大师珍品：蓝瑛册页扇面 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩晖 编

图书标签:

• 蓝瑛
• 明代绘画
• 扇面画
• 中国画
• 水墨画
• 山水画
• 文人画
• 艺术作品
• 绘画作品
• 珍品

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531048213

版次：1

商品编码：11274322

包装：平装

丛书名： 大师珍品

开本：8开

出版时间：2013-03-01

用纸：铜版纸

页数：38

正文语种：中文

内容简介

　　《大师珍品：蓝瑛册页扇面》中为蓝瑛的作品。蓝瑛，（1585～约l666），字田叔，号蜨叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民，又号东郭老农。汉族，钱塘（今浙江杭州）人。浙派后期代表画家之一，与陈洪绶、丁云鹏、吴彬三人共称“明末四大怪杰”。蓝瑛工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水师法宋元名家，早年主要得力于黄公望，作品清简秀润。中年自立门庭，上窥晋、唐、两宋，遍摹元代诸家笔法，集取优长。不但取法郭熙、李唐及马远、夏圭，而且对二米、云山也做过精心研究。曾漫游南北，涉猎既广，眼界自宽，故落笔纵横奇古，风格秀润。晚年作品渐趋苍劲疏宕，颇类沈周。画风又有多种面貌，有些作品笔墨含蓄隽雅，有些作品青绿重设色，画法工细，色调浓丽，愈老而愈工。蓝瑛绘画特点较明显的是用笔有顿挫，以疏秀苍劲取胜，善写秋景。作品的题款也有特点，常署仿某家之作，如“仿张僧繇”“法荆浩”“仿李成”“用云法”等，实则所画都是他自己的面目。他的画法有两种，一种作勾勒浅绛法，另一种作没骨法，设色鲜艳突目，所画红树、青山、白云，运用石青、石绿、朱砂、赭石、铅粉诸色，点染别致，其山水作品是晚明时期富有变化的代表。蓝瑛在绘画上力追古法，但能融会贯通，自成风范，对以后的明末清初绘画影响很大。在文人画的时代，开创了职业画家娴熟的笔墨技巧与文入画家笔墨情趣相结合的画风，形成了用笔圆润、苍老雄奇的独特风格。蓝瑛的传世名作有《华岳秋高图》、《秋壑霜林图》、《江皋话古图》、《山水册》、《曹册图》、《白云红树图》等。

