上吧！漫画达人必修课：综合篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C.C动漫社 著

图书标签:

• 漫画
• 绘画
• 技巧
• 教程
• 入门
• 进阶
• 创作
• 素描
• 透视
• 人体结构

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517014188

版次：1

商品编码：11367426

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-12-01

用纸：胶版纸

页数：192

正文语种： 中文

编辑推荐

　　你是否厌烦了千篇一律的漫画技法书？看着挺厚一本，可是来来回回就那么些东西。为什么没有我画画时需要解决的那些问题呢？！
　　如果你有类似的烦恼，那么你一定会需要这本《上吧！漫画达人必修课》。我们特别为初学者刚入门常遇到的101种绘画误区做出了针对性的讲解，并附有88种漫画绘制特技，让你的绘画水平“蹭”的一下，提高一大截！

内容简介

　　越来越多的人喜欢上用漫画这种方式来表达自己的想法了，网站或者微博，随处都可以见到晒作品的同好们。那么，你是不是想知道让图画得更好，从众人中脱颖而出的诀窍呢？
　　如何快速画出一个迷死人的角色？把握人物的年龄变化，下至9岁上到99岁都难不住的高手有什么速成秘笈？怎么能够24小时贴身观察两个萌妹子，各种动态随便画？如何打造百变服装？如何画出让人精神一震的单幅漫画？所有的问题都能在这本书中得到解答！！
　　如果《上吧！漫画达人必修课——入门篇》能帮你养成良好的绘画习惯，为你铺就一条进阶的坦途。那么这本综合篇就是你技惊四座，迈向职业级画者的敲门砖。从第1章分析人体结构开始，就采用了只在高手圈子中流传的，传说中的“剪影法”！这绝对可以快速帮你找准人体的结构。接下来的第2章用大量的案例进行对比并总结了角色各个年龄段的绘画要点和特征，让你能够迅速把握年龄增减的窍门。第3章用24小时贴身跟拍的方式，呈现两个不同性格萌妹子一天的生活。要知道，这些生活中的小事如何表现出美感，可是漫画画出来够不够好看和吸引人的关键！第4章中，我们用角色扮演的方式来展示漫画中常用的服装，既增加了趣味性，又能让平面的教学跟漫画实战结合起来。最后两章重点讲解单幅漫画绘制的要点和技巧。
　　光看书可不会进步，想要画得好还得靠勤于练习！有了正确高效的学习方法，就好像拥有了在漫画之路上前进的永恒指针，只要勤于练习，多多实践就一定能获得位于终点的宝藏，以及那个让人振奋的称号——漫画达人！

作者简介

　　C·C动漫社，由一群从小看着漫画长大，狂热地爱着动漫、充满梦想的年轻人所组成。能够让更多的人加入到漫画创作的行列中来是他们共同的理想，现在他们已经成为了国内规模很大，也是专业漫画技法图书创作团队。从2005年开发出国内一本卡漫技法图书至今，已经出版有几大系列80余种漫画技法图书，备受广大读者喜爱，并被众多大专院校和培训机构选作教材。其代表作《漫画素描技法从入门到精通》和《漫画技法标准教程》两大系列图书更是长期位居新华书店同类图书畅销榜前列。

内页插图

目录

前言
书前练习

第1章 好身材，只靠剪影也能萌死你
1.1 全身的骨骼和肌肉
1.1.1 骨骼和肌肉的意义
1.1.2 标准人体的骨骼与肌肉
1.1.3 起草时骨骼的简化要点
1.1.4 起草时肌肉的简化要点
1.2 身材的视觉效果
1.2.1 全身的比例
1.2.2 不同高矮的体现
1.2.3 强壮肌肉的体现
1.2.4 身材的风格化夸张
1.3 身体的姿态表现
1.3.1 全身的可动区域
1.3.2 人体的基本站立姿势
1.3.3 不同角度的站姿表现
1.3.4 不同的静态姿势
1.3.5 重心的偏移形成动作
1.3.6 动作的自然展现
1.4 剪影法塑造出完美身材
1.4.1 剪影的涂绘方式
1.4.2 用剪影修正全身比例
1.4.3 用剪影表现出曼妙站姿

