竹刻艺术（王世襄集） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王世襄 著

图书标签:

• 竹刻
• 王世襄
• 艺术史
• 中国工艺
• 传统文化
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• 文房四宝
• 雕刻
• 民俗
• 艺术

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108042842

版次：1

商品编码：11347669

品牌：三联书店

包装：平装

丛书名： 王世襄集

开本：16开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：186

正文语种：中文

内容简介

　　“王世襄集”之一种，收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章，分为“刻竹小言”（金西厓著，王世襄整理；包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编）、“竹刻小识”（包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等）、“此君经眼录”（图文并茂地讲述近百件竹刻珍品）、“散记”（记竹刻艺术品）。

目录

刻竹小言
金西压著王世襄整理
简史
备材
工具
做法
述例
述例续编

竹刻小识
竹刻简史
论竹刻的分派
竹刻款识辨伪
试谈竹刻的恢复和发展

此君经眼录
此君经眼录（图版1-图版86）

散记
记小孤山馆藏竹刻五件
扑朔迷离的清溪松溪款竹刻
对“三松制”款竹雕老僧的再认识

图版目录
插图目录
王世襄编著书目

前言/序言

《华夏瑰宝：中国古代工艺美术通览》 引言： 中国，一个拥有五千年悠久历史的文明古国，其工艺美术的成就辉煌灿烂，是中华民族智慧与创造力的集中体现。从新石器时代的陶器、玉器，到秦汉的青铜器、金银器，再到唐宋的瓷器、明清的漆器、珐琅彩，每一个历史阶段都留下了令人叹为观止的艺术杰作。本书《华夏瑰宝：中国古代工艺美术通览》旨在系统、全面地梳理和展示中国古代工艺美术的演变脉络、主要门类及其艺术特色，带领读者领略这项宏大艺术史诗的深邃与壮美。 第一章：史前与先秦：萌芽与奠基 本章追溯中国工艺美术的源头。从新石器时代的彩陶（如仰韶文化的几何纹饰、马家窑文化的旋涡纹），展现了先民对自然形态的初步摹仿与抽象表达。随后，进入玉器时代，红山文化与良渚文化的玉琮、玉璧，以其精湛的钻孔、线刻技术，揭示了早期礼制观念与神秘图腾的结合。 春秋战国时期，工艺技术迎来革命性飞跃。青铜器不再仅仅是礼器，装饰性空前增强，蟠螭纹、凤鸟纹的繁复交织，以及失蜡法等新技术的应用，标志着金属工艺的成熟。同时，漆器工艺开始崭露头角，以错综复杂的几何图案和动物形象，预示着后世漆艺的辉煌。 第二章：秦汉恢弘：帝国气象与技术革新 秦汉时期，中央集权的确立极大地推动了工艺的标准化与规模化。秦始皇陵兵马俑群的陶塑艺术，其写实主义的巅峰水平，反映了帝国强大的组织能力和对世俗人情细致入微的观察。 汉代的金属工艺尤为突出。金银器不再局限于少量贵族，出现了大量嵌宝、錾刻的酒具、生活用具。画像石和画像砖的出现，以浮雕的形式记录了汉代的社会生活、神话传说和建筑场景，展现了汉人质朴而雄健的审美情趣。此外，玻璃器皿的仿制和创新，也体现了汉代对外交流与本土技术的融合。 