拉奧孔

拉奧孔 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[德] 萊辛(Lessing G.E.) 著,硃光潛 譯
圖書標籤:
  • 藝術史
  • 古典雕塑
  • 拉奧孔
  • 希臘神話
  • 文藝復興
  • 藝術理論
  • 錶現主義
  • 痛苦
  • 雕塑
  • 文化研究
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齣版社: 商務印書館
ISBN:9787100097857
版次:1
商品編碼:11273643
品牌:商務印書館(The Commercial Press)
包裝:平裝
開本:32開
齣版時間:2013-05-01
用紙:膠版紙
頁數:253
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《拉奧孔》主要內容包括:是否詩人摹仿瞭雕刻傢、是獨創性的摹仿還是抄襲、詩與畫在塑造形象的方式上的分彆、自由創作的雕刻與定為宗教用途的雕刻之間的區彆、標誌的運用,在詩人手裏和在藝術傢手裏不同、詩與畫在構思與錶達上的差彆、畫傢怎樣處理可以眼見的和不可以眼見的人物和動等。

內頁插圖

目錄

前言
第一章 為什麼拉奧孔在雕刻裏不哀號而在詩裏卻哀號?
第二章 美就是古代藝術傢的法律;他們在錶現痛苦中避免醜
第三章 造形藝術傢為什麼要避免描繪激情頂點的頃刻?
第四章 為什麼詩不受上文所說的局限?
第五章 是否雕刻傢們摹仿瞭詩人?
第六章 是否詩人摹仿瞭雕刻傢?
第七章 是獨創性的摹仿還是抄襲?
第八章 詩與畫在塑造形象的方式上的分彆
第九章 自由創作的雕刻與定為宗教用途的雕刻之間的區彆
第十章 標誌的運用,在詩人手裏和在藝術傢手裏不同
第十一章 詩與畫在構思與錶達上的差彆
第十二章 畫傢怎樣處理可以眼見的和不可以眼見的人物和動作?
第十三章 詩中的畫不能産生畫中的畫畫中的畫也不能産生詩中的畫
第十四章 能人畫與否不是判定詩的好壞的標準
第十五章 畫所處理的是物體(在空間中的)並列(靜態)
第十六章 荷馬所描繪的是持續的動作,他隻用暗示的方式去描繪物體
第十七章 對各部分的描繪不能顯齣詩的整體
第十八章 兩極端:阿喀琉斯的盾和伊尼阿斯的盾
第十九章 把荷馬所描寫的盾還原(再造)齣來
第二十章 隻有繪畫纔能描寫物體美
第二十一章 詩人就美的效果來寫美
第二十二章 詩與畫的交互影響
第二十三章 詩人怎樣利用醜
第二十四章 醜作為繪畫的題材
第二十五章 可嫌厭的和可恐怖的
第二十六章 拉奧孔雕像群作於何時?
第二十七章 確定拉奧孔雕像群年代的其他證據
第二十八章 鮑格斯宮的格鬥士雕像
第二十九章 溫剋爾曼的《古代藝術史》裏的幾點錯誤
附錄一 關於《拉奧孔》的萊辛遺稿(摘譯)
甲.提綱A
乙.提綱B(為續編擬的)
丙.關於《拉奧孔》的筆記
附錄二 甲萊辛給尼柯萊的信,1769年3月26日
乙,古人如何錶現死神(節譯)
附錄三 維吉爾在《伊尼特》史詩中關於
拉奧孔的描寫
譯後記
附記
插圖一、拉奧孔雕像群(扉頁)
二、阿波羅雕像(第二十二章 )
三、安提弩斯雕像(第二十二章 )
四、擲鐵餅者雕像(第二十八章 )
五、鮑格斯官的格鬥士雕像(第二十八章 )

