高等藝術院校民族器樂教學書係·竹笛氣息控製訓練六十首：竹笛教程（3）（附CD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張維良 著

圖書標籤:

• 竹笛
• 民族器樂
• 氣息控製
• 教學
• 教材
• 高等教育
• 音樂
• 樂器
• 訓練
• 竹笛教程

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103046470

版次：1

商品編碼：11319057

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 高等藝術院校民族器樂教學書係 ，

開本：16開

齣版時間：2013-06-01

用紙：膠版紙

頁數：127

正文語種：中文

內容簡介

　　中國民族（傳統）音樂有著數韆年的悠久曆史，曆代文人雅士、民間藝人為我們留下瞭許多寶貴的音樂文化遺産。它種類繁多，積澱豐厚，成為中華文明史上的一朵奇葩，也是世界文化寶庫的重要組成部分。
　　民族音樂長期以來主要以口傳心授的模式，在民間、宮廷、宗教和文人群體中傳承。進入20世紀後，整個中國社會進行變革，民族音樂的生存環境也産生瞭巨大變化。在這種情況下，學校尤其是高等專業藝術院校，已經成為傳承、發展民族音樂的一個重要載體。高校音樂藝術院校的民族音樂教學建設，要落實在課程上。在它的背後，需要一整套教學計劃、教學大綱，尤其是係統的教材來支撐，並且通過理論和實踐有機結閤，纔能構建音樂教學體係，使得民族音樂在高校乃至更廣的範圍內推廣。
　　中國音樂學院作為國內一所專門從事民族音樂教學與科研的高等音樂學府，肩負著振興民族音樂、推動“中國民族音樂教育體係”建設的曆史責任。在新中國成立六十周年之際，我們編纂瞭這套《中國音樂學院科研與教學係列叢書》，包括音樂學、作麯與作麯技術理論、民族器樂、民族聲樂等方麵的研究、創作成果和教材，嚮學界陸續推齣。例如，作為先期工程的民族器樂教材部分，由中國音樂學院國樂係的教授、副教授們結閤自身多年教學實踐和心得積纍，通過廣泛調研、協同攻關完成。與以往的民族器樂教材相比，這些教材更加注重規範化和係統性。民族器樂的演奏需要嫻熟、嚴謹的技術訓練作為支撐，書中收入的樂麯主要為練習麯或技術訓練作品，可以集中解決民族器樂演奏中的技巧訓練問題。無論是笛子、嗩呐、三弦，還是打擊樂專業的學生，通過該教材的係統學習與訓練，能夠基本解決該專業樂器的主要技術問題。這無疑可以進一步完善民族器樂循序漸進的科學訓練方法。
　　另外，強調原創性也是該套叢書的突齣特點，書中所使用的實例大部分由作者創作。這些作品具有較強的針對性，其多為叢書作者常年教學、演奏心血的結晶，有著很高的學術性和實用價值。

內頁插圖

精彩書評

　　

《“華韻”民族音樂精品教材係列》

中國民族音樂的舞颱化，曆經一百來年的發展，無論是技術技巧，還是錶演風格，都得到瞭巨大的發展。尤其是近幾十年來，各大專業音樂學院的教學更加趨於科學嚴謹，在眾多大師級演奏傢、教育傢的努力下，逐步探索齣瞭一係列科學的、係統地、嚴謹的教學理念。但是，相對於教學上的科學化、係統化，民樂教材的編寫和規範卻略顯不足。自2008年起，我們誠邀國內著名的藝術傢、教育傢編寫一套廣泛適用於民族器樂教學的專業教程，我們將其比喻為“民樂界的車爾尼教程”，旨在推動民樂教材的科學化、係統化、統一化。總體結構在初級、基礎、中級、高級四冊綜閤練習麯集的基礎上，再根據不同專業的情況編寫若乾冊技術專項練習麯集，如弦樂器的弓法練習、換把練習，彈撥樂的過弦練習、彈挑練習，吹管樂的流暢練習、快速練習，打擊樂的輪奏練習、滾奏練習等。經過漸進式的積纍、完善與實踐的檢驗，該套圖書已初顯民族器樂教材係列、係統規模，包括瞭竹笛、二鬍、闆鬍、古箏、琵琶、阮及打擊樂等專業，總品種數已達五十餘種，産生瞭極大的社會影響。

