中国传统图案与配色系列丛书：中国传统陶瓷图案与配色（附光盘1张） [Chinese Porcelain Motifs Traditional Chinese Patterns and Colours] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹加勉，李端妮 著

图书标签:

• 中国传统图案
• 陶瓷图案
• 配色
• 设计
• 艺术
• 文化
• 民俗
• 传统工艺
• 光盘
• 参考书

出版社： 大连理工大学出版社

ISBN：9787561180495

版次：1

商品编码：11339671

包装：平装

丛书名： 中国传统图案与配色系列丛书

外文名称：Chinese Porcelain Motifs Traditional Chinese Patterns and Colours

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用

内容简介

　　元代青花的使用开拓了传统图案的装饰手法，明清两代的陶瓷图案愈加讲究规律与工整，绘画要求严格，线条、色彩、深浅都有统一的制式，给人以和谐之美。这种有规律并具有强烈装饰意味的纹样，非常适合用于现代印刷、染织、空间与其他电子平面媒体的设计。《中国传统图案与配色系列丛书：中国传统陶瓷图案与配色》将本属于瓷器上的装饰图案，移植到其他媒介之上，可给人耳目一新之感。

目录

四方连续图案
二方连续图案
装饰图案
青花瓷图案
长沙窑图案

前言/序言

中国传统图案与配色系列丛书：中国传统建筑构件的装饰艺术与色彩研究 （本图书系列丛书的其他分册简介） 本套丛书致力于全面、深入地梳理和展现中国传统装饰艺术的博大精深，聚焦于不同载体上所呈现的独特图案肌理与色彩体系。我们相信，理解这些历史遗存的视觉语言，是把握中华文化精髓的关键。 --- 第一分册：中国传统木结构建筑的雕刻装饰与彩绘研究 内容概述： 本书深入探讨了中国传统木结构建筑中，梁、枋、檩、斗栱以及门窗等构件上所应用的雕刻艺术与彩绘技术。作为中国古建筑最直观的“皮肤”与“骨骼”，木结构不仅承载着建筑的物理功能，更是传统审美情趣与社会伦理的集中体现。 核心研究点： 1. 雕刻技法溯源与分类： 详细剖析了透雕、浮雕、圆雕、线刻等主要雕刻技法在不同地域（如徽派、苏派、闽派）和不同时期（唐、宋、明、清）的演变。重点呈现了龙凤呈祥、福寿延年、八仙过海等经典主题的图案构成逻辑，以及对地方神话和历史典故的视觉转译。 2. 建筑彩绘的“色谱”构建： 研究了中国传统建筑彩绘所使用的矿物颜料（如朱砂、石青、石绿、孔雀石的提炼与应用）及其耐久性原理。本书特别构建了清代官式建筑（如故宫太和殿体系）与民间建筑（如皖南民居）在“旋子彩画”、“和玺彩画”中的色彩结构差异，分析色彩在区分等级、烘托气氛中的作用。 3. 结构与装饰的辩证关系： 探讨了在斗栱、雀替等关键结构节点上，装饰图案如何既起到保护木材、增强视觉稳定性的作用，又不干扰结构自身的力学逻辑。书中包含大量高清的结构分解图与图案拓印对比，帮助读者理解“纹必有意，色必有象”的原则。 4. 地域风格的色彩语汇： 选取了山西的晋作、河北的冀作、江南的苏作等典型案例，对比分析它们在主色调倾向、图案题材选择（如山水意境、花卉写实）上的地域性差异，揭示气候、物产、民俗如何塑造出独特的建筑装饰语言。 --- 第二分册：中国传统园林理水叠石与花木纹样解析 内容概述： 本册聚焦于中国私家园林与皇家园林中，非硬质材料（水体、岩石、植物）所构成的动态与静态装饰元素。园林是中国人“天人合一”哲学的微缩景观，其图案与色彩哲学体现在对自然元素的提炼与重组之上。 核心研究点： 1. 太湖石与假山石的“肌理美学”： 深入解析了不同产地（太湖、英德、灵璧）石材的孔洞形态、色泽变化，以及叠石艺术中对“皱、漏、瘦、透”的追求。书中通过剖析经典园林（如拙政园、留园）中假山的布局，展示了石材的天然纹理如何被视为一种抽象的山水图案。 2. 水体与光影的色彩变幻： 研究了园林中水池底部的铺装材料（青砖、卵石）如何影响水面的反射色调，以及在不同光照条件下，水波纹理对周围建筑立面的动态“图案投射”。 3. 花卉纹样的象征体系与配色： 系统梳理了园林植物的图案化处理，包括：梅兰竹菊“四君子”的笔法演变；牡丹、芍药等富贵花卉在匾额、窗格上的程式化表现。色彩方面，重点研究了花卉图案在青砖黛瓦背景下，如何通过工笔重彩或水墨晕染的手法，营造出宁静或热烈的氛围。 4. 亭台楼榭的“空”与“疏”的图案： 探讨了漏窗、花格窗的几何图案设计，这些图案作为连接室内外的“视觉滤镜”，如何通过光影的切割，形成不断变化的室内地面图案，体现了中国古典园林中对“虚实相生”的极致追求。 --- 第三分册：中国传统织绣服饰的纹样母题与色彩基因 内容概述： 本分册将研究的焦点转向了动态的、贴身的艺术载体——中国传统服饰与织物。服饰图案不仅是社会等级的符号，更是纺织工艺、染色技术与吉祥寓意的高度结合。 核心研究点： 1. 织造工艺与图案的生成： 详述了云锦、宋锦、缂丝等高难度织造工艺中，图案是如何由经纬线交织而“生长”出来的，而非简单绘制上去的。分析了提花结构中对图案密度、层次感的控制。 2. 官服与民间服饰的色彩阶层： 详细对比了明清两代官服（如朝服、吉服）对色彩的严格限定（如黄色、玄色、品蓝的使用规范），以及民间女性服饰（如嫁衣、节庆盛装）中对暖色调（洋红、茜红、石榴红）的偏爱。 3. “吉祥语汇”的图案化表达： 深入剖析了织绣中常见的吉祥图案，如蝙蝠（福）、鹿（禄）、鱼（余）等谐音符号，以及“海水江崖纹”的结构逻辑。本书通过对图案细节的放大分析，揭示了古代工匠如何将抽象的祝福转化为具象的、可穿戴的视觉符号。 4. 蜡染、扎染与夹缬的色彩分离技术： 针对民间印染技术，研究了防染剂的使用对图案边缘清晰度、色彩渗透度的影响，展示了这些非精确描绘的图案在自然松动感上所体现的独特美学价值。 --- 总结： 本系列丛书的撰写严格基于历史文献考据、考古发现与文物实物分析，旨在提供一套全面、系统且极具视觉冲击力的中国传统装饰艺术参考资料。我们力求超越单纯的图案图录，深入挖掘每一种纹样背后的文化心理、技术瓶颈与审美变迁，为当代设计、艺术史研究及非物质文化遗产的传承提供坚实的理论与视觉基础。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是一绝，光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，封面那种淡雅的米白色调，配上烫金的字体，立刻就透着一股子古典的韵味。我特别喜欢它在细节上的考究，比如侧边裁切的工艺，边缘处理得非常光滑，拿在手上不会有丝毫的廉价感。内页的纸张选择也十分到位，那种略带哑光的质感，使得印刷出来的色彩既鲜活又不失内敛，即便是最细微的纹饰线条，也能清晰地展现出来，让人忍不住想去触摸那些图案。这本书的整体排版布局也做得非常舒服，留白恰到好处，既不会让人觉得拥挤，也不会显得空洞，阅读体验极佳。光是翻阅的过程，就仿佛进行了一次视觉的SPA，让人感到心神宁静。相比起市面上很多追求花哨封面、内容却粗制滥造的书籍，这套丛书显然更注重内在的品质和外在的呈现，看得出编辑团队在设计和选材上是下了大功夫的。我甚至觉得，这本书本身就可以作为一件精美的工艺品来收藏，即便不常翻阅，放在书架上也是一道亮丽的风景线，彰显着主人对传统美学的尊重和品味。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试将传统元素融入到现代家居设计中，所以一直在寻找既有深度又具备实践参考价值的图集，而这本关于色彩搭配的书籍，恰好满足了我的需求。它不仅仅是简单地罗列了各种颜色组合，更重要的是，它深入浅出地剖析了每一种配色方案背后的文化语境和情感表达。比如，书中对于“黛青”和“朱砂”在不同朝代的应用差异，分析得极为透彻，让我明白了为什么同样的颜色在不同情境下会传达出截然不同的意境。我尤其欣赏它将色彩的象征意义与自然界的现象相结合的方式，比如将某种釉色比作雨后初霁的天空，这种描述极具画面感，一下子就点亮了我的灵感。我尝试着在自己的设计草图中应用了书里提到的几种对比色调和邻近色调的过渡技巧，效果出乎意料地和谐且富有层次感。这本书的理论深度和应用广度拿捏得非常好，对于设计师来说，它就像一本高级的调色板指南，让人能够跳出日常的色彩思维定式，去探索更广阔的视觉可能性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名民间手工艺爱好者，我一直对不同地域、不同时期的传统纹样深感兴趣，总希望能找到一些系统性的资料来学习和模仿。这套丛书的系统性编排给我带来了巨大的惊喜。它不像是一本杂乱的图谱集合，倒更像是一部按时间线和地域脉络梳理的“纹样史”。我发现它对于一些特定时期的纹样演变路径描述得极其清晰，比如从早期的几何纹到后来的写实花鸟纹，其过渡和融合的过程，书中都有详尽的图例佐证。更重要的是，它对纹样的“含义”和“禁忌”也有所涉及，这对于我们这些想进行复原性创作的人来说，是至关重要的知识点，避免了望文生义的错误。通过对比不同省份和窑口的纹样特征，我得以更精确地把握不同地域审美情趣的细微差别。这本书的价值在于，它提供了一个扎实的知识骨架，让我能够在此基础上进行更深入的田野调查和艺术实践，极大地拓宽了我对传统美学领域的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

