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店铺： 义博图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122249920

商品编码：11375203166

日本花艺名师的人气学堂 全套3本 

花束包装技法+叶材的使用技法+设计与制作

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花束设计与制作》
　　扎花束这样简单的行为，同时也是花店技术中难得部分。本书中，拥有德国花之国家资格的桥口学先生，详细的解说花束的制作方法，连初学者也能轻松学会。
　　本书从基础入手，讲述如何从美学的角度思考花束的构造，如何根据想制作的风格挑选花材，以及如何依据花束的用途进行颜色搭配。收录过35个制作案例，用大图片来展示每个花束使用的花材与制作步骤，能使读者能清晰掌握花朵组合构成中的细节，因此举一反三，学以致用。除了基本的圆形花束，本书还介绍了常用的单面花束、使用自然材料制作的框架花束等，网罗各种你想了解的花束风格。总之本书适合花店经营者、花艺设计初学者和熟练者、尝试自己制作花束的鲜花爱好者等所有爱花人士。

　　《叶材的使用技法》
　　绿色叶材的使用在花艺设计中起到不可忽视的作用，只要稍用一点技巧，就能营造令人心动的意趣和韵味，使花艺设计进入崭新的世界。
　　本书讲述了花艺设计中常用的17种叶材使用技巧，包括矫形、弯折、缠绕、卷曲、编织、使用钢丝、包裹、铺填、脱水干燥、质感表现等。用丰富的步骤图片和细致的文字讲解对这些技巧进行深入讲解和应用说明，并配以丰富的实践案例。除此之外还对叶材的种类、特质、保水技巧、日常管理等进行了详细的解说。

　　《花束包装技法》
　　包装能提升花艺作品的档次，好的包装能让花艺增色不少。本书针对花束包装介绍了专业的知识和技能，以及能切实指导花艺设计工作的知识与技能：包括保持鲜花新鲜度的方法，制作园艺盆栽时如何处理好保水和排水，如何让植物在被包装状态下更长时间地保持新鲜与活力的方法等。
　　本书是对花束包装相关内容的全面介绍，讲解细致，着重基础，一学就会。并且展示了从基础到应用的各种创意包装的制作技法，实用性强，适合花店工作者。桥口学，德国国家认证花艺大师，
　　东京花艺专科学院讲师，
　　千叶爱犬动物花艺学园讲师。
　　日本鹿儿岛萨摩川内市人。1995年开始在东京银座铃木花艺工作室工作，师从铃木纪久子女士。辞职之后赴德国留学，先后在位于纽伦堡的花艺师职业训练学校，及“布尔曼·格拉夫”花店学习，并取得了***花艺师资格证书。之后进入位于弗赖辛的德国国立维森花艺专科学校就读，2002年毕业后立刻获得了德国***花艺大师认证。此后于慕尼黑的“布尔曼·埃尔斯多夫”花店工作。2006年回国，在神奈川县秦野市开了一家名为“Hashiguchiarrangement”的花店。现在他正以讲师的身份，在日本全国各地授课和公开演讲。

