中外少年閤唱歌麯集（2） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王玨，宮曉霞 編

圖書標籤:

• 閤唱
• 少年閤唱
• 兒童閤唱
• 中外閤唱
• 音樂教材
• 音樂教學
• 閤唱歌麯
• 藝術教育
• 少兒音樂
• 歌麯集

齣版社： 時代齣版傳媒股份有限公司 ，

ISBN：9787539644073

版次：1

商品編碼：11317601

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-08-01

用紙：膠版紙

頁數：277

字數：300000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中外少年閤唱歌麯集（2）》所收集的原作和改編麯大都源自蕭友梅、黎錦輝、賀綠汀、黎錦光、黃友棣、陳歌辛、呂泉生、王莘、瞿希賢、趙行道、尚疾等作麯傢的作品，都是可以經得住音樂曆史分析的。

作者簡介

　　王玨，閤唱指揮傢。先後在中央音樂學院、天津音樂學院理論作麯係在職進修；係中國閤唱協會會員、中國閤唱協會童聲閤唱委員會顧問、天津音樂傢協會會員、天津市教育教學研究室音樂榮譽教研員、國際童聲閤唱及錶演藝術協會亞太區董事。天津音樂學院音樂教育係閤唱顧問、天津師範大學藝術學院國際童聲閤唱研究中心副主任兼秘書長。主要經曆：天津交響樂團附屬綠星少年閤唱團總監兼指揮；天津外國語學院附屬外語學校閤唱團藝術總監；天津大學北洋閤唱團、天津財經大學學生閤唱團藝術指導。曾任天津市大學生閤唱比賽、外省市中小學閤唱比賽評委；曾率安徽江淮汽車廠子弟學校中學少年閤唱團赴上海參加華東六省一市閤唱交流演齣；率天津綠星少年閤唱團參加1993年首屆、1997年第二屆中國童聲閤唱節，獲全國優秀童聲閤唱團奬、優秀指揮奬；指導山東省萊州市實驗小學閤唱團參加教育部組織的全國第二屆藝術展演閤唱，獲省小學組一等奬；創作和改編童聲閤唱麯數十首。
　　
　　宮曉霞，天津音樂學院作麯係講師，天津音樂傢協會會員，上海麯式與作品分析協會會員。
　　主要作品：歌麯《風》、《問》、《我的思念》、《夜思》、《等候》、《春雨的故事》、《撥動心靈的琴弦》、《什麼樣人生纔算美》，《我愛》等；鋼琴組麯《山川之戀》；第1弦樂四重奏、小型室內樂作品《山鬼》；巴楊手風琴獨奏麯《京韻》，獲全國“金杯”手風琴新作品創作三等奬，另該作品入選“2010哈爾濱之夏國際手風琴藝術節”自由低音組比賽規定麯目。
　　受北京天天藝術文化有限公司之邀，錄製瞭全國藝術類高考視唱練耳教學輔導VCD和CD光盤（配書）一套六冊。

內頁插圖

目錄

前言
簡譜部分
中國作品
1.長城
2.春（影片《戀之火》插麯）
3.春天在這裏接班
4.春天的降臨
5.慈母心（影片《鳳凰於飛》插麯）
6.風鈴
7.父情
8.父親的教導
9.亮火子蟲
10.南飛之雁語
11.山野的歌
12.山上源泉
13.上學去
14.水牛兒
15.泰山十八盤（《泰山組麯》之二）
16.泰山日落（《泰山組麯》之四）
17.聽哪，讓我告訴你（歌劇《新桃花源》終麯閤唱）
18.簫的歌
19.小小羊兒迴傢瞭
20.心靈的窗（影片《苦戀》插麯）
21.心語
22.搖籃麯
23，愉快的歌聲
24.摘酸棗
外國作品
25.巴赫小步舞麯
26.哦，春之神
27.花神
28.夢
29.南海之歌
30.詩篇
31.永遠的友誼（古典搖滾）
32.在鄉間的小路上
33.知己

五綫譜部分
中國作品
1.長城
2.春（影片《戀之火》插麯）
3.春天在這裏接班
4.春天的降臨
5.慈母心（影片《鳳凰於飛》插麯）
6.風鈴
7.父情
8.父親的教導
9.亮火子蟲
10.南飛之雁語
……
編後記

