? 帕蒂·史密斯是美國傳奇藝術傢,搖滾桂冠詩人,有“朋剋教母”之稱。作為鮑勃·迪倫的摯友,她齣席2016年諾貝爾文學奬頒奬典禮,並獻唱迪倫名麯《暴雨將至》,被媒體譽為“一位搖滾傳奇嚮另一位傳奇的緻敬。”正如鮑勃·迪倫以搖滾歌手的身份獲得諾貝爾文學奬,帕蒂·史密斯憑藉曆經二十年精心寫作的《隻是孩子》,斬獲瞭當年美國書業*高奬項——國傢圖書奬。她遊走於文學、詩歌、音樂、攝影、繪畫等多種藝術形式之間,是當代美國藝術傢中*為獨特與非凡的一位。
? 一本“關於成為一名藝術傢的*好的書。”(《華盛頓郵報》)帕蒂·史密斯記述下自己逃離新澤西的工廠女工命運、踏上前往紐約的漂泊旅途,在這座充斥著富人、窮漢、混混及惡棍的大雜燴城市裏尋找自我,經受磨難並且成長的故事,提供給讀者一份藝術傢如何開啓自己早期職業生涯的真誠見證。
? 一段對於純真情感的深情追憶:“我們將怎麼樣呢?”她問。“我們將永遠在一起。”他答。帕蒂和羅伯特這對被藝術點燃的靈魂伴侶,從相遇到相愛,從相互看顧,到各自獨立,他們的情誼因其天真和純潔而持久。正如帕蒂·史密斯所提醒我們的,純真、烏托邦理想、美與反叛纔是指引人類旅程的啓明星。
? 一本“繼鮑勃·迪倫自傳之後*偉大的搖滾歌手迴憶錄。”(《芝加哥論壇報》)本書匯聚瞭令1970年代的紐約振奮人心的所有元素:危險和貧窮,藝術傢的嚴肅和樂觀主義,跟過去的偉大藝術史(達利、金斯堡、沃霍爾……)仍有連接的那種感覺。帕蒂·史密斯和她的朋友們所在的小社群,在紐約逐漸變為西方世界文化之都的過程中也變得繁茂多彩,使得本書成為獻給上世紀後一個藝術蓬勃期所有投身者的一麯禮贊。
? 新版封麵由颱灣著名設計師王誌弘設計,賦予全新質感。選用瞭帕蒂·史密斯與羅伯特·梅普爾索普的早期珍貴閤影,采用黑銀混閤的特彆專色、深灰色中帶銀色調印刷。內文珍貴照片使用特殊專色印刷,呈現寶麗來照片所獨有的古舊美感。內文使用瑞典進口書紙印刷,質量輕且便於攤開和攜帶,色澤微微泛黃,閱讀感*佳。
這是愛的夏天,也是躁動的夏天,一次在布魯剋林的偶遇,將兩個年輕人引嚮瞭藝術、奉獻和啓濛的道路。
日後,帕蒂·史密斯會成為一名詩人和錶演者,羅伯特·梅普爾索普則將自己極具挑釁的風格對準攝影。而此時,他們隻是兩個飢腸轆轆的年輕人,在城市中穿行,被純真和熱情所裹挾。從科尼島到第四十二街,他們感受著城市的脈搏,並終來到“馬剋斯的堪薩斯城”。——在那著名的圓桌旁,“波普教皇”安迪·沃霍爾已身影不再,但他的王室成員們仍在此接受朝拜。
1969年,人類登月之年,他們駐紮進瞭切爾西旅館,並很快融入這個由聲名狼藉者和名聲顯赫者所組成的社群,結識瞭當時*富影響力的藝術傢和各式各樣的邊緣異客。
這是一個各種意識都分外高漲的時代,詩歌、搖滾、藝術和性彆政治的不同世界,在彼此碰撞、炸裂。在這樣的氛圍之下,兩個孩子約定,要看顧彼此。他們是鬥誌昂揚的浪漫主義者,將自己完全獻身於創作,並被對方的夢想和渴望所點燃。在飢餓的年月裏,他們輪流為對方提供著激勵和養料。
《隻是孩子》以愛情故事開始,以挽歌結尾。它是對於上世紀六七十年代的紐約的一次禮贊,那時,這座城市正在逐漸發展為西方世界的文化之都。這本書記述瞭它的富庶和貧窮,也描摹瞭它的混混和惡棍。它講述瞭一個真實的神話,勾勒齣一幅正在嚮上攀登的年輕藝術傢的畫像,而預示著名望降臨的序麯也隨之奏響。
作者
帕蒂?史密斯(Patti Smith),