　　《花者》编辑部，日本诚文堂新光社专门负责花艺设计类图书编辑和出版的部门，出版有日本专业的花艺类杂志《花者》。

　　林芳久，日本著名的花艺包装设计师、顾问，
　　包装制造商”Animato株式会社”董事长。
　　致力于推广易操作的，能够为花朵增色的鲜花包装。●《花束设计与制作》
基 础 篇
[圆形花束]
~小而紧凑/高低错落~
[小而紧凑的圆形花束]
本书介绍的花束主题一览
2 花束制作过程中什么难？
解决你8个难题的问答
4 制作花束前必要的知识
10 尝试制作基本花束
16 色彩主题1 以娇嫩的粉色为主调，适合送给年轻女性
17 色彩主题2 送给性格开朗、活力十足的女性
24 色彩主题3 在特别的日子里送给心爱之人
26 表现质感1 用不同质感的绿色表现个性
28 表现质感2 用光滑的质感表现优雅气质
30 果实主题1 用多种色彩和形状表现丰盛的感觉
32 色彩主题4 时尚大方，适合送给男性
34 色彩主题5 送给有个性的新婚夫妇
36 塑造形象 娴静成熟，又不失浪漫
38 突出个性 用小花表现活泼可爱的性格
[高低错落的圆形花束]
40 玫瑰主题 用庭院中的玫瑰做出松散别致的花束
42 色彩主题6 送给病人或祝贺康复
44 色彩主题7 送给高贵优雅的女性
46 色彩主题8 送给喜欢与众不同的男性
48 果实主题2 用高低差表现自然动感
50 色彩主题9 适于装饰发布会之类的空间
52 色彩主题10 送给喜欢简洁自然的新娘
54 从庭院中取材 营造夏日庭院般的氛围
55 草类花材 将绿叶束在一起，营造刚采摘下来般的清新感觉
60 表现动态1 用绿叶表现优雅的姿态
62 表现自然 表现初夏清新爽朗的空气
64 表现动态2 用色彩缤纷的花朵增加丰满感
※本书中使用了“花艺大师”（Florist Master）一词。
florist源于德语，指制作花束的手艺人，而本书作者高桥老师，则是拥有国家认定，是真正的“花艺大师”。
应 用 篇
[活用植物动态和空间的花束]
~单面/平行式/使用支架/不对称~
[单面]
70 小而可爱 用来纪念亡人
72 色彩混搭 将风铃草随意地束在一起
76 给花材分组 以马蹄莲为主的简洁花束
[平行式]
78 大花葱 利用笔直的花茎制作轻便的花束
80 百合 展现百合在自然环境中的悠然闲适
82 玫瑰 以简单的方式表现玫瑰之美
84 花菖蒲+枝干 活用空间展现优雅气质
[支架]
86 环形 使用简单支架制作小型花束
90 枯藤 借用枯藤本身的自然形态
91 非植物素材 以锈铁丝为底座 表现夏日的风情
96 枯枝 活用柔美的桉树枝做出妙趣横生的支架
98 枯叶 用纤细的支架打造不对称之美
[不对称]
102 少量花材 让充满个性的花材更加出众
104 形态·线条 强调形态与线条，营造充满紧张感的空间
106 向下垂落 表现喷薄而出的生命力和活力
107 表现自然 将初夏庭院中的金链花做成花束
112 怎样装饰花束？花器的作用
116 德国花束发展史
118 橋口式花艺
120 结语
●《叶材的使用技法》目录：
基础篇叶材使用技法之基础讲座
2 第1课通过外观区分和辨识观叶植物
6 第2课叶材使用的基本技法
6 技法 1 矫形
8 技法 2 弯折
10 技法 3 绕圈
12 技法 4 卷曲
14 技法 5 编织
16 技法 6 剪切①
18 技法 7 剪切②
20 技法 8 使用钢丝
22 技法 9 撕裂
24 技法 10 叠合
26 技法 11 包裹
27 技法 12 漂浮
28 技法 13 铺填
29 技法 14 夹插
30 技法 15 脱水干燥
31 技法 16 连续重复
32 技法 17 攀附
33 技法 18 表现质感①
34 技法 19 表现质感②
35 第3课了解叶材使用知识，拓展花艺设计广度
实践篇 叶材使用技法之实践讲座
40 第1课 “矫形”技法实践
42 第2课 “弯折”技法实践
46 第3课 “绕圈”技法实践
52 第4课 “卷曲”技法实践
53 第5课 “编织”技法实践
57 第6课 “剪切”技法实践
61 第7课 “使用钢丝”技法实践
63 第8课 “撕裂”技法实践
67 第9课 “叠合”技法实践
69 第10课 “包裹”技法实践
71 第11课 “漂浮”技法实践
74 第12课 “铺填”技法实践
77 第13课 “夹插”技法实践
79 第14课 “脱水干燥”技法实践
81 第15课 “连续重复”技法实践
82 第16课 “质感表现”技法实践
应用篇 叶材使用技法之应用作品赏析
86 第1课 多种技法的共用
91 第2课 以叶材为主材的花环饰品
94 第3课 花束中的叶材使用
96 第4课 魅力闪耀的叶材装饰品
98 第5课 叶材的包装创意
100 叶材图鉴
105 叶材的长时保鲜与管理要领 
●《花束包装技法》目录：
第1章 包装资材的基础知识
2 缎带
6 包装纸
10 [专题01]巧用缎带零头
12 实用工具
13 资材一览
第2章 缎带的使用技法
18 蝴蝶结Ⅰ
19 蝴蝶结Ⅱ
20 蝴蝶结Ⅲ
21 蝴蝶结Ⅳ
22 波纹结
23 法式结
24 月牙锁结
25 玫瑰花结
26 铁丝缎带花
27 [专题02]剪刀的使用方法【搭配·禁忌】
第3章 花束的包装技法·基础篇
30 单枝花束Ⅰ
31 单枝花束Ⅱ
32 迷你花束Ⅰ圆形
34 迷你花束Ⅱ三角形
36 迷你花束Ⅲ心形
38 手捧花Ⅰ基础形式
40 手捧花Ⅱ气球造型
42 手捧花Ⅲ多种材料
44 场景花束Ⅰ单面花束
46 场景花束Ⅱ舞台花束
48 场景花束Ⅲ吊唁花束
50 现代风格的平行花束
52 和风花束
55 [专题03] 用花艺专用帕巾和锡箔纸包裹花束
第4章 花束的包装技法·提高篇
58 三角形外包装
60 垫板包装
62 花盒Ⅰ恋爱双花
64 花盒Ⅱ玫瑰花盒
66 花盒Ⅲ敞口花盒
68 永生花盒
70 手提袋包装
72 使用纸管的花环包装
74 [专题04]甜品与花艺的组合礼物
第5章 盆花的包装技法
78 盆栽的包装Ⅰ星形
80 盆栽的包装Ⅱ荷叶边
82 盆栽的包装Ⅲ起楞
84 盆栽的包装Ⅳ十字封皮
86 小礼物包装Ⅰ手提迷你罐 
88 小礼物包装Ⅱ糖果包装
90 小礼物包装Ⅲ牛奶盒
92 观叶植物的包装方法Ⅰ双蝴蝶结
94 观叶植物的包装方法Ⅱ和风浴衣
96 蝴蝶兰的包装
99 [专题05]包装&差别化
100 兰花的包装Ⅰ基本形
102 兰花的包装Ⅱ使用流苏
104 兰花的包装Ⅲ合襟形式
106 香草和红茶的篮子
108 盆栽篮 
第6章 活用缎带的技法
112 缎带流苏
114 缎带花环
116 [专题06]活用缎带的婚礼手捧花【缎带·香水百合】
118 [专题07]与其他行业的合作 �q

