四章 为什么诗不受上文所说的局限？
第五章 是否雕刻家们摹仿了诗人？
第六章 是否诗人摹仿了雕刻家？
第七章 是独创性的摹仿还是抄袭？
第八章 诗与画在塑造形象的方式上的分别
第九章 自由创作的雕刻与定为宗教用途的雕刻之间的区别
第十章 标志的运用，在诗人手里和在艺术家手里不同
第十一章 诗与画在构思与表达上的差别
第十二章 画家怎样处理可以眼见的和不可以眼见的人物和动作？
第十三章 诗中的画不能产生画中的画画中的画也不能产生诗中的画
第十四章 能人画与否不是判定诗的好坏的标准
第十五章 画所处理的是物体（在空间中的）并列（静态）
第十六章 荷马所描绘的是持续的动作，他只用暗示的方式去描绘物体
第十七章 对各部分的描绘不能显出诗的整体
第十八章 两极端：阿喀琉斯的盾和伊尼阿斯的盾
第十九章 把荷马所描写的盾还原（再造）出来
第二十章 只有绘画才能描写物体美
第二十一章 诗人就美的效果来写美
第二十二章 诗与画的交互影响
第二十三章 诗人怎样利用丑
第二十四章 丑作为绘画的题材
第二十五章 可嫌厌的和可恐怖的
第二十六章 拉奥孔雕像群作于何时？
第二十七章 确定拉奥孔雕像群年代的其他证据
第二十八章 鲍格斯宫的格斗士雕像
第二十九章 温克尔曼的《古代艺术史》里的几点错误
附录一 关于《拉奥孔》的莱辛遗稿（摘译）
甲．提纲A
乙．提纲B（为续编拟的）
丙．关于《拉奥孔》的笔记
附录二 甲莱辛给尼柯莱的信，1769年3月26日
乙，古人如何表现死神（节译）
附录三 维吉尔在《伊尼特》史诗中关于
拉奥孔的描写
译后记
附记
插图一、拉奥孔雕像群（扉页）
二、阿波罗雕像（第二十二章 ）
三、安提弩斯雕像（第二十二章 ）
四、掷铁饼者雕像（第二十八章 ）
五、鲍格斯官的格斗士雕像（第二十八章 ）
精彩书摘
第一章 为什么拉奥孔在雕刻里不哀号，而在诗里却哀号？温克尔曼先生认为希腊绘画雕刻杰作的优异的特征一般在于无论在姿势上还是在表情上，它们都显出一种高贵的单纯和静穆的伟大。他说，“正如大海的深处经常是静止的，不管海面上波涛多么汹涌，希腊人所造的形体在表情上也都显出在一切激情之下他们仍表现出一种伟大而沉静的心灵。
“这种心灵在拉奥孔的面容上，而且不仅是在面容上描绘出来了，尽管他在忍受最激烈的痛苦。全身上每一条筋肉都现出痛感，人们用不着看他的面孔或其他部分，只消看一看那痛得抽搐的腹部，就会感觉到自己也在亲领身受到这种痛感。但是这种痛感并没有在面容和全身姿势上表现成痛得要发狂的样子。他并不像在维吉尔的诗里①那样发出惨痛的哀号，张开大口来哀号在这里是所不许的。他所发出的毋宁说是一种节制住的焦急的叹息，像莎多勒特②所描绘的那样。身体的苦痛和灵魂的伟大仿佛都经过衡量，以同等的强度均衡地表现在雕像的全部结构上。拉奥孑L忍受着痛苦，但是他像菲罗克忒忒斯那样忍受痛苦③：他的困苦打动了我们的灵魂深处；但是我们愿望自己也能像这位伟大人物一样忍受困苦。
“这种伟大心灵的表情远远超出了优美自然所产生的形状。塑造这雕像的艺术家必定首先亲自感受到这种精神力量，然后才把它铭刻在大理石上。希腊有些人一身而兼具艺术家和哲学家的两重本领，不仅麦屈罗多④是如此。智慧伸出援助的手给艺术，灌注给艺术形象的不只是寻常的灵魂。……”
这里的基本论点是：拉奥孔面部所表现的苦痛并不如人们根据这苦痛的强度所应期待的表情那么激烈。这个论点是完全正确的。另一个论点也是无可非议的：在上述这一点上，一个只有一知半解的鉴赏家会认为艺术家①抵不上自然，没有能充分表达出那种苦痛的真正激烈情绪；但是我说，正是在这一点上，艺术家的智慧才显得特别突出。
不过我对温克尔曼先生的这番明智的话所根据的理由，以及他根据这个理由所推演出来的普遍规律，却不能同意。
