钢琴基础（1）（修订版）/高等学校儿童艺术教育系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林红 编

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• 钢琴
• 基础
• 教材
• 儿童艺术
• 高等教育
• 音乐
• 钢琴教学
• 入门
• 修订版
• 艺术教育

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308061629

版次：2

商品编码：11305585

包装：平装

开本：8开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　《钢琴基础（1）（修订版）/高等学校儿童艺术教育系列教材》主要是针对高师学前教育专业的学生。在大专5年或本科4年中使用。既有很强的专业特点，又有一定的社会性。主要内容是学前专业必须掌握的音乐基础理论和音乐技能。

内容简介

　　《钢琴基础（1）（修订版）/高等学校儿童艺术教育系列教材》主要以钢琴的演奏技术来划分，包括非连音演奏技术、连音演奏技术、跳音演奏技术、常见较复杂的节奏、特殊指法、装饰音及踏板八个单元，每个单元除乐曲部分外，还包括相应的手指练习和练习曲两个部分。

目录

一、键盘的认识
二、五线谱、谱号、大谱表、小节线
三、单纯音符、附点音符、休止符的名称及时值
四、常用的拍子
五、升号、降号、重升号、重降号及还原号
六、弹奏姿势
七、指法标记
八、键盘及五线谱位置对照表
第一单元 非连音弹奏法
第二单元 连音弹奏法
第三单元 跳音弹奏法
第四单元 三种演奏法的综合运用
第五单元 常见复杂的节奏
第六单元 特殊指法
第七单元 装饰音
第八单元 踏板
补充曲目

