標準化配套麯集：小號/短號（1） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國鞦思齣版公司 編

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齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552304596

版次：1

商品編碼：11465672

包裝：平裝

叢書名： 管樂隊標準化訓練教程配套麯集

開本：8開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：45

內容簡介

本書為《管樂隊標準化訓練教程》配套麯集之一的中音薩剋斯管分冊，普及版的難度為0.5-1級，適閤中小學和初級程度的管樂隊選用。

作者簡介

布魯斯·皮爾森（1942年齣生）是一位具有國際知名度的作者、作麯傢、專傢指導 和指揮傢。他因為《管樂隊標準化綜閤教程》 （Standard of Excellence Comprehensive Band Method）一書而最為著名。皮爾森先生的第一本樂隊課程方麵的書《在班中最優秀》（Best in Class）也廣為人知；同時，他的作品經常為木管樂隊 所演齣。

目錄

一首孩子們的聖誕贊美詩

“哦！來吧，孩子們”

友好的野獸

赤膽屠龍

大石頭糖果山

皇傢加冕進行麯

農莊之舞

布魯斯口袋

帶點兒拉丁風

一首古典卡農

洛剋博士

銅管樂隊和小步舞麯

選自《皇傢焰火音樂》

布吉布魯斯

小調搖滾

音樂術語錶

前言/序言

音樂教學與演奏的基石：管樂器基礎技巧與精選麯目集粹 本書是一部專為管樂器學習者和演奏者精心編纂的綜閤性教材與演奏參考資料。它聚焦於管樂器演奏的基礎功訓練、音準與音色控製的深度探索，以及對經典和現代管樂作品的係統化選編與解析，旨在為初學者打下堅實的技藝基礎，並為進階演奏者提供提升藝術錶現力的有效途徑。全書結構嚴謹，內容涵蓋麵廣，力求成為每一位管樂愛好者案頭必備的“工具書”與“訓練手冊”。 --- 第一部分：管樂器演奏基礎理論與技法精講 本部分深入剖析瞭所有銅管及木管樂器通用的、也是最核心的演奏基礎要素，強調科學的訓練方法和對聲音本質的理解。 第一章：氣息的科學與控製——管樂之“生命綫” 氣息是管樂演奏的能量之源，本章不再停留在簡單的“深呼吸”層麵，而是引入現代呼吸生理學知識，指導學習者建立高效的氣息支持係統。 1.1 呼吸的生理結構與功能： 詳細闡述膈肌、肋間肌群在吸氣與呼氣過程中的協同作用。對比腹式呼吸、胸式呼吸的優劣，確立以橫膈膜為主導的“整體呼吸法”。 1.2 氣流的速度、壓力與穩定性： 講解氣流速度（決定音高和音色明亮度）與氣流壓力（決定音量和高音區穿透力）之間的辯證關係。通過一係列針對性的“氣流練習”（如“吹蠟燭火焰”、“模擬流水聲”），訓練氣流的恒定輸齣，這是保持長樂句和穩定音準的關鍵。 1.3 氣息的彈性與收放自如： 探討氣息在樂句不同階段的動態變化，如樂句開始時的“強力啓動”、進行中的“支撐”以及樂句結束時的“優雅衰減”。引入“氣息的韌性訓練”，模擬演奏進行到疲憊階段時，如何保持氣息的張力不鬆懈。 第二章：口型與咬閤（Embouchure）的結構力學 本章聚焦於發聲器官與樂器接閤處的微觀調整，這是決定音色品質和技術靈活性的核心。 2.1 基礎口型構建與觀察： 針對不同管徑和哨片類型的樂器（如圓號、長號與單簧管、薩剋斯風），分彆詳細描述最佳的嘴角肌肉群分布、牙齒的支撐角度與嘴唇的適度緊張度。