《日本花艺名师的人气学堂》 这是一套系统性、实践性极强的日本花艺入门与进阶指南，专为渴望掌握现代花艺精髓、提升审美与技艺的爱好者、从业者以及希望将自然之美融入生活的您而精心打造。全套三册，由享誉国际的日本花艺名师倾囊相授，从基础的理念到高阶的技巧，层层递进，为您构建起一个扎实的日本花艺知识体系。 第一册：《花束的艺术：灵动包装与创意表达》 本书将带您走进花束世界的无限可能。您将学习到如何打破传统束缚，以日本花艺特有的“留白”、“不对称”和“自然感”等美学原则为指导，设计出独具匠心、充满生命力的花束。从经典的单枝展示到繁复的多层组合，从日常的馈赠到特殊的纪念日，每一款花束都承载着情感与故事。 书中将详细解析各种包装材料的选择与运用，包括不同质感的纸张、布料、麻绳等，以及如何巧妙地利用它们来衬托花材的独特美感，同时又不失整体的和谐与层次。您将学会如何根据花材的特性、色彩的搭配以及场合的需求，设计出既实用又充满艺术感的包装方案。从基本的“单页包装法”到更具挑战性的“多层立体包装”，每一种技法都配以清晰的步骤图解，让您一目了然，轻松掌握。 此外，本书还将深入探讨花材的色彩搭配、质感对比以及空间构图在花束设计中的重要性。您将学习到如何运用色彩心理学，以及如何通过花材的摆放位置和角度，营造出视觉上的冲击力与动感，让您的花束不仅仅是简单的组合，更是情感的载体与审美的表达。无论是为自己增添一份生活情趣，还是为他人送去一份心意，这本书都能帮助您创作出令人惊艳的花束作品。 第二册：《叶材的语言：构建自然的脉络与韵律》 叶材，作为花艺作品中不可或缺的绿叶，其重要性往往被低估。本书将颠覆您对叶材的认知，带领您探索叶材在现代花艺设计中的核心价值与无限潜力。您将学习到，叶材不仅仅是背景的衬托，更是构建作品骨骼、表达自然生命力、传递情感韵律的关键元素。 书中将系统介绍各类常见与稀有的叶材，从翠绿欲滴的常青叶到形态各异的观叶植物，从富有肌理感的阔叶到细长飘逸的针叶，每一种叶材的特性、颜色、质感以及其在不同季节的表现都将被详细阐述。您将学会如何根据作品的整体风格、花材的搭配以及想要传达的意境，精准地选择最适合的叶材。 更重要的是，本书将教授您如何运用叶材来创造空间的层次感、引导视线、以及丰富作品的肌理和色彩。您将学习到各种叶材的裁剪、处理与塑形技巧，如何利用它们的自然弯曲、卷曲或层叠来构建出流畅的线条、硬朗的骨架或柔和的背景。从简单的绿叶衬托到复杂的叶材编织、堆叠，本书将提供丰富多样的实用技法，帮助您将平凡的叶材转化为具有生命力和表现力的艺术元素。 通过本书的学习，您将能够更深刻地理解日本花艺中“以叶为骨”的设计理念，并能熟练运用叶材来为您的花艺作品注入更强的自然气息、更丰富的视觉表现和更深邃的情感内涵。 第三册：《设计与制作：从理念到实现的精进之路》 本书是日本花艺学习旅程的升华，它将带领您从理解花艺的哲学与美学，迈向独立设计与精湛制作的更高境界。本书不仅是技法的传授，更是思维方式的启迪。 您将深入了解日本花艺的核心设计理念，包括“平衡”、“节奏”、“韵律”、“意境”以及“侘寂”美学等。名师将通过一系列经典案例的剖析，讲解如何在构思作品时融入这些深刻的哲学思考，如何将自然界的元素与个人的情感表达巧妙地结合。您将学习到如何从一个简单的想法出发，逐步将其转化为具有独特风格和艺术价值的花艺作品。 在制作层面，本书将涵盖从基础的花器选择与处理，到不同类型花艺作品（如壁挂、桌饰、插景等）的制作要点。您将学习到如何运用专业的工具和技巧，处理不同材质的花材，如何精准地控制作品的结构与稳定性。重点在于，本书将引导您掌握“因材施艺”的原则，即充分发挥每一种花材和叶材的独特属性，而不是生搬硬套。 此外，本书还将强调“时间性”与“空间性”在花艺设计中的考量。如何让作品随着时间的推移而展现出不同的美感，如何让作品在特定的空间环境中焕发生机，这些高阶的思考都将在本书中得到详尽的阐释。 通过这三本书的系统学习，您将不仅掌握一套完整的日本花艺技术，更能培养出敏锐的审美洞察力、扎实的设计功底和精湛的制作能力，从而真正成为一位能够独立创作，并赋予作品生命与灵魂的优秀花艺师。