第三章：魏晋南北朝：融合与转型 这一时期的工艺美术具有显著的过渡性特征。随着佛教的盛行，造像艺术（石窟造像、金铜造像）成为主流，犍陀罗艺术风格与本土审美不断碰撞、融合，孕育出新的艺术语言。佛教法器的制作工艺精湛，如鎏金铜器中的宝相花、飞天图案，为后世的装饰母题奠定了基础。 第四章：隋唐盛世：雍容华贵与万国气象 唐代是中国工艺美术的鼎盛期之一，其特点是博大精深、雍容华贵。 陶瓷方面，以唐三彩最为著名，其釉色斑斓、造型生动，尤其擅长表现骆驼、胡俑等异域风情。南方的越窑青瓷和北方的邢窑白瓷，标志着成熟的瓷器烧制技术体系的初步形成。 金银器与首饰方面，吸收了波斯、中亚的风格，出现了大量带有联珠纹、宝相花纹的器皿，工艺上精通锤揲、錾刻、镂空等技法。 第五章：宋代清雅：内敛含蓄与极致简约 宋代审美倾向于内敛、理性和文人趣味，工艺美术呈现出一种典雅脱俗的气质。 瓷器是宋代工艺的最高成就。汝、官、哥、定、钧五大名窑各领风骚，汝窑的天青色、钧窑的窑变斑斓，追求的是釉色本身蕴含的韵味和温润的质感，造型简洁，几乎不事雕琢，体现了“天人合一”的哲学思想。 漆器中，螺钿和戗金工艺达到高峰，图案多取材于花鸟、山水，精致入微。文房用具，如端砚、玉制笔筒等，也因士大夫阶层的推崇而工艺精湛。 第六章：元明清：集大成与繁复的装饰 元代承袭宋代遗风，同时融入了蒙古民族的粗犷审美，尤其在青花瓷上，纹饰更为饱满。 明清时期，中国工艺美术进入集大成阶段，技术达到前所未有的复杂程度，装饰趋向繁复与写实。 制瓷方面，永乐、宣德的青花雄浑，成化的斗彩精妙，嘉靖、万历的五彩富丽堂皇。清代康熙、雍正、乾隆时期，官窑制度完善，粉彩、珐琅彩等新釉色技术成熟，追求逼真的绘画效果。 漆器进入鼎盛，特别是象牙雕刻与漆器结合的“剔红”技艺，层层堆叠，刀法精湛，如北京故宫藏的亭台楼阁场景，令人叹为观止。 玉器方面，清代苏州、扬州的玉雕大师们，擅长运用玉料的天然色泽，雕琢出“一蟹多吃”、“白菜”等主题，技术之繁复，世所罕见。 结语：薪火相传的艺术生命力 中国古代工艺美术史，不仅是一部材料与技术的演进史，更是一部审美观念的变迁史。从史前的质朴神秘，到汉代的雄浑，唐代的开放，宋代的内敛，直至明清的集大成与极致繁缛，每一种工艺都与当时的社会思潮、生活方式紧密相连。本书旨在为读者搭建一座通往这些物质遗产的桥梁，使其得以窥见中华文明在日常器物中所蕴含的深厚底蕴与不朽魅力。对这些工艺瑰宝的保护与研究，就是对民族文化记忆的守护与传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书的影像资料质量，是让我感到最惊喜的部分之一。通常这类学术性较高的图录，印刷效果往往难以匹配实物的精美，但此书完全颠覆了我的预期。无论是高光部分的反射处理，还是阴影部分的层次过渡，都得到了极其忠实的还原。特别是那些表现漆面包浆的特写镜头，那种历经岁月沉淀的温润感几乎要从纸面上溢出来。我对比了自己收藏的一件小物件，书中对同一类作品不同光照条件下的拍摄，提供了非常科学的参考标准。此外，书后附录中的历代竹材产地和使用习惯的对照表，对于研究者来说简直是宝库。这份详尽的资料使得我们不仅能欣赏“是什么”，更能理解“为什么会是这样”。它教会了我如何用更专业的眼光去审视竹刻作品的“皮色”和“竹肉”的差异，这种对“物性”的尊重，是所有优秀工艺品研究的基础。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我并不是一个容易被“大部头”说服的读者，我更倾向于那些有个人鲜明印记的解读。