我得承认，温克尔曼先生令我惊讶的首先是他在偶然提到维吉尔时所表现的不满，其次是他就拉奥孔和菲罗克忒忒斯所作的比较。我打算就从后一点谈起，把我的思想顺次写下，想到哪里就写到哪里。
“拉奥孔像索福克勒斯所写的菲罗克忒忒斯那样忍受痛苦。”菲罗克忒忒斯究竟怎样忍受痛苦呢？说来很奇怪，他的痛苦在我们心上所产生的印象却迥然不同。——他由痛苦而发出的哀怨声，号喊声和粗野的咒骂声响彻了希腊军营，搅乱了一切祭祀和宗教典礼，以致人们把他抛弃在那个荒岛上。这些悲观绝望和哀伤的声音由诗人摹仿过来，也响彻了整个剧场。——人们发见到这部戏的第三幕比起其余各幕显得特别短。批评家们说②，从此可见，一部戏里各幕长短不齐，对古代人来说，是无足轻重的。我也是这样想，但是我宁愿援用另一个例证，作为我对这一问题的看法的根据。
……
前言/序言
第一个对画和诗进行比较的人是一个具有精微感觉的人，他感觉到这两种艺术对他所发生的效果是相同的。他认识到这两种艺术都向我们把不在目前的东西表现为就像在目前的，把外形表现为现实；它们都产生逼真的幻觉，而这两种逼真的幻觉都是令人愉快的。另外一个人要设法深入窥探这种快感的内在本质，发见到在画和诗里，这种快感都来自同一个源泉。美这个概念本来是先从有形体的对象得来的，却具有一些普遍的规律，而这些规律可以运用到许多不同的东西上去，可以运用到形状上去，也可以运用到行为和思想上去。
第三个人就这些规律的价值和运用进行思考，发见其中某些规律更多地统辖着画，而另一些规律却更多地统辖着诗；在后一种情况之下，诗可以提供事例来说明画，而在前一种情况之下，画也可以提供事例来说明诗。
第一个人是艺术爱好者，第二个人是哲学家，第三个人则是艺术批评家。头两个人都不容易错误地运用他们的感觉或论断，至于艺术批评家的情况却不同，他的话有多大价值，全要看它运用到个别具体事例上去是否恰当，而一般说来，耍小聪明的艺术批评家有五十个，而具有真知灼见的艺术批评家却只有一个，所以如果每次把论断运用到个别具体事例上去时，都很小心谨慎，对画和诗都一样公平，那简直就是一种奇迹。
假如亚帕列斯和普罗托格涅斯在他们的已经失传的论画的著作里，曾经运用原已奠定的诗的规律去证实和阐明画的规律，我们就应深信，他们在这样做的时候，会表现出我们在亚理斯多德、西塞罗、贺拉斯和昆惕林诸人②在运用绘画的原则和经验于论修辞术和诗艺的著作中所看到的那种节制和谨严。没有太过，也没有不及，这是古人的特长。
但是我们近代人在许多方面都自信远比古人优越，因为我们把古人的羊肠小径改成了康庄大道，尽管这些较直捷也较平稳的康庄大道穿到荒野里去时，终于又要变成小径。
希腊的伏尔太有一句很漂亮的对比语，说画是一种无声的诗，而诗则是一种有声的画。这句话并不见于哪一本教科书里。它是一种突如其来的奇想，像西摩尼德斯③所说过的许多话那样，其中所含的真实的道理是那样明显，以致容易使人忽视其中所含的不明确的和错误的东西。
用户评价
这本书的阅读体验，用“别具一格”来形容，似乎还不足以完全概括。我承认，在最初接触它的时候，我曾有过一些犹豫，甚至怀疑自己是否具备了阅读它的“资格”。它不似一本通俗读物，能够轻松地被我纳入日常的休闲之中，而是需要一种沉静的心态，一种愿意投入时间和精力去钻研的精神。我发现，作者在构建这本书的脉络时，并没有采取一种“自上而下”的告知方式，而是更倾向于一种“自下而上”的引导。他并不直接给出结论，而是通过层层递进的论证，通过对概念的细致剖析，让读者自己去接近真相。我曾经花费了大量的时间，去梳理那些错综复杂的逻辑关系，去理解那些看似晦涩的术语。然而，正是这种挑战，让我收获了前所未有的成就感。当我终于能够将那些零散的知识点串联起来，形成一个相对完整的认识时，那种喜悦，是难以言喻的。这本书，它不是一次性的消费品，而更像是一种长期的投资。我深信，在未来的日子里，我还会反复地阅读它，每一次阅读，都将是一次全新的发现。