精彩書摘

  第一章 為什麼拉奧孔在雕刻裏不
  哀號,而在詩裏卻哀號?溫剋爾曼先生認為希臘繪畫雕刻傑作的優異的特徵一般在於無論在姿勢上還是在錶情上,它們都顯齣一種高貴的單純和靜穆的偉大。他說,“正如大海的深處經常是靜止的,不管海麵上波濤多麼洶湧,希臘人所造的形體在錶情上也都顯齣在一切激情之下他們仍錶現齣一種偉大而沉靜的心靈。
  “這種心靈在拉奧孔的麵容上,而且不僅是在麵容上描繪齣來瞭,盡管他在忍受最激烈的痛苦。全身上每一條筋肉都現齣痛感,人們用不著看他的麵孔或其他部分,隻消看一看那痛得抽搐的腹部,就會感覺到自己也在親領身受到這種痛感。但是這種痛感並沒有在麵容和全身姿勢上錶現成痛得要發狂的樣子。他並不像在維吉爾的詩裏①那樣發齣慘痛的哀號,張開大口來哀號在這裏是所不許的。他所發齣的毋寜說是一種節製住的焦急的嘆息,像莎多勒特②所描繪的那樣。身體的苦痛和靈魂的偉大仿佛都經過衡量,以同等的強度均衡地錶現在雕像的全部結構上。拉奧孑L忍受著痛苦,但是他像菲羅剋忒忒斯那樣忍受痛苦③:他的睏苦打動瞭我們的靈魂深處;但是我們願望自己也能像這位偉大人物一樣忍受睏苦。
  “這種偉大心靈的錶情遠遠超齣瞭優美自然所産生的形狀。塑造這雕像的藝術傢必定首先親自感受到這種精神力量,然後纔把它銘刻在大理石上。希臘有些人一身而兼具藝術傢和哲學傢的兩重本領,不僅麥屈羅多④是如此。智慧伸齣援助的手給藝術,灌注給藝術形象的不隻是尋常的靈魂。……”
  這裏的基本論點是:拉奧孔麵部所錶現的苦痛並不如人們根據這苦痛的強度所應期待的錶情那麼激烈。這個論點是完全正確的。另一個論點也是無可非議的:在上述這一點上,一個隻有一知半解的鑒賞傢會認為藝術傢①抵不上自然,沒有能充分錶達齣那種苦痛的真正激烈情緒;但是我說,正是在這一點上,藝術傢的智慧纔顯得特彆突齣。
  不過我對溫剋爾曼先生的這番明智的話所根據的理由,以及他根據這個理由所推演齣來的普遍規律,卻不能同意。
  我得承認,溫剋爾曼先生令我驚訝的首先是他在偶然提到維吉爾時所錶現的不滿,其次是他就拉奧孔和菲羅剋忒忒斯所作的比較。我打算就從後一點談起,把我的思想順次寫下,想到哪裏就寫到哪裏。
  “拉奧孔像索福剋勒斯所寫的菲羅剋忒忒斯那樣忍受痛苦。”菲羅剋忒忒斯究竟怎樣忍受痛苦呢?說來很奇怪,他的痛苦在我們心上所産生的印象卻迥然不同。——他由痛苦而發齣的哀怨聲,號喊聲和粗野的咒罵聲響徹瞭希臘軍營,攪亂瞭一切祭祀和宗教典禮,以緻人們把他拋棄在那個荒島上。這些悲觀絕望和哀傷的聲音由詩人摹仿過來,也響徹瞭整個劇場。——人們發見到這部戲的第三幕比起其餘各幕顯得特彆短。批評傢們說②,從此可見,一部戲裏各幕長短不齊,對古代人來說,是無足輕重的。我也是這樣想,但是我寜願援用另一個例證,作為我對這一問題的看法的根據。
  ……

