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王甍，耿纪鹏 编

图书标签:

• 美术史
• 艺术鉴赏
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 艺术理论
• 文化艺术
• 艺术欣赏
• 艺术普及
• 视觉艺术

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229068998

版次：1

商品编码：11321416

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-08-01

页数：480

编辑推荐

　　

《艺术鉴赏》第一辑出版后，深受艺术人士喜爱，尤其是广大艺术专业学生。本书通过对一些美术类型、流派、作者、作品的介绍，帮助大学生，尤其是非艺术类专业的大学生了解美术，了解美，树立健康的审美观，促进大学生身心健康发展。

内容简介

　　

美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，使鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。

《美术鉴赏》一书通过中外各个历史时期主要的美术作品，按时间顺序，从社会历史和思想文化背景，以及美学价值方面对美术作品以图文并茂的方式着重进行介绍，使学生对不同民族在不同历史时期的美术成就，及其在人类艺术发展的历史长河中的地位和价值有所理解。本书的出版，在带领大中专美术院校的学生在领略作品艺术价值的同时，也带领他们去追溯全人类审美发展的历程，既有助于学生在人文价值有深入的理解，又在潜移默化中提高了学生的人文素质。

作者简介

王甍，讲师，四川宜宾人。2002年毕业于四川美术学院获学士学位，2007年毕业于重庆大学人文艺术学院获硕士学位。2002年入四川外语学院担任教学工作，现在为社科部艺术教研室主任。
主要研究方向为美术史及理论。开设有《美术知识与鉴赏》、《美学》、《广告美学》及《艺术品市场与投资》等课程。

耿纪朋，毕业于四川美术学院美术学系，后在四川大学研修，曾任四川音乐学院绵阳艺术学院人文艺术系副主任（主持工作）、中国非物质文化遗产研究院秘书长，现为四川音乐学院绵阳艺术学院特聘副教授、教学科研处处长、宗教与民俗艺术研究所所长。主要研究宗教与民俗艺术、艺术经济学，出版有专著4部，主编教材和论文集6部，发表各类论文50余篇。

目录

前言/序言

　　 审美教育是我国高等教育体系中的一个重要部分。它不仅包括艺术专业院校对相关专业课程的教授，也涉及对非艺术专业学生的审美能力和素质的培养。大学生作为正在接受高等教育的群体，原本应该具有较高的艺术欣赏水平及审美需求。但由于当下高校教育中审美教育的缺失或弱化，致使很多学生不知道如何为美，如何审美，如何求美，大到对艺术品的鉴赏，小到个人的着装品位，甚至出现美丑不分，以丑为美的现象。对美的认识欠缺和认识错位，必然影响到仍处于青春期的学生对客观世界的正确把握，影响到他们未来的成长。本书希望通过对一些美术类型、流派、作者、作品的介绍，帮助大学生，尤其是非艺术类专业的大学生了解美术，了解美，树立健康的审美观，促进大学生身心健康发展。

　　 本书一共分八章：第一章介绍绘画，主要按照绘画的种类进行介绍，包括了国画、油画、版画、壁画、水彩画等；第二章介绍书法，除了中国的汉字书法，还着重介绍了阿拉伯书法；第三章介绍雕塑，主要是将中国与西方传统雕塑进行对比；第四章介绍工艺美术及设计，主要介绍中西方的传统工艺美术技艺和现代设计运动，传统工艺如中国的陶瓷、玉器、漆器、金银器，西方的玻璃、编织、珠宝镶嵌等，现代设计主要介绍新艺术运动、包豪斯学院及当代设计类型；第五章介绍建筑，主要分为传统与现代部分，传统部分主要是中国建筑、欧洲建筑和阿拉伯建筑，现代建筑着重介绍19世纪末20世纪初以来建筑的发展；第六章介绍服装服饰，简单介绍了中外传统服装的样式及现代成衣设计的发展历程；第七介绍摄影，主要介绍了从摄影术诞生到现代摄影发展的几个阶段及流派特点；第八章介绍动漫卡通，回顾了动漫发展的短暂历史和现状。

　　 本书的主要目的，是为非艺术类专业的学生提供美术入门的引导和对美术常识的一般认识。在课时相对不足时，教师可对其中一些内容，如著名艺术家的介绍、艺术流派介绍等部分进行选择性的讲解。

