余秋雨书系·第2辑（世界戏剧学、中国戏剧史、观众心理学、艺术创造学）（套装全4册） 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

编辑推荐

　　《世界戏剧学》
　　★ 余秋雨《戏剧理论史稿》时隔30年全新改版完美回归
　　★ 中国戏剧理论界的扛鼎之作！
　　★ 曾获全国首届戏剧理论著作奖、文化部全国优秀教材一等奖

　　《中国戏剧史》
　　★ 余秋雨的戏剧研究学术专著中，异军突起的一本书！
　　★ 台湾著名作家、昆曲研究者白先勇先生诚挚推荐！
　　★“第一部从文化人类学高度写出的中国戏剧史杰作！”
　　“我要大力推荐余秋雨先生的《中国戏剧史》。这是研究戏剧方面异军突起的一本书，用文化人类学来检视中国的戏剧文化，犹如通史，看完之后，就会对中国的戏剧文化有整体了解。”
　　——白先勇

　　　　《观众心理学》
　　★ 余秋雨戏剧学著作全新修订版
　　★ 中国审美心理美学领域的奠基之作
　　★ 本书曾获“上海市哲学、社会科学著作奖”

　　　　《艺术创造学》
　　★ 余秋雨戏剧学著作全新修订版
　　★ 本书是真正的＂内行秘本＂
　　★ 它的副标题为：历来一切伟大作品的隐秘结构

内容简介

　　《世界戏剧学》（《戏剧理论史稿》全新改版）
　　本书为余秋雨戏剧著作《戏剧理论史稿》的首次修订版，作为中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，出版后即获北京全国首届戏剧理论著作奖，曾经被很多大学作为教材使用，其中包括台湾、香港、新加坡的一些大学。在使用十年之后，1992年又获得国家文化部颁的“全国优秀教材一等奖”。
　　本书作为余秋雨教授的首部学术著作，也奠定了他在戏曲界的地位。三十年间，很多出版社都想再版本书，但余秋雨教授都没有同意。理由只有一条，它实在太厚了，整整六十八万字，一定会把信任他的读者压得喘不过气来。他一直企盼能抽出一段较长的时间，由自己大删一遍。于是就搁置至今。奇怪的是，整整三十年过去了，不仅没有出现“同类新书”，连本书中提到的那些经典，知道的人也越来越少，包括很多从事电影、电视、戏剧的专业人员。这种状况让余秋雨教授颇为震惊，再加上半年前几位著名编辑及一些学生的再三询问与寻找，余教授终于下定决心开始系统修订，本书才得以与广大读者见面。

　　《中国戏剧史》
　　这部《中国戏剧史》原写于二十余年前，是余秋雨先生在戏剧领域的专业之作。从前用的书名是《中国戏剧文化史述》，为的是突出“戏剧文化”这个概念。因为余秋雨先生当时在学术思想上正经受文化人类学的激荡，只想通过戏剧的途径来探索中国人“文化－心理结构”的形成过程，因此，“戏剧文化”这个概念指向着一种戏剧门类的广泛内涵。但这么多年下来，他觉得“文化”的用法越来越不着边际，当初的意图已很难表明，不如干脆舍弃，留剩一个更质朴的书名。
　　虽是旧作修订，但今日看来，仍有新意。他改变了戏剧史的惯常写法，力图摆脱以“史料”替代“史识”的弊病，想在大量的资料之上浮悬起一副现代人的目光。

　　《艺术创造学》
　　《艺术创造学》原名为《艺术创造工程》，本是作者的一份课堂讲稿，是余秋雨先生多年前在艺术教育的第一线进行了探索的成果之一，篇幅不大，却把古今中外对艺术的至高认知溶于一炉，既有奥义，又有实例，既是入门性文本，又是归结性文本，极有重量却又十分好读，足以切实指导艺术创作，也足以细致领导审美。因此自旧版出版至今，不管是大陆版还是台湾版都一直广受欢迎。这次新版，作者亲自删改过于冗长的表述，重新琢磨全书行文，使之更加干净、简明，全书搭配精彩图片30余幅，以求适合艺术领域之外的更多读者。余秋雨编写这部教材的主旨在于：为艺术表现寻找观众的心理依据。这个主旨的衍生成果，必然是为艺术表现找到美学自觉。

　　《观众心理学》
　　中国一本从观众心理入手系统地研究戏剧家如何了解观众、适应观众、征服观众、提高观众等问题的专著。本书大的“实验”是广泛调查了中外艺术实践家留下的有关观众心理的思维纪录。为艺术表现寻找观众的心理依据，找到了心理依据，艺术表现也就找到了美学自觉。