前言/序言

《世界音乐史纲要》 聚焦西方古典音乐的宏伟脉络与独特魅力 内容简介 本书旨在为音乐爱好者、艺术院校学生以及对西方音乐文化有浓厚兴趣的读者，提供一部系统、深入且兼具人文关怀的音乐史著作。我们力求描绘出西方音乐自中世纪萌芽直至二十世纪末的漫长演进历程，揭示不同历史时期音乐风格的内在逻辑、技术革新及其与时代精神的深刻关联。不同于侧重于技术分析或仅罗列作曲家生平的传统教材，《世界音乐史纲要》将音乐置于更广阔的社会、哲学和艺术思潮的背景下进行考察。 第一部分：中世纪与文艺复兴——信仰与人文的交织 本部分将细致梳理欧洲音乐的起源。从早期基督教的单音圣咏（Gregorian Chant）入手，探讨其在教堂仪式中的功能与审美特征，分析记谱法（如纽姆谱）的诞生如何为音乐的精确传承奠定基础。我们将深入探讨复调音乐的兴起，聚焦于巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）在早期复调织体构建中的革命性贡献，如莱奥宁和佩罗坦的作品。 随后，我们将进入中世纪晚期，解析世俗音乐的蓬勃发展，包括游吟诗人（Troubadours, Trouvères）和敏斯特歌手（Minnesingers）的作品，这些作品首次将个人情感和叙事性引入音乐。 文艺复兴时期是音乐史上一个关键的转折点。本章将重点分析人文主义思想如何影响音乐创作，使得音乐语言趋于清晰、平衡与和谐。我们将剖析复调技术的成熟，特别是奥兰多·迪·拉索、乔斯昆·德普雷等大师在弥撒曲、经文歌和牧歌（Madrigal）中的精湛技艺。牧歌作为世俗音乐的巅峰，其“文字与音乐的对应”原则，预示着巴洛克时期戏剧性的来临。同时，早期键盘乐器和器乐合奏的独立发展也将得到充分的介绍。 第二部分：巴洛克——激情、对比与宏伟的艺术 巴洛克时期是西方音乐史上最具活力和戏剧性的阶段之一。本章将从歌剧的诞生讲起，分析克劳迪奥·蒙特威尔第如何将戏剧、音乐和舞台艺术融为一体，确立歌剧的基本范式。我们也将详细讨论巴洛克音乐的核心要素：数字低音（Basso Continuo）、对位法的巅峰运用，以及情感的“震撼理论”（Doctrine of the Affections）。 对位法的集大成者约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的工作将被置于核心地位。我们将分析他的赋格曲、协奏曲、组曲及其对位技法的严谨性与深刻的宗教情感。同时，格奥尔格·弗里德里希·亨德尔在清唱剧（Oratorio）方面的成就，尤其是《弥赛亚》所展现的宏大叙事能力，也将被细致解读。 器乐方面，协奏曲（Concerto Grosso与独奏协奏曲）、奏鸣曲以及组曲的成熟形态将得到充分阐述。维瓦尔第的《四季》如何通过拟像手法描绘自然景象，以及早期管风琴音乐的辉煌，都将是本章的重点探讨内容。 第三部分：古典主义——清晰、平衡与结构的典范 古典主义时期是音乐艺术走向典雅、结构化的黄金时代。本部分的核心任务是解析“奏鸣曲式”（Sonata Form）的建立及其在交响曲、奏鸣曲和室内乐中的统治地位。我们将探讨海顿如何被称为“交响曲之父”，他如何系统化地确立了四乐章结构，并赋予交响曲以深刻的对话性。 沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特的音乐将作为清晰、旋律美与情感深度完美结合的典范进行分析。我们将考察其歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对人物心理的细腻刻画，以及他在协奏曲中与独奏乐器之间达成的完美平衡。 贝多芬的出现标志着古典主义的巅峰与浪漫主义的过渡。本章将着重分析他如何突破既有的形式限制，注入更强烈的个人意志和英雄主义精神，尤其是在其晚期作品中，对篇幅的拓展和情感的张力处理，为后世音乐家树立了难以企及的标杆。钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏的演变将是分析的重点。 第四部分：浪漫主义——主观情感的无限拓展 浪漫主义音乐是个人情感、民族精神和超自然想象力的喷发。本部分将探讨浪漫主义的核心特征：对个人主观体验的极端重视、对“无限”的追求、标题音乐（Program Music）的兴起，以及民族主义色彩的增强。 我们将分析弗朗茨·舒伯特如何将艺术歌曲（Lied）推向高峰，以及肖邦如何将钢琴这一乐器提升至前所未有的表现力水平。罗伯特·舒曼的作品将作为“诗意”与“幻想”结合的代表进行剖析。 宏大叙事方面，我们会深入研究李斯特的交响诗（Symphonic Poem）对程序音乐的革新，以及瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念如何彻底改变了歌剧的结构和德语音乐语言的使用。同时，本章也将涉及勃拉姆斯等保守派作曲家如何坚守古典主义形式，并在其中注入深刻的浪漫主义内涵，以及柴可夫斯基、德沃夏克等民族乐派作曲家如何从民间音乐中汲取灵感。 第五部分：二十世纪至今——多元化与风格的解构 二十世纪的音乐世界呈现出爆炸性的多元面貌。本部分将引导读者穿越印象主义（德彪西、拉威尔）对传统和声与音色的模糊处理，进入表现主义（勋伯格）对调性体系的彻底颠覆。无调性（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique）的理论基础将被清晰阐述。 斯特拉文斯基的《春之祭》及其带来的节奏革命，标志着新古典主义和原始主义的登场。随后的发展将涵盖序列主义（Serialism，如布列兹）、偶然音乐（Chance Music，如约翰·凯奇）的哲学探讨，以及电子音乐的早期实践。 最后，本章将关注后二战时期音乐的实验精神，以及新浪漫主义、极简主义（Minimalism，如菲利普·格拉斯、史蒂夫·赖希）等流派的兴起，展示当代音乐如何在全球化背景下继续探索声音的边界和新的审美可能性。 本书特色 历史脉络清晰：结构上严格遵循时间顺序，辅以关键概念的提炼，使读者对音乐史的演进有全局把握。 作品与时代结合：每一章节都精选代表性作品进行深入分析，并将其置于当时的社会文化背景中进行解读，强调音乐的“语境”。 平衡性考量：不仅关注德奥“主干道”，也兼顾法国、意大利、俄罗斯等地的独特贡献，以及器乐与声乐、世俗与宗教音乐的相互影响。 学术性与可读性并重：语言严谨但不失流畅，力求避免过度晦涩的专业术语，使非专业读者亦能领略其中奥妙。 通过《世界音乐史纲要》，读者将得以系统地理解西方音乐何以成为今日之面貌，并培养起鉴赏古典音乐作品所需的历史视野和审美能力。