内页插图

前言/序言

《画坛遗珠：蓝瑛的册页扇面艺术探微》 引言 中国艺术史的浩瀚星河中，总有一些画家的名字，虽然不至家喻户晓，却以其独特的笔墨韵味和艺术造诣，在历史的长河中闪耀着别样的光芒。蓝瑛，这位活跃于明末清初的巨匠，便是其中一位值得我们深入探究的艺术大家。他的画风多变，题材广泛，尤以山水画成就最为卓著，被誉为“明代最后一位真正的文人画家”。本书《画坛遗珠：蓝瑛的册页扇面艺术探微》并非对蓝瑛画作进行简单的罗列与介绍，而是旨在通过对其册页扇面这一特殊艺术形式的深入剖析，揭示其在艺术创作中的独特视角、精湛技法以及所蕴含的时代精神与文人情怀。我们将一同走进蓝瑛的艺术世界，感受那穿越时空的笔墨雅韵。 第一章：时代背景下的笔墨流变——明末清初的艺术图景 要理解蓝瑛的艺术，首先需要将其置于其所处的时代背景之下。明末清初，是中国历史上一个充满变革与动荡的时期。一方面，社会经济在一定程度上得到发展，市民阶层逐渐壮大，对艺术的需求也日益多样化；另一方面，政治上的衰败与更迭，以及思想上的碰撞与融合，共同塑造了一个复杂而丰富的艺术生态。 在绘画领域，传统的院体画风逐渐式微，文人画开始占据主导地位。文人画强调笔墨情趣，注重意境表达，强调画家个人的情感抒发与精神寄托。董其昌等艺术理论家提出的“南北宗论”，更是对绘画的发展产生了深远影响，将绘画的风格划分为南、北两宗，并推崇南宗的写意性与笔墨自由。 与此同时，随着商品经济的发展和城市文化的繁荣，绘画的市场化趋势也逐渐显现。为满足不同层次的审美需求，绘画的题材和形式也变得更加丰富。册页、扇面等小品类的绘画因其便携性、观赏性和礼仪性，在这一时期得到了蓬勃的发展。这些小品画不仅是艺术家情感的寄托，也是其技艺与创造力的集中体现，更是当时社会交往与文化交流的重要载体。 蓝瑛正是在这样的时代浪潮中成长起来的。他既继承了传统文人画的笔墨精神，又受到当时社会风气的影响，在艺术创作上展现出了独特的个性和创造力。他生活在江南地区，这一地区自古以来就是艺术的沃土，孕育了无数杰出的艺术家。蓝瑛在这样的环境中，吸纳百家之长，逐渐形成了自己苍劲雄浑、变化多端的画风，并在册页扇面这一艺术形式上留下了大量珍贵的遗作。 第二章：册页扇面的艺术特质——小中见大，意蕴无穷 册页与扇面，作为中国传统绘画的两种特殊载体，具有其独特的艺术魅力与表现力。它们尺寸相对较小，便于携带、收藏和近距离观赏，因此更注重细节的刻画、笔墨的精炼以及意境的营造。 册页，通常由数张纸或绢组成，可翻阅。这种形式允许画家在有限的空间内，通过连续的画面展开叙事，或者表现同一主题的不同侧面。每一页都可能是一个独立的画境，又彼此关联，形成一个有机的整体。册页的装裱方式也多种多样，可以是折叠式的，也可以是散页装裱成册。这种灵活性使得册页在内容和形式上都具有很大的自由度。 扇面，则是在扇骨上绘画，分为折扇和团扇。折扇在展开后形成一个扇形画面，其独特的弧度对画面的构图和元素的安排提出了更高的要求。画家需要在有限的扇面上，巧妙地布置山水、人物、花鸟等，营造出既完整又具动感的视觉效果。团扇则呈圆形或椭圆形，画面相对规整，更适合表现清雅、秀丽的题材。无论是折扇还是团扇，其画面都要求简洁明快，笔墨精炼，一气呵成，体现画家瞬间的灵感与功力。 册页扇面绘画，尤其考验画家的造型能力、笔墨功底以及对意境的把握。它们往往是画家对生活感悟、审美情趣的高度浓缩，是画家心灵与自然的对话。在这些小巧的画幅中，山峦叠嶂、云水浩渺、亭台楼阁、人物点景，皆能被赋予生命力，展现出“小中见大”的艺术魅力。册页扇面也是画家与友人交流、赠予亲友的佳品，承载着深厚的文化意义和人际情谊。 第三章：蓝瑛册页扇面的艺术风格——苍润并济，变幻无穷 蓝瑛的册页扇面作品，充分展现了他多样的艺术风格和高超的绘画技巧。他的画风既有传承，又有创新，尤其在对山水景物的表现上，独树一帜。 蓝瑛的山水画，最显著的特点是其苍劲雄浑的笔墨。他善用披麻皴、斧劈皴等技法，勾勒出山石的坚硬轮廓和嶙峋质感。他的线条往往粗犷而富有力量，给人以刚健之感。然而，蓝瑛的画并非一味地追求苍劲，他的笔墨中也蕴含着润泽之气。在表现云水、树木时，他又常常运用湿润的笔墨，使画面显得生动活泼，富有层次感。这种苍润并济的风格，使得他的山水画既有力量感，又不失文人画的秀美与灵动。 在构图上，蓝瑛的册页扇面常常呈现出开阔而深远的意境。