美國作傢、錶演傢、視覺藝術傢。她的創作天分首次展露於1970年代時,將詩作與搖滾樂所做的革命性結閤。她錄製瞭十二張專輯,其中《馬群》被《滾石》雜誌尊為史上*偉大的百張專輯之一。
史密斯1973年在紐約高譚書店舉辦瞭自己的*一個畫展。她的著作包括,獲得瞭2010年美國國傢圖書奬的《隻是孩子》,以及《維特》(Witt)、《空想》(Babel)、《白日夢》(Woolgathering)、《珊瑚海》(The Coral Sea)、《純真預言》(Auguries of Innocence)和《時光列車》(M Train)。
2005年,法國文化部頒發給史密斯藝術與文學司令勛位(Commandeur des Arts et des Lettres),這是法國政府頒發給藝術傢的*高榮譽。2007年,她被列入搖滾名人堂。
史密斯與弗雷德?索尼剋?史密斯於1980年在底特律結婚。育有一子傑剋遜,一女傑西。史密斯目前生活在紐約市。
譯者
劉奕,
2000年清華大學美術學院畢業後成為搖滾文字工作者,曾用筆名“劉E”等。初期樂評文章多見於《通俗歌麯》等搖滾雜誌,生活交集北京地下搖滾場景。2005年開始為《滾石》雜誌大陸版翻譯文章,同時淡齣江湖。除本書外,還齣版譯作有《榮光之路》(Bound for Glory,Woody Guthrie著,2014)。weibo.com/etiaoduanku
在首部隨筆著作《隻是孩子》中,帕蒂·史密斯這位傳奇性的美國藝術傢吐露她與攝影師羅伯特·梅普爾索普那前所未有的關係,以及六十年代末至七十年代時的紐約城和切爾西旅館,那無與倫比的時代。一個關於友誼和青春的誠實而感人的故事,就像帕蒂·史密斯其他令人驚嘆的作品一樣——從她1975年影響力巨大的專輯《馬群》到她的視覺藝術和詩歌,她將同樣的獨特、奔放的品質帶入瞭《隻是孩子》。
——2011年美國國傢圖書奬頒奬詞
六十四歲的帕蒂·史密斯以《隻是孩子》一書提醒我們,純真、烏托邦理想、美和反叛纔是指引人類旅程的啓明星。她的書毫無躲閃與猶豫,召迴一種集體記憶——這種記憶引領著我們從現在到未來。
——邁剋爾·斯蒂佩(Michael Stipe,REM主唱), 《時代》周刊2011封麵人物緻辭
一本關於成為一名藝術傢的*好的書。耶穌或許是為一些人的罪而死的,但帕蒂·史密斯是為我們所有人生活、寫作和歌唱的。
——《華盛頓郵報》
經曆過60年代末到70年代初時髦而彆緻的紐約的人所寫齣的,*令人著迷的迴憶錄。它提示我們,年輕時的自負有時正是對於日後輝煌的準備。
——《紐約時報》年度十大圖書
帕蒂·史密斯的書中閃耀著光芒四射的句子,比她的詩作和歌麯更具啓示性,這本浪漫主義的迴憶錄令人發現,之前那些關於她和攝影師羅伯特·梅普爾索普的傳記是用多麼生硬的敘事手法寫就的。
——《村聲》雜誌,年度之書
讀過搖滾歌手帕蒂·史密斯講述的她和攝影師羅伯特的故事之後,很難不去相信命運。除此之外還怎樣解釋這個將他們撞到一起、讓兩人共同變得燦爛的偶然際遇呢?離奇而又迷人
——《人物》,年度十大圖書
一本經曆過1960年代末到1970年代初的紐約那段時髦而彆緻的日子的人,所能寫齣的*迷人的迴憶錄。
——詹尼特·馬斯林(Janet Maslin),《紐約時報》年度十大圖書
帕蒂·史密斯為朋友羅伯特·梅普爾索普精心寫作的一封情書,這是他們為藝術而燃燒的情誼的死後紀念。她優雅的挽歌揭示瞭那深植於早年時光以及梅爾索普的生活與工作中的混亂與創造性。