这本书的厉害之处就在于，尽管它遵循了严谨的学术规范，但行文中却流淌着一股对这门手艺发自内心的热爱与敬畏。它不是那种冷冰冰的知识堆砌，而是充满了生命力的叙述。例如，它在介绍晚清民国时期竹刻技艺向民间扩散的趋势时，那种描述手法非常生动，仿佛能看到市井间的匠人如何消化吸收宫廷和文人雅士的审美，再用更接地气的方式将其演绎出来。这本书成功地搭建了一座连接学术殿堂与民间智慧的桥梁，让竹刻艺术的传承脉络清晰可见。读完合上书本，脑海里挥之不去的，是那些历经千锤百炼才得以留存下来的竹子纹理，它们无声地诉说着关于时间、技艺与审美永恒的命题，让人对“留存”这件事有了更深一层的感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注民间工艺的收藏者，我特别关注书中对于竹刻“文人化”进程的探讨。过去总觉得竹刻是匠人的活计，但这本书有力地证明了它如何逐渐融入士大夫的审美体系，成为寄托文人情怀的载体。书中引用的文献资料非常扎实，很多是首次公开的私人藏品记录或相关文人笔记的摘录，这让整个论述体系显得非常坚实可靠。我特别喜欢其中对于“竹”本身象征意义的挖掘，从古代诗词中的“傲骨”、“气节”，到如何在三维空间中以刀代笔来表达这种精神内核，逻辑链条非常清晰。阅读过程中，我多次停下来思考，现代的雕塑艺术是否还能达到如此含蓄而深刻的表达境界？这本书的价值，或许就在于它提醒我们，真正的艺术高峰往往诞生于材料的限制与精神追求的完美结合之中，它不是简单的技艺展示，而是时代精神的侧影。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字部分，简直是教科书级别的深度剖析，那些对纹饰寓意和雕刻技法的阐述，精准而富有洞察力。我读到关于“留青”和“透雕”两种主要技法的对比分析时，简直茅塞顿开。作者对于材料特性的理解，已经深入到了近乎哲学的层面——是如何看待竹子的“虚实”与“生命力”的？书中对历代名家的代表作进行了详尽的图文解析，比如对清代嘉定派那种气势磅礴的山水题材，以及扬州派那种精致繁复的花鸟主题，描述得入木三分。举例来说，有一件描绘“渔樵问答”的圆雕，书中不仅展示了多角度的实拍照片，还配有清晰的局部放大图，让我能清晰地分辨出竹丝的走向如何配合人物衣褶的起伏，这种对细节的执着，展现了书籍编辑的专业水准。对于一个业余爱好者而言，这本书提供了远超预期的知识密度，它将那些原本晦涩难懂的工艺术语，用清晰流畅的语言转化为可理解的艺术语言，极大地提升了我的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这部关于竹刻艺术的精装本，一拿到手里，那厚重的质感和纸张的细腻触感就让人爱不释手。装帧设计得非常典雅，墨色的封面配上烫金的书名，透着一股沉静的文人气息。我本来就对传统工艺有着深深的迷恋，尤其是那些需要极高耐心和匠人精神的雕刻艺术。这本书的排版布局也十分讲究，留白得当，使得那些精美的图版得以充分展现其细节之美。翻开扉页，首先映入眼帘的是一些早期竹刻作品的拓片摹本，线条古朴苍劲，仿佛能穿透历史的尘烟，触摸到当年刻刀在竹片上游走时的微微颤动。我尤其欣赏其中对不同时期、不同地域雕刻风格的梳理，那种严谨的学术态度让人感到由衷的敬佩。它不仅仅是一本图册，更像是一部流动的艺术史诗，娓娓道来竹子如何从自然之物，蜕变为文人心中的“美器”。每翻过一页，都像经历了一次对古代审美情趣的深度对话，让人不禁感叹，在科技日益发达的今天，这种慢工出细活的艺术形式更显得弥足珍贵。