　　 虽然本书的几位作者都长期从事美术教育，尤其在非艺术专业的美术知识普及教育，在美术通识教育方面也积累了一定的经验，但由于时间的限制，本书的编写过程过于仓促，所以其不妥和错误之处在所难免，恳请读者和同行批评指正，以便在再版时进行修正、补充和调整。

《风中的低语：古老诗篇的现代回响》 本书并非对某一具体艺术门类进行浅析，而是将目光投向人类情感与哲思的永恒之河，以诗歌为载体，探寻跨越时空的共鸣。我们将在字里行间，遇见那些古老灵魂的心跳，感受他们对爱、失落、希望与绝望的深刻体察。 本书的起点，并非陈列馆里的雕塑或画作，而是远古先民口中的歌谣，是文人墨客笔下的吟咏。我们将一起穿越汉魏风骨的苍凉，感受唐诗的盛唐气象，品味宋词的婉约与豪放，体悟元曲的疏狂与率真，直至明清小说的世情百态。然而，我们的旅程并非停留于对历史的回溯，而是聚焦于这些古老诗篇如何在当代社会激荡起新的涟漪。 我们将深入分析，古人的悲欢离合，为何在信息爆炸、节奏飞快的当下，依然能够触动我们最柔软的心弦。是词句中蕴含的普世情感，还是意象背后对生命本质的追问？本书将尝试从人类学、心理学、甚至神经科学的角度，来解读诗歌的感染力，探究文字如何能够跨越文化、地域与时代的隔阂，直抵人心。 本书不提供标准答案，不进行枯燥的考证，而是鼓励读者与文本进行一场亲密的对话。我们会选取一系列具有代表性的古诗词，并辅以现代视角下的解读与联想。例如，李白《静夜思》中的孤寂，在异乡漂泊的游子心中，是否依然能激起同样的乡愁？杜甫《春望》的国破山河在，在经历社会变迁的我们眼中，又会映射出怎样的时代印记？苏轼《水调歌头》的“但愿人长久，千里共婵娟”，在通讯发达的今天，又赋予了何种新的深意？ 我们还将探索诗歌如何成为我们认识自我、理解他人的重要途径。通过品读前人的悲喜，我们得以审视自身的情感光谱，更清晰地认识到，我们并非孤立存在的个体，而是承载着人类共通的情感基因。诗歌，如同一个古老的镜子，映照出我们内心深处的渴望与困惑。 本书的另一条重要线索，是对文字本身力量的探索。词语的排列组合，韵律的抑扬顿挫，意象的奇诡想象，如何共同构建出具有强大生命力的艺术品。我们将探讨诗歌的节奏感如何影响我们的情绪，比喻和象征如何打开我们认知的边界，以及不同时代背景下，诗歌的语言风格如何反映出当时的社会文化特质。 更进一步，本书将尝试连接诗歌与我们日常生活中的体验。我们会在熟悉的景物中，辨认出古人诗句的影子；我们会用诗意的语言，去形容那些难以言说的情感。你会发现，那些古老的诗句，并非束之高阁的珍宝，而是渗透在我们生活肌理中的灵感源泉。 因此，《风中的低语：古老诗篇的现代回响》并非关于某一种具体“美术”的鉴赏手册，而是一次关于人类心灵的探索之旅，一次关于语言力量的深度体悟，一次关于古今情感共鸣的追寻。它邀请你，放慢脚步，倾听那些穿越时空的风中的低语，让古老诗篇的智慧与温度，在你的心中，奏响属于你的现代回响。本书旨在唤醒读者对文字的热爱，对情感的敏锐，以及对生命更深层次的思考，而非提供一套僵化的鉴赏法则。它是一本读起来不会有压力的书，它更像是一位老友，与你静静地坐在一起，分享那些古老而又常新的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就深深吸引了我，那是一种沉静而又充满力量的美，仿佛在诉说着画作背后的故事。我迫不及待地翻开了它，期待着一场视觉与思想的盛宴。然而，当我的目光扫过书页，一种强烈的落差感便油然而生。我本以为这是一本能带领我深入理解艺术品背后文化、历史、技法以及艺术家创作心路历程的著作，能够解答我心中长久以来对诸多名作的疑惑，比如梵高的星空为何如此震撼人心，蒙娜丽莎的微笑究竟隐藏着怎样的秘密，或是中国山水画如何超越形似而直达神韵。我曾设想，书中会细致地剖析每一幅作品的构图、色彩运用、光影处理，甚至是画家所使用的颜料和画布材质对最终呈现效果的影响。我期待能读到关于不同艺术流派的起源、演变，以及它们之间相互影响的论述，例如印象派如何颠覆了古典绘画的传统，抽象主义又如何将艺术推向了全新的维度。更重要的是，我希望这本书能提供一套行之有效的鉴赏方法，教会我如何从一个门外汉，逐渐成长为一个能够品味艺术、理解艺术的行家。能够用自己的眼睛和大脑去解读艺术品，而不是仅仅依靠他人的评价。书中或许可以包含一些艺术史上的重要事件，那些推动艺术发展的里程碑，以及那些改变了艺术史进程的革新者。甚至，我希望它能拓展到雕塑、建筑、摄影等更广泛的艺术领域，展现艺术的多元魅力。然而，当我深入阅读后，我发现这本书的内容与我最初的期望有着天壤之别，它似乎并未触及我最想了解的那些方面，留给我的是一片未被填补的空白。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的理解，始终停留在一种“形而下”的层面，即关注技巧、技法、风格等等。我一直渴望能够更进一步，触及到艺术的“形而上”的层面，理解艺术的哲学意义和形而上的追求。我希望这本书能够成为我的“哲学启蒙”，帮助我从更深层次上去理解艺术。