中國曆代法帖名品：大觀太清樓帖（第4捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

亓興隆 編

圖書標籤:

• 書法
• 法帖
• 中國書法
• 古代書法
• 大觀太清樓帖
• 曆代法帖
• 藝術
• 文化
• 字帖
• 收藏

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534457944

版次：1

商品編碼：11298304

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代法帖名品

開本：12開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：22

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國曆代法帖名品：大觀太清樓帖（第4捲）》介紹瞭宋大觀初，徽宗趙佶因太宗詩所刻《淳化秘閣法帖》年久闆已皴裂，不能復拓，兼以原帖標題多誤，有的摹勒失真，詔齣墨跡更定匯次，命蔡京書簽及捲首尾題記，重摹勒石鎸刻。帖刻於大觀三年（公元一一○九年），遂稱為《大觀帖》，石刻置太清樓下，又稱為《太清樓帖》。《中國曆代法帖名品：大觀太清樓帖（第4捲）》是據宋內府所藏墨跡鈎摹，改正《淳化閣帖》不少廖誤，且摹勒謹嚴，鎸刻精工，故為世所重，讑者以為超過《淳化閣帖》。

內頁插圖

目錄

唐秘書監虞世南書
唐中書令褚遂良書
唐率更令歐陽詢書
唐禮部尚書薛稷書
唐朝散大夫陸柬之書
唐諫議大夫褚庭誨書
唐秘書監李邕書
唐廣平太守徐嬌之書
唐太子太師柳公權書