第2章年龄可不只是几道皱纹
2.1 头部比例改变年龄
2.1.1 幼儿的头部比例
2.1.2 青年的头部比例
2.1.3 中年人的头部比例
2.1.4 老年人的头部比例
2.2 不同年龄角色的头部表现
2.2.1 眼部的大小与皱纹的变化
2.2.2 鼻唇部分的形状与变化
2.2.3 脸部轮廓的改变
2.2.4 夸张的头部表现
2.2.5 发量的变化
2.3 身体的年龄变化表现
2.3.1 头身比的变化
2.3.2 肩宽的变化
2.3.3 身体轮廓的变化
2.4 人物的动作习惯
2.4.1 天真儿童的动作
2.4.2 活泼青少年的动作
2.4.3 干练社会人的动作
2.4.4 平和老年人的动作
2.5 成熟感的体现
2.5.1 用发型和服装让角色成熟起来
2.5.2 性格能改变心理年龄感
2.6 挑战绘制一个中年人吧

第3章 萌妹子的一天！贴身24小时，姿态全收入
3.1 清爽的早上
3.1.1 刚刚醒来
3.1.2 洗漱和打扮
3.1.3 早餐时间
3.1.4 上学/通勤路上
3.2 在学校/职场的情景
3.2.1 进入教室
3.2.2 课堂进行中
3.2.3 艺体课上
3.2.4 处理办公室工作
3.2.5 外务和打杂
3.2.6 休息时间
3.3 回家后的情景
3.3.1 换衣服
3.3.2 做家务事
3.3.3 晚间娱乐
3.3.4 入浴时间
3.3.5 睡觉

第4章 服装穿越大作战
4.1 对服装的立体认识
4.1.1 挂起来和穿上身的区别
4.1.2 身体框架与服饰轮廓的关系
4.1.3 让服装上的缝纫线立体起来
4.2 灵活地表现褶皱
4.2.1 全身出现褶皱的地方
4.2.2 褶皱的种类
4.2.3 动作对褶皱的改变
4.2.4 身材与褶皱的相互影响
4.3 角色与服装的搭配
4.3.1 学生与夏季校服
4.3.2 职员与工作制服
4.3.3 运动员与运动服装
4.3.4 流行男女与时尚服装
4.3.5 新人与漂亮礼服
4.3.6 穿越与古典服饰
4.4 画出增强观赏度的细节
4.4.1 特殊褶皱带来花纹效果
4.4.2 自然地表现平铺花纹
4.4.3 需要添加细节的位置
4.5 服装与其适合的性格
4.5.1 表现温柔性格的软面料
4.5.2 表现硬朗性格的硬面料
4.5.3 服装的样式变化
4.6 画出心目中的服装吧

第5章 单幅漫画，拼的就是气势
5.1 单幅漫画的构图
5.1.1 黄金分割与构图运用
5.1.2 画面中的主角与配角
5.1.3 用图形来构图
5.1.4 画面的进深感
5.2 画面的透视
5.2.1 基础的透视原理
5.2.2 特殊透视对画面效果的影响
5.2.3 用假想镜头刻画人物的透视
5.2.4 人物与背景透视的一致性
5.3 背景的效果
5.3.1 装饰性背景的表现
5.3.2 室内场景的表现
5.3.3 室外场景的表现
5.4 用细节增强画面气势
5.4.1 利用飘动的物体
5.4.2 尝试夸张的动作
5.4.3 用鸟瞰图确定人物位置
5.5 单幅漫画的实战演练

第6章 漫画就是要黑白分明
6.1 光影的表现原理
6.1.1 不同光影制造的效果
6.1.2 光源的投影原理
6.1.3 物体的受光表现
6.1.4 环境对影子的影响
6.1.5 镜面效果
6.2 制造阴影的方式
6.2.1 用灰度铺出阴影色
6.2.2 用大面积涂黑画出个性的阴影
6.2.3 排线和灰度的共同运用
6.3 不同区域质感的体现
6.3.1 物体分量感的体现
6.3.2 拉开画面的层次感
6.3.3 提升画面的精致度
6.4 光影在人体上的表现
6.4.1 漫画化的头部光影
6.4.2 身体各部分的光影表现
6.4.3 逆光和反光的表现
6.5 表现整体光影的方式