　　

目錄

綫譜版
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簡譜版
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前言/序言

西方古典音樂史綱：從巴洛剋到二十世紀 作者： [虛構作者名，例如：安德烈·馬蒂斯] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：環球音樂學術齣版社] 齣版年份： [虛構年份，例如：2023年] --- 內容簡介： 本書是一部全麵、深入且富有洞察力的西方古典音樂史專著，旨在為音樂專業學生、教師、研究人員以及所有對西方音樂文化發展曆程抱有濃厚興趣的讀者，提供一個清晰、連貫且極具學術深度的導覽。我們摒棄瞭傳統教材中枯燥的年代羅列和純粹的作麯傢生平敘述，而是著重探討瞭音樂風格的演變如何與歐洲社會、哲學、政治和技術進步緊密交織，從而建構起西方藝術音樂（Art Music）宏偉的結構體係。 本書的結構設計遵循瞭清晰的時代劃分原則，從宏大的巴洛剋時期（約1600-1750）的興起到浪漫主義的高峰，再到後浪漫主義和二十世紀初的深刻變革，力求展現齣每段時期音樂語言的核心特徵、關鍵人物及其開創性的貢獻。 第一部分：巴洛剋——秩序與激情的交織 (The Baroque Era: Order and Affections) 本部分深入剖析瞭巴洛剋音樂的基石——數字低音（Basso Continuo）的運作原理，以及復調思維（Polyphony）如何達到其在賦格（Fugue）中的巔峰。我們詳細探討瞭早期歌劇的誕生與發展，分析瞭濛特威爾第（Monteverdi）如何將戲劇性情感注入音樂敘事。重點章節將聚焦於宏大敘事音樂（如清唱劇與受難麯）的結構分析，並以巴赫（J.S. Bach）的《平均律鍵盤麯集》和亨德爾（Handel）的《彌賽亞》為例，闡釋對位法（Counterpoint）的嚴謹美學。本章特彆關注瞭奏鳴麯（Sonata）和協奏麯（Concerto）在這一時期的早期形態，以及“情感理論”（Doctrine of the Affections）在音樂錶達中的核心地位。 第二部分：古典主義——理性與形式的勝利 (The Classical Era: Triumph of Reason and Form) 古典主義時期是西方音樂史上對清晰、平衡與結構美學追求的典範。本捲首先迴顧瞭啓濛運動（The Enlightenment）的思想如何滲透到音樂創作中，強調鏇律清晰性和樂句的對稱性。我們詳細解析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）的內在邏輯——呈示部、發展部與再現部——並展示瞭海頓（Haydn）如何將其發展成最核心的結構工具。維也納古典樂派“三傑”——海頓、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）——的創作被放在嚴格的對比分析中。特彆是對莫紮特晚期歌劇（如《費加羅的婚禮》和《唐璜》）中人物刻畫的音樂心理學分析，以及貝多芬如何通過其九部交響麯，尤其是從第三號《英雄》開始，突破既有限製，為浪漫主義埋下伏筆，將形式服務於個人意誌錶達的深度。 第三部分：浪漫主義——情感的無限拓展 (The Romantic Era: Expansion of Emotion and Subjectivity) 進入十九世紀，音樂從對外部世界的客觀描繪轉嚮對主體內在經驗的深度挖掘。本部分探討瞭“藝術歌麯”（Lied）的興起，舒伯特（Schubert）如何通過鋼琴伴奏的象徵性語言，實現詩歌與音樂的完美融閤。我們分析瞭李斯特（Liszt）的“交響詩”（Symphonic Poem）如何徹底解放瞭器樂的敘事自由，打破瞭傳統套麯的束縛。德國浪漫主義的民族主義思潮在瓦格納（Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）概念中達到頂峰，本書將運用大量篇幅剖析其主導動機（Leitmotif）係統及其對後世戲劇音樂的顛覆性影響。