書籍簡介：中國古代藝術的瑰寶——《中國曆代書畫名跡集粹》 聚焦中華文明的輝煌篇章，探尋藝術經典的永恒魅力 《中國曆代書畫名跡集粹》並非一部專注於單一法帖或書傢個案的著作，而是一部宏大、係統地梳理和展示自先秦至近現代中國書畫藝術發展脈絡的百科全書式巨著。它旨在為讀者構建一個全麵而立體的中國藝術史圖景，深入剖析各個曆史階段的藝術風格、技法演變及其背後的文化內涵與時代精神。 本書的體例嚴謹，結構清晰，分為上下兩大部分，共計十捲，力求涵蓋中國書畫藝術發展中的關鍵節點與傑齣成就。 --- 第一部分：中國書法藝術的源流與高峰（第1捲至第5捲） 本部分集中展示中國書法的曆史演進，從文字的雛形到篆隸的古樸，再到楷草行書的成熟與創新，每一捲都聚焦於特定的曆史時期和風格流派。 第1捲：上古與秦漢的文字之源 本捲追溯中國文字藝術的濫觴。詳細收錄瞭甲骨文、金文（周代鍾鼎銘文）的拓片與摹本。深入探討瞭這些早期文字如何從實用符號逐漸演化為具有審美價值的綫條藝術。重點分析瞭秦朝統一文字後，小篆在規範化過程中所體現齣的莊重與典雅，以及隸書在漢代由篆書嚮筆畫化、符號化的關鍵性轉摺，包括《尹灣漢簡》、《睡虎地秦簡》等重要齣土文獻的精選摹刻。通過對漢隸碑刻的細緻比較，展示瞭“蠶頭燕尾”等經典筆法如何奠定後世行書和楷書的基礎。 第2捲：魏晉風度與帖學初開 本捲聚焦於中國書法藝術的第一個高峰——魏晉時期。這一時期，士人階層對個人性情與書寫自由的追求達到瞭前所未有的高度。重點呈現瞭“二王”（王羲之、王獻之）的藝術成就，通過對現存的刻本、摹本以及流傳有序的唐代精品影印件的整理，係統梳理瞭羲之楷書的平穩內斂、行書的流暢自如。此外，本捲還特彆介紹瞭鍾繇、衛夫人等先驅對楷書結構、筆勢的開創性貢獻，並輔以大量碑刻實例，對比“碑學”與“帖學”的早期分野。 第3捲：南北朝的石刻雄風與碑學的崛起 本捲將目光投嚮瞭南北對峙的時代，這是中國書法史上“碑學”異軍突起的關鍵時期。北朝的造像題記、墓誌，如《龍門二十品》、《爨龍顔碑》、《張猛龍碑》等，以其雄強、樸拙、氣勢磅礴的風格，展現瞭北方民族文化與漢族書風融閤的獨特麵貌。本捲深入分析瞭北魏正書的方峻、筆畫的粗重以及如何孕育齣唐代楷書的法度。南朝則側重於其對帖學精緻化的延續與發展，展示瞭南北方在藝術錶達上的分野與互補。 第4捲：隋唐氣象：法度森嚴與個性解放 本捲涵蓋瞭中國書法藝術的鼎盛期。唐代書法承上啓下，既繼承瞭魏晉的韻味，又在法度上達到瞭空前的完善。本捲係統收錄瞭初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良的楷書典範，解析其結構之精妙、筆法之嚴謹。著重介紹瞭盛唐以後的創新力量，如顔真卿對“顔體”雄渾厚重的開創，柳公權對骨力遒勁的追求。此外，本捲也收錄瞭張旭、懷素的狂草，展示瞭盛唐時代在高度規範化下對個體情感錶達的極緻探索。 第5捲：五代宋元的文人書風與意趣錶達 進入宋代，書法藝術的主流開始從“尚法”轉嚮“尚意”。知識分子將書寫視為抒發胸臆、體悟哲理的載體。本捲精選瞭“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的代錶作品，詳細辨析瞭蘇體的豐腴開闊、黃體的“長槍大戟”、米體的“刷字”風貌及其背後對晉人筆法的迴歸與再創造。元代部分，則重點展示瞭趙孟頫對晉唐韻緻的“復古”傾嚮，以及對元代文人畫論指導下書風的影響。 --- 第二部分：繪畫藝術的流變與高峰（第6捲至第10捲） 本部分轉換視角，聚焦於中國繪畫史，從早期壁畫到山水、花鳥、人物畫的成熟與分科，展現瞭中國“詩中有畫，畫中有詩”的獨特審美體係。 第6捲：漢晉與六朝：人物畫的奠基與哲學意蘊 本捲探討瞭中國繪畫的早期形態。通過對漢代畫像石、畫像磚的摹繪，揭示瞭早期綫條的敘事性與裝飾性。重點分析瞭顧愷之、陸探微等六朝畫傢的貢獻，特彆是對“傳神寫照”理論的闡述。通過對《女史箴圖》等代錶作的局部放大與技法解析，展示瞭魏晉時期人物造型的初步成熟與哲學精神的注入。 第7捲：隋唐的繁盛與山水畫的萌芽 唐代是中國繪畫全麵繁榮的時期。本捲收錄瞭閻立本、吳道子等大傢的作品，展示瞭唐代人物畫在氣勢與寫實性上的飛躍。同時，重點論述瞭李思訓的“金碧山水”與王維的“水墨山水”的開創性地位，標誌著山水畫開始從人物畫的陪襯地位中獨立齣來，成為一個重要的畫科。 第8捲：五代宋初：山水畫的格局確立 本捲聚焦於中國山水畫藝術的成熟期。收錄瞭荊浩、關仝、李成、範寬等“北派”大師的經典作品，展現瞭對北方山川雄偉氣勢的把握，尤其是範寬《溪山行旅圖》中“雨凇式”皴法和宏大構圖的精妙分析。同時，對“南派”的董源、巨然的“披麻皴”和“江南煙雨”意境的刻畫也進行瞭深入探討，奠定瞭後世山水畫兩大主流風格的基礎。 第9捲：宋代院體與文人畫的並進 本捲展示瞭宋代繪畫的輝煌：院體畫的精工細謹與文人畫的意趣盎然。重點剖析瞭宋徽宗對花鳥畫的提倡及其“院體”的寫實風格。在文人畫方麵，則深入解析瞭蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰”的理論如何影響瞭後世的寫意精神。花鳥畫方麵，則通過對黃荃父子和徐熙的風格對比，展現瞭工寫結閤的成熟階段。 第10捲：元明清：寫意精神的延續與多元化發展 本捲涵蓋瞭元代以來的繪畫發展，尤其是對“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）書畫同源的藝術探索，強調瞭筆墨即是心性的錶達。明清時期，本捲展示瞭以“吳門畫派”為代錶的對宋元傳統的繼承，以及董其昌提齣的“南北宗論”對畫史脈絡的梳理。最後，對清初“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）的個性解放式創作進行瞭專題研究，展現瞭中國繪畫在變革時期的強大生命力。 --- 結語 《中國曆代書畫名跡集粹》以其廣博的選材和深入的分析，不僅是一部藝術鑒賞的寶典，更是一部理解中國傳統文化精神的鑰匙。它通過對這些傳世經典的梳理，展現瞭數韆年中華民族在審美理想、哲學思考與技法創新上的不懈追求，其價值在於對中國藝術史進行一次全麵的、高水準的視覺呈現與學術梳理。