成果展示

前言/序言

《绘梦之旅：奇思妙想的视觉表达》 序言：打开想象力的大门，释放艺术的灵魂 你是否曾经望着泛黄的纸页，被那些线条勾勒出的生动世界所吸引？是否曾在脑海中构思过属于自己的英雄、奇幻生物，抑或是触动人心的平凡瞬间？艺术，尤其是绘画，便是承载这些奇思妙想的载体，它让我们得以将内心深处的感受、澎湃的激情，以及天马行空的想象，转化为一幅幅有形有声的画面，与世界分享。 《绘梦之旅：奇思妙想的视觉表达》并非一本教授技巧的速成手册，也不是一本陈列名家作品的画册。它是一次邀请，一次同行，一次对艺术本质的探索。这本书旨在点燃你内在的创造火花，引导你发现潜藏的艺术天赋，并为你铺设一条通往视觉表达自由的道路。在这里，我们不强调“画得像不像”，而是聚焦于“画得有没有灵魂”、“画得有没有故事”。我们相信，每个人心中都蕴藏着一个艺术家，只需要一把钥匙，就能开启那扇通往无限可能的大门。 第一章：灵感的触须——捕捉日常生活中的艺术火花 灵感，并非凭空而来，它隐藏在生活的细枝末节之中，等待着敏锐的眼睛去发现，等待着好奇的心去捕捉。本章将带领你学会如何成为一个“生活艺术家”，如何从平凡的日常中提炼出不平凡的艺术元素。 观察的艺术： 我们会探讨如何训练你的观察力。这不仅仅是“看见”，更是“看见本质”。学习如何注意到光影的变化，色彩的微妙差异，物体表面的质感，以及人物细微的表情和肢体语言。从一片落叶的脉络，到街角咖啡馆的窗边光晕，再到陌生人脸上一闪而过的悲喜，都是滋养灵感的沃土。我们会提供一系列观察练习，帮助你提升对周围世界的感知力。 感受的魔力： 艺术源于情感。本章会引导你关注内心的感受，并思考如何将这些感受转化为视觉语言。喜悦、悲伤、愤怒、宁静、好奇……这些丰富的情感，都可以通过线条、色彩、构图来表达。我们会分享一些触发情感共鸣的案例，并鼓励你尝试用不同的绘画方式来表达同一种情绪，体会其间的细微差别。 联想的游戏： 艺术是想象力的飞翔。我们将一起玩一场“联想的游戏”，将看似不相关的元素联系起来，创造出意想不到的组合。从一朵云的形状联想到一只奔跑的骏马，从一个古老的故事联想到一个现代的场景。这种跳跃性的思维，是打破常规、产生新意的关键。我们会提供一些趣味性的联想练习，激发你的创造力。 记录的习惯： 灵感稍纵即逝，学会记录至关重要。本章将强调速写本和笔记的重要性。不拘泥于绘画技巧，随手记录下看到的有趣景象、脑海中闪过的点子、感受到的情绪。这些零散的素材，将成为你未来创作的宝藏。我们会分享不同形式的记录方法，鼓励你找到最适合自己的方式。 第二章：情感的笔触——用线条和色彩诉说故事 一旦灵感被捕捉，如何将其转化为有感染力的视觉语言，便是我们下一阶段的探索。本章将侧重于线条和色彩的情感表达能力。 线条的语言： 线条不仅仅是物体的轮廓，更是情感的载体。粗犷、有力、凌厉的线条可以传达力量和冲击力；流畅、柔和、飘逸的线条则能表现出优雅和宁静。我们会分析不同类型的线条所蕴含的情感意义，并提供练习，让你尝试用线条的粗细、疏密、曲直来表达不同的情绪和氛围。例如，用尖锐的角度和快速的线条描绘焦虑，用圆润的曲线和缓慢的笔触勾勒温柔。 色彩的韵律： 色彩是视觉的音乐，它直接触动人的感官，引发强烈的情感反应。冷暖色调如何影响情绪？色彩的饱和度和明度又意味着什么？本章将深入探讨色彩的情感联想，以及色彩搭配的和谐与冲突所产生的不同效果。我们将引导你走出对“真实色彩”的执念，大胆尝试象征性、情绪化的色彩运用。学习如何用色彩来烘托氛围，表达人物的内心世界，甚至是构建整个世界的基调。 构图的呼吸： 画面不仅仅是元素的堆砌，更是有生命的呼吸。构图是引导观者视线、塑造画面节奏、传达信息的重要手段。本章将讲解构图的基本原理，但更侧重于如何利用构图来增强情感的表达。