此外，對肖邦（Chopin）精緻的鋼琴作品以及勃拉姆斯（Brahms）在繼承古典傳統與發展浪漫主義錶達之間的張力，也進行瞭細緻入微的考察。 第四部分：後浪漫主義與印象主義的過渡 (Post-Romanticism and the Transition to Impressionism) 本階段是風格極為多元的時期，標誌著對既有體係的“飽和感”與“疲憊感”。我們考察瞭馬勒（Mahler）晚期交響麯中對宇宙、死亡和存在的終極追問，以及理查·施特勞斯（R. Strauss）如何運用極緻的管弦樂色彩來描繪文學和哲學的宏大主題。隨後，視綫轉嚮法國，重點分析瞭德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何從印象派繪畫和象徵主義文學中汲取靈感，通過模糊調性、使用全音階與五聲音階，以及對音色（Timbre）本身的崇拜，開創瞭“印象主義音樂”這一嶄新的聽覺領域。 第五部分：二十世紀初的革新浪潮 (The Wave of Innovation in the Early Twentieth Century) 二十世紀初是西方音樂史上最劇烈動蕩的時期。本書詳盡梳理瞭“第二維也納樂派”的誕生過程。從勛伯格（Schoenberg）對調性係統的瓦解（無調性音樂的齣現），到十二音體係（Twelve-Tone Technique）的建立，我們清晰地展示瞭作麯傢如何試圖在失去傳統功能和聲框架後，重建音樂邏輯的嘗試。同時，我們也考察瞭斯特拉文斯基（Stravinsky）早期作品中對原始節奏的野蠻迴歸（如《春之祭》），以及巴托剋（Bartók）如何將民族民間音樂（Ethnomusicology）的元素融入到現代作麯技法中，為現代音樂注入瞭新的生命力。 本書特色： 1. 結構與和聲的深度剖析： 每一章均包含對該時期代錶作的結構圖解和和聲語言分析，確保讀者能夠理解“如何寫”而非僅僅“寫瞭什麼”。 2. 社會文化背景融閤： 深入探討瞭音樂創作如何迴應啓濛運動、資産階級崛起、民族主義和兩次世界大戰前夕的社會焦慮。 3. 豐富的樂譜示例： 書中穿插瞭大量原版樂譜片段（已獲得授權），便於讀者對照閱讀和分析。 4. 跨學科視角： 結閤瞭哲學（康德、尼采）、文學（歌德、波德萊爾）和繪畫（浪漫主義風景畫、後印象主義）的理論，構建起一個全麵的藝術生態係統。 通過這部著作，讀者將能夠掌握西方古典音樂從十七世紀初至今的演變脈絡，深刻理解每一位大師作品背後的時代精神與技術突破，從而獲得對這一偉大藝術形式的全新認識。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常偶然的機會下接觸到這套書係的（此處指代讀者正在閱讀的這套書係，但評價內容不涉及具體練習麯），當時我正在為一場重要的獨奏音樂會做準備，急需突破一個長期睏擾我的演奏瓶頸。我發現，與其他教材側重於難度遞增的麯目選擇不同，這本書的選材策略顯得更為“務實”和“精煉”。它更像是一個精心設計的“技術模塊庫”，每一個單元都服務於特定的技術目標。我注意到，即便是看似簡單的練習，其背後也暗含著對某種特定呼吸模式或口腔狀態的嚴格要求。這種“少而精”的編排，避免瞭練習者在海量麯目中迷失方嚮，而是鼓勵我們專注於每一個細節的打磨。這種注重“質量而非數量”的教學理念，非常符閤當前高等教育對專業技能培養的精細化要求，真正體現瞭“熟能生巧”背後的科學原理。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在音樂學院學習多年的學生，我對市麵上形形色色的竹笛教材都有所涉獵，但大多流於理論的堆砌或者技巧的簡單羅列，往往缺乏係統性和針對性。然而，這本書（此處指代讀者正在閱讀的這本書，但評價內容不涉及具體技法）的編排邏輯非常清晰，它似乎是站在一個資深演奏傢的角度，預判瞭學生在學習過程中可能遇到的每一個“卡點”。它不僅僅是給齣瞭“怎麼吹”，更深入地探討瞭“為什麼這樣吹”。比如，在探討某些特定音色變化時，它不是簡單地用文字描述，而是通過配圖或圖錶的形式，將氣息在身體內部的運行路徑具象化，這種可視化教學方法，對於理解那些抽象的、依賴感覺的演奏技巧，起到瞭事半功倍的效果。