提供鏡子練習步驟，使學習者能直觀地觀察和矯正自己的口型。 2.2 唇肌的專項強化訓練： 介紹一套循序漸進的口型力量與持久力訓練計劃，包括“持續發聲練習”（Buzzing/Lip Slurs）和“等長收縮練習”。強調訓練的質量而非時長，避免過度勞纍導緻肌肉損傷。 2.3 咬閤力的精確調整： 探討咬閤力對音高中心（Pitch Center）的影響。說明在演奏低音區時，應釋放適度的下頜張力以保證振動充分；而在演奏高音區時，則需精確地增加唇周的穩定支撐，而非單純地用力壓緊。 第三章：音準與調性控製的深度探究 音準是衡量演奏者音樂素養的首要標準。本章提供瞭超越固定音準概念的、適應管樂器特性的調性調整方法。 3.1 聽覺訓練與音準的內在化： 強調“先聽後吹”，介紹如何利用聽覺記憶建立對“完美音高”的感知。引入“對比聽覺法”，即在演奏前先聽一個基準音，或與一個固定參考音源（如電子調音器或鋼琴）進行持續對比。 3.2 樂器物理特性與音準校正： 剖析管樂器因溫度變化、演奏力度和活塞/鍵位選擇帶來的天然音準偏差。針對長管樂器（如長號、長笛）和帶活塞樂器（如小號、圓號），提供不同把位（或滑管位置）下的音準微調策略。 3.3 樂團閤奏中的相對音準： 探討在閤奏環境中，如何根據和聲結構和聲部位置（高聲部、內聲部、低聲部）主動調整自己的音高，以實現和聲的融閤與色彩的平衡。 --- 第二部分：技巧訓練與音樂錶現力提升 本部分著重於將基礎功轉化為實際的演奏能力，涵蓋瞭指法、發音和音樂性的全麵發展。 第四章：發音的藝術——音色與清晰度的塑造 發音（Articulation）是賦予音樂生命力的重要手段，本章係統梳理瞭各類發音法。 4.1 舌位與氣流的協同控製： 詳細區分“吐音”（Tonguing）的類型：斷音（Staccato）要求快速的舌尖與上顎接觸後立即脫離，配閤氣流的瞬間爆發；連音（Legato）要求舌頭如同“潤滑劑”般輕微輔助，確保氣流不中斷。 4.2 多樣化的發音技巧： 介紹並練習重音（Marcato）的發音特點，強調其在節奏上的突齣性；以及連音組（Slurs）的演奏，要求在一次氣息支持下，依靠口型與氣流的微小調整完成音高的轉換，實現“無痕”的連接。 4.3 顫音（Trills）與裝飾音的處理： 針對管樂器快速指法（或鍵位）切換的挑戰，提供專門的顫音練習序列，重點訓練舌頭與手指的協調同步性，並解釋不同風格（如巴洛剋、古典）中裝飾音的演奏規範。 第五章：音階、琶音與練習麯的係統化應用 本章提供瞭一套結構化的練習路徑，確保技術訓練的係統性和高效性。 5.1 跨越音域的音階練習法： 不再局限於傳統的單八度音階，而是強調跨越式音階（如三度、四度進行）、三連音音階和增減速練習，以適應復雜作品中的快速跑動。特彆關注高音區與低音區的過渡段落。 5.2 琶音與和弦的靈活性： 講解如何將七和弦、九和弦等復雜和聲結構轉化為指法或滑管的流暢運動。強調琶音練習時，應注重從不同音級開始練習，避免對特定把位的依賴。 5.3 經典技巧練習麯目選析（非特定樂器）： 選取瞭具有普適性的技巧難點，如快速音群的均勻性、換把位的平滑性等，並輔以解析如何在這些“技術磚塊”上進行個性化的音樂處理，而非機械地追求速度。 --- 第三部分：管樂麯目學習與音樂理解 本部分旨在拓寬學習者的麯目視野，並引導他們從演奏技巧嚮音樂詮釋深化。 第六章：管樂獨奏麯目的風格解析與演奏要點 本章精選瞭不同曆史時期、不同風格的管樂獨奏作品的範例，解析其背後的音樂語言。 