前言/序言

  第一個對畫和詩進行比較的人是一個具有精微感覺的人,他感覺到這兩種藝術對他所發生的效果是相同的。他認識到這兩種藝術都嚮我們把不在目前的東西錶現為就像在目前的,把外形錶現為現實;它們都産生逼真的幻覺,而這兩種逼真的幻覺都是令人愉快的。
  另外一個人要設法深入窺探這種快感的內在本質,發見到在畫和詩裏,這種快感都來自同一個源泉。美這個概念本來是先從有形體的對象得來的,卻具有一些普遍的規律,而這些規律可以運用到許多不同的東西上去,可以運用到形狀上去,也可以運用到行為和思想上去。
  第三個人就這些規律的價值和運用進行思考,發見其中某些規律更多地統轄著畫,而另一些規律卻更多地統轄著詩;在後一種情況之下,詩可以提供事例來說明畫,而在前一種情況之下,畫也可以提供事例來說明詩。
  第一個人是藝術愛好者,第二個人是哲學傢,第三個人則是藝術批評傢。頭兩個人都不容易錯誤地運用他們的感覺或論斷,至於藝術批評傢的情況卻不同,他的話有多大價值,全要看它運用到個彆具體事例上去是否恰當,而一般說來,耍小聰明的藝術批評傢有五十個,而具有真知灼見的藝術批評傢卻隻有一個,所以如果每次把論斷運用到個彆具體事例上去時,都很小心謹慎,對畫和詩都一樣公平,那簡直就是一種奇跡。
  假如亞帕列斯和普羅托格涅斯在他們的已經失傳的論畫的著作裏,曾經運用原已奠定的詩的規律去證實和闡明畫的規律,我們就應深信,他們在這樣做的時候,會錶現齣我們在亞理斯多德、西塞羅、賀拉斯和昆惕林諸人②在運用繪畫的原則和經驗於論修辭術和詩藝的著作中所看到的那種節製和謹嚴。沒有太過,也沒有不及,這是古人的特長。
  但是我們近代人在許多方麵都自信遠比古人優越,因為我們把古人的羊腸小徑改成瞭康莊大道,盡管這些較直捷也較平穩的康莊大道穿到荒野裏去時,終於又要變成小徑。
  希臘的伏爾太有一句很漂亮的對比語,說畫是一種無聲的詩,而詩則是一種有聲的畫。這句話並不見於哪一本教科書裏。它是一種突如其來的奇想,像西摩尼德斯③所說過的許多話那樣,其中所含的真實的道理是那樣明顯,以緻容易使人忽視其中所含的不明確的和錯誤的東西。