我曾设想，书中会探讨艺术与真理的关系，柏拉图为何认为艺术是对现实的模仿，而亚里士多德又如何看待艺术的创造性。我期待能够读到关于艺术与美的哲学，康德对“无利害的快感”的论述，以及黑格尔对“绝对精神”在艺术中的体现。我还希望书中能对艺术与存在的哲学进行深入的探讨，海德格尔为何认为艺术是“真理的发生”，以及福柯如何看待艺术作为一种权力的话语。我期待能够理解一些艺术流派背后的哲学思想，例如存在主义艺术如何表达个体在荒谬世界中的存在困境，后现代主义艺术如何解构宏大叙事，质疑真理的唯一性。我甚至期待书中能涉及一些关于艺术的本质的争论，艺术究竟是再现，是表现，还是创造？我希望通过这本书，能够将我的艺术鉴赏提升到一个新的高度，能够从哲学的维度去审视和理解艺术。然而，这本书的内容，似乎并没有如我所愿，在哲学思考的维度上给予我足够的启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直对东方艺术，尤其是中国传统水墨画情有独钟。我痴迷于那些看似寥寥数笔，却能勾勒出山河壮丽，意境深远的画卷。我渴望通过这本书，能够真正理解“意境”二字在水墨画中的重要性，以及如何通过笔墨的浓淡、干湿，虚实的变化，来传达出画家内心深处的情感和对自然的感悟。我曾设想，书中会详细讲解中国画的“六法”，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，并结合具体的画作实例，来阐释这些理论。我期待能够读到关于不同画派的介绍，例如山水画中的全景式描绘和散点透视，花鸟画中的写意与工笔，以及人物画中的线条运用和神态刻画。我还希望书中能有对不同墨色的晕染技巧的深入剖析，如何运用焦墨、浓墨、淡墨、宿墨，来表现不同的质感和层次。对于宣纸、毛笔、墨这些创作工具，我也希望能了解到它们各自的特性，以及艺术家如何驾驭它们，创造出千变万化的艺术效果。我甚至期待书中能介绍一些古代的绘画理论著作，例如《画论》、《历代名画记》等，从中领略古人的艺术智慧。这本书，本该是开启我东方艺术鉴赏之门的钥匙，但它似乎并未如我所愿，在我心中激起更深层次的涟漪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我收到这本书时，心里是抱着极大的期待的。我一直觉得，艺术不仅仅是摆在博物馆里的冰冷物件，更是与我们生活息息相关，能够触动灵魂，引发共鸣的存在。我渴望通过这本书，能够搭建起一座通往艺术世界的桥梁，让我不再觉得那些名家画作是遥不可及的，而是能够理解它们为何被奉为经典，以及它们所传递的情感和思想。我曾经想象过，这本书会是一本非常实用的指南，它会像一位经验丰富的导游，带领我在艺术的殿堂里穿梭，一一讲解那些让我困惑不解的细节。例如，我会期待书中能有一部分专门讲解色彩的语言，如何运用冷暖色调来营造氛围，如何通过色彩的对比来突出主体，甚至是如何理解不同文化背景下色彩所象征的意义。我也期待能看到关于线条的分析，是粗犷有力还是细腻柔和，是流畅婉转还是刚劲挺拔，它们在画面中扮演着怎样的角色，又传达着怎样的情绪。当然，构图的重要性也不言而喻，黄金分割、三分法、对称与不对称，这些构图原则是如何影响观者的视觉感受，又如何引导视线，都是我希望了解的。我还希望书中能有对不同材质和媒介的探讨，油画、水彩、素描、版画，甚至是雕塑的石材、青铜，它们各自的特性又如何影响艺术家的表达。最让我期待的，是能读到一些关于艺术家创作时的心境、灵感来源，以及他们所处的时代背景对作品产生的深刻影响。我想知道，那些传世之作，究竟是如何在艺术家的手中诞生的，背后又有着怎样不为人知的故事。这本书，本该是开启我艺术鉴赏之旅的钥匙，然而，它似乎并没有真正满足我内心深处的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术作品不仅仅是视觉上的享受，更是承载着特定历史时期、社会文化以及艺术家个人情感的载体。我希望这本书能够成为我的“历史解码器”，帮助我从艺术作品中挖掘出更深层次的含义。我曾设想，书中会详细分析文艺复兴时期绘画中对人性的赞美和对古典文化的回归，例如米开朗琪罗的雕塑如何展现了人体的力量与美感，拉斐尔的画作为何充满了和谐与秩序。我期待能够读到关于巴洛克艺术的华丽与动感，以及它在宗教改革背景下的传播和影响。我还希望书中能对印象派的革命性突破进行深入的剖析，为何他们选择走出画室，捕捉瞬间的光影变化，以及这对后来的艺术发展产生了怎样的推动作用。对于一些描绘战争、革命或社会变革的艺术作品，我希望能够理解它们如何成为时代的见证，如何反映了人们的情感和诉求。我甚至期待书中能涉及一些艺术品背后的流传故事，那些被盗窃、被毁坏、又被修复的经历，也同样是艺术史的一部分。我希望通过这本书，能够培养出一种历史的眼光，能够将艺术作品置于其产生的历史背景中去理解，从而获得更全面、更深刻的认识。然而，这本书的内容，似乎并没有如我所愿，在历史维度上给予我足够的启示。