评分☆☆☆☆☆

拿到《日本花艺名师的人气学堂》这套书，尤其是《花束包装技法》这本，我真的感觉自己打开了新世界的大门。以前我总觉得花束包装就是一层纸、一条丝带，能把花包住、看起来不乱就行了。但这本书完全刷新了我的认知。它让我明白，包装不只是“装”，更是“饰”，是花艺作品不可或缺的一部分，是能够升华作品美感的关键。 书中对于包装材料的讲解，让我大开眼界。我之前对包装纸的材质、颜色、纹理，根本没有概念，总觉得都差不多。但这本书详细介绍了不同材质的包装纸，比如牛皮纸的复古质感，欧雅纸的丝滑触感，以及他们各自适合搭配的花材和风格。我学会了如何根据花束的整体色调和花材的特点，去选择最合适的包装纸，甚至是如何利用包装纸的折叠方式，来营造出不同的视觉效果。我记得书中有一个关于“韩式包装”的技巧，那种层层叠叠、富有空气感的包装方式，让我惊叹不已。我按照书里的步骤，尝试着去模仿，虽然一开始会有点手忙脚乱，但当我成功完成第一束韩式包装的花束时，那种成就感是难以言喻的。花束看起来比以前精致了太多，而且多了一种灵动的美感，仿佛花朵本身都在纸张的怀抱中呼吸。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对生活品质有追求的普通人，《日本花艺名师的人气学堂》的“设计与制作”这本，可以说是我近期最满意的一本书了。它没有给我灌输太多晦涩难懂的理论，而是用一种非常实在、实操的方式，把我带入了花艺设计的世界。它让我明白，设计并非遥不可及，而是可以通过学习和实践，人人都能掌握的技能。 书里关于“色彩搭配”的章节，给我留下了深刻的印象。它不仅仅是简单地告诉你什么颜色配什么颜色好看，更是深入分析了不同色彩组合所能传达的情感和意境。比如，暖色调的搭配会让人感到热情、活泼，而冷色调的搭配则会显得宁静、沉稳。书中还提供了大量的案例，展示了如何根据不同的主题和场合，去选择合适的色彩搭配。我记得书中有一个关于“日式侘寂风”的花艺设计，它运用了大量的莫兰迪色系，以及一些带有禅意的花材和叶材，营造出一种宁静、内敛的美感。我尝试着按照书里的理念，为我的书桌设计了一束小小的花艺作品，我选择了带有灰度的粉色和米白色，搭配一些自然的绿叶，摆上去之后，整个空间都变得非常柔和、舒适，让我能够更专注于工作。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我竟然能拿到这套《日本花艺名师的人气学堂》！本来只是抱着试试看的心态，想在无数的花艺书籍中找到一本真正能启发我的，没想到它就这么突然地出现在我的购物车里，然后就安住在我的书架上了。拿到手的时候，那种沉甸甸的质感，纸张的触感，还有那股淡淡的油墨香，都让我觉得这绝对是一笔值得的投资。翻开第一页，我就被那种扑面而来的日式美学深深吸引了。它不像国内的一些花艺书，上来就讲什么“基础知识”、“原理分析”，然后用一大堆术语把我绕晕。这套书不一样，它就像一个循循善诱的老师，用最直观、最生动的方式，一点点地引导我进入花艺的世界。 比如，在讲到花束包装的时候，我之前一直觉得包装只是把花包好，显得好看就行了，根本没往深处想。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你怎么打丝带、怎么用包装纸，更重要的是，它让我理解了“包装”背后的哲学。为什么选择这样的纸张？它和花材的颜色、质感有什么关系？丝带的粗细、打结的方式又会传达出什么样的情感？书中通过大量的实例，配以非常清晰的步骤图，让我一步一步地模仿。我甚至可以感觉到，书里的老师在通过文字和图片，手把手地教我。我记得有一次，我跟着书里教的技巧，尝试给朋友包装一束生日花束。我完全按照书里说的，从纸张的折叠角度、到丝带的松紧度，都细心揣摩。朋友收到花的时候，眼睛都亮了，她说这是她收到过最特别、最有心意的花束，包装纸就像花朵本身延伸出来的一样，浑然一体。那一刻，我真的觉得自己好像掌握了一门全新的语言，可以用花和包装来表达情感。