评分☆☆☆☆☆

王老是个会玩的人，书不错～

评分☆☆☆☆☆

好东西，值得拥有。一直想收了学习学习

评分☆☆☆☆☆

这书选题还行，可读性很强。图文并茂地介绍了清末至民国时期天津地区最典型的各种画报的创刊日期、终刊时间、出版者、编辑人、纸质、装帧等，作者对其办刊宗旨、风格、特色等做了初步研究。这套砖书是最划算的，星战系列还有2个小人，二百多个散件，让我家那个小人控乐坏了，乐高的砖书真的不错，就是京东的品种总是要缺货，买的时候要看运气了，赶紧推荐几个朋友来买，下手慢的那个就没买到，又缺货了。儿童节作为礼品这个是再好不过的了，有玩具，有书看，寓教于乐，包装精美，乐高的东西，品质自然非同凡响。乐高拼砌玩具曾经伴随无数多孩子的成长，在孩子和家长的心目中，乐高代表的是快乐，是无限的想象，是创意的未来。乐高集团今天的成就，与他悠久的历史和企业文化有着密不可分的联系。 传说有位智者，他很富有，但他不去享受荣华，他为了不使乐高的绝版产品流失海外，他将自己所有收藏的老乐高汇集到一起，放入地下室，据说木箱中的宝物全部是乐高中的精品，宝藏年代久远，智者设置了暗道机关，等待他的子孙到来取出宝藏，目前5510和6949等珍稀乐高在北京某工艺馆展出陈列。 乐高公司的创立于丹麦的一个小城镇——比隆（Billund）。他的创始人克里斯第森先生（Ole Kirk Christiansen）出生于1891年，是一个出色的木匠，有着自己的木制加工厂。他为人忠厚，坚毅，性格乐观幽默，积极向上，这使他能够在30年代欧洲的经济危机时顺利的渡过难关。 1932年对于克里斯第森先生来说是艰难的，也是难忘的。经济大萧条冲击到丹麦彪隆，所有的手工艺人都接不到订单，他的木制厂辞退了最后一名工人。同一年，他失去了他的妻子，只有他和四个孩子相依为命，最小的孩子6岁，最大的孩子15岁。他开始懂得，生活不仅是一个美好的礼物，而且是一项艰苦的工作。但是他仍然对生活对事业保持着热情，勇于尝试新的机会和新的技术。他接受了工业协会的建议，开始生产家用产品，作出了具有决定意义的改变——将他的木制厂的产品定位于玩具。他的决定受到了家人和朋友的一些反对，大多数人并没有认识到儿童玩具的重要性。但是克里斯第森先生认为玩具始终是孩子最重要的伙伴，无论何时，孩子都不能没有玩具。事实证明，他的决定是正确的，短短的几年这个木制加工厂就具备了成为国际性玩具公司的基础。京东当然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前

评分☆☆☆☆☆

王世襄出生于1914年。此时，父亲任职外交部条约司，勤奋工作之余喜逛古玩店，买些残缺的古瓷标本。母亲娴雅高贵，持家之外，寄情绘事。王世襄就在这样温馨的家庭里度过了婴幼时期。小时候，家中有私塾老师教古汉语、经、史和诗词等。王世襄喜欢的是诗词，对其他学科不太感兴趣。后来，父亲又专门送他到北京干面胡同美国人为他们子弟办的学校去读书。王世襄从三年级开始，一直到高中毕业，学得一口流利的英语，使人误以为他是在国外长大的。他说：“从小学英语，讲得流利。每天从学校回家后，家里给我请最好的古汉语老师，学什么经学、史学、小学、音韵等，我学不进去，只喜欢古诗词，连历史我也没好好学。”

评分☆☆☆☆☆

促销价格优惠，快递员热情有礼…

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跟先生学习古代的美好的东西

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王世襄集”之一种，收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章，分为“刻竹小言”（金西厓著，王世襄整理；包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编）、“竹刻小识”（包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等）、“此君经眼录”（图文并茂地讲述近百件竹刻珍品）、“散记”（记竹刻艺术品）。王世襄集”之一种，收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章，分为“刻竹小言”（金西厓著，王世襄整理；包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编）、“竹刻小识”（包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等）、“此君经眼录”（图文并茂地讲述近百件竹刻珍品）、“散记”（记竹刻艺术品）。王世襄集”之一种，收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章，分为“刻竹小言”（金西厓著，王世襄整理；包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编）、“竹刻小识”（包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等）、“此君经眼录”（图文并茂地讲述近百件竹刻珍品）、“散记”（记竹刻艺术品）。

评分☆☆☆☆☆

第十六种

评分☆☆☆☆☆

本书收录了王世襄先生有关竹刻艺术的文章，分为“刻竹小言”（金西厓著，王世襄整理；包括简史、备材、工具、做法、述例、述例续编）、“竹刻小识”（包括竹刻简史、竹刻分派、竹刻的恢复和发展等）、“此君经眼录”（图文并茂地讲述近百件竹刻珍品）、“散记”（记竹刻艺术品）。中国的竹刻竹雕艺术，高雅而清丽，作为一种独立的艺术门类历来被文人墨客