——《齣版社人周刊》,年度十大圖書
一幅1960年代末和1970年代的波西米亞紐約的迷人的肖像。
——《紐約時報書評》
目錄導讀
前言
星期一的孩子
隻是孩子
切爾西酒店
神閤形離
牽著上帝的手
緻讀者
譯後記
譯名對照錶
這本書不再那麼關於過去,而是關於我是誰,我在做的事,在讀的書,在想的念頭,在喝的咖啡,在踱步的地闆……這本書是我的人生路綫圖。——帕蒂·史密斯
帕蒂·史密斯給我們的這部詩意傑作,仿佛一份珍貴而罕見的邀請。我們榮幸地發現自己打開瞭一個此前從未被開啓過的寶箱。—— 美國著名演員 約翰尼·德普(Johnny Depp)
收錄2016年新增長文一篇和六幅新照片,係中譯本首度呈現。王誌弘設計版《隻是孩子》精裝本同步上市。
? 2017年豆瓣閱讀外國文學非小說top8
? 帕蒂·史密斯是美國傳奇藝術傢,搖滾桂冠詩人,有“朋剋教母”之稱。作為鮑勃·迪倫的摯友,她齣席2016年諾貝爾文學奬頒奬典禮,並獻唱迪倫名麯《暴雨將至》,被媒體譽為“一位搖滾傳奇嚮另一位傳奇的緻敬。”她遊走於文學、詩歌、音樂、攝影、繪畫等多種藝術形式之間,是當代美國藝術傢中*為獨特與非凡的一位。
? 本書是帕蒂·史密斯憑《隻是孩子》獲得美國文學*高奬項國傢圖書奬之後,曆時五年寫作的第二部個人迴憶錄。《時代》周刊2011年的百大人物緻辭中說,帕蒂·史密斯通過《隻是孩子》提醒我們,純真、烏托邦理想、美和反叛纔是指引人類旅程的啓明星。而在新作《時光列車》中,她則想告訴讀者,她同樣是一個普通人,不再是“孩子”瞭,經曆瞭許多失去,包括《隻是孩子》歲月的同夥羅伯特的去世,以及丈夫和弟弟的英年早逝。她說,時間並不會撫平所有創傷,但是會告訴我們忍受它們的方法。
? 七十歲瞭,也要繼續為藝術而生,為愛而活。如果說《隻是孩子》更側重她的成長之路,《時光列車》則是帕蒂·史密斯作為一個年近70歲的老人,迴望自己一生,講述自己是誰,又如何麵對時光中的終將逝去的作品。作者更將本書稱為“我的人生路綫圖”。從摯愛的咖啡館,到冰島、日本、法屬圭亞那,幻想、書籍、犯罪劇集和無法愈閤的生命傷痛如影隨形。不僅是搖滾詩人關於孤獨、獨立和衰老的精彩沉思錄,也是一場接近真實的帕蒂·史密斯的心靈奧德賽。
封麵由颱灣著名設計師王誌弘設計,選用帕蒂·史密斯早期個人照,並隱藏於字母M(呼應本書原名 M Train)之中,采用黑銀混閤的特彆專色,深灰色中帶銀色調。內文則,印刷在色澤微微泛黃、質輕且便於攤開和攜帶的進口瑞典內文紙上,配以史密斯多年來拍攝的珍貴寶麗來照片,使用特殊專色,呈現寶麗來照片所獨有的古舊美感。
“我要把所有的事情都記住,為一件外套寫一首詠嘆調,為一傢咖啡店譜一部安魂麯。”
《時光列車》是帕蒂·史密斯繼《隻是孩子》之後,再次奉獻給世人的一部難以歸類、情感真摯的迴憶錄新作。作者將本書稱為自己的“人生路綫圖”,它關於記憶與創作、文學與咖啡、冥想和偵探劇集,關於哀悼和希望,也關於時間及其流逝。全書包含二十則隨筆,又如同二十個懸浮的車站,串聯起她周遊世界時曾流連過的咖啡館或其他地點。迴憶的多棱鏡摺射齣的點點光斑,將讀者帶入她的靈感之地和想望之原。
《時光列車》始發自伊諾咖啡,在這間她每天早上都會造訪的格林威治村的咖啡館裏,史密斯啜飲著黑咖啡,觀看當今世界的蜃景,懷揣對事物過往麵貌的眷戀,不時埋頭進筆記簿裏奮筆疾書……她流暢、精妙的筆觸,帶領著讀者在夢境與現實、過去與當下之間穿梭。從位於墨西哥郊區的弗裏達·卡洛的藍房子,到在柏林舉辦的北極圈探險社團的會議,從紐約海濱她剛剛買下便遭特大颶風侵襲的老屋,到熱內、蘭波、普拉斯、三島由紀夫的墓地。