评分☆☆☆☆☆

我对叶材的理解，一直停留在“绿叶配红花”的阶段，觉得它们最多就是起到一个衬托的作用，让花显得更鲜艳、更饱满。结果，当我拿到《日本花艺名师的人气学堂》的叶材篇，我才意识到，我之前对叶材的认知是多么的狭隘。这本书就像打开了一个全新的视野，让我看到了叶材身上蕴含的无限可能。它不仅仅是教会我如何使用叶材，更是教会我如何“欣赏”叶材，如何“理解”叶材。 书中对各种叶材的讲解，可以说是细致入微。它会从叶材的形态、颜色、质感，甚至到它们在自然界中的生长习性，都有非常详尽的介绍。我记得有一章专门讲“线条之美”，它通过对不同叶材的线条走向和弯曲度进行分析，让我明白了如何利用叶材本身的线条，去构建花艺作品的骨架和动感。我之前总觉得作品看起来不够“活”，不够有生命力，看了这一章之后，我恍然大悟，原来是叶材的运用不够到位。书里还提供了大量的实例，展示了如何将不同种类的叶材巧妙地组合在一起，创造出丰富多样的视觉效果。我尝试着按照书里教的，用一些相对冷门的叶材，比如羽毛草和散尾葵的叶子，来搭配一些色彩鲜艳的花朵。结果出乎意料的好，那种对比感和层次感，让整个作品瞬间提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，花艺作品的灵魂在于它的“故事性”，在于它能否触动人心。但如何赋予作品这样的灵魂，一直是我困惑的地方。直到我遇到了《日本花艺名师的人气学堂》这套书，我才找到了答案。《花束包装技法》这一本，让我明白，包装不仅仅是装饰，更是讲述故事的一种方式。 书中对于包装材质和技法的讲解，让我意识到，每一个细节都蕴含着设计的巧思。比如，纸张的肌理、丝带的宽度、打结的方式，甚至是包装纸的折叠角度，都能传达出不同的情感和意境。我记得书中有一个关于“法式浪漫”的包装技巧，它运用了大量的蕾丝、薄纱和柔和的色彩，营造出一种优雅、梦幻的氛围。我尝试着按照书里的指导，为我的女朋友包装了一束生日花束。我选用了带有复古感的牛皮纸，搭配一些淡雅的玫瑰和满天星，然后用丝滑的缎带打了一个精致的蝴蝶结。当她收到花的时候，她惊喜地说，这束花看起来就像是从电影里走出来的一样，充满了惊喜和浪漫。我当时真的觉得自己好像掌握了一种新的语言，可以用花和包装来表达我内心深处的爱意。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正教会我如何“玩转”花材的书，而不是仅仅教我“怎么用”花材。市面上很多花艺书，要么就是图鉴式的，要么就是纯粹的技巧罗列，总感觉缺少了点灵魂。直到我遇到了这套《日本花艺名师的人气学堂》，我才找到了那份渴望已久的感觉。《花束包装技法》这一本，完全颠覆了我对包装的认知。我以前总觉得包装纸只是个“载体”，用来包裹花材，让它看起来更完整。但这本书让我明白，包装纸本身也是一种“语言”，它能传达情绪，能烘托花材，甚至能成为作品的“点睛之笔”。 书中花了大量篇幅讲解不同材质的包装纸，比如纸的厚度、韧性、光泽度，以及它们各自适合搭配的花材和风格。我还学到了如何根据花束的形状和大小，选择最合适的包装方式。最让我印象深刻的是，有一节讲如何运用“皱褶”和“折叠”来增加包装的层次感和艺术感。我之前只会简单地把纸揉皱，但书里教的技巧，是那种有目的性的、有规律性的皱褶，能够巧妙地衬托出花朵的娇嫩，或者给整个作品增添一种朦胧的美感。我按照书里的指示，尝试给朋友包装了一束花，用了那种带点复古感的牛皮纸，再加上一些素色的蕾丝，系上麻绳。朋友收到的时候，赞不绝口，说这束花充满了故事感，仿佛从某个老电影里走出来的一样。我当时真的觉得自己好像变成了花艺的魔法师。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得花艺设计是件很玄乎的事情，好像需要天赋，需要那种与生俱来的艺术细胞。