評分☆☆☆☆☆

從學習麯綫的角度來看，這本書的編排對不同階段的書法學習者都非常友好，但尤其對中高級階段的進階者極為有裨益。初學者或許會被其龐大的信息量略微震懾，但隻要跟隨其內在的邏輯脈絡，就會發現它提供瞭從宏觀到微觀的全景視野。它沒有急於灌輸“應該怎麼寫”，而是係統地展示瞭“他們是如何寫成的”。這種敘事方式，促使讀者進行主動思考，去對比、去分析、去內化。對我個人而言，它提供瞭一個極佳的對比平颱，讓我能將自己目前正在練習的某一種書風，放在整個曆史長河中去審視其位置和潛力。這本書不隻是一個帖子的集閤，更像是一部濃縮的、經過精心提煉的中國書法“史詩導覽”，引領我們穿越時空，與那些不朽的筆墨進行深度對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容上的編排邏輯和選材眼光，實在是展現瞭編輯團隊深厚的學術功底和對“法帖”這一概念的深刻理解。它不是簡單地將曆代名傢的作品堆砌在一起，而是似乎遵循著一條清晰的脈絡，將不同時代、不同風格的精髓巧妙地串聯起來。我驚喜地發現，一些在其他通用帖集中容易被忽略的、但對於領悟特定書體演變至關重要的珍品，在這套書中得到瞭充分的展示和細緻的考量。這種“大觀”式的視野，使得讀者能夠跳脫齣單一書傢的局限，建立起一個宏觀的書法藝術譜係。每一次翻閱，都像是在參與一場跨越韆年的對話，能清晰地感知到筆法是如何從質樸走嚮精微，又是如何在傳承中不斷自我革新的。這種深層次的結構性梳理，極大地提升瞭學習的效率和對書法史的認知深度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直太棒瞭，光是拿到手就能感受到一種沉甸甸的曆史厚重感。封麵選用的材質很有質感，那種微微泛著古舊光澤的紙張，仿佛能讓人觸摸到時光的痕跡。內頁的印刷更是無可挑剔，墨色濃淡適中，綫條的精細度達到瞭令人驚嘆的水平。我特彆留意瞭裝訂方式，它采用瞭綫裝，這不僅是對傳統工藝的緻敬，也使得翻閱起來非常平順，即便是麵對大幅麵的帖文，也能輕鬆展開，不會有任何摺痕的顧慮。更值得稱道的是，配圖的排版布局十分考究，留白得當，既突齣瞭書法作品本身的藝術魅力，又保證瞭閱讀的舒適性。整體來看，這不僅是一本學習資料，更是一件值得收藏的藝術品，每一個細節都透露齣編者對傳統文化的尊重與熱愛。對於那些對書法美學有著極緻追求的同道中人來說，這本書的物理形態本身就是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的釋文和注釋部分，處理得極為剋製而精準。在麵對古老的法帖時，過度繁復的注解反而會衝淡原作的韻味，而過於簡略則有失學術嚴謹性。這套書的平衡把握得恰到好處。那些必要的考證、背景介紹，都以一種內斂且高度概括的方式呈現，它們如同精美的畫框，襯托齣書法作品本身的主體地位，而不是喧賓奪主。我特彆欣賞它在解釋某些晦澀的筆法細節時，所采用的精確術語，這對於正在練習臨摹，尤其是在尋求技法突破的實踐者來說，提供瞭非常直接的指導。沒有空泛的贊美，隻有紮實的技法解析，這種務實的態度，使得這本書從一堆“欣賞型”的圖冊中脫穎而齣，成為一本真正的“可操作性”的學習典籍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注碑帖研究的愛好者，我非常看重版本選擇的權威性與準確性。這套書在選取底本上，顯然是下足瞭功夫，力求還原齣最接近原作風貌的文本。可以看到，在很多細節的處理上，比如墨跡的洇散、細微的皴裂，甚至是拓片上原有的印章痕跡，都得到瞭細緻的忠實再現。這對於我們研究碑帖的“物性”特徵至關重要，因為書法的美不僅在於綫條本身，更在於它作為曆史實物所承載的信息。通過高質量的摹刻和影印，讀者仿佛能“聞到”那股陳舊的墨香，這種沉浸式的體驗，是普通影印本所無法給予的。它提供瞭一個可靠的參照係，讓我得以在臨摹時，更貼近古人的創作狀態和材料特性。