评分☆☆☆☆☆

我对当代艺术的理解一直处于一种摸索和学习的状态。这个领域充满了各种新奇的观念和表达方式，有时让我耳目一新，有时又让我感到不知所措。我期望这本书能够为我提供一个清晰的视角，帮助我梳理当代艺术的发展脉络，理解其核心的议题和重要的艺术家。我曾设想，书中会介绍那些引领潮流的当代艺术家，例如安迪·沃霍尔的波普艺术，他如何将大众文化带入艺术殿堂，挑战了艺术的边界。我期待能够读到关于观念艺术的论述，理解为何“观念”本身可以成为艺术作品，以及作品的呈现方式是否重要。我还希望书中能对装置艺术、行为艺术、影像艺术等新的艺术形式进行详细的介绍，了解它们的创作理念和表达策略。对于一些引发争议的当代艺术作品，我希望能看到对其进行客观的分析和解读，理解其背后可能蕴含的社会、政治或文化批判。我甚至期待书中能探讨当代艺术与科技、互联网等新兴媒介的结合，以及这些结合将如何重塑艺术的未来。我希望通过这本书，能够培养出批判性的思维，能够独立地对当代艺术作品进行评价和判断，而不是人云亦云。然而，我的期望，在这本书中似乎并未得到充分的实现，它留下的，更多的是一种模糊的印象。

评分☆☆☆☆☆

我一直对西方古典油画中的人物表情和肢体语言有着浓厚的兴趣。我常常对着那些画作中的人物，猜测他们内心的想法，他们所处的场景，以及他们之间的关系。我期待这本书能够像一个侦探一样，帮我解读这些视觉信号，揭示隐藏在画面深处的叙事。我希望书中能够详细地分析伦勃朗的光影如何塑造人物的立体感和戏剧性，如何通过一束光勾勒出人物的情感，是忧郁、是虔诚，还是坚毅。我也期待能够读到关于达芬奇的解剖学知识如何体现在他的人物绘画中，为何他笔下的人物如此生动逼真，仿佛拥有生命。对于文艺复兴时期那些宏大的宗教题材作品，我希望能够了解到其中复杂的象征意义，那些圣徒、天使、以及各种神话元素究竟代表着什么，它们是如何构建起整个画面的宗教 narrative。我甚至想象过，书中会有一章专门讲解不同时期、不同地域的人物服饰特点，以及这些服饰如何反映当时的社会阶层、文化习俗，甚至是个人的性格。我也希望能够深入了解一些著名的艺术修复案例，看看那些经历岁月洗礼的艺术品是如何被重新焕发光彩的，这其中又涉及哪些高超的技艺和严谨的态度。我曾梦想通过这本书，能够培养出敏锐的观察力，能够从细微之处捕捉到艺术家的匠心独运，从而更深刻地理解艺术作品的价值和意义。然而，我的期待，似乎并没有在这本书中得到充分的满足，它留下的，更多的是一种意犹未尽的感觉。