例如，使用低视角来突出人物的渺小或威严，使用倾斜的构图来营造紧张感，留白的应用如何制造意境和留有想象空间。我们将通过大量实例，让你体会构图在情感传达中的关键作用。 材质与肌理的触感： 绘画不仅仅是平面的二维表达，还可以通过模拟材质和肌理，赋予画面更丰富的触感和层次。粗糙的墙壁、光滑的丝绸、冰冷的金属……不同的表面质感，都能唤起观者特定的联想和感受。本章会介绍一些基础的材质表现技法，让你能够通过绘画，让观者“触摸”到画面中的物体。 第三章：意境的营造——构建属于你的视觉世界 一个真正引人入胜的艺术作品，不仅仅是技巧的展现，更是意境的营造。它能够将观者带入一个独特的时空，引发共鸣，甚至改变他们的视角。 氛围的塑造： 无论是阴郁的雨夜、温馨的炉火旁，还是神秘的森林深处，氛围是连接作品与观者的桥梁。本章将探讨如何通过光影、色彩、构图的综合运用，来营造特定的氛围。我们将分析不同场景下，艺术家如何巧妙地运用这些元素，来引导观者的情绪，让他们沉浸其中。 叙事的张力： 伟大的艺术作品往往蕴含着故事，即使它们是静态的。本章将引导你思考，如何在画面中注入叙事的张力。一个人物的眼神，一个道具的摆放，一个场景的设置，都可以暗示着过去、现在和未来。我们将学习如何通过细节来触发观者的想象，让他们自己去解读画面背后的故事。 象征与隐喻的运用： 艺术的魅力在于其多义性和深度。象征和隐喻是构建这种深度的重要手段。本章将介绍一些常见的象征符号及其含义，并鼓励你思考如何运用象征和隐喻来表达更深层次的寓意。一个飞翔的鸽子，一扇敞开的门，一朵枯萎的花……它们都可以承载丰富的意义。 独特风格的探索： 艺术的最高境界，在于形成自己独特的风格。这并非刻意模仿，而是在不断实践中，将自己的观察、感受、思考融会贯通，最终形成一种自然而然的表达方式。本章不会给出“风格模板”，而是提供方法和建议，帮助你认识自己的特质，并引导你通过大量的创作去“找到”属于你自己的艺术语言。 第四章：心手合一——从实践到升华 艺术的理解离不开实践，而每一次的实践，都是一次与内心对话的过程。 自由创作的实践： 我们将鼓励你打破束缚，进行大量的自由创作。不必过于在意结果，重要的是享受创作的过程，让想法自由地流淌。我们会提供一些激发创作灵感的“主题挑战”，让你在限定的框架下，发挥无限的想象。 反思与进步： 创作之后，反思是必不可少的环节。我们会引导你如何客观地审视自己的作品，从中发现优点和不足。这并非自我批评，而是为了更好地理解自己的创作过程，并为下一次的尝试积累经验。 欣赏与学习： 优秀的艺术作品是最好的老师。本章将鼓励你广泛地欣赏不同风格、不同领域的艺术作品，并从中学习。但学习并非模仿，而是理解其背后的创作思路和表达方式，并将这些理解融入到自己的创作中。 艺术的哲学： 艺术不仅仅是技巧和形式，它更关乎对生活、对世界的理解和表达。本章将触及一些艺术的哲学思考，引导你思考绘画在你生命中的意义，以及你希望通过你的作品传递给世界什么。 结语：绘梦之旅，永无止境 《绘梦之旅：奇思妙想的视觉表达》并非一个终点，而是一个全新的起点。它为你打开了一扇门，让你看到了艺术的可能性，感受到了创造的乐趣。愿你在这次绘梦之旅中，找到属于自己的表达方式，用线条和色彩，描绘出属于你自己的精彩世界，让想象力在纸上自由翱翔，让情感在笔尖绽放永恒的光芒。艺术的道路，是一条充满探索和惊喜的旅程，而你，正是这场旅程中最耀眼的探险家。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，漫画的精髓在于“叙事”，而《上吧！漫画达人必修课：综合篇》正是将叙事能力提升到了一个全新的高度。这本书给我最大的震撼，在于它对“漫画节奏”的理解和阐释。