即使在小小的扇面上，他也能够通过巧妙的布局，营造出层峦叠嶂、云雾缭绕的景象。他善于运用“高远”、“深远”等构图法，将观者的视线引入画面的深处，使人仿佛置身于山水之间，感受自然的壮美与神秘。 蓝瑛的设色也独具特色。他常常采用浓重的青绿或赭石，营造出苍茫古朴的氛围。有时，他也会以淡雅的色彩，表现出江南水乡的温婉柔情。他运用色彩，并非仅仅是为了描摹景物，更是为了传达情感，烘托意境。 尤为值得称道的是，蓝瑛在册页扇面中对“意”的把握。他并非简单地复制山水景物的形态，而是通过笔墨的挥洒，注入自己的情感与思考，赋予画面以生命与灵魂。他笔下的山水，往往并非写实的山水，而是经过其主观提炼和升华的艺术形象，充满了文人的雅趣与哲思。 第四章：题材的多样性与情感的寄托——山水、人物与花鸟 蓝瑛的册页扇面作品，题材丰富，涵盖了山水、人物、花鸟等多个领域。这些不同题材的作品，都体现了他独特的艺术视角和精湛的技法。 山水题材是蓝瑛最为擅长的领域。在他的册页扇面中，我们可以看到巍峨的山峰、秀丽的江河、幽深的峡谷、孤高的古松。这些景物，或雄奇壮丽，或清幽淡雅，无不展现出他对自然的敬畏与热爱。他尤其喜欢表现秋山、冬景，这些季节的萧瑟与苍劲，与他雄浑的笔墨相得益彰。在他的山水册页扇面中，常点缀着寥寥几笔的人物，或隐居于山林，或舟行于水上，更增添了画面的意趣与诗意。 人物题材在蓝瑛的册页扇面中虽然不及山水常见，但也颇具看点。他的人物画，线条简洁，造型生动，常常描绘隐逸之士、渔樵耕读等题材。这些人物形象，往往与其所处的自然环境融为一体，体现了中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。在扇面上，人物的比例与动态也需要精心设计，蓝瑛在这方面表现出了极高的艺术才能。 花鸟题材同样是蓝瑛册页扇面艺术的重要组成部分。他笔下的花鸟，或生机勃勃，或孤芳自赏，都透露出文人的雅致情怀。他尤其擅长画梅、兰、竹、菊等“四君子”，这些象征着高洁品格的植物，在蓝瑛的笔下，更显苍劲与傲骨。他也画松、柏等，借以表达坚韧不拔的生命力。 无论是何种题材，蓝瑛的册页扇面都不仅仅是视觉的呈现，更是其情感的寄托。在这些小巧的画幅中，他寄寓了对人生哲理的思考，对自然的热爱，以及对自由精神的追求。这些作品，是他心灵深处的回响，是其文人情怀的独特表达。 第五章：收藏与鉴赏的价值——历史的回响与艺术的传承 蓝瑛的册页扇面作品，在今天依然具有重要的收藏与鉴赏价值。 历史价值体现在其作为明末清初绘画史的重要物证。蓝瑛作为承前启后的画坛巨匠，其作品为我们了解这一时期的绘画风格、技法演变以及文人审美趋势提供了宝贵的资料。他的册页扇面，更是直观地展现了当时绘画的普及程度以及艺术家与社会的互动关系。 艺术价值则体现在其纯粹的艺术魅力。蓝瑛精湛的笔墨功力、独特的构图方式、雅致的设色技巧，以及深厚的意境营造能力，使其作品在艺术史上占有重要地位。观赏蓝瑛的册页扇面，如同与一位古代的文人雅士进行心灵的交流，能够感受到穿越时空的笔墨韵味和艺术感染力。 收藏价值则日益凸显。随着人们对中国传统艺术的认知不断加深，以及对高品质艺术品的追求，蓝瑛这样的大师级画家的作品，其收藏价值也随之攀升。尤其是保存完好、品相优良的册页扇面，更是备受藏家青睐。 在鉴赏蓝瑛的册页扇面时，我们可以从以下几个方面入手： 笔墨韵味： 仔细品味其线条的粗细、刚柔、干湿，以及皴法的变化，感受其笔墨的力度与节奏。 构图布局： 观察其画面元素的安排，如何运用留白、对比等手法，营造出画面的层次感和空间感。 色彩运用： 分析其设色的浓淡、冷暖，以及色彩与笔墨的结合，体会其色彩所传达的情感。 意境营造： 感受画面所传达的整体氛围，是苍茫、是秀丽、是幽远，还是宁静？这其中蕴含着画家怎样的情感与思考？ 款识与印章： 仔细辨认其题款的字体、风格，以及印章的完整与清晰，这些都是判断作品真伪的重要依据。 结语 《画坛遗珠：蓝瑛的册页扇面艺术探微》的探寻之旅，旨在揭示蓝瑛这位被低估的艺术巨匠的独特魅力。他的册页扇面，如同散落在历史长河中的璀璨明珠，每一件都凝聚着他对艺术的执着追求和对生活的深沉感悟。通过对这些精美小品的深入解读，我们不仅能够领略蓝瑛笔墨的苍劲与润泽，感受其构图的开阔与深远，更能体会其在中国艺术史上的独特地位以及其作品所承载的时代精神与文人情怀。希望本书能够引起更多人对蓝瑛艺术的关注，让这位“画坛遗珠”的光芒，在今日重放异彩。