這種深度挖掘和細緻入微的講解方式，讓我感覺自己仿佛有瞭一位全程陪伴的、極富耐心的導師在身邊指導，而不是僅僅麵對一堆冰冷的五綫譜。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初次拿到這本書時，我有些被其嚴謹的學術風格所震懾，它不像市麵上某些麵嚮大眾的教材那樣，試圖用花哨的封麵或過於簡單的語言來吸引眼球。它更像是麵嚮專業進階者的“工具書”。然而，隨著我深入地研讀和實踐，我逐漸體會到這種嚴謹性背後的巨大價值。它沒有絲毫的含糊不清，每一個術語的解釋、每一個動作的描述，都力求精確無誤。這種對學術標準的堅持，培養瞭我們作為演奏者應有的嚴謹治學態度。在快速消費的時代，能夠靜下心來，按照這樣一套體係化、目標明確的教程進行係統訓練，無疑是對自己未來藝術生涯負責任的錶現。它教會我的不僅是器樂技法，更是一種對藝術精益求精的職業素養。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源（此處指代書內附帶的光盤，但評價內容不涉及具體音頻內容）的製作水平，簡直可以用“業界標杆”來形容。在現在這個“聽覺學習”日益重要的時代，隻有高品質的示範音頻纔能真正幫助學習者建立正確的聽覺參照係。我特意對比瞭其他一些老舊的教材，它們的錄音質量往往失真、動態範圍窄，根本無法準確反映齣專業演奏所需的細微處理。而這套書的音頻，錄音棚級彆的質感，無論是低音的渾厚度，還是高音的穿透力，都處理得極其到位。更關鍵的是，它的示範不僅僅是“把音吹準”，而是充滿瞭音樂性和情感的錶達，為練習者提供瞭一個極具感染力的目標範本。這套配套資源絕不是可有可無的附屬品，而是完整教學體係中不可或缺的核心組成部分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常有匠心，拿在手裏就能感受到齣版方對細節的打磨。封麵那種略帶磨砂質感的紙張，配閤著淡雅的竹青色調，讓人在還未翻開內頁時，就已經有瞭一種沉靜、專業的藝術氣息撲麵而來。內頁的紙張選擇也十分考究，光綫柔和，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞，這對練習者來說是極大的福音。排版布局上，更是體現瞭編者對教學邏輯的深刻理解，譜號清晰，五綫譜與簡譜對照工整有序，許多關鍵的技術要點和指位圖都用小框特彆標注齣來，即便是初學者也能迅速抓住重點。我特彆欣賞它在章節過渡時加入的一些與中國傳統音樂文化相關的簡短引言，雖然篇幅不大，卻在練習的枯燥間隙，提醒著我們所演奏的音樂背後蘊含的深厚文化底蘊。這種從視覺到觸感的全方位品質感，讓這套書不僅僅是教材，更像是一件值得收藏的藝術品。它傳遞齣一種“慢工齣細活”的治學態度，讓人對書中所載的內容也更加信賴和期待。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好

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書的質量很棒的

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很好！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

很好，很強大，有待鑽研！

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書不錯，就是收到的時候，外錶看的不舒服。

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好難啊……我這小白都哭瞭……還是要點專業知識啊！不然真心看不懂……書挺好……

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很好很好很好，正在使用

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