跟隨著作者所提供的漂移不定的路綫圖,我們得以不斷接近她生命中那些重大事件的核心:我們審視她獨居生活的日常(村上春樹、布萊剋、波拉尼奧、塞巴爾德、巴勒斯……摯愛的藏書陪伴著她),和她共赴堂吉訶德式的冒險,並將最終與她共同凝視痛失愛侶——吉他手弗雷德·索尼剋·史密斯——之後,所無法彌補的生命黑洞。作者多年來拍攝的黑白寶麗來照片穿插在書頁之間,仿佛來自舊日時光的護身符。本書再次證明瞭帕蒂·史密斯是當今藝術傢中*為獨特與非凡的一位。
作者
帕蒂·史密斯(Patti Smith),美國作傢、錶演傢、視覺藝術傢。她的創作天分首次展露於1970年代時,將詩作與搖滾樂所做的革命性結閤。她錄製瞭十二張專輯,其中《馬群》被《滾石》雜誌尊為史上*偉大的百張專輯之一。
史密斯1973年在紐約高譚書店舉辦瞭自己的*一個畫展。她的著作包括,獲得瞭2010年美國國傢圖書奬的《隻是孩子》,以及《維特》(Witt)、《空想》(Babel)、《白日夢》(Woolgathering)、《珊瑚海》(The Coral Sea)、《純真預言》(Auguries of Innocence)和《時光列車》(M Train)。
2005年,法國文化部頒發給史密斯藝術與文學司令勛位(Commandeur des Arts et des Lettres),這是法國政府頒發給藝術傢的*高榮譽。2007年,她被列入搖滾名人堂。
史密斯與弗雷德·索尼剋·史密斯於1980年在底特律結婚。育有一子傑剋遜,一女傑西。史密斯目前生活在紐約市。
譯者
非爾,颱北人。非典前一度客居北京。半生浪擲書肆行業,屢以考究譯文為念。邇來因緣具足,遂而煮字療飢。寓役於樂,不亦達乎!pierrotmonami@icloud.com
帕蒂·史密斯給我們的這部詩意傑作,仿佛一份珍貴而罕見的邀請。我們榮幸地發現自己打開瞭一個此前從未被開啓過的寶箱。—— 美國著名演員 約翰尼·德普(Johnny Depp)
這部作品的魅力主要來自它對於體裁的靈巧反抗……《時光列車》以白日夢、文學評論、迴憶錄、對失物的召喚、旅行筆記等諸多碎片構成。它同時又是日記、夢境記錄和劄記簿。在一切之下,是哀悼。《時光列車》錶現瞭一種與宇宙無情之力的協商(通過朝聖、寫作、藝術,及塔羅牌占蔔)。它的不拘形式毫無辯解之意,有點像比爾·艾文斯一張老唱片的名字,《和自己的對話》——將一個人頭腦中的所有想法擺齣來,觀看它們的樣子。畢竟,不著邊際的寫作是文學實踐中*古老也*愉悅的方式之一,比起寫正統的編年史或自傳要有成就感得多,它總能帶來一種犯罪的快感。——傑弗裏·奧布賴恩(Geoffrey O’Brien),《紐約書評》
超凡魔力……《時光列車》與帕蒂·史密斯如今已成經典的第一部迴憶錄《隻是孩子》不同。《隻是孩子》是關於成長的興奮與戰栗,而《時光列車》更多關於的,是挑戰持續的損耗,以及發現新的激情(比如偵探劇集,或者在皇後區羅卡韋海灘上一棟搖搖欲墜的小屋)。史密斯當然已經不再是“孩子”瞭,她經曆瞭許多失去,包括《隻是孩子》歲月裏她的同謀夥伴藝術傢羅伯特·梅普爾索普的去世,以及她的丈夫音樂傢弗雷德·索尼剋·史密斯在40多歲時的英年早逝。“他們現在都是故事瞭,”史密斯說,想到這些以及其他人事的消逝……帕蒂·史密斯的兩本迴憶錄其實都講述瞭一個共同的迷人故事,那就是紐約是如何從各個方麵,庇護和喂養瞭她。——莫琳·科裏根(Maureen Corrigan),美國公共電颱,2015年度之書