评分☆☆☆☆☆

我为我的孩子选择了《钢琴基础（1）（修订版）/高等学校儿童艺术教育系列教材》作为他学习钢琴的入门读物，而这个选择无疑是明智的。这本书的设计非常人性化，它充分考虑到了儿童的学习特点和心理需求。教材的语言非常生动活泼，充满了童趣，让孩子在阅读时感到轻松愉快，而不是枯燥乏味。我记得有一次，孩子在学习如何识别高音谱号，教材里将它比作一只在天空中飞翔的燕子，这一下子就激发了孩子的想象力，让他很快就记住了高音谱号的形状。 更让我赞赏的是，教材在引入新的钢琴演奏技巧时，都是循序渐进的，不会让孩子感到压力过大。每一次的学习内容都恰到好处，能够让孩子在掌握基本功的同时，还能体会到音乐带来的乐趣。我看到教材中设计了很多小型的音乐游戏，让孩子在玩耍中学习，这种方式不仅能够提高孩子的学习效率，还能让他们对钢琴产生浓厚的兴趣。而且，教材在鼓励孩子练习的同时，也注重培养他们对音乐的感受力，让孩子不仅仅是机械地弹奏，而是能够理解音乐的情感内涵。这套教材真正做到了寓教于乐，是儿童钢琴学习的优秀选择。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在教育领域有一定经验的家长，我一直在寻找一套能够真正激发孩子学习兴趣的钢琴教材。当翻阅《钢琴基础（1）（修订版）/高等学校儿童艺术教育系列教材》时，我立即被它独特的教育理念所吸引。这套教材并没有将重点放在机械的指法训练上，而是从培养孩子的音乐感知能力入手。教材中有很多关于听觉辨别和节奏模仿的练习，这些内容非常有趣，能够让孩子在轻松的游戏中建立起对音乐的基本认知。 我注意到教材在引入音符时，会将其与一些形象的图形联系起来，比如用“小台阶”来比喻高低不同的音，用“小雨滴”来比喻不同时值的音符。这种视觉化的教学方式，对于学龄儿童的理解能力来说非常有帮助。此外，教材的排版设计也十分精美，色彩搭配和谐，字体清晰易读，整体给人一种愉悦的学习体验。我更看重的是，它在教授基本技巧的同时，也注重培养孩子的情感表达能力。例如，教材会鼓励孩子用不同的情感去诠释同一段旋律，这对于培养他们的音乐表现力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初选择这套《钢琴基础（1）（修订版）/高等学校儿童艺术教育系列教材》纯粹是出于机缘巧合，但接触下来，我发现它是一本非常值得推荐的钢琴启蒙教材。教材的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耐心教导孩子一样，没有丝毫的说教感。它在讲解乐理知识时，总是能够用最贴近孩子生活实际的比喻，让他们能够轻松理解。例如，在讲解四分音符和二分音符的时值时，教材会用“跳一下”和“跳两下”来形象地比喻，让孩子一下子就抓住了重点。 让我印象深刻的是，教材在引入双手配合弹奏时，设计得非常循序渐进。它会先让孩子熟练掌握单手弹奏，然后再逐步引导双手协调。这个过程非常平缓，不会让孩子感到突兀或者困难。而且，每一页都留有足够的空白，供老师或者家长在旁边批注，或者让孩子自己做一些小练习，这给了很大的灵活性。我尤其欣赏教材中反复强调的“听”的重要性，要求孩子在弹奏前先听清楚旋律，这对于培养他们良好的音乐习惯非常有益。总的来说，这套教材在理论与实践的结合上做得非常出色，真正做到了寓教于乐。