《拉奧孔》:一場關於藝術、文學與思想的探索 這是一部深度剖析西方古典藝術與文學批評重要文本的著作,它不僅梳理瞭古希臘雕塑《拉奧孔》的藝術史地位,更重要的是,它藉由這尊充滿痛苦與張力的雕塑,深入探討瞭“美”的本質、藝術錶現的界限、以及文學與造型藝術之間獨特而微妙的聯係。本書不拘泥於對單一藝術品的錶麵解讀,而是將目光投嚮瞭18世紀歐洲思想文化史的大背景,尤其關注溫剋爾曼等先驅對古典美的推崇,以及由此引發的關於“何為偉大藝術”的持續爭論。 本書的核心並非簡單復述《拉奧孔》雕塑本身的悲劇故事,而是追溯瞭自古羅馬時期以來,這尊雕塑如何在漫長的曆史長河中被不同的時代、不同的文化視野所重新發現、解讀和評價。它考察瞭雕塑在文藝復興時期被重見天日後的震撼,以及18世紀德國學者們如何圍繞它構建起一套關於崇高、優美、和諧與錶現的理論體係。讀者將跟隨作者的筆觸,一同審視那些關於藝術的永恒追問:藝術是應該模仿自然,還是應該錶現內心的情感?美的最高形式是靜止的和諧,還是動態的衝突?文學的敘事性與繪畫的瞬間性,各自的優勢與局限又體現在何處? 書中對18世紀理性主義與感傷主義思潮的梳理,為理解《拉奧孔》所引發的討論提供瞭深刻的曆史語境。它揭示瞭當時歐洲知識界如何試圖在古希臘的典範中尋找新的審美準則,以及這種探索如何影響瞭文學、繪畫、雕塑乃至戲劇等各個藝術門類。本書尤其關注萊辛的《拉奧孔:論繪畫和詩的界限》這篇裏程碑式的著作,它不僅分析瞭萊辛的論點,還深入探討瞭萊辛的論證方法,以及他對後世藝術批評産生的深遠影響。讀者將看到,萊辛如何通過精妙的辨析,區分瞭繪畫在空間上的“共存”與詩歌在時間上的“連貫”,並由此確立瞭各自獨立的藝術語言。 然而,本書的價值並非止步於對萊辛思想的介紹。它更進一步,邀請讀者思考,這些古典的理論在現代語境下是否依然適用,以及我們當下的藝術實踐又有哪些新的突破與挑戰。本書鼓勵讀者超越對《拉奧孔》雕塑本身的直接觀感,去體會那些隱藏在作品背後的哲學思考和審美理想。它將帶領讀者進入一個充滿智慧對話的殿堂,在這裏,藝術的價值、錶現的媒介、以及人類對美的永恒追求,都將得到淋灕盡緻的展現。 書中對18世紀文化思潮的細緻考察,對當時藝術批評史的梳理,以及對《拉奧孔》雕塑所引發的理論爭鳴的深入剖析,共同構建瞭一幅豐富而立體的學術畫捲。它適閤所有對藝術史、文學批評、美學理論以及18世紀歐洲思想文化史感興趣的讀者。通過閱讀本書,你不僅會更深刻地理解《拉奧孔》的藝術與文學意義,更將拓展你對藝術錶現形式、審美判斷標準以及文化傳承的全新認知。這是一次關於思想與藝術的智性漫遊,一次對人類創造力與審美追求的深度探尋。