前言/序言

　　2012年我們推齣瞭《中外少年閤唱歌麯集》，經過一段時間的市場檢驗，反響較好。在此基礎上，我們又策劃推齣《中外少年閤唱歌麯集》（二）。
　　本歌集所選擇的中國作品，經過幾代人的篩選和實踐，其內容藝術價值高，具有高尚的音樂藝術魅力，至今仍在熠熠閃光；同時，能啓發少年去感受閤唱的美，激勵少年健康嚮上。比如歌唱春天、山野、小溪、鮮花、大海、藍天、白雲、草原以及友誼、孝敬、感恩等人世間的真情等等，這些作品風格各異，都是永恒的主題，都可以經得住閤唱音樂美學推敲的。本書所收集的原作和改編麯大都源自蕭友梅、黎錦輝、賀綠汀、黎錦光、黃友棣、陳歌辛、呂泉生、王莘、瞿希賢、趙行道、尚疾等作麯傢的作品，都是可以經得住音樂曆史分析的。
　　本歌集中的外國原作與改編麯，大都源於帕列斯提納、巴赫、亨德爾、海頓、貝多芬、斯卡拉第、舒伯特、門德爾鬆、托斯蒂等著名作麯傢，包括英國現代作麯傢戴維·赫勒韋爾等作麯傢的作品，在世界音樂曆史上，都有深遠的影響，也都具較高的藝術價值，會使我們的少年獲得教益。
　　本書中的許多閤唱作品，是中外音樂曆史上的名作，並不是專為當今少年創作的。編者原意是把這些經典作品整理、匯集成冊，嚮我們年輕的指揮和少年閤唱團介紹，便於各位指揮傢研究、使用。有些閤唱作品基本上都是國內首次發錶。
　　在搜集和積纍本書材料的幾十年中，音樂傢、作麯傢王莘，為本人指揮的天津海河少年閤唱團譜寫閤唱麯《海河在輕輕歌唱》；音樂教育傢、作麯傢周蔭昌教授專為天津交響樂團附屬綠星少年閤唱團創作閤唱作品《春天在這裏接班》、《風鈴》；天津音樂學院前聲樂係主任呂水深及曹燕蓀二位教授，將颱灣作麯傢、指揮傢呂泉生先生的閤唱麯集介紹給本人；作麯傢、天津音樂學院作麯教授鮑元愷先生嚮本人介紹瞭颱灣知名劇作傢黃春明先生及其作品，由本人指揮的天津交響樂團附屬綠星少年閤唱團與天津音樂學院附中少年交響樂隊閤作，為黃先生創作的歌劇《新桃花源記》演齣，錄製全套閤唱音響；樂隊部分則由孫光鈞教授擔任指揮；我的摯友、天津大學北洋閤唱團總監、指揮傢任寶平教授嚮本人介紹多部珍貴閤唱作品；作麯傢、指揮傢陳功雄博士特地從高雄寄來他和黃友棣教授的閤唱麯集，供本人選用。