评分☆☆☆☆☆

这套《钢琴基础（1）（修订版）/高等学校儿童艺术教育系列教材》在我家孩子学习钢琴的旅程中，扮演了一个至关重要的角色。我选择这套教材，最初是被其“儿童艺术教育系列教材”的名头所吸引，觉得它应该会更贴近孩子的学习特点。事实也证明了我的直觉是对的。教材的编排循序渐进，每一页都充满了生动有趣的插图，让原本枯燥的音符和节奏变得活泼起来。我的孩子从一开始对钢琴的陌生和畏惧，到现在的跃跃欲试，这套教材无疑是功不可没的。 特别值得一提的是，教材在引入新概念时，往往会结合一些耳熟能详的儿歌或者简单的故事，让孩子在轻松愉快的氛围中理解乐理知识。比如，在学习高音谱号时，教材会把它比作一个“快乐的小鸟”，在五线谱上跳跃歌唱，这种形象的比喻瞬间就让孩子记住了高音谱号的形状和位置。而且，每章节的练习曲都设计得非常巧妙，难度适中，既能巩固刚学到的知识点，又不会让孩子感到挫败。看着孩子每天放学后主动去练习，并且能逐渐弹奏出流畅的旋律，我真的感到由衷的欣慰。这套教材不仅仅是在教孩子弹钢琴，更是在培养他对音乐的兴趣和热爱，这比单纯的技巧掌握更加宝贵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经接触过音乐教育的家长，我对《钢琴基础（1）（修订版）/高等学校儿童艺术教育系列教材》的整体设计理念赞赏有加。它并非简单地罗列枯燥的音阶和琶音，而是将音乐教育融入到更广阔的艺术认知范畴。教材在初期就着重于培养学生的听觉能力和节奏感，通过一些简单的游戏化练习，让孩子们在玩乐中感知音乐的内在规律。我尤其喜欢其中关于“音乐的情绪”的引导部分，让孩子尝试用不同的力度和速度去表现不同的情绪，这对于他们理解音乐的表达力非常有帮助。 更让我感到惊喜的是，教材在设计上充分考虑了儿童的认知发展规律，语言浅显易懂，结构清晰明了。即使是初次接触钢琴的孩子，也能在指导下逐步理解。它不仅仅是面向钢琴初学者，更像是为儿童艺术教育打下坚实的基础，为他们日后在更广阔的艺术领域发展提供了一个很好的起点。我看到教材中还穿插了一些简单的乐器介绍和小故事，这些内容虽然不直接涉及钢琴弹奏技巧，但却能极大地拓宽孩子的音乐视野，让他们明白音乐是如何与世界连接的。这种“润物细无声”的教育方式，远比填鸭式的灌输要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，[QY]，[SZ]。

评分☆☆☆☆☆

[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，[QY]，[SZ]。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

《高等学校儿童艺术教育系列教材:钢琴基础1(修订版)》主要以钢琴的演奏技术来划分，包括非连音演奏技术、连音演奏技术、跳音演奏技术、常见较复杂的节奏、特殊指法、装饰音及踏板八个单元，每个单元除乐曲部分外，还包括相应的手指练习和练习曲两个部分。

评分☆☆☆☆☆

《高等学校儿童艺术教育系列教材:钢琴基础1(修订版)》主要以钢琴的演奏技术来划分，包括非连音演奏技术、连音演奏技术、跳音演奏技术、常见较复杂的节奏、特殊指法、装饰音及踏板八个单元，每个单元除乐曲部分外，还包括相应的手指练习和练习曲两个部分。

评分☆☆☆☆☆

小学生不懂这个，给表妹买的

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，[QY]，[SZ]。