作者简介

　　余秋雨，一九四六年生，浙江人。早在二十世纪八十年代中期，被推举为当时中国内地最年轻的高校校长，并任上海市中文专业教授评审组组长，兼艺术专业教授评审组组长。曾获“国家级突出贡献专家”，“上海十大高教精英”，“中国最值得尊敬的文化人物”等荣誉称号。
　　二十多年前毅然辞去一切行政职务和高位任命，孤身一人考察并阐释中华文明诸多被埋没的重要遗址。所写作品，开创了“文化大散文”的一代文体，追慕者众多。
　　二十世纪末，又冒着生命危险贴地穿越数万公里考察人类最重要的文明故地，对当代世界文明作出了一系列全新思考和紧迫提醒，在海内外引起极大关注。在这过程中所写的书籍，长期位居全球华文书排行榜前列。仅在台湾一地，就囊括了白金作家奖、桂冠文学家奖、读书人最佳书奖、金石堂最有影响力书奖等一系列重大奖项。
　　自二○○二年起，赴美国哈佛大学、耶鲁大学、哥伦比亚大学、纽约大学、华盛顿国会图书馆讲授“中华宏观文化史”、“中外文化对比史”等课题，广受好评。二○○八年，上海市教育委员会颁授成立“余秋雨大师工作室”。现任中国艺术研究院“秋雨书院”院长、香港凤凰卫视首席文化顾问、澳门科技大学人文艺术学院院长。

目录

《世界戏剧学》
新序：不可思议的回忆
主要人名中外文对照表

第一章 希腊的大门
第一节 古希腊戏剧
第二节 亚里士多德生平
第三节 《诗学》中的戏剧学
一、摹仿的艺术
二、第一个定义
三、悲剧和喜剧的特性
四、必然律
五、整一化
第四节 亚里士多德学派的《喜剧论纲》

第二章 罗马的标准
第一节 古罗马戏剧
第二节 贺拉斯生平
第三节 《诗艺》中的戏剧学
一、内部一致性
二、“力所能及”的判断力
三、更多地考虑观众

第三章 东方的情味
第一节 古代印度戏剧
第二节 《舞论》中的戏剧学
一、大梵天的旨意
二、“味”和“情”
三、舞台表演程式

第四章 日本的秘传
第一节 日本古典戏剧
第二节 世阿弥生平
第三节 《风姿花传》
一、相应
二、风格：“花”
三、新鲜感
四、个人储备

第五章 欧洲再度苏醒
第一节 从长夜到黎明
第二节 意大利
敏都诺
斯卡里格
卡斯特尔维特洛
一、可见可闻的打动
二、重重限制
三、性格和情节
四、快感还是实用
五、悲剧和喜剧
六、舞台的真实感
第三节 西班牙
维迦
一、迎合观众心理
二、冲破时间限制
三、“用真实来欺骗观众”
四、悬念的技法
五、悲剧和喜剧应该混合
塞万提斯
一、艺术规律与观众心理不矛盾
二、艺术限制的重要性
第四节 英国
锡德尼
一、为喜剧和悲剧辩护
二、以艺术手段来掌握限制
三、哄笑和娱悦
本·琼生
一、对喜剧理论的扩展
二、“气质”论
三、开创莎士比亚评论
莎士比亚
一、自然和分寸
二、以想象激发想象

第六章 古典的精致
第一节 暮色中的转移
第二节 法国古典主义
第三节 沙坡兰评《熙德》
一、服从“天伦大义”
二、合情合理
三、为批评示范
第四节 高乃依的戏剧三论
一、发挥教益的途径
二、四种方式的优劣
三、“性格”四项
四、如何符合可能性和必然性