我必须得提一下附带的那个光盘，在数字时代，很多实体书的附录都做得敷衍了事，但这张光盘的内容实在太惊喜了。它提供的资源远超出了我原本的预期，简直可以称得上是“宝藏”了。光盘里收录的那些高分辨率的纹样素材库，对于我进行数字临摹和现代再创作提供了极大的便利。我可以轻松地将这些高清图样导入到我的设计软件中进行局部放大和细节分析，那些原本在书本上看起来有些模糊的细微之处，现在都能看得一清二楚。更棒的是，光盘中似乎还包含了一些关于纹样数字化处理的小教程或者色彩提取工具，虽然我还没有完全研究透彻，但光是这些可操作性的数字资源，就让这本书的性价比瞬间提升了好几个档次。这表明出版方真正理解了当代创作者的需求，不只是把光盘当作一个可有可无的附加品，而是将其视为一个功能强大的辅助工具，真正实现了纸质阅读与数字操作的无缝衔接。

评分☆☆☆☆☆

从文学和文化研究的角度来看，这本书提供了一个极佳的切入点，去解读我们民族的集体潜意识和审美偏好。它不仅仅是关于“好看的图案”的集合，更像是一部无声的文化史书。每一组配色，每一个重复出现的母题，都折射出特定历史时期的社会风貌、哲学思想甚至是人们对宇宙万物的理解。例如，书中对“祥云”纹样在不同历史阶段的抽象化程度的分析，让我看到了中国传统艺术如何从具象走向意境的演变过程。这种由表及里的探究方式，极大地丰富了我对传统文化深层结构的理解。我发现，很多看似随机的装饰，其实都蕴含着复杂的叙事逻辑和吉祥寓意。这本书促使我停下来，不再仅仅是“看图”，而是开始“解读图”，思考图案背后隐藏的人类情感和历史信息。对于任何希望深入了解中国传统文化符号体系的人来说，这本书无疑提供了一把非常可靠且富有洞察力的钥匙。

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不错哦~~ 还是很好的，值得购买~~

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很好

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质量不错，正品质量值得购买

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