但当我翻开《日本花艺名师的人气学堂》的“设计与制作”这本，我的想法就彻底改变了。它就像一把钥匙，为我打开了通往设计之门。书里没有上来就讲什么高深的理论，而是从最基础的“构图”入手。它用非常易懂的语言，结合大量的实际案例，给我讲解了各种构图的原则，比如黄金分割、对称、平衡等等。我之前只是模糊地知道这些概念，但这本书让我明白了如何在花艺作品中，将它们巧妙地运用出来。 更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在“模仿”的层面，它更鼓励我去“理解”和“创造”。书里有一个部分，是讲如何根据不同的场合和受众，去设计出有针对性的作品。比如，为新婚夫妇设计的花束，会更侧重于表达喜悦和祝福，色彩会明亮、温馨；而为商务宴请设计的花篮，则会更强调稳重和大气，色彩会偏向沉稳、内敛。它让我意识到，设计不是凭空想象，而是有章可循，并且能够传递信息的。我曾经尝试着根据书里的指导，为我自己的书房设计了一束小小的桌花，我仔细考虑了书房的整体色调，以及我当时的心情，选择了淡雅的花材和一些绿叶。摆上去之后，整个空间都变得不一样了，感觉充满了生机和艺术感，而且非常符合我想要的宁静氛围。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对“设计”这个词都有一种敬畏感，总觉得它离我太远，好像是专业人士才能玩转的东西。但《日本花艺名师的人气学堂》的“设计与制作”这本，彻底打破了我的这种固有观念。它用一种非常接地气的方式，把我带进了花艺设计的大门。这本书并没有上来就讲什么高深的理论，而是从最基本的“构图”和“色彩搭配”入手，用非常直观的图文结合的方式，让我一步步地理解设计背后的逻辑。 我尤其喜欢书中关于“情感表达”的部分。它让我明白，花艺设计不仅仅是为了好看，更是为了传达情感。比如，如何通过颜色的选择，来营造出温馨、浪漫、或者庄重、肃穆的氛围；如何通过花材的形态和组合，来表达喜悦、思念、或者祝福。书中提供了大量的实际案例，从简单的生日花束，到复杂的婚礼花艺，都进行了详细的讲解和分析。我记得有一次，我跟着书里教的技巧，为家里的长辈制作了一束祝寿的花束。我仔细研究了长辈的喜好，以及我们想要表达的祝福，然后根据书里提供的色彩搭配原则，选择了寓意吉祥的花材和叶材，并且注重了整体的构图和平衡感。送给长辈的时候，他们非常开心，说这束花看得出来是用了心的，充满了爱意。那一刻，我真的觉得，设计不仅仅是艺术，更是一种沟通和表达的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些看似随意却又恰到好处的叶材运用感到非常着迷。总觉得，叶子嘛，不就是衬托花朵的嘛，能用就行。结果，看了这套《日本花艺名师的人气学堂》的叶材篇，我才意识到自己错得有多离谱！这本书简直把我从叶材的“配角”地位里拯救了出来，让我看到了它们身上蕴含的无限可能。它不像我之前看过的那些书，只是简单列举几种常见的叶材，然后告诉你它们大概适合搭配什么花。这本真的不一样，它深入到每一个叶片的纹理、每一根枝条的走向，都仔细地去剖析。 书里有一章专门讲“线条感”的塑造，我当时看了就觉得豁然开朗。原来，不同的叶材，它们本身的线条感是截然不同的。有的是舒展大气的，有的是细腻内敛的；有的是柔美蜿蜒的，有的是刚毅挺拔的。而这些线条，恰恰是构建花艺作品骨架的关键。书中通过对不同叶材的细致讲解，让我学会了如何根据作品的主题和想要传达的情绪，去选择最适合的叶材，甚至是如何利用叶材的天然形态，去延伸和强化花朵的美感。我尤其喜欢书中关于“留白”的处理，它教我如何在花材和叶材之间，创造出呼吸的空间，让整个作品不至于显得过于拥挤和沉闷，反而能让观众的视线，在花与叶之间自由地游走，获得一种宁静致远的美学体验。

