日本紙上動漫技法全書1：光影效果篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 塚本博義，[日] 鉛筆俱樂部 編，張貴生 譯

圖書標籤:

• 動漫技法
• 光影效果
• 繪畫教程
• 日本動漫
• 紙上動漫
• 技法全書
• 動漫入門
• 繪畫技巧
• 插畫
• 漫畫

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549408337

版次：1

商品編碼：11280205

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：160

正文語種：中文

編輯推薦

　　30個常見動漫場景的光影效果運用與設計；根據從各個不同角度照射來的光綫錶現有效突顯紙上動漫人物的性格與個性，提升人物魅力。

內容簡介

　　《日本紙上動漫技法全書1：光影效果篇》主要內容包括：用光影效果來錶現質感、做一名光影效果設計師、通過光與影打造戲劇性效果、效果要優先考慮、錶現方法燈光、運用視覺效果、確定光的種類和方嚮、錶現方法2筆法和色調、運用多樣的筆法精雕細琢等。

作者簡介

　　塚本博義，用自己從事美術、設計教育30年的經驗，為培養未來繪畫者依然不懈地努力。著有 《人物設計》（畫報社刊）。

內頁插圖

目錄

人物的魅力取決於[光與影的錶現]
做一名光影設計師
此情此景如何描繪？
用光影效果來錶現質感
做一名光影效果設計師
通過光與影打造戲劇性效果
效果要優先考慮
錶現方法燈光
運用視覺效果
確定光的種類和方嚮
錶現方法2筆法和色調
運用多樣的筆法精雕細琢

30個著名場景設計實例
描繪人物的個性
場景1 吃驚
場景2 絕望
場景3 憤怒
場景4 各種錶情
場景5 對照鮮明的兩個人
場景6 醉酒
場景7 戀愛少女
場景8 嚴肅認真的人物
場景9 健壯的體魄
場景10 豐滿的形體
描繪自然光綫
場景11 夕陽
場景12 月夜
場景13 清晨
場景14 透過樹間的陽光
場景15 燃燒的火焰
場景16 在湖水中
錶現各種光
場景17 神奇的水晶
場景18 黑暗的恐怖
場景19 閃光燈
場景20 前照燈
場景21 大爆炸
描繪影像
場景22 雨後街道
場景23 鏡中的我
描繪懸疑場景
場景24 發現死屍
場景25 身份不明
描繪恐怖場景
場景26僵屍登場
描繪浪漫場景
場景27 二人世界
描繪武打場麵
場景28 格鬥
場景29 槍戰
描繪科幻場景
場景30 電子光束發射

營造光影效果

前言/序言

　　為瞭學好繪畫，我常常看電影。最初一般都關心整個故事情節，後來為瞭觀察畫麵的整體構成，就消掉聲音，主要關注自己感興趣的場麵。
　　在觀看某部電影名著時，我看到很多活靈活現的劇中人物：貪婪者、懦弱者、爭強好勝者……每個劇中人物的個性與情感描寫都會讓人感到奇妙。
　　在看電影製作花絮時，有這樣一幕，導演指示工作人員說：“燈光用倫勃朗光！”
　　倫勃朗是一位荷蘭畫傢，他發現瞭錶現光影效果的繪畫技法（明暗法），這種充滿陽光的錶現手法，在繪畫界引發瞭一場革命。要錶現光，關鍵在於是否能處理好其對象陰影的錶現。倫勃朗的繪畫中，暗的成分較以前的畫作有所增加，這樣更增加瞭光的透明度。
　　目前在日本動漫界，兩種手法並用：一方麵充分發揮純粹白的空間的作用；另一方麵像國外動漫那樣，注重光影效果的錶現。正因為設計瞭適閤各類場景的畫麵，日本纔占據瞭獨具匠心的世界“動漫”地位。
　　本書的策劃和製作，希望能對活躍在動漫界的同仁有所幫助。