评分读完这本书，一种久违的敬畏感油然而生。它就像是一本无字之书，用沉默却极具力量的方式，向我揭示了某种超越日常经验的存在。我必须承认，在阅读初期，我曾有过一些困惑，甚至一度怀疑自己是否能够完全领会作者的意图。书中的某些论述，如同深邃的海洋，表面波澜不惊，但海底却暗流涌动，充满了不为人知的奥秘。我尝试着去理解那些隐晦的指涉，去追溯那些似乎遥不可及的源头。它不像是一部情节跌宕起伏的小说，也没有戏剧性的冲突和饱满的人物塑造，它的力量更多地体现在一种潜移默化之中。每一次阅读，都像是与作者进行一次灵魂深处的对话，他用最精炼的语言，触碰着我内心最柔软的部分，也激发着我最深沉的思考。我开始注意到自己看待世界的方式发生了微妙的变化，那些曾经习以为常的现象，现在似乎都披上了一层新的解读。这本书，它没有直接给你答案，而是给你工具，让你自己去探索。我甚至会在夜深人静的时候，反复回味书中的某些片段，它们如同种子一般，在我心中生根发芽，不断地开枝散叶。我能够感受到，作者并非是在“讲述”一个故事，而是在“展现”一种境界，一种需要读者用心去体悟的境界。
评分这本书带给我的感受，是一种非常奇妙的体验。它没有华丽的封面，也没有激烈的故事情节，但它却有着一种能够穿透时间和空间的魔力。我记得，当我第一次翻开它时，就被那种沉静而深邃的文字所吸引。它不像市面上很多书籍那样，用大量的例子和口号来吸引你的注意力，而是用一种非常内敛、非常含蓄的方式，传递着深刻的智慧。我曾经花了很长的时间，去理解书中某些抽象的理论，去思考作者提出的那些引人深思的问题。它并没有给我一个明确的答案，而是提供了一种思考的框架。我发现，这本书最宝贵的地方在于，它能够激发读者自身的创造力。我开始注意到，自己在阅读过程中，会不自觉地将书中的观点与自己的想象力相结合，试图去构建属于我自己的理解。这本书，它更像是一位老友，它不会滔滔不绝地告诉你一切，但它会静静地倾听，然后用它自己的方式，给你最深刻的回应。我甚至会把书中的某些句子，摘抄下来，作为自己思考的起点。它对我来说，不仅仅是一本书，更像是一种精神上的寄托。
评分当我第一次捧起这本书，我就预感到它不会是一本轻易读懂的书。它的名字本身就带着一种神秘感，一种古老智慧的召唤。我记得，我曾多次在书中某个段落停下来，反复揣摩作者的意图。它不像许多当代作品那样，用华丽的辞藻去吸引你的眼球，而是用一种朴实却极其精炼的语言，直击你的内心。我曾经花了相当长的时间，去理解书中某些抽象的概念，去追溯那些看似遥远的典故。它并没有给我一个现成的答案，而是提供了一种思考的方式。我发现，这本书最独特的地方在于，它能够引发读者自身的反思。我开始注意到，自己在阅读过程中，会不自觉地将书中的观点与自己的生活经验进行对照，试图从中找到共鸣。这本书，它更像是一位沉默的导师，它不会给你过多的指导，但它会用它自己的方式，引导你走向更深的思考。我甚至会把书中的一些句子，写在便签上，贴在书桌旁，时不时地提醒自己。它对我来说，不仅仅是一本书，更像是一种精神上的滋养。
评分从这本书的结构来看，它似乎并非遵循着一条传统的故事线索。更像是一种意识流的呈现，或者是一种哲思的碎片化表达。我发现，阅读这本书，需要一种非常特别的心境，一种能够容忍模糊和不确定性的心境。每一次翻开，都像是在打开一个未知的空间，你不知道下一秒会遇到什么，也不知道这些零散的片段最终会指向何方。然而，正是这种不可预测性，反而让我欲罢不能。我不得不承认，我并非总能完全理解书中的每一个论断，有些地方，甚至让我感到一丝茫然。但这并没有打击我的阅读热情，反而激起了我更强烈的求知欲。我开始尝试从不同的角度去解读，去搜集相关的资料，试图将这些碎片化的信息串联起来，构建一个属于我自己的理解模型。书中的某些段落，语言极具感染力，仿佛能直接穿透纸面，抵达读者的内心深处。我常常会在阅读时，不自觉地停下来，陷入沉思，回味那些触动我的句子。它没有给我一个清晰的地图，但它给了我探索的勇气和工具。我感觉，这本书更像是一场心灵的漫游，每一次阅读，都是一次全新的发现之旅。