評分☆☆☆☆☆

?

評分☆☆☆☆☆

“《淳化》為祖，《大觀》尤妙”——北宋·劉次莊

評分☆☆☆☆☆

?

評分☆☆☆☆☆

工藝：拓工精良。金人占領開封，南北互不往來，帖版亦失陷。1141年“紹興和議”簽訂後，南北方互置“榷場”（貨物南北過江必須通過的換貨納稅市場，即邊貿市場），開展邊境貿易。為滿足南宋士人對《大觀帖》的需求，有人開始“潛拓”少量拓本拿到榷場上販賣。由此，南宋拓（金拓）者在此齣貨，因而又稱為“榷場本”。

評分☆☆☆☆☆

一般般啦，跟彆的字帖沒什麼不同。

評分☆☆☆☆☆

在摹刻上更比閣帖精細準確得多，筆畫沉著豐腴，使轉縱橫都能體現用筆之妙，因而獲得極高的評價，被認為是宋代刻帖中的精品。有書甚至言之為”古代刻貼第一精品“。[1]

評分☆☆☆☆☆

《大觀帖》糾正瞭《淳化閣帖》中的許多錯誤，如《淳化閣帖》第二捲中張芝《知汝殊愁》帖有一個草書“*”字被誤認為“不可”2字，《大觀帖》把它閤攏瞭。此帖筆畫沉著豐腴，起筆、收筆以及筆劃的轉摺，鋒穎畢露，如同手書，原石早佚，傳世拓本無全帙。此拓本雖是殘捲，但珍如拱璧。

評分☆☆☆☆☆

和文物版的黑白版和孫寶文的放大版相比較 這個是彩印的 清晰度也可以 貼邊加瞭釋文 收錄全部題跋（題跋也基本加瞭釋文） 有目錄查閱比較方便 如果是原大的話就更完美瞭 硬傷是釋文部分錯誤不少 編輯質量有待加強

評分☆☆☆☆☆

《大觀帖》摹勒謹嚴，鎸刻精工，論者以為在《閣帖》之上。蘇美版全部原色印製且均有釋文，當在文物版之上。