《中国戏剧史》
《艺术创造学》
《观众心理学》

精彩书摘

　　第一节 古希腊戏剧
　　位于地中海东北部的希腊，也是欧洲文化的摇篮，欧洲戏剧的发源地。十分强调地理、气候因素的法国文化史家泰纳曾这样描写希腊：“碧蓝的爱琴海中，星罗棋布的云石岛屿非常美丽，岛上疏疏落落有些神圣的树林，扁柏，月桂，棕榈，青绿的草坪，小石遍地的山丘上长着零星的葡萄藤，园中长着美丽的果子，山坳里和山坡上种着一些谷物；但供养眼睛、娱乐感官的东西多，给人吃饱肚子，满足肉体要求的东西少”；“没有酷热使人消沉和懒惰，也没有严寒使人僵硬迟钝”。（《艺术哲学》）不管这些因素究竟起了多大的作用，灿烂的古希腊文明确实在这么一个环境中萌发出来了。
　　早在公元前三千到前二千纪，古希腊所属的克里特岛及迈锡尼等地就已产生过克里特—迈锡尼文化。到公元前十二世纪，希腊进入辉煌的荷马时代，色泽绚丽的希腊神话，气魄雄浑的荷马史诗、情深意挚的萨福琴歌。智睿深邃的伊索寓言，至今闪耀着艺术光亮。
　　公元前六世纪末，氏族制度消泯，希腊社会在一场民主改革运动中建立了奴隶主民主制。这种民主制使人们在思想感情上逐渐结束了追怀渺茫的往昔或沉溺于纯粹的私情的精神状态，冲淡了对史诗和琴歌的深切迷恋，使大家投身到作为民主制重要标志的无数次轰轰烈烈的全民性庆典上来。公元前五六○年，僭主庇西士特拉妥把农村庆典的一种——酒神祭典搬到雅典城内，几经衍化，终于发展成戏剧。
　　庇西士特拉妥为戏剧的产生所做的贡献，乍看带有很大的偶然性。但是，戏剧在全民性庆典的背景下，在城邦经济的土壤上充分发展起来的事实，则具有必然的性质。作为一种需要很多人协同参与的活动，戏剧一开始就与较民主的制度、较自由的社会气氛有着密切的关系。
　　在庇西士特拉妥把祀祝酒神的歌舞表演引入雅典之后不久，大约在公元前五三四年，雅典人忒斯庇斯在歌舞表演中采用了第一个演员。这个演员轮流扮演几个人，还与合唱队对话。正是他，第一个登上了戏剧表演的舞台，为歌舞向戏剧的转化迈出了关键的一步。
　　第二个演员的出现，应归功于名播遐迩的古希腊戏剧大师埃斯库罗斯（公元前525—前456）。有了两个演员，正式的对话才有可能，戏剧冲突才能展开，戏剧动作才有稳定的依附，质言之，真正的戏剧才得以构成。埃斯库罗斯还在剧本创作、演出道具改良等方面取得了出色的成就。因此，希腊悲剧的历史、欧洲戏剧的历史，严格说来，是从埃斯库罗斯的脚下开始的。继埃斯库罗斯之后，另一位戏剧大师索福克勒斯（公元前496 ？—前406）又把演员增加至三个。
　　希腊戏剧刚刚破土而出就遇到了十分适合于成长茂盛的客观条件。奴隶主民主制的政治领袖们十分重视戏剧活动的宣传教育效能，在所谓雅典的黄金时代，执政者伯里克理斯不仅大力建造宏伟的露天剧场，甚至还向人们发放“观剧津贴”，使贫穷的公民也能看到戏。
　　对希腊戏剧的发展起着最大的催发作用的，是戏剧节中的戏剧比赛活动。戏剧节每年三次，年初一次、春季一次、年底一次；戏剧比赛由政府出资，组织得十分出色。据记载，在戏剧节的日子里，雅典城的大多数公民，甚至包括儿童、奴隶、囚犯在内都去看戏。他们更换了衣服，头戴花冠，带了足够的食物进场。在连续演出的过程中，他们的情绪随着戏的优劣而强烈波动，或叫好，或懈怠，或起哄。初生的戏剧，每时每刻都接受着数万计热情而苛刻的观众的评验。
　　正是在雅典宏大的露天剧场无数次万众一声的喝彩之中，三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯（公元前480—前406）站立起来，走进文化史册。
　　古希腊喜剧的起源与悲剧大体相似，与酒神庆典有不可分割的血缘，又从民间滑稽形式的演出中吸取过营养，发展得比悲剧晚一些。雅典正式上演喜剧是在公元前四八七年。希腊喜剧比希腊悲剧更多地取材于现实生活，大多是政治讽刺剧和社会讽刺剧，现实性较强，是言论比较自由的民主政治的产物。古希腊最著名的喜剧作家是阿里斯托芬（公元前446—前385）。
　　古希腊戏剧的演出场所设在露天，观众席位于周围斜坡，天然的山坡常被用来作为这种剧场的基础。被观众席作半环形包围的是一个中心圆场，圆场的一部分是一块较高的平台，这就是表演的舞台。布景比较简单，根据半环形观众席的需要，采用的是空间设计而不是平面设计。
　　在演出中，一个舞台通常被分割成好几个剧情地点来使用。由于观众多达万数以上，为了增强演出的鲜明性，演员着厚底高靴，扩大体型，头戴面具，嗓音宏亮，动作缓慢而富于节奏，在整个演出过程中都借助于合唱队的配合。希腊戏剧在创作过程中一度没有十分明确的分工，而是兼编、导、演数任于一身。例如埃斯库罗斯就总是自导自演自己的剧本，既是一位谙熟舞台技术的出色导演，又是一位成功的演员；索福克勒斯也因扮演自己的悲剧而备受人们称赞。
　　在埃斯库罗斯去世七十余年、索福克勒斯和欧里庇得斯去世二十余年、阿里斯托芬去世一年之后，伟大的理论家亚里斯多德出生在斯塔吉拉城。这位渊博的哲人将逐一检验并总结前人的全部文化成就，而古希腊戏剧，已在他之前度过了人才辈出的繁荣时期，已将最杰出的作品相当完整地呈现在他眼前。他有可能通过系统的考察作出全面而深刻的总结了。
　　……

前言/序言

5主要观点

要花时间啃书了呢~超赞

这一辑才是需要的，散文之前早买了。

出生日期1946.08.23

1985年成为当时中国大陆最年轻的文科教授。

有活动非常满意。

　　虽是旧作修订，但今日看来，仍有新意。他改变了戏剧史的惯常写法，力图摆脱以“史料”替代“史识”的弊病，想在大量的资料之上浮悬起一副现代人的目光。