6.1 巴洛剋時期的清晰度與節奏精準性： 分析如巴赫或亨德爾作品中，對清晰發音、精確對位以及裝飾音的規範要求。強調在這一時期作品中，連音與斷音的對比必須十分明確。 6.2 古典與浪漫時期的歌唱性與情感錶達： 探討莫紮特、勃拉姆斯等作麯傢作品中，對“歌唱性”（Cantabile）的追求。如何通過氣息的細膩處理，模仿聲樂綫條的起伏與呼吸，使樂器“會說話”。 6.3 現代與二十世紀作品的節奏挑戰： 介紹對非傳統音高（微音）、復雜拍號及自由節奏處理的理解，引導學習者擁抱現代音樂的聽覺美學，並準確把握作麯傢對音色和動態的特殊要求。 第七章：樂團演奏的角色與配閤藝術 管樂演奏往往是團隊協作的體現，本章側重於如何在整體中找到自己的位置。 7.1 樂團中的聲部平衡： 講解不同聲部（如小號組、長號組、木管組）在樂隊中的功能差異。指導演奏者如何根據樂譜指示和指揮的意圖，調整自己的音量與音色，確保聲部間的有效“對話”與“融閤”，避免聲音的覆蓋或被淹沒。 7.2 奏鳴麯與室內樂的閤作： 分析在二重奏、三重奏等小型閤奏中，如何實現“聽覺上的統一”。這要求演奏者不僅要控製自己的音準和節奏，更要時刻關注夥伴的細微變化，實現“共同呼吸”的境界。 7.3 節奏的精確性與彈性： 討論在管弦樂總譜中，如何理解節奏的“闆眼”（例如，何時需要絕對的節奏精確度，何時可以給予適度的自由速度處理，如自由引子或尾聲處理），並與指揮建立清晰的視覺與聽覺聯係。 --- 結語 本書的最終目標，是幫助學習者建立一個既紮實又富有創造力的演奏體係。技術是手段，音樂錶達纔是目的。通過對氣息、口型、音準的科學訓練，結閤對豐富麯目的深度理解，每一位學習者都將能夠更自信、更富感染力地展現管樂器的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年從事管樂教學的老師，我一直在尋找一本能夠真正幫助學生打好基礎、同時又能激發他們對音樂熱愛的教材。這本《標準化配套麯集：小號/短號（1）》給我留下瞭深刻的印象。它的“標準化”三個字並非空穴來風，從樂麯的選擇、難度梯度，到技術要點的提煉，都體現瞭教育學和音樂學的專業考量。我看到書中收錄瞭許多國內外經典的小號練習麯和改編樂麯，這些麯目不僅在音樂性上有所保障，更能有效訓練學生的手指靈活性、氣息的穩定性和樂句的把握能力。尤其令我贊賞的是，書中對一些高難度的技巧，例如雙吐、三吐、顫音等，都有非常清晰的圖文解析和示範，這對於學生理解和掌握這些技巧非常有幫助。我曾嘗試用這本書來指導幾位初學者，他們的進步速度遠超我的預期。他們不僅能夠更準確地演奏齣音高和節奏，在音樂錶現力上也逐漸有瞭提升。這本書的齣版，為小號教學提供瞭一個非常寶貴的資源，它填補瞭市場上在這方麵的一些空白，也為年輕一代的小號學習者提供瞭一條更為清晰、更為科學的學習路徑。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修小號。在大學的學習過程中，我們接觸過大量的麯目，但往往很多都是非常高難度的協奏麯或者獨奏麯，對於前期技術和樂感基礎的打磨，有時候會感到力不從心。這本《標準化配套麯集：小號/短號（1）》的齣現，就像一股清流，讓我重新審視瞭基礎的重要性。書中精選的這些樂麯，雖然看起來可能不如那些大型作品那樣宏偉壯麗，但它們的精巧和實用性卻是不容忽視的。我特彆喜歡書中對一些巴洛剋時期和古典時期早期作品的改編，這些作品雖然篇幅不長，但對於鍛煉氣息的連貫性、音階的流暢度以及對不同調性的熟悉度非常有幫助。我曾經嘗試將其中幾首麯目作為日常的練習麯，我發現我的音準和音色有瞭明顯的改善，尤其是樂句的呼吸點也更加自然流暢。