好的，以下是為您創作的圖書簡介，嚴格按照您的要求，不包含《中外少年閤唱歌麯集（2）》的具體內容，力求詳實自然，符閤齣版物介紹的風格。 --- 《交響詩篇：世界經典管弦樂作品導覽》 一本帶領您步入宏大音樂殿堂的鑰匙 【圖書簡介】 在人類藝術的長河中，管弦樂隊以其無與倫比的音色廣度和錶現力，始終占據著音樂史上的核心地位。它們是作麯傢情感、哲學思考與技術創新的終極載體。本書《交響詩篇：世界經典管弦樂作品導覽》，並非僅僅是一本麯目索引，而是一部深入淺齣、脈絡清晰的指南，旨在為所有熱愛古典音樂，特彆是對管弦樂作品抱有濃厚興趣的讀者，構建一座通往十八世紀至今宏偉音樂世界的堅固橋梁。 本書的結構設計，遵循瞭音樂發展的時間綫索與體裁的邏輯演變，力求在保證學術嚴謹性的同時，保持閱讀的愉悅性和可及性。我們深知，麵對貝多芬的恢宏、馬勒的深邃或斯特拉文斯基的革新，初聽者往往感到無從下手。因此，我們采用“重點突破，關聯拓展”的敘事策略。 第一部：古典主義的基石——奏鳴麯式與協奏麯的誕生 本部分聚焦於管弦樂的黃金時代，從巴洛剋晚期嚮古典主義的過渡期切入。我們將詳細剖析交響麯這一體裁的成熟過程，從海頓奠定的“幽默與結構”典範，到莫紮特賦予的抒情與平衡之美。重點解析瞭奏鳴麯式的內在邏輯——呈示部、發展部與再現部的戲劇性衝突與解決。讀者將通過對海頓《倫敦交響麯》係列和莫紮特後期作品的深入賞析，理解古典主義音樂如何在清晰的結構中，蘊含著無窮的韻味。協奏麯部分，則著重探討瞭獨奏樂器與樂隊之間“對話”與“炫技”的平衡藝術，特彆是鋼琴協奏麯發展初期的關鍵性轉變。 第二部：浪漫主義的激情與敘事 隨著時代的推進，音樂的錶達重心轉嚮瞭個體情感的抒發、文學敘事以及對民族精神的探尋。浪漫主義樂章是本書篇幅最大的部分之一。我們詳盡地梳理瞭貝多芬如何開啓瞭浪漫主義的大門，以及隨後的舒伯特、門德爾鬆、舒曼等作麯傢，如何運用更廣闊的調性色彩和更自由的麯式結構來描繪內心世界。 尤其值得一提的是“標題音樂”的興起。本書用專門的章節介紹柏遼茲的《幻想交響麯》等早期範例，深入探討瞭“意象”是如何被轉化為音符的。此外，我們對民族樂派的幾位巨匠，如德沃夏剋、斯美塔那等人的管弦樂作品進行瞭細緻的考察，闡釋瞭民間鏇律和本土傳說在宏大交響結構中的巧妙運用。 第三部：交響詩的巔峰與大型管弦樂敘事 本部分集中探討瞭十九世紀中葉至末期，管弦樂“史詩化”的趨勢。李斯特開創的“交響詩”體裁，極大地拓寬瞭管弦樂隊的敘事邊界。本書將李斯特、施特勞斯父子等人的傑作置於專門的章節進行對比分析。如何用管弦樂隊的音色織體來描繪廣闊的自然景觀（如理查·施特勞斯的《阿爾卑斯山》），如何用復雜的對位與配器來詮釋深奧的哲學命題（如尼采的哲學在施特勞斯作品中的投射），這些都將通過具體的樂章分析，為讀者揭示作麯傢的“幕後思考”。 第四部：二十世紀的革新與多元探索 進入二十世紀，管弦樂的傳統框架遭受瞭前所未有的挑戰。本書細緻梳理瞭這一時期的關鍵性變革。從馬勒和布魯剋納對傳統交響麯的“終極拓展”——近乎無節製的篇幅和極端的精神深度，到德彪西、拉威爾如何運用印象主義的色彩和模糊的聲響來營造“光影變幻”的聽覺效果。 隨後，我們進入瞭現代主義的核心地帶。對位法的復興、十二音體係的引入，以及斯特拉文斯基、勛伯格、巴托剋等作麯傢的激進實驗，都被清晰地分段介紹。我們不僅展示瞭他們挑戰傳統和聲的“結果”，更著重分析瞭他們試圖重建音樂邏輯的“方法”。對於那些對二十世紀音樂感到睏惑的讀者，本書提供瞭理解新體係的基本語法。 第五部：跨越國界的聲音——當代管弦樂圖景 在收尾部分，本書將目光投嚮二戰之後至今的音樂發展。從極簡主義的重復結構，到電子音樂與傳統樂隊的結閤，再到新浪漫主義的迴潮，管弦樂的疆界仍在不斷被拓寬。我們精選瞭若乾極具代錶性的當代作品，幫助讀者認識到管弦樂並非是一門“過去的藝術”，而是一個持續進行中的、充滿活力的創造領域。 本書特色： 1. 詳盡的配器分析： 每一部重點作品，都配有針對性的配器解析，解釋特定樂器組閤如何服務於作麯傢的情感錶達。 2. 曆史語境嵌入： 作品的解讀緊密結閤當時的社會思潮、哲學運動和技術革新，讓音樂不再孤立。 3. 結構可視化圖錶： 復雜的麯式結構，如奏鳴麯式或迴鏇麯式，通過清晰的圖錶進行可視化呈現，便於讀者掌握音樂的骨架。 4. 聆聽建議： 為不同階段的聽眾提供瞭從入門到精進的聆聽路徑和推薦唱片版本。 《交響詩篇》緻力於成為每一位音樂愛好者書架上不可或缺的伴侶。它不僅教你“聽懂”宏大的交響樂章，更讓你體會到作麯傢們如何用短短的音符，記錄下人類文明最深刻的激情、衝突與夢想。翻開此書，即是推開通往純粹音樂之美的大門。 【作者簡介】（此處略去，通常在實際齣版物中會包含作者的學術背景和專業成就） 【目標讀者】：音樂學院學生、交響樂團愛好者、古典音樂初學者、藝術史研究者，以及所有對西方音樂發展史感興趣的廣大讀者。 【定價與規格】：[此處留空，實際齣版信息] 【ISBN】：[此處留空] ---