我之前画的漫画，常常会出现情节拖沓或者过于仓促的问题，让读者难以投入。而这本书通过对“分镜”的精细讲解，让我明白了如何通过画格的大小、形状、排列方式，以及画面中的留白、节奏的快慢，来控制故事的进展速度，营造出紧张、舒缓、悬念迭起等不同的阅读体验。书中大量的实例分析，展示了如何利用分镜来表现人物的动作、情绪，如何制造视觉冲击力，如何引导读者的阅读方向。我学会了如何通过巧妙的分镜设计，让原本平淡的场景变得生动有趣，让复杂的情感得以细腻地表达。更让我惊喜的是，它还讲解了如何运用“对话”和“旁白”来辅助叙事，如何让文字和画面完美地融合，形成一种独特的叙事张力。现在，我画出来的漫画，节奏感更强，故事也更加流畅，读者的代入感也大大增强。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的漫画爱好者，我一直在寻找能够系统性提升我漫画创作能力的教材，终于在茫茫书海中发现了《上吧！漫画达人必修课：综合篇》。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我深入漫画创作的每一个环节。从最初的构思，到人物的塑造，再到场景的搭建，它都给予了极其详尽的指导。我尤其欣赏书中对于“故事线”的剖析，它不仅仅是简单地罗列情节，而是深入浅出地讲解了如何构建一个引人入胜的叙事弧光，如何设置悬念，如何处理伏笔，以及如何让角色的情感变化与剧情发展完美契合。书中提供的各种叙事结构图解，以及大量不同类型漫画的案例分析，都让我受益匪浅。我学会了如何去观察生活，从中汲取灵感，并将其转化为独特的漫画故事。更重要的是，这本书让我明白，一个好的故事不仅仅是画面的堆砌，更是思想的传递和情感的共鸣。它鼓励我大胆地去尝试，去打破常规，去创造属于自己的漫画世界。虽然我还没有完全掌握书中的所有技巧，但每一次翻阅，都能从中获得新的启发，让我对漫画创作充满了更强烈的信心。它不仅仅是一本书，更像是我漫画创作道路上的一个重要里程碑，为我指明了前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画中的“细节表现”感到好奇，很多大师的作品，即使是背景的道具，都充满了故事感。在阅读《上吧！漫画达人必修课：综合篇》之后，我终于找到了答案。这本书让我深刻理解了“细节决定成败”这句话在漫画创作中的意义。书中对“场景设计”的讲解，细致入微。它不仅仅是教你如何画出漂亮的背景，更是教你如何通过场景中的每一个细节，来烘托气氛，暗示人物的性格，甚至推动剧情的发展。我学会了如何通过家具的摆放、墙壁的装饰、甚至地上的灰尘，来讲述一个故事。书中的大量案例，展示了作者是如何用精妙的细节，让一个普通的场景变得生动有趣，充满想象力。更让我惊喜的是，它还探讨了“道具设计”的重要性。一个精心设计的道具，不仅能够为角色增添特色，也能成为故事中的关键元素。这本书让我明白，每一个细节都不能被忽视，它们共同构成了漫画世界的真实感和魅力。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《上吧！漫画达人必修课：综合篇》之前，我对漫画创作的理解，更多地局限于“画画”这个层面。然而，这本书却让我看到了漫画创作的“深度”和“广度”。它让我明白，漫画不仅仅是一种视觉艺术，更是一种能够传递思想、触动人心的载体。书中对“漫画的社会意义”的探讨，让我耳目一新。它鼓励我去思考，我的漫画作品能够为社会带来什么样的影响，能够传递什么样的价值观。它让我不再仅仅满足于画出好看的画面，而是开始去思考，我想要通过我的作品表达什么，我想要与读者分享什么。更让我感到振奋的是，它还引导我去探索“漫画的未来发展趋势”。