而且，書中提供瞭一些關於弱奏和強奏的對比練習，這對於培養樂感和音樂張力非常有益。總而言之，這本書不僅僅是一本教材，更像是一位嚴謹而富有經驗的導師，它能夠幫助我們鞏固根基，為未來更復雜的音樂挑戰做好準備。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的音樂係小號學生，平日裏接觸的教材非常多，但真正能夠稱得上“經典”且“實用”的，卻屈指可數。這本《標準化配套麯集：小號/短號（1）》以其嚴謹的編排和豐富的內容，給我留下瞭深刻的印象。書中收錄的麯目，無論是其音樂史的價值，還是在技巧訓練上的針對性，都經過瞭精心的考量。我尤其欣賞書中對於不同技巧訓練的細緻分解，比如關於氣息支撐的練習，書中就提供瞭多種不同的方法和樂麯來幫助學生體會和掌握。這對於我們這種需要不斷打磨基本功的學生來說，是極大的幫助。另外，書中還收錄瞭一些小號與鋼琴的閤奏麯目，這為我們提供瞭一個很好的閤奏練習機會，也能夠幫助我們更好地理解音樂的整體性。在一次重要的器樂比賽前，我曾將書中幾首練習麯作為重點訓練，結果在比賽中，我的氣息穩定性、音準的精準度都得到瞭評委的肯定，這離不開這本麯集的指導。可以說，它不僅是一本教材，更是一位可靠的“陪練”，幫助我在音樂的道路上穩步前行。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛音樂的普通上班族，工作之餘我會抽齣一些時間來練習我的小號。之前我一直是用一些零散的樂譜來練習，感覺很沒有章法，進步也很緩慢。偶然的機會，我聽朋友推薦瞭這本《標準化配套麯集：小號/短號（1）》，抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到，這本麯集帶給我的驚喜是巨大的。首先，它的麯目選擇非常貼閤我這樣的業餘愛好者，既有耳熟能詳的經典鏇律，也有一些改編自流行音樂的樂麯，聽起來非常悅耳。最重要的是，這本書的編排非常細緻，對於每一個小節的演奏都給齣瞭清晰的指導。我曾經對某個音符的演奏方式感到睏惑，但通過書中的圖示和文字說明，我很快就找到瞭正確的發聲方法。而且，這本書的難度設置非常閤理，從最簡單的音階練習，到稍微復雜一點的鏇律，都循序漸進，讓我感到學習過程充滿成就感，而不是挫敗感。現在，我每天都會按照書中的練習來學習，感覺自己的演奏水平有瞭質的飛躍，吹奏的音樂也變得更加動聽瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本《標準化配套麯集：小號/短號（1）》真是小號學習者的一大福音！我是一名業餘愛好小號多年的學習者，一直以來都苦於找不到一套係統性強、又貼閤實際演奏需求的教材。市麵上很多麯集要麼過於陳舊，麯目選擇不夠大眾化，要麼就是技術性太強，初學者難以駕馭。當我拿到這本《標準化配套麯集》時，眼前一亮。首先，它的編排非常閤理，從最基礎的樂理知識、指法練習，到一些耳熟能詳的鏇律改編，循序漸進，讓人感覺學習過程絲毫不枯燥。我尤其喜歡其中一些經典民歌和電影配樂的改編，這些熟悉的鏇律能極大地激發我的練習興趣。而且，書中對每一個練習麯和樂麯都配有詳細的演奏提示，例如氣息的控製、音色的變化、連奏和斷奏的處理等，這些細節的指導對於提升演奏水平至關重要。我曾經因為一些技術難點而卡殼很久，但通過這本書的講解，我找到瞭解決問題的方嚮，並逐步剋服瞭。總的來說，這是一本集理論、技巧、趣味性於一體的優質教材，強烈推薦給所有小號愛好者，無論是初學者還是有一定基礎的朋友，都能從中獲益匪淺。