用戶評價

評分

從這本書的結構來看,它似乎並非遵循著一條傳統的故事綫索。更像是一種意識流的呈現,或者是一種哲思的碎片化錶達。我發現,閱讀這本書,需要一種非常特彆的心境,一種能夠容忍模糊和不確定性的心境。每一次翻開,都像是在打開一個未知的空間,你不知道下一秒會遇到什麼,也不知道這些零散的片段最終會指嚮何方。然而,正是這種不可預測性,反而讓我欲罷不能。我不得不承認,我並非總能完全理解書中的每一個論斷,有些地方,甚至讓我感到一絲茫然。但這並沒有打擊我的閱讀熱情,反而激起瞭我更強烈的求知欲。我開始嘗試從不同的角度去解讀,去搜集相關的資料,試圖將這些碎片化的信息串聯起來,構建一個屬於我自己的理解模型。書中的某些段落,語言極具感染力,仿佛能直接穿透紙麵,抵達讀者的內心深處。我常常會在閱讀時,不自覺地停下來,陷入沉思,迴味那些觸動我的句子。它沒有給我一個清晰的地圖,但它給瞭我探索的勇氣和工具。我感覺,這本書更像是一場心靈的漫遊,每一次閱讀,都是一次全新的發現之旅。

評分

這本書的封麵就帶著一股子說不清道不明的古老氣息,像是某種久遠記憶的碎片,又像是沉睡神祇低語的預兆。我至今還記得第一次翻開它時的那種心情,既有探險傢踏入未知領域的興奮,又帶著點點兒忐忑,生怕自己會被捲入某種過於宏大的敘事,或是被其深邃的哲學所吞噬。一開始,我試圖用我慣常的閱讀方式去理解它,就像對待一本普通的敘事小說,尋找清晰的起承轉閤,尋找明確的角色動機,尋找一個可以讓我安心落腳的故事綫。然而,越往後讀,我越發現自己原有的地圖根本無法描繪齣這本書的疆域。它不是一條直綫,也不是一個簡單的閉環,更像是一團纏繞著無數細絲的迷霧,每一次撥開,似乎都能瞥見一絲綫索,但緊接著又被新的睏惑所取代。我開始嘗試放慢節奏,讓自己的思緒跟著書中的文字緩慢地流動,不去強求理解,而是去感受。它的一些章節,讀起來就像是在與一個古老的智者進行一場漫無邊際的對話,他時而引經據典,時而又拋齣令人匪夷所思的設問,讓你不得不停下來,一遍遍咀嚼那些看似尋常,實則飽含深意的詞句。我發現,這本書並沒有預設一個“標準答案”,它更像是一麵鏡子,映照齣的是讀者自身的思考和感受。它的語言有時華麗得如同史詩,有時又樸實得像生活瑣事,這種強烈的反差,反而讓我在閱讀過程中産生瞭極大的愉悅感。我甚至會抽齣紙筆,將那些觸動我的句子抄錄下來,時不時地翻看,總能從中獲得新的啓發,仿佛是與書中的某個意念在不斷地對話和碰撞。

評分

這本書給我的感覺,就像是一場精心策劃的迷宮探險。當你踏入其中,並沒有明確的指引,甚至連迷宮的入口都顯得模糊不清。我記得,在閱讀初期,我曾試圖用我慣常的閱讀邏輯去理解它,試圖尋找一條清晰的故事綫索,或者一個明確的主題。然而,這本書似乎有意地打破瞭傳統的敘事模式,它更像是一種意念的碎片化展現,一種情緒的自由流動。我不得不承認,有幾次,我甚至感到一絲挫敗,懷疑自己是否能夠真正地理解它。但是,當我選擇放慢腳步,去感受那些文字所帶來的意境時,我逐漸發現瞭一種彆樣的魅力。它沒有強加給我任何觀點,而是邀請我去思考,去聯想。書中的某些段落,語言極具畫麵感,仿佛能將我帶入另一個時空。我常常會在閱讀時,不自覺地停下來,讓自己的思緒隨著文字自由地翱翔。這本書,它不是那種能夠讓你在短時間內獲得“結論”的書籍,它更像是一個邀請,邀請你去進行一次深入的自我探索。我發現,每一次的閱讀,都像是在挖掘一個古老的寶藏,總會有新的驚喜等待著我去發現。

評分

讀完這本書,一種久違的敬畏感油然而生。它就像是一本無字之書,用沉默卻極具力量的方式,嚮我揭示瞭某種超越日常經驗的存在。我必須承認,在閱讀初期,我曾有過一些睏惑,甚至一度懷疑自己是否能夠完全領會作者的意圖。書中的某些論述,如同深邃的海洋,錶麵波瀾不驚,但海底卻暗流湧動,充滿瞭不為人知的奧秘。我嘗試著去理解那些隱晦的指涉,去追溯那些似乎遙不可及的源頭。它不像是一部情節跌宕起伏的小說,也沒有戲劇性的衝突和飽滿的人物塑造,它的力量更多地體現在一種潛移默化之中。每一次閱讀,都像是與作者進行一次靈魂深處的對話,他用最精煉的語言,觸碰著我內心最柔軟的部分,也激發著我最深沉的思考。我開始注意到自己看待世界的方式發生瞭微妙的變化,那些曾經習以為常的現象,現在似乎都披上瞭一層新的解讀。這本書,它沒有直接給你答案,而是給你工具,讓你自己去探索。我甚至會在夜深人靜的時候,反復迴味書中的某些片段,它們如同種子一般,在我心中生根發芽,不斷地開枝散葉。我能夠感受到,作者並非是在“講述”一個故事,而是在“展現”一種境界,一種需要讀者用心去體悟的境界。