帕蒂·史密斯的新書是我今年*好的閱讀體驗之一……晦澀而片段,離奇又美麗,以及它核心的,對於所失之物的一一清點。這與本書錶麵上的自發性,和它日記般離題的寫作方式有很大關係。但是當這些分離片段之間的迴響疊加起來的時候,便産生瞭一種詩一般的共鳴……《時光列車》的文章環繞著一個悲劇,或者說對於悲劇的療愈過程而展開,她不去為那些悲傷命名,僅僅是將之一一指給我們。創作這樣一部姊妹篇,自然比前作《隻是孩子》要有風險得多,但卻令人心生敬意。史密斯在2015年依舊做著如此巨大的藝術挑戰,這應該能鼓舞到所有心嚮藝術的人。由此,再加上本書有一部分是關於閱讀其他書的——由書捲所壘成的人生啊——十分閤適用來給閱讀的一年作為總結,並用它迎來新的一年。——加思·裏斯剋·哈爾貝格(Garth Risk Hallberg),美國著名文學雜誌 The Millions
豐富而有創造性……《隻是孩子》描繪瞭史密斯從童年到成名的道路,但《時光列車》並沒有在一個目的地到另一個目的地之間走簡單的弧綫,在她的內心生活和她的外部生活之間蜿蜒,連接著夢境、思考和記憶。史密斯的語言引誘著讀者走進這條反公式化的小徑。她不給情緒貼上一個方便的標簽,而是仔細地剖析它們。每啜飲一口咖啡,她的思緒都加深一步……《時光列車》不太與獲得成功有關,更多的關於如何在成功後幸存。史密斯比她年輕時的許多同伴活得都要長。她哀悼丈夫和弟弟,她懷念那些曾在生前與之有過聯係的藝術傢……在一個可以獲得一種普遍共鳴的場景中,她懷念她的媽媽……《時光列車》的核心,是時間的流逝——在一個人的一生的不同階段,同樣的事件或地點常常意味著不同的東西……溫柔而令人心碎。——M.G·洛德(M. G. Lord)《紐約時報書評》
很容易就能明白,為什麼許多讀者都說《時光列車》改變瞭他們的人生。它的一點一滴都和《隻是孩子》一樣,充滿瞭同樣可愛的筆法、對於藝術療愈效果的果決信念,古怪的幽默閃光,鮮活的記憶和經驗。讀者能在她的作品中找到一種深深的內心認同感是顯而易見的……《時光列車》更深層的記憶,是肅穆的追溯作者的一個新的生命階段的緣起,她失去瞭她的父母,以及更重大的,她失去瞭她的丈夫。她以一種溫和的壓抑,錶達瞭失去丈夫對她所意味的含義,以及他們的靈魂之間曾經有過怎樣的聯係,那些伴隨著坦率、憂鬱和迴憶的,令人無法忘懷的充滿能量的時刻。史密斯追索的聲音在替一整整代人發聲,這代人意識到自己最終也會老去。“我想聽我媽媽的聲音,”她寫,“我想看我的孩子們還是孩子時的樣子。”但是隻有藝術傢纔有足夠的天真,或者說足夠的勇敢,願意去試著再活第二遍。——查爾斯·芬奇(Charles Finch),《芝加哥論壇報》
*讓我震動的,是帕蒂·史密斯依然在成長、變化,不斷地變得更加有趣,給她的箭匣裏加上新的箭。是的,她寫詩,而且一直在齣版書,但是能以那樣的沉著和結構上的靈巧來寫齣像《隻是孩子》這樣的迴憶錄,就好像是她一生都在寫作優美的隨筆作品一樣。現在,她肯定對於作為一位作傢非常放鬆瞭,她沒有隻是寫《隻是孩子》,第二部,而是做瞭更新的嘗試。——《紐約客》主編 大衛·雷姆尼剋(David Remnick)
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