评分☆☆☆☆☆

“大师珍品：蓝瑛册页扇面”，这个书名就像一股清流，在我对艺术探索的道路上，带来了一份特别的惊喜。蓝瑛，这位明代画坛上的巨匠，以其独特的笔墨和构图，在山水画领域留下了浓墨重彩的一笔。而“册页扇面”这种形式，更是充满了东方艺术的韵味和文人雅士的生活气息。我一直对这种小巧而精致的艺术品充满了喜爱，它们往往是艺术家在不经意间流露出的灵感结晶，蕴含着更为细腻的情感和更具生活化的艺术表达。我迫不及待地想翻开这本书，去领略蓝瑛在册页扇面中的创作风采。我希望书中能够收录他最具代表性的册页和扇面作品，并且提供详尽的图版说明，包括作品的创作年代、尺寸、材质，以及相关的鉴赏性文字。我特别希望能够通过这本书，了解到蓝瑛在这些特定艺术形式中的独特处理手法，比如他如何将宏大的山水意境浓缩于册页之中，又如何在扇面的弧度中挥洒自如地描绘自然景色。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，一本好的艺术画册，不仅仅是图片的大杂烩，更是一次深入的艺术体验。这本书的书名“大师珍品：蓝瑛册页扇面”，已经点明了其核心价值——收藏级的蓝瑛作品，且以册页扇面这种独特的艺术形式呈现。蓝瑛，作为明代绘画史上的重要人物，其艺术成就毋庸置疑。而册页和扇面，作为艺术创作的载体，本身就承载着一种精致和雅趣。我期待这本书能够让我看到蓝瑛在这些相对小巧的空间里，所展现出的非凡艺术功力。我希望书中能够详细介绍每一件作品的创作背景、艺术特色，以及相关的学术研究成果。比如，是否能提供关于这些册页扇面流传有序的考证？它们是否曾被哪些重要的藏家收藏过？这些信息，对于我深入理解蓝瑛的艺术和这些作品的价值，都至关重要。我尤其希望，书中能够配以高清晰度的图片，让我能够近距离地欣赏到蓝瑛的笔墨韵味，感受他用色的细腻，揣摩他构图的精妙。