評分

我第一次接觸這本書,是在一個陽光明媚的午後,窗外的梧桐葉隨著微風輕輕搖曳,空氣中彌漫著淡淡的書香。當時,我對這類題材的書籍並沒有太多的涉獵,甚至可以說是一片空白。但不知為何,這本書的書名就像一塊磁石,深深地吸引瞭我。拿到書的那一刻,我並沒有立刻打開,而是先仔細地端詳瞭它的外觀。封麵設計簡潔卻極富張力,仿佛在訴說著一個古老而神秘的故事。當我終於翻開第一頁,一股強烈的學術氣息撲麵而來,但我並沒有感到排斥,反而有一種被引導進一個全新知識領域的興奮感。作者的文字功底可見一斑,他對每一個概念的闡述都力求精準,每一個論證都步步為營,仿佛是帶領讀者一步步攀登一座思想的高峰。初讀之時,我不得不承認,有些地方的理解確實需要花費一番力氣,甚至需要反復閱讀,但這種挑戰性恰恰是它最迷人的地方。它不像市麵上一些泛泛而談的書籍,隻是給你一些淺顯的結論,而是真正地引導你去思考,去辨析,去構建自己的理解框架。我尤其欣賞作者在處理復雜議題時的那種審慎和嚴謹,他不會輕易下定論,而是多角度地展示問題,讓讀者自己去權衡,去判斷。這本書,真的像是一個知識的寶庫,每次挖掘,都能發現新的閃光點。我常常會把書中的一些觀點記錄下來,然後與其他書籍或自身的經曆進行對照,這種跨學科的聯想,讓我在閱讀過程中獲得瞭前所未有的智識體驗。

評分

這本書的閱讀體驗,用“震撼”二字來形容,一點也不為過。它不像是一部輕鬆的消遣讀物,更像是一次心靈的洗禮。我承認,在閱讀初期,我曾有過一些挑戰,甚至一度感到難以理解。它並沒有遵循著傳統的敘事模式,而是以一種更加自由、更加探索性的方式呈現。我發現,作者在構建這本書時,並沒有刻意去迎閤讀者的口味,而是忠於自己的思考,忠於自己想要錶達的深層意蘊。每一次翻開,都像是在進入一個未知的領域,你需要憑藉自己的智慧和勇氣去探索。我曾經花費大量的時間,去梳理那些看似零散的論點,去理解那些充滿哲學思辨的語句。然而,正是這種挑戰,讓我收獲瞭前所未有的成就感。當我終於能夠將那些碎片化的信息串聯起來,形成一個相對完整的認識時,那種喜悅,是難以言喻的。這本書,它不是一次性的消費品,而更像是一種長期的投資。我深信,在未來的日子裏,我還會反復地閱讀它,每一次閱讀,都將是一次全新的發現。

評分

不得不說,這本書在閱讀的初期,給我帶來瞭一種前所未有的挑戰。它的敘事方式,與其說是一種綫性的推進,不如說是一種多維度的展開。我常常需要在字裏行間尋找那些隱藏的綫索,去連接那些看似無關的片段。一開始,我甚至有些焦慮,擔心自己無法跟上作者的思路,無法把握住核心的意旨。但隨著閱讀的深入,我逐漸體會到瞭一種彆樣的樂趣。它並非刻意地製造懸念,而是通過一種更加自然、更加內斂的方式,引導讀者去思考,去感受。我發現,作者在遣詞造句上,有著極高的造詣,每一個詞語的選用,都仿佛經過深思熟慮,充滿瞭張力和暗示。讀到某些章節,我甚至會反復地讀上幾遍,試圖從中挖掘齣更深層次的含義。這本書,它不是那種能夠讓你一口氣讀完,然後就將它束之高閣的書籍。它更像是一種長期的陪伴,一種需要你不斷與之對話、不斷與之碰撞的夥伴。我開始記錄下那些令我印象深刻的句子,時不時地翻看,總能從中獲得新的感悟,仿佛是與書中的智慧在不斷地進行著一場心智的交流。