它让我看到了人工智能、虚拟现实等新技术对漫画创作可能带来的变革，也鼓励我去拥抱变化，不断学习和创新。这本书，让我对漫画创作充满了敬畏和热情，也让我对未来充满了无限的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢阅读漫画，并偶尔尝试画一些草稿的爱好者，《上吧！漫画达人必修课：综合篇》对我来说，无疑是一次颠覆性的体验。这本书不仅仅是提供了一些绘画技巧，它更像是一本“漫画创作的哲学指南”。它让我从一个纯粹的“接收者”，转变为一个更具思考性的“创作者”。我尤其欣赏书中对“漫画的商业化运作”的分析。它并没有回避这个话题，而是坦诚地分享了如何让自己的作品在市场中脱颖而出，如何吸引读者的关注，以及如何进行有效的宣传和推广。书中的一些案例分析，让我看到了很多成功的漫画作品是如何将艺术性和商业性完美结合的。它让我明白，一个好的漫画作品，不仅要有艺术价值，也要有市场竞争力。更让我感到受益的是，它鼓励我去思考“读者反馈”的重要性，以及如何从读者的评论中汲取养分，不断改进自己的作品。这本书让我看到了漫画创作不仅仅是个人表达，更是一个与读者互动的过程。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在阅读《上吧！漫画达人必修课：综合篇》之前，我对漫画人物的塑造一直感到很困惑。我能画出看起来很酷的角色，但他们却总显得缺乏灵魂，故事中的他们也总是那样呆板。这本书却给了我全新的视角。它不仅仅教你如何画出好看的人物外观，更重要的是，它深入剖析了如何塑造有血有肉、立体丰满的角色。书中对“角色设定”的讲解，从外形、性格、背景故事，到人物的动机、弱点、成长弧线，都进行了极其详尽的指导。我学会了如何通过角色的外貌特征来暗示其内在性格，如何设计有深度的背景故事来支撑角色的行为逻辑，以及如何让角色在故事发展中不断地成长和变化，从而赋予他们生命力。书中提供了大量的角色设计模板和分析，让我能够举一反三，灵活运用。我尤其喜欢它关于“人物心理刻画”的章节，它教我如何通过角色的表情、动作、语言，甚至内心独白来展现人物的复杂情感，让读者能够真正地走进角色的内心世界，与他们产生共鸣。现在，我笔下的人物不再是简单的符号，而是鲜活的生命，他们拥有自己的喜怒哀乐，他们的故事也因此变得更加引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为，漫画创作就是画技和故事的简单组合，直到我读了《上吧！漫画达人必修课：综合篇》之后，才发现自己之前是多么的浅薄。这本书让我对漫画艺术有了全新的认识，尤其是在“视觉语言”方面，给我带来了巨大的启发。书中对“色彩运用”的讲解，让我大开眼界。我以前只是凭感觉去配色，而这本书则系统地阐述了色彩的心理学原理，以及不同颜色组合所能带来的情绪和氛围。它教我如何根据故事的基调和人物的性格来选择合适的色彩，如何利用色彩的对比和协调来增强画面的表现力。书中的大量插图和配色方案，让我能够直观地理解这些概念。更让我惊喜的是，它还深入探讨了“光影表现”的重要性。我以前画的图，总感觉有点“平”，缺乏立体感和空间感。而这本书则详细讲解了如何通过光源的设置、阴影的形状和层次，来营造出逼真的光影效果，让画面更具质感和深度。现在，我创作的漫画，在视觉上更加丰富和有吸引力，能够更好地传达故事的情感和氛围。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个从小就痴迷于漫画，并且梦想成为漫画家的人来说，《上吧！漫画达人必修课：综合篇》简直就是我梦寐以求的宝藏。这本书让我看到了漫画创作的“无限可能”。它不仅仅教授基础的漫画技法，更重要的是，它鼓励我去探索和创新。