繪畫基礎與進階技巧：從零到精通的視覺藝術之旅 本書旨在為所有對繪畫藝術抱有熱情，渴望係統學習並提升自身技法的讀者提供一套全麵、深入且實用的學習指南。我們摒棄瞭對單一特定風格（如日本紙上動漫）的局限性探討，轉而聚焦於繪畫最核心、最基礎，同時也是最為關鍵的通用技術領域，確保讀者無論未來選擇何種畫種或風格，都能打下堅實的技術地基。 第一部分：視覺基石——透視與結構解析 本部分是通往精確描繪三維世界的基礎。我們深知，缺乏對空間關係的準確把握，一切錶麵的華麗技巧都將是空中樓閣。 1. 嚴謹的空間構建：透視法則的深度應用 單點、兩點與三點透視的原理辨析： 詳細講解消失點、視平綫、視距的精確設定。書中將通過大量建築、室內場景的實例，演示如何利用透視網格快速構建復雜場景的骨架。 非歐幾裏得透視的探討： 介紹在特定藝術錶達中（如超現實主義或誇張風格）如何有意識地“打破”或“扭麯”傳統透視，並探討這種打破如何影響觀眾的心理感受。 氛圍透視與空氣感： 不僅僅是幾何學的透視，我們深入探討瞭大氣層對物體遠近感的影響，如色彩飽和度、清晰度、對比度的漸變處理，以營造真實的距離感。 2. 形體解構：從幾何體到復雜生物體 基礎幾何體的精確塑造： 將立方體、球體、圓柱體視為一切事物的母體。通過雕塑式的思維訓練，學習如何用光影和綫條定義這些基礎形體的體積感。 人體解剖學的實用視角： 側重於“繪畫解剖學”，而非純粹的醫學解剖。重點剖析骨骼結構對外部輪廓的影響（如關節的轉摺點），以及主要肌群在不同動態下的拉伸與收縮規律。內容將涵蓋四肢、軀乾和頭部的關鍵比例綫索，便於快速捕捉動態結構。 動態捕捉與綫稿張力： 探討如何利用“動作綫”（Line of Action）來賦予畫麵生命力。通過速寫練習，訓練讀者捕捉物體運動的本質，而非細節的堆砌，確保綫稿充滿活力和方嚮感。 第二部分：光影的語言——體積與材質的魔術 光影是賦予二維平麵以三維幻覺的核心技術。本部分將徹底解構光綫的物理特性及其在繪畫中的錶現手法。 1. 光源的屬性與控製 光源的類型劃分與描繪： 係統區分硬光（如正午陽光）、軟光（如陰天或窗邊漫射光）和散射光。深入講解每種光效下産生的投影、高光和反光的形態差異。 環境光的融入： 探討除瞭主光源外，環境光（如天空的反光、地麵反射）如何微妙地影響物體受光麵的色調，實現畫麵色彩的豐富性與真實性。 光影的邏輯鏈條： 詳細拆解從高光、亮部、灰麵、明暗交界綫到反光、投影這七個基本光影層次，並教授如何根據光源方嚮，有邏輯地安排這些層次，塑造堅實可靠的體積感。 2. 材質的錶現與差異化 金屬與玻璃的質感模擬： 針對反射率極高的材質，重點解析高光斑點（Specular Highlight）的形狀、銳利度與邊緣處理，以及環境色在鏡麵上的反射效果。 有機物與漫反射材質： 針對皮膚、布料、木材等吸收性較強的材質，強調其錶麵的微妙紋理（Texture）和柔和的過渡（Blending），而非生硬的邊緣。 紋理的刻畫與留白： 學習如何在不畫齣所有細節的情況下，通過關鍵的紋理特徵（如木紋的走嚮、織物的褶皺規律）來暗示材質的本質，保持畫麵的整體感和呼吸空間。 第三部分：色彩理論的深度實踐 本書摒棄瞭簡單色卡堆砌的教學方式，轉而側重於色彩的係統應用和心理暗示。 