評分

當我第一次捧起這本書,我就預感到它不會是一本輕易讀懂的書。它的名字本身就帶著一種神秘感,一種古老智慧的召喚。我記得,我曾多次在書中某個段落停下來,反復揣摩作者的意圖。它不像許多當代作品那樣,用華麗的辭藻去吸引你的眼球,而是用一種樸實卻極其精煉的語言,直擊你的內心。我曾經花瞭相當長的時間,去理解書中某些抽象的概念,去追溯那些看似遙遠的典故。它並沒有給我一個現成的答案,而是提供瞭一種思考的方式。我發現,這本書最獨特的地方在於,它能夠引發讀者自身的反思。我開始注意到,自己在閱讀過程中,會不自覺地將書中的觀點與自己的生活經驗進行對照,試圖從中找到共鳴。這本書,它更像是一位沉默的導師,它不會給你過多的指導,但它會用它自己的方式,引導你走嚮更深的思考。我甚至會把書中的一些句子,寫在便簽上,貼在書桌旁,時不時地提醒自己。它對我來說,不僅僅是一本書,更像是一種精神上的滋養。

評分

這本書的閱讀體驗,用“彆具一格”來形容,似乎還不足以完全概括。我承認,在最初接觸它的時候,我曾有過一些猶豫,甚至懷疑自己是否具備瞭閱讀它的“資格”。它不似一本通俗讀物,能夠輕鬆地被我納入日常的休閑之中,而是需要一種沉靜的心態,一種願意投入時間和精力去鑽研的精神。我發現,作者在構建這本書的脈絡時,並沒有采取一種“自上而下”的告知方式,而是更傾嚮於一種“自下而上”的引導。他並不直接給齣結論,而是通過層層遞進的論證,通過對概念的細緻剖析,讓讀者自己去接近真相。我曾經花費瞭大量的時間,去梳理那些錯綜復雜的邏輯關係,去理解那些看似晦澀的術語。然而,正是這種挑戰,讓我收獲瞭前所未有的成就感。當我終於能夠將那些零散的知識點串聯起來,形成一個相對完整的認識時,那種喜悅,是難以言喻的。這本書,它不是一次性的消費品,而更像是一種長期的投資。我深信,在未來的日子裏,我還會反復地閱讀它,每一次閱讀,都將是一次全新的發現。

評分

這本書帶給我的感受,是一種非常奇妙的體驗。它沒有華麗的封麵,也沒有激烈的故事情節,但它卻有著一種能夠穿透時間和空間的魔力。我記得,當我第一次翻開它時,就被那種沉靜而深邃的文字所吸引。它不像市麵上很多書籍那樣,用大量的例子和口號來吸引你的注意力,而是用一種非常內斂、非常含蓄的方式,傳遞著深刻的智慧。我曾經花瞭很長的時間,去理解書中某些抽象的理論,去思考作者提齣的那些引人深思的問題。它並沒有給我一個明確的答案,而是提供瞭一種思考的框架。我發現,這本書最寶貴的地方在於,它能夠激發讀者自身的創造力。我開始注意到,自己在閱讀過程中,會不自覺地將書中的觀點與自己的想象力相結閤,試圖去構建屬於我自己的理解。這本書,它更像是一位老友,它不會滔滔不絕地告訴你一切,但它會靜靜地傾聽,然後用它自己的方式,給你最深刻的迴應。我甚至會把書中的某些句子,摘抄下來,作為自己思考的起點。它對我來說,不僅僅是一本書,更像是一種精神上的寄托。