评分☆☆☆☆☆

“大师珍品：蓝瑛册页扇面”，这个书名本身就带着一种重量感。蓝瑛，这位明代画坛上的重量级人物，他的名字总是与严谨的笔墨和磅礴的气势联系在一起。然而，“册页扇面”这种艺术形式，则常常给人一种更为细腻、更具生活气息的感受。我一直对艺术家如何在他相对有限的空间内施展才华感到好奇，尤其是对于册页和扇面这种更为私密的创作媒介。这本书的出现，无疑填补了我在这一领域的认知空白。我期待着书中能够展示蓝瑛在这些小尺寸作品中的独特笔法和构图智慧。比如，他如何在一个狭小的扇面空间里营造出开阔的山水意境？在册页的连续展开中，他又如何处理叙事性和空间感？我希望这本书不仅仅是作品的展示，更能提供一些深入的学术研究和鉴赏性的解读。例如，关于这些册页扇面的来源、流传，以及它们在蓝瑛艺术生涯中所扮演的角色，都可以是我非常感兴趣的内容。我期待这本书能够让我对蓝瑛的艺术有一个更全面、更立体的认识，特别是他在微观尺度上的艺术表达能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对明代绘画，特别是那些承载着时代烙印的山水画情有独钟。蓝瑛，“武林派”的代表人物，其画风跌宕起伏，既有继承，亦有创新，常常能在观赏他的作品时，感受到一种扑面而来的雄浑与苍劲。而“册页扇面”这种形式，更是充满了一种文人雅趣和生活气息，它们通常尺寸不大，却能在方寸之间展现出艺术家高超的构图能力和精妙的笔墨技巧。想象一下，在炎炎夏日，一把绘有山水景致的扇子，在手中轻轻摇曳，既能送来清风，又能带来视觉的享受，这是多么惬意的一件事。这本书的出现，恰好满足了我对这种艺术形式的探求。我好奇书中所收录的册页扇面，是否涵盖了蓝瑛创作生涯的不同阶段？其题材是否广泛？比如，是否有描绘自然景色的山水扇面，还是也有描绘人物故事的册页？更重要的是，我希望书中能提供关于这些作品的详细信息，比如创作年代、尺寸、材质，甚至相关的收藏历史和题跋，这些信息对于深入理解作品至关重要。我期待这本书能够带领我走进蓝瑛的艺术世界，去品味他笔下的山川草木，去感受他笔下的时代风貌，去理解他作为一位“大师”所蕴含的深厚功底和独特见解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对明代山水画情有独钟的爱好者，而蓝瑛的名字，在我的认知里，一直是浙派山水画的重要代表。我曾通过一些展览和画册了解过他的大幅作品，那些苍劲雄浑的山水，总能给我带来强烈的视觉冲击。但“册页扇面”这种形式，相对来说我接触到的机会较少，所以当看到“大师珍品：蓝瑛册页扇面”这本书时，我内心是充满了期待的。我想，册页和扇面，作为一种更为精致、更为日常的艺术载体，一定能够展现出蓝瑛不同于大幅作品的另一面。我希望这本书能让我看到，他在这些小巧的画面中，是如何运用其独特的笔墨技法，如何构思和安排景物，从而在方寸之间创造出意境深远的山水画。更让我好奇的是，这些作品背后可能蕴含着怎样的故事？它们是画家为自己创作，还是为友人馈赠？这些细节，我想都能在书中找到答案。我期待这本书能提供详实的图版，高清的印刷，让我能够仔细地品味蓝瑛的笔触，感受他用墨的功力。

评分☆☆☆☆☆

“大师珍品：蓝瑛册页扇面”，这个书名本身就散发出一种对艺术的敬意和对经典的追求。“大师”二字，点明了蓝瑛在中国画史上的崇高地位，“珍品”则意味着书中收录的定是精品中的精品，“册页扇面”更是精确地指出了其艺术载体，这种形式本身就充满了雅致和情趣。我一直以来都对中国古代文人画，特别是那些在扇面和册页上创作的作品情有独钟，它们往往能在方寸之间展现出艺术家深厚的功底和独特的审美。蓝瑛，作为明代晚期浙派画家的代表人物，他的画风雄浑苍劲，气势恢宏，而我非常好奇，他在创作册页扇面时，是否会呈现出一种更为细腻、更为温婉的笔触，或者是在有限的空间里，依然保持其磅礴的气势？我期待这本书能为我打开一扇窗，让我能够近距离地欣赏到蓝瑛在这些特殊载体上留下的艺术瑰宝，并希望能从书中获取关于这些作品的详细信息，比如创作背景、收藏流传，以及相关的艺术鉴赏。