评分☆☆☆☆☆

对于花艺初学者来说，往往最头疼的就是叶材的选择和运用。我之前就是这样，看到各种各样的叶子，总是傻傻分不清，也不知道该怎么搭配，只能随便抓几把，让它们衬托花朵。但《日本花艺名师的人气学堂》的叶材篇，真的像一盏明灯，为我指引了方向。它让我看到了叶材身上隐藏的无限魅力，它们不仅仅是背景，更是能够独立承担起美学责任的“主角”。 书中对叶材的讲解，非常系统和深入。它不仅仅列举了常见的叶材，还会详细介绍它们的形态特征、颜色变化、以及适合的季节和产地。我最喜欢的部分是关于“叶材的线条和空间感”的讲解。它教我如何利用不同叶材的弯曲度、长度和宽度，来构建花艺作品的骨架，以及如何通过叶材的疏密搭配，来营造出作品的呼吸感和空间感。我记得书中有一个关于“空气感”的技巧，它利用了一些比较轻盈、飘逸的叶材，比如尤加利叶和铁线蕨，来营造出一种轻柔、梦幻的质感。我尝试着按照书里的方法，用尤加利叶来搭配一些色彩鲜艳的花朵，结果发现，花朵的色彩更加突出了，而且整个花束看起来更加轻盈、灵动，充满了生命力。