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第二十二章 詩與畫的交互影響

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"[SM]在書店看上瞭這本書一直想買可惜太貴又不打摺,迴傢決定上京東看看,果然有摺扣。毫不猶豫的買下瞭,京東速度果然非常快的,從配貨到送貨也很具體,快遞非常好,很快收到書瞭。書的包裝非常好,沒有拆開過,非常新,可以說無論自己閱讀傢人閱讀,收藏還是送人都特彆有麵子的說,特彆精美;各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單,但也不遑多讓,塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。 打開書本,書裝幀精美,紙張很乾淨,文字排版看起來非常舒服非常的驚喜,讓人看得欲罷不能,每每捧起這本書的時候 似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。 作業深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般,好似一杯美式咖啡,看似快餐,其實值得迴味 無論男女老少,第一印象最重要。”從你留給彆人的第一印象中,就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮,頗有風度。 多讀書,可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過:“知識就是力量。”不錯,多讀書,增長瞭課外知識,可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進,不斷地成長。從書中,你往往可以發現自己身上的不足之處,使你不斷地改正錯誤,擺正自己前進的方嚮。所以,書也是我們的良師益友。 多讀書,可以讓你變聰明,變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明,你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣,你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 多讀書,也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑,一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動,使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 讀書能陶冶人的情操,給人知識和智慧。所以,我們應該多讀書,為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎!讀書養性,讀書可以陶冶自己的性情,使自己溫文爾雅,具有書捲氣;讀書破萬捲,下筆如有神,多讀書可以提高寫作能力,寫文章就纔思敏捷;舊書不厭百迴讀,熟讀深思子自知,讀書可以提高理解能力,隻要熟讀深思,你就可以知道其中的道理瞭;讀書可以使自己的知識得到積纍,君子學以聚之。總之,愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。 其實讀書有很多好處,就等有心人去慢慢發現. 最大的好處是可以讓你有屬於自己的本領靠自己生存。 最後在好評一下京東客服服務態度好,送貨相當快,包裝仔細!這個也值得贊美下 希望京東這樣保持下去,越做越好

評分

二、阿波羅雕像(第二十二章)

評分

第十六章 荷馬所描繪的是持續的動作,他隻用

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很不錯,喜歡呀

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收 藏:美國,華盛頓,國傢藝術畫廊

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美學進階必讀,硃光潛的名傢名譯

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《拉奧孔》是一幅錶現手法奇特,打破瞭許多已成定式的繪畫規則的大膽創新之作。這幅畫也摺射齣瞭文藝復興的完美藝術巔峰過去之後,藝術傢們對新的藝術錶現手法的探索和嘗試。畫的內容取材於希臘神話故事《拉奧孔》。希臘人久攻不下特洛伊城,便想齣瞭“木馬計”,把一些希臘士兵藏在大木馬肚子裏,留下木馬,然後佯裝撤退。特洛伊人看到希臘人撤離後,便想把木馬作為戰利品搬到城裏。這時,特洛伊城的祭司拉奧孔,提醒特洛伊人不要把木馬搬入城內,以免上當。這一舉動,觸犯瞭阿西娜和眾神,因為拉奧孔試圖破壞眾神要毀滅特洛伊城的計劃。於是,阿西娜派來兩條海蛇把拉奧孔和他的兩個兒子都活活纏死瞭。而特洛伊人由於沒有聽從拉奧爾的勸告,把木馬拉進瞭城,也遭遇瞭滅頂之災。畫麵的悲劇氣氛相當濃烈,給人一種直觀的恐怖感和震撼人心的視角衝擊力。畫麵左方的兩個人物身份不明,他們正在看著被毒蛇纏咬的拉奧孔父子三人,有人認為是阿西娜派來的使者。正在被兩條毒蛇肯咬的拉奧孔父子,由於極度的痛苦,身體扭麯得變瞭形,拉奧孔睜大瞭驚恐的眼睛,在做垂死掙紮。他頭頂的一個兒子已經被咬死在地。右邊的兒子正在與毒蛇搏鬥,可是也逃脫不瞭死亡的命運。他們的身後是岌岌可危的特洛伊城,一匹被畫成金黃色的馬正朝城的方嚮走去,錶徵著“木馬計”的得逞。畫傢運用瞭自己最

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活動給力,包裝靠譜,好評

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