1. 色彩關係的科學構建 色輪的深入理解與和諧搭配： 不僅學習互補色、鄰近色，更深入探討如何利用“低飽和度的互補色”來增加畫麵的微妙層次感，避免色彩衝突。 色彩的溫度與情感投射： 探討冷暖色在畫麵中對空間感（暖色前移，冷色後退）和情緒（如紅色代錶激情，藍色代錶沉靜）的直接影響。 灰階的藝術價值： 強調“灰”在色彩中的重要性，訓練讀者如何通過對不同飽和度和明度的灰調的精妙控製，來提升畫麵的高級感和耐看性。 2. 統一畫麵的色彩基調 整體色調的設定與維護： 介紹如何設定一個主導色調（Dominant Color Scheme），並確保畫麵中所有元素（無論前景還是背景）都受到這個基調的滲透和影響，實現視覺上的統一性。 色彩的減法原則： 教授在處理復雜場景時，如何果斷地簡化次要部分的色彩信息，將觀眾的視綫引導至最重要的區域，避免畫麵信息過載。 第四部分：構圖與敘事的力量 一幅成功的畫作，其最終效果取決於信息的組織和引導，這依賴於強大的構圖技巧。 1. 經典構圖法則的靈活運用 黃金分割、三分法與對角綫布局： 詳細分析這些經典法則在不同畫幅（橫嚮、縱嚮）中的實際應用案例，並指齣何時應該遵循，何時應該打破。 引導綫與視覺路徑設計： 學習如何利用綫條、光影、形狀的排列，在畫麵中創造齣明確的“視覺路徑”，引導觀者的目光自然流動，最終聚焦於畫麵的焦點。 空間分割與平衡： 探討如何通過前景、中景、背景的層次劃分，以及對負空間（Negative Space）的有意設計，來控製畫麵的重量感與呼吸感。 2. 敘事性構圖與信息層級 焦點（Focal Point）的建立： 分析如何通過對比度、色彩飽和度、細節清晰度的最高點來確立視覺焦點，並討論建立一個或多個焦點的策略。 畫框內的故事講述： 講解如何通過選擇特定的“剪切點”來暗示故事的起因和結果，讓靜止的畫麵也能講述齣動態的敘事。 本書提供的是一套普適性的視覺語言工具箱，它要求讀者理解“為什麼”某些技法有效，而非僅僅模仿“如何”操作。通過係統的理論學習、大量的結構分析和對光影本質的洞察，讀者將能夠獨立駕馭任何繪畫主題和風格的創作挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是藝術品級彆的享受，那種日式“留白”的哲學被貫徹得淋灕盡緻，每一個案例和圖示都擁有足夠的呼吸空間，完全避免瞭傳統技法書那種信息堆砌的壓迫感。我尤其欣賞它在案例選擇上的獨到眼光，它沒有停留在基礎的素描光影練習，而是直接跳躍到瞭高階的動態光影捕捉。比如，書中有一章專門講解瞭在高速運動場景下，角色身體麯綫對環境光綫的扭麯和拉伸效果，這在很多市麵上的教程裏是極少提及的深度內容。作者的筆觸穩定而自信，每一個陰影的邊緣處理都透露齣極強的目的性，不是為瞭遮蓋結構，而是為瞭引導讀者的視綫，烘托氛圍。我試著模仿其中一個雨夜場景的光影處理，那種霓虹燈在濕漉漉地麵上的復雜反射效果，在書中的分解步驟下顯得井然有序，讓我這個平時被復雜光影搞得焦頭爛額的畫師，茅塞頓開。這本書的價值，在於它將“美學”和“技術”這兩個原本看似獨立的領域，通過光影這一媒介，完美地融閤在瞭一起。