评分这本书的封面就带着一股子说不清道不明的古老气息，像是某种久远记忆的碎片，又像是沉睡神祇低语的预兆。我至今还记得第一次翻开它时的那种心情，既有探险家踏入未知领域的兴奋，又带着点点儿忐忑，生怕自己会被卷入某种过于宏大的叙事，或是被其深邃的哲学所吞噬。一开始，我试图用我惯常的阅读方式去理解它，就像对待一本普通的叙事小说，寻找清晰的起承转合，寻找明确的角色动机，寻找一个可以让我安心落脚的故事线。然而，越往后读，我越发现自己原有的地图根本无法描绘出这本书的疆域。它不是一条直线，也不是一个简单的闭环，更像是一团缠绕着无数细丝的迷雾，每一次拨开，似乎都能瞥见一丝线索，但紧接着又被新的困惑所取代。我开始尝试放慢节奏，让自己的思绪跟着书中的文字缓慢地流动，不去强求理解，而是去感受。它的一些章节，读起来就像是在与一个古老的智者进行一场漫无边际的对话，他时而引经据典，时而又抛出令人匪夷所思的设问，让你不得不停下来，一遍遍咀嚼那些看似寻常，实则饱含深意的词句。我发现，这本书并没有预设一个“标准答案”，它更像是一面镜子，映照出的是读者自身的思考和感受。它的语言有时华丽得如同史诗，有时又朴实得像生活琐事，这种强烈的反差，反而让我在阅读过程中产生了极大的愉悦感。我甚至会抽出纸笔，将那些触动我的句子抄录下来，时不时地翻看，总能从中获得新的启发，仿佛是与书中的某个意念在不断地对话和碰撞。
评分我第一次接触这本书，是在一个阳光明媚的午后，窗外的梧桐叶随着微风轻轻摇曳，空气中弥漫着淡淡的书香。当时，我对这类题材的书籍并没有太多的涉猎，甚至可以说是一片空白。但不知为何，这本书的书名就像一块磁石，深深地吸引了我。拿到书的那一刻，我并没有立刻打开，而是先仔细地端详了它的外观。封面设计简洁却极富张力，仿佛在诉说着一个古老而神秘的故事。当我终于翻开第一页，一股强烈的学术气息扑面而来，但我并没有感到排斥，反而有一种被引导进一个全新知识领域的兴奋感。作者的文字功底可见一斑，他对每一个概念的阐述都力求精准，每一个论证都步步为营，仿佛是带领读者一步步攀登一座思想的高峰。初读之时，我不得不承认，有些地方的理解确实需要花费一番力气，甚至需要反复阅读，但这种挑战性恰恰是它最迷人的地方。它不像市面上一些泛泛而谈的书籍，只是给你一些浅显的结论，而是真正地引导你去思考，去辨析，去构建自己的理解框架。我尤其欣赏作者在处理复杂议题时的那种审慎和严谨，他不会轻易下定论，而是多角度地展示问题，让读者自己去权衡，去判断。这本书，真的像是一个知识的宝库，每次挖掘，都能发现新的闪光点。我常常会把书中的一些观点记录下来，然后与其他书籍或自身的经历进行对照，这种跨学科的联想，让我在阅读过程中获得了前所未有的智识体验。
评分这本书给我的感觉，就像是一场精心策划的迷宫探险。当你踏入其中，并没有明确的指引，甚至连迷宫的入口都显得模糊不清。我记得，在阅读初期，我曾试图用我惯常的阅读逻辑去理解它，试图寻找一条清晰的故事线索，或者一个明确的主题。然而，这本书似乎有意地打破了传统的叙事模式，它更像是一种意念的碎片化展现，一种情绪的自由流动。我不得不承认，有几次，我甚至感到一丝挫败，怀疑自己是否能够真正地理解它。但是，当我选择放慢脚步，去感受那些文字所带来的意境时，我逐渐发现了一种别样的魅力。它没有强加给我任何观点，而是邀请我去思考，去联想。书中的某些段落，语言极具画面感，仿佛能将我带入另一个时空。我常常会在阅读时，不自觉地停下来，让自己的思绪随着文字自由地翱翔。这本书，它不是那种能够让你在短时间内获得“结论”的书籍，它更像是一个邀请，邀请你去进行一次深入的自我探索。我发现，每一次的阅读，都像是在挖掘一个古老的宝藏，总会有新的惊喜等待着我去发现。