书中对“世界观构建”的深入探讨，让我明白了一个宏大而自洽的世界观是支撑一部精彩作品的基石。它教我如何从零开始，构建一个独特的、有逻辑的世界，包括其历史、文化、社会结构，甚至物理法则。书中的许多案例，都展示了作者是如何通过巧妙的设定，让读者沉浸在一个充满想象力的世界中。我不再仅仅是画画，而是开始去“创造”一个世界。更让我感到振奋的是，这本书还引导我去思考“题材选择”和“风格定位”的重要性。它鼓励我找到自己最擅长、最感兴趣的领域，并形成自己独特的创作风格。它让我明白，只有找到自己的声音，才能在漫画创作的海洋中脱颖而出。这本书，让我对未来的创作之路充满了信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得自己对漫画的理解停留在“画得好看”的层面，直到我遇到了《上吧！漫画达人必修课：综合篇》。这本书彻底颠覆了我之前的认知，让我意识到漫画创作是一个极其系统且深奥的艺术。它不仅仅是关于画技，更是关于如何用画面去“说故事”。书中对“画面构图”的讲解，简直是教科书级别的。我以前画出来的画面总是显得很单调，缺乏视觉冲击力，而这本书通过对黄金分割、视觉引导线、景深运用等多种构图技巧的详细阐述，让我明白了如何通过构图来引导读者的视线，如何营造气氛，如何突出重点。书中的大量插图和案例，生动地展示了不同构图方式所带来的不同视觉效果，让我能够立刻理解并掌握这些技巧。更让我惊喜的是，它还深入探讨了“镜头语言”的概念，如何运用不同的景别、角度、运镜方式来表达人物的情绪、展示环境的氛围，甚至推动剧情的发展。我以前从没想过，一个简单的镜头切换，也能蕴含如此多的信息量。现在，我开始有意识地去思考每一个画面的构图和镜头运用，我的作品在视觉表现力上有了质的飞跃。这本书让我看到了漫画创作的无限可能，也让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我曾经对漫画中的“表现手法”感到非常迷茫，有时候我觉得自己明明想表达某种情绪，但画出来的效果却完全不是那么回事。《上吧！漫画达人必修课：综合篇》这本书，就像一位经验丰富的引导者，为我点亮了前方的道路。它对“情绪表达”的解析，让我受益匪浅。书中详细讲解了如何通过人物的表情、肢体语言、甚至是漫画线条的粗细和速度，来精准地传达人物的喜怒哀乐。它教我如何捕捉那些微妙的情感变化，并将其转化为具有视觉冲击力的画面。我学会了如何运用夸张的表情来表现强烈的喜悦，如何用紧绷的身体线条来传达内心的恐惧。更让我感到欣喜的是，它还深入探讨了“节奏感”在情绪表达中的作用。如何通过画格的疏密、画面的留白，来控制情绪的起伏，让读者能够跟随角色的情感一同波动。现在，我画出来的漫画，人物的情绪更加饱满和真实，能够更好地引起读者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

买了两本，内容讲解很清晰，书没有受到破损，好到没话说，不说了，我去学习去???

评分☆☆☆☆☆

学漫画像咱这京东页面挺诡异，我评价了半天，白费劲了。没了！我的收获了地点，总是变为其它省，看看吧。像咱这京东页面挺诡异，我评价了半天，白费劲了。没了！我的收获了地点，总是变为其它省，看看吧。

评分☆☆☆☆☆

超喜欢漫画，讲解很到位，开始学习啦?

评分☆☆☆☆☆

又学了几节课。

评分☆☆☆☆☆

好东西好东西好东西好东西

评分☆☆☆☆☆

超喜欢漫画，讲解很到位，开始学习啦?

评分☆☆☆☆☆

好，可以，很好，很好。 好，可以，很好，很好。 好，可以，很好，很好。 好，可以，很好，很好。

评分☆☆☆☆☆

不错不错就是不错的啦

评分☆☆☆☆☆

漫画，女儿的最爱，而且还能学到绘画技巧