评分☆☆☆☆☆

我一直对不同文化背景下的艺术表现形式抱有浓厚的兴趣。我深信，艺术是跨越国界和语言的通用语，但同时，不同的文化又赋予了艺术独特的气质和内涵。我希望这本书能够像一位世界公民，带领我领略不同文明的艺术瑰宝。我曾设想，书中会详细介绍古埃及壁画的神秘符号和永恒主题，如何反映了他们对死亡、来世以及神灵的敬畏。我期待能够读到关于古希腊雕塑的理想之美和对人体比例的极致追求，为何他们的作品能够成为后世模仿的典范。我还希望书中能对伊斯兰艺术中精美的几何图案和对光影的运用进行深入的讲解，为何他们在宗教教义的约束下，仍然能够创造出如此辉煌的艺术成就。对于非洲部落艺术的原始力量和象征意义，我希望能够理解它们如何与祭祀、部落仪式紧密相连。我甚至期待书中能介绍一些非西方艺术的现代发展，看看这些传统艺术形式如何在当代焕发新的生机。我希望通过这本书，能够培养出一种包容和开放的心态，能够欣赏不同文化背景下的艺术之美，并从中汲取养分。然而，这本书的内容，似乎并没有如我所愿，在多元文化的维度上给予我足够的拓展。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书之前，我曾对抽象艺术充满了好奇，但同时也感到一丝困惑。那些看似毫无章法、色彩斑斓的画面，究竟隐藏着怎样的思想和情感？我希望这本书能够成为我的引路人，帮助我跨越理解的鸿沟，让我能够欣赏到那些非具象艺术的独特魅力。我曾设想，书中会详细解读康定斯基的音乐化绘画，他如何将声音的律动转化为视觉的语言，又如何运用色彩和线条来表达纯粹的精神世界。我期待能够看到关于蒙德里安的“新造型主义”，他如何通过直线和三原色来追求宇宙的普遍和谐。我还希望书中能对波洛克滴画的创作过程进行深入的介绍，了解那种看似随意却蕴含着艺术家内在能量的创作方式。对于抽象表现主义，我希望能够理解其背后的哲学思想，以及艺术家们如何通过创作来宣泄内心的情感和对社会的反思。书中或许还可以探讨抽象艺术与观众的互动关系，观众在观看抽象作品时，如何通过自己的联想和体验来构建意义。我更希望能够获得一些欣赏抽象艺术的“窍门”，了解如何去感受色彩的能量，线条的张力，以及构图的节奏，从而不再止步于表面的视觉冲击。然而，当我翻阅这本书时，这种期待并没有得到充分的体现，它留下的，是更多的不确定和未解之谜。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术鉴赏的过程，本质上是一种心灵的对话，是观者与艺术家之间，以及观者与作品之间，在情感、思想层面的交流。我期望这本书能够成为我的“心灵导航仪”，帮助我更好地与艺术作品建立连接。我曾设想，书中会深入探讨艺术家创作时的情感状态，例如梵高在创作《星夜》时，是经历了怎样的内心的挣扎与狂喜。我期待能够读到关于不同艺术风格所传达的情感基调，是古典主义的宁静与理性，还是浪漫主义的激情与忧伤。我还希望书中能对一些情感强烈的艺术作品进行深度解析，例如蒙克的《呐喊》为何能够引发如此普遍的共鸣，以及它所表现的焦虑和恐惧是如何触动人心的。我期待能够学习到如何识别和理解艺术作品中的情感线索，例如色彩的温度，线条的走向，以及构图的张力，它们是如何共同作用，来唤起观者的情绪。我甚至期待书中能提供一些指导，帮助我在观赏艺术时，能够放下先入为主的观念，敞开心扉去感受，去体验，去与作品进行一次真正意义上的“心灵触摸”。然而，这本书的内容，似乎并没有如我所愿，在情感共鸣的维度上给予我足够的引导。