评分☆☆☆☆☆

“大师珍品：蓝瑛册页扇面”这个书名，初见便让人心生好奇，仿佛打开了一扇尘封已久的艺术宝库。拿到这本书，我的第一反应是惊喜。蓝瑛，这个名字在画史中总是伴随着“浙派”的标签，但仅凭此标签，似乎不足以概括他作品的丰富性和艺术价值。而“册页扇面”的组合，更是精确地指出了其艺术载体，这让我对书中内容的呈现方式充满了期待。我想象着，在一页页精心装裱的册页中，在扇子轻摇的折痕间，蓝瑛的笔墨是如何挥洒自如，又如何捕捉山水、人物的万千气象。这本书的装帧设计、印刷质量，都直接关系到能否真实地还原原作的风貌，这在我看来是评价一本艺术画册最重要的指标之一。我迫不及待地想要翻阅，想看看那些流传至今的珍品，是否如我所愿，承载着历史的温度和艺术的灵魂。我希望它不仅仅是图录，更是一次穿越时空的对话，让我能近距离感受这位明代画坛巨匠的创作心境和艺术造诣。从书名来看，这应该是一本收藏级的画册，我会仔细端详每一页，感受纸张的质感，欣赏色彩的细腻，揣摩笔触的力度，试图从中读出更多不为人知的细节。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一件艺术品，无论其尺寸大小，都承载着艺术家独特的生命轨迹和时代印记。“大师珍品：蓝瑛册页扇面”这个书名，立刻吸引了我。蓝瑛，作为明代晚期一位重要的画家，他的艺术风格在当时的画坛上独具特色，影响深远。而“册页扇面”这种艺术形式，则往往蕴含着一种文人雅趣和生活气息，是艺术家情感和才华的精致流露。我期待这本书能够让我近距离地欣赏到蓝瑛精心创作的册页和扇面作品。我希望书中能够收录他最具代表性的此类作品，并提供详细的图版说明，包括作品的创作年代、尺寸、材质，以及与之相关的艺术评论和学术研究。更重要的是，我希望能够通过这本书，了解到蓝瑛在这些特定艺术形式中的创作理念和艺术处理手法。他如何在高古、雅逸的山水画风中，融入册页扇面这种更为便捷和私密的创作载体？他对笔墨、色彩、构图又有怎样的独特安排？

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“大师珍品：蓝瑛册页扇面”，光是听着就让人感到一种庄重和肃穆，仿佛捧在手里的不是一本书，而是一件件经过岁月洗礼的艺术瑰宝。“珍品”二字，暗示着所收录的作品必然是精挑细选，具有极高的艺术价值和历史意义。蓝瑛，作为明代晚期一位重要的画家，他的艺术风格在当时的画坛上独树一帜，影响深远。而“册页扇面”这种艺术形式，又是如此的精巧别致，常常蕴含着画家的匠心独运和审美情趣。我非常期待这本书能够为我呈现蓝瑛最精华、最具有代表性的册页和扇面作品。我希望书中能够详细介绍每一件作品的创作背景，比如它是在什么时期创作的？画家的创作意图是什么？有没有相关的历史事件或文献记载？同时，我也希望能够从书中了解这些作品的艺术特点，比如在用笔、用墨、设色、构图等方面，蓝瑛是如何处理的？他是否在这些册页扇面中展现了其不同于大幅山水画的独特艺术语言？我更希望这本书能够配以高清的图片，让我能够细致地欣赏到作品的每一个细节，感受墨色的浓淡干湿，领略笔触的刚柔并济。

评分☆☆☆☆☆

“大师珍品：蓝瑛册页扇面”，光是听到这个书名，就足以勾起我对中国古代绘画的浓厚兴趣。蓝瑛，在我的印象中，总是与波澜壮阔的山水画联系在一起，他的笔墨苍劲有力，气势磅礴，给观者留下深刻的印象。然而，“册页扇面”这种艺术形式，又常常代表着一种更为精致、更为个人化的表达。我一直很好奇，像蓝瑛这样的大家，在创作这些尺寸较小的作品时，会展现出怎样的艺术面貌？他是否会在这方寸之间，倾注更多细腻的情感和巧思？我非常期待在这本书中，能够看到蓝瑛那些鲜为人知的册页扇面作品，并希望能通过书中提供的详实资料，深入了解这些作品的艺术价值。我希望这本书不仅能展示高清的画作，更能提供关于作品创作背景、艺术风格演变、以及相关的历史考证等内容。我期待它能让我对蓝瑛的艺术有一个更全面、更深入的认识，尤其是在他更为私密和精致的艺术创作方面。