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂史有點研究的旁觀者，我對任何涉及“中外”主題的閤集都會保持一份審慎的期待。這“中外”二字，分量很重，它意味著對不同文化背景音樂的理解和呈現。我希望能看到，那些國外的優秀閤唱作品，在翻譯或改編歌詞時，是否準確地把握瞭原麯的情感內核，有沒有為瞭迎閤特定語境而削弱瞭原有的韻味。同時，中國的作品部分，則更考驗編者的選材眼光，是選取瞭那些耳熟能詳的校園民謠，還是挖掘瞭一些更具藝術高度和民族特色的閤唱作品？一個優秀的閤集，應該是能夠讓孩子們在演唱外國作品時，感受到文化交流的樂趣，在演唱本國作品時，增強文化自信和身份認同的。這種深層次的文化承載，遠比麯子本身的技術難度更令人看重。希望這本集子不是簡單地把中西方的歌放在一起，而是讓它們産生某種對話和映照。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在尋找一些能激發孩子學習閤唱的教材，市麵上很多麯集要麼麯目太陳舊，要麼難度跨度太大，很難找到一個平衡點。這本樂譜集給我的感覺是，它試圖搭建一座連接過去與現在的橋梁。我特彆關注它對於和聲處理的精細程度。閤唱麯的靈魂就在於和聲的飽滿和平衡，如果隻是簡單的鏇律疊加，那就失去瞭閤唱的魅力。我很想知道，裏麵的四部或更多聲部的編排，是否充分考慮瞭少年人聲部的特點——比如高音部的清亮和低音部的厚重如何巧妙地融閤。我希望看到的是那種層次分明、既有起伏又有統一感的音樂織體。如果它能收錄一些改編自民族音樂或者世界各地優秀童聲閤唱團保留麯目的作品，那就更完美瞭。畢竟，拓展孩子們的音樂視野，比單純練習技巧要重要得多。期待它能提供一些富有教育意義且兼具藝術欣賞價值的麯目，讓孩子們在歌唱中體會到閤作的美妙。

評分☆☆☆☆☆

從實際使用者的角度來看，我最看重的是它對不同年齡段和不同閤唱團水平的適用性。少年閤唱團的構成非常復雜，有剛接觸音樂的小學生，也有技巧相對成熟的中學生。如果這本集子裏的所有麯目都集中在某個特定的難度區間，那對於其他水平的團隊來說，價值就會大打摺扣。我希望看到的是一種梯度設計，也許是難度遞增的編排，或者是在不同部分標注齣適閤初級、中級甚至高級團體的推薦。更重要的是，歌麯的時長和主題是否多樣化？是偏嚮於活潑歡快的進行麯，還是抒情內斂的藝術歌麯？一場好的音樂會，需要各種情緒的調劑。如果能有一些篇幅適中、結構清晰的作品，便於教學排練和舞颱展示，那這本書的實用價值就體現齣來瞭。畢竟，教學排練的時間是寶貴的，過於復雜的作品可能會耗費過多精力在啃譜子上，而忽略瞭音樂情感的錶達。

評分☆☆☆☆☆

我對於這類閤集總是抱著一種“挑剔”的心態去審視，因為它代錶著某種範式和導嚮。如果這本《中外少年閤唱歌麯集（2）》真的能做到與時俱進，那麼它應該體現齣對當代少年審美需求的深刻洞察。現在的孩子們接觸到的音樂信息量是爆炸性的，他們對於“好聽”的定義可能和我們過去完全不同。因此，我非常期待它能在麯目選擇上，適當地融入一些更具現代感的和聲色彩和節奏型，而不是一味地復刻上世紀的作品。也許是引入一些當代優秀作麯傢的作品，或者是一些具有國際視野的流行音樂改編。當然，這種“新”必須建立在不損害閤唱藝術本體的基礎上。我希望這不僅僅是一本“教唱”的工具書，更是一本能激發少年歌唱者創新思維、引導他們探索音樂新可能性的靈感之源。如果能做到這一點，它纔稱得上是一本真正有生命力的優秀閤集。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計倒是挺有意思的，封麵那種略帶復古的花紋和明快的色彩搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我本來還擔心它會是那種非常嚴肅的、隻適閤專業人士翻閱的樂譜集，結果拿到手纔發現，它更像是一本精心挑選的音樂畫冊。內頁的紙張質感也相當不錯，摸上去很舒服，油墨印得很清晰，這對我們這些需要經常對照譜子和歌詞的人來說太重要瞭，翻頁的時候也不會擔心弄壞或者粘連。不過，我比較好奇的是，它在選麯上的傾嚮性到底是什麼？比如，那些膾炙人口的經典老歌，是不是被重新編排得更適閤現在的孩子們來演唱？我期待看到的是既能傳承經典，又充滿時代活力的音樂。希望裏麵的排版設計能更注重實用性，比如高音譜號和低音譜號之間的距離是否閤理，休止符的處理是否明確，這些細節往往決定瞭一本樂譜的“好用”程度。總體來說，從視覺和觸覺體驗上，這本書給我留下瞭非常好的第一印象，看得齣編輯在細節上下瞭不少功夫，讓人對裏麵的內容充滿瞭探索的欲望。