评分这本书的阅读体验，用“震撼”二字来形容，一点也不为过。它不像是一部轻松的消遣读物，更像是一次心灵的洗礼。我承认，在阅读初期，我曾有过一些挑战，甚至一度感到难以理解。它并没有遵循着传统的叙事模式，而是以一种更加自由、更加探索性的方式呈现。我发现，作者在构建这本书时，并没有刻意去迎合读者的口味，而是忠于自己的思考，忠于自己想要表达的深层意蕴。每一次翻开，都像是在进入一个未知的领域，你需要凭借自己的智慧和勇气去探索。我曾经花费大量的时间，去梳理那些看似零散的论点，去理解那些充满哲学思辨的语句。然而，正是这种挑战，让我收获了前所未有的成就感。当我终于能够将那些碎片化的信息串联起来，形成一个相对完整的认识时，那种喜悦，是难以言喻的。这本书，它不是一次性的消费品，而更像是一种长期的投资。我深信，在未来的日子里，我还会反复地阅读它，每一次阅读，都将是一次全新的发现。
评分不得不说，这本书在阅读的初期，给我带来了一种前所未有的挑战。它的叙事方式，与其说是一种线性的推进，不如说是一种多维度的展开。我常常需要在字里行间寻找那些隐藏的线索，去连接那些看似无关的片段。一开始，我甚至有些焦虑，担心自己无法跟上作者的思路，无法把握住核心的意旨。但随着阅读的深入，我逐渐体会到了一种别样的乐趣。它并非刻意地制造悬念，而是通过一种更加自然、更加内敛的方式，引导读者去思考，去感受。我发现，作者在遣词造句上，有着极高的造诣，每一个词语的选用，都仿佛经过深思熟虑，充满了张力和暗示。读到某些章节，我甚至会反复地读上几遍，试图从中挖掘出更深层次的含义。这本书，它不是那种能够让你一口气读完，然后就将它束之高阁的书籍。它更像是一种长期的陪伴，一种需要你不断与之对话、不断与之碰撞的伙伴。我开始记录下那些令我印象深刻的句子，时不时地翻看，总能从中获得新的感悟，仿佛是与书中的智慧在不断地进行着一场心智的交流。
评分第二十七章 确定拉奥孔雕像群年代的其它证据
评分开卷有益，这本书很值得去读，收藏！
评分④关系和谐，才能有轻松愉快；关系融洽，才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐，都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较，对学生寸步不让，艰难有和谐的课堂。和谐的关键在
评分一直都在找的书，翻译的也不错！
评分第二十三章 诗人怎样利用丑
评分作 者：埃尔·格列柯
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评分文学艺术的创造活动是文学艺术家的精神活动，文学作品属于人类的精神产品，文学艺术的接受鉴赏也属于人们的精神领域的活动，所以，文学艺术的精神性价值应当是其自身最为内在的、基本的价值所在。正如早期的德国现象学学家Moriz Geiger指出的，“在艺术作品中，存在着一些构成其价值的确定的特性，那就是艺术的精神性价值的特性，即它并不以为了实现某种目的的服务的手段，那么他就无法理解艺术。这些价值是作为存在于作品之中，作为被包含在艺术作品之中的特性而被人们体验的。”
评分不错，研究文学必备工具书 出版社也很好
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