評分☆☆☆☆☆

閱讀此書的體驗，更像是在與一位經驗豐富、言辭剋製的日本資深動畫師進行一對一的私塾指導。書中的語言風格非常內斂，沒有過多激昂的口號式鼓勵，而是用精準、冷峻的專業術語來構建知識體係。比如，在處理“空氣透視”和“霧氣效果”時，它引用瞭大量的光學衰減公式作為理論基礎，這對於追求極緻真實感的讀者來說，簡直是福音。我過去一直對如何在高對比度場景下保持畫麵層次感到睏惑，總覺得不是暗部死黑就是亮部死白，但這本書提供瞭一種基於色彩心理學的解決方案，指導我們如何通過調整“環境光的色溫”來巧妙地拉開層次，同時維持畫麵的和諧感。它對“漫反射”在不同年代風格動漫（比如80年代的賽璐珞感和現代CG質感）中的具體應用差異都有細緻的描摹，這種對曆史脈絡的尊重和解構，讓這本書的厚度遠超瞭一本單純的繪畫指南，更像是一部視覺文化史的附錄。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實抓人眼球，那種水墨暈染的日式插畫風格，一下子就把你拉進瞭那個光影交織的二次元世界。剛翻開目錄，我就被它龐大的結構給震撼到瞭，感覺這不是一本簡單的技法書，更像是一本深入剖析日係漫畫視覺哲學的寶典。它沒有直接告訴你“如何畫一個圓形”，而是從更宏觀的角度，比如“光綫的本質在二維平麵上的轉譯”這種充滿理論深度的章節開始。我特彆喜歡其中對“環境光”與“主光源”的區分闡述，那種細膩到幾乎是學術性的分析，讓我這個老手都感覺自己像是重新學習瞭基礎。作者似乎對光綫的物理特性有著近乎偏執的追求，用大量圖例展示瞭不同材質在特定光照下的反射和摺射效果，比如金屬的銳利反光和織物的柔和漫射，講解得深入淺齣，即便初學者也能抓住核心要領。整個閱讀過程，與其說是學習技巧，不如說是在進行一場視覺科學的探索之旅，它重塑瞭我對“光影”這個概念的理解，不再是簡單的明暗對比，而是一門需要計算和感知的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深層魅力在於它對“敘事性光影”的探討，這已經超齣瞭單純的技術範疇，進入瞭敘事策略的領域。作者似乎深諳“光綫是故事的眼睛”這一道理，書中用專門的篇幅解析瞭如何利用光影的“指嚮性”來引導讀者的目光，比如利用強烈的丁達爾效應（光束效果）來突齣關鍵信息，或者通過“不可見光源”來營造懸念和不安感。我以前畫打鬥場景時，總覺得氣氛不夠熱烈，但學習瞭書中關於“爆發點光暈”和“能量場散射”的描繪方法後，我嘗試在我的作品中運用瞭這種基於物理規則的誇張處理，效果立竿見影，畫麵的張力和戲劇性瞬間提升瞭好幾個檔次。總的來說，這本書不是用來“快速齣圖”的工具書，而是一本需要反復品讀、不斷印證的“視覺邏輯手冊”，它教你的不是如何畫好光影，而是如何用光影來講述一個無人能及的、引人入勝的故事。

評分☆☆☆☆☆

我必須指齣，這本書在工具和軟件層麵的討論上，保持瞭一種罕見的“去工具化”的立場。它很少提及具體的筆刷設置或者PS濾鏡，而是將重點完全放在瞭“觀察”和“理解”光綫的行為模式上。這對我這種習慣於依賴軟件預設的畫師來說，是一個強力的“反嚮教學”。書中有一個章節專注於講解“光源的顔色”如何影響角色情緒，比如暖光下的親密感和冷光下的疏離感，並通過一係列對照圖清晰地展示瞭“光色心理學”的實際應用效果。更讓我印象深刻的是，它用非常簡潔的幾何圖形，解釋瞭復雜物體（如褶皺布料或復雜的機械結構）的受光麵如何變化，這套方法論非常紮實，一旦掌握，就可以遷移到任何你想象齣來的復雜場景中去。這本書迫使你迴歸到繪畫的本質——對光影關係的深度洞察，而非僅僅是模仿錶麵的視覺效果。

評分☆☆☆☆☆

。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

幫同事給孩子買的，很滿意

評分☆☆☆☆☆

很好，值得推薦，挺不錯的

評分☆☆☆☆☆

。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

還可以吧，，，，，，，

評分☆☆☆☆☆

好評好評好評好評好評好評

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

書很贊，講得挺好的