梵天东土 并蒂莲华:公元400-700年印度与中国 雕塑艺术(全二册)(精装)

梵天东土 并蒂莲华:公元400-700年印度与中国 雕塑艺术(全二册)(精装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

故宫博物院编 编
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店铺: 津安考古文博图书专营店
出版社: 故宫出版社
ISBN:9787513409063
商品编码:11375651503
开本:16开
出版时间:2016-08-01

具体描述

出版社: 故宫出版社 

ISBN:9787513409063

版次:1

开本:16开 

出版时间:2016-08-01



《梵天东土并蒂莲华:公元400-700年印度与中国雕塑艺术(全二册)(精装)》 本书是一部以公元400年至700年为时间节点,深度剖析印度与中国雕塑艺术之间相互影响、融合与演变的重要学术著作。全二册精装本,以其详实的史料考证、精美的图片呈现以及深刻的理论分析,为读者搭建了一座连接两大古老文明艺术桥梁,揭示了佛教传播在其中扮演的关键角色,以及由此催生的独特艺术成就。 第一册:地域的溯源与初探 第一册聚焦于公元400-700年间,印度与中国各自独立发展的雕塑艺术脉络。 印度部分:笈多王朝的辉煌与艺术的成熟 本册首先将目光投向了印度雕塑艺术的黄金时代——笈多王朝(约公元320-550年)。这一时期,笈多王朝的强盛为艺术的繁荣提供了沃土,尤其是在佛教艺术领域,达到了前所未有的高峰。 早期佛教艺术的继承与发展: 追溯从甘达拉艺术和马图拉艺术晚期向笈多风格过渡的痕迹,分析早期佛教造像的特征,如写实性、程式化以及对人物神情的刻画。 笈多艺术的时代特征: 详细阐述笈多雕塑的典型美学风格,包括“笈多式的微笑”、圆润饱满的佛陀形象、流畅飘逸的衣褶、以及精致的装饰细节。通过对萨尔纳特、桑奇、阿旃陀等重要遗址的出土造像进行深入分析,展现笈多艺术在人物塑造、姿态表现、空间处理上的成熟与创新。 婆罗门教艺术的兴起: 除了佛教艺术,本册也关注同一时期婆罗门教(印度教)雕塑的发展。探讨毗湿奴、湿婆、辩才天等神祇形象的早期塑造,以及它们与佛教造像在风格上的相互影响和差异。 材料与工艺的探讨: 分析笈多时期雕塑所使用的主要材料,如砂岩、铜、石灰石等,并介绍当时先进的雕刻技术和工艺流程。 中国部分:北魏的转型与本土化的探索 在中国部分,本册将焦点置于北魏(公元386-534年)这一雕塑艺术经历剧烈变革的时期。 佛教传入与早期造像: 回顾佛教传入中国后的早期传播,以及与之相关的雕塑艺术的初步发展。分析早期汉地佛教造像受外来文化影响的痕迹,如早期佛传故事的图像化。 北魏早期风格的演变: 重点考察北魏早期,尤其是平城时期的佛教造像,如云冈石窟早期洞窟中的佛像。分析这些造像在体型、面容、服饰等方面表现出的对域外风格的吸收,以及与中国本土审美意识的初步融合。 “秀骨清像”的出现: 深入探讨北魏中期,特别是孝文帝改革后,佛教艺术在中国发生的显著转变。“秀骨清像”风格的出现,即佛像面容瘦削、体态清癯、衣褶飘举,展现出一种独特的东方审美情趣,并分析其背后的文化与社会动因。 石窟寺艺术的勃兴: 详细介绍云冈石窟、龙门石窟等重要佛教石窟寺的开凿情况,分析不同时期、不同窟室的造像特点,以及它们在中国雕塑史上的重要地位。 世俗题材的渗透: 探讨在佛教雕塑为主流的同时,一些世俗题材的雕塑(如画像石、画像砖上的雕刻)也开始出现,为理解当时社会生活和审美情趣提供了另一维度。 第二册:交融的轨迹与艺术的升华 第二册将重点放在公元400-700年间,印度与中国雕塑艺术之间发生的深刻的相互影响和融合,以及由此带来的艺术上的升华。 跨越地域的艺术对话 佛教艺术的传播路径: 详细梳理佛教艺术从印度向中国传播的具体路线,如丝绸之路上的关键节点(龟兹、于阗等地)所扮演的文化中介角色。 风格的“西来”与“本土化”: 细致分析来自印度的艺术元素如何在中国被接受、改造和再创造。例如,佛陀的造型、手印、胁侍菩萨的形象、莲花纹样、以及火焰纹等装饰元素的传入和在地化演变。 反向影响的可能: 探讨中国艺术风格是否也对印度同时期的艺术产生过某种潜移默化的影响,尽管这种影响相对较弱,但依然存在研究价值。 早期交流的具体例证: 通过比对公元400-700年间,位于丝绸之路沿线地区(如新疆的佛教石窟)的雕塑作品,展示印度风格的直接体现以及在中国艺术家手中的变异。 中国雕塑的北方力量与南方演进 北朝雕塑的多样性: 在吸收外来艺术的同时,中国本土的雕塑艺术也在不断发展。深入分析北朝后期(如东魏、西魏、北齐、北周)雕塑的地域性差异,以及不同政权下艺术风格的细微变化。 龙门石窟的巅峰: 重点分析龙门石窟,尤其是北魏晚期至东魏、西魏时期的造像,展现其在继承与创新中达到的高度。分析其人物造型的成熟,情感的表达,以及对中国传统审美意蕴的融入。 南方雕塑的特色: 简要提及南方地区(如刘宋、南齐、南梁)雕塑艺术的特点,尽管受北方影响可能相对较小,但也有其独特的艺术追求。 艺术史的里程碑:并蒂莲华的意象 “并蒂莲华”的象征意义: 借用“并蒂莲华”这一意象,象征印度与中国两种伟大文明在艺术上的相互辉映与共生。分析佛教雕塑如何在东西方文明的交汇点上,催生出具有独特精神气质的艺术品。 技术的传承与革新: 考察在融合过程中,雕刻技术的吸收与创新。例如,中国在石窟开凿、造像制作方面的技艺发展。 艺术的普世价值与地域特性: 探讨在汲取外来营养后,中国雕塑艺术如何形成自身的独特风格,既体现了佛教的普世精神,又承载了中华民族深厚的文化底蕴。 结语:穿越时空的艺术回响 本书通过对公元400-700年间印度与中国雕塑艺术的全面梳理和深入比较,不仅展现了佛教艺术在东西方文明交流史上的辉煌篇章,更揭示了艺术的生命力在于其开放性、包容性和创造性。两位艺术家的“并蒂莲华”,在历史长河中留下了深刻而动人的印记,至今仍为我们提供着无尽的艺术启迪与文化思考。本书旨在为艺术史研究者、学生以及所有对古代艺术感兴趣的读者,提供一部严谨、详实、富有洞察力的学术盛宴。

用户评价

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这本书的结构安排也十分合理,通过将时间线索与地域划分相结合,让读者能够系统地了解公元400-700年间,印度和中国雕塑艺术的发展脉络。第一册重点梳理了印度雕塑艺术的辉煌成就,特别是笈多时期的佛教造像,为理解后续中国艺术的演变奠定了基础。第二册则聚焦于中国北朝至隋唐时期的佛教艺术,重点阐述了其如何吸收和融合外来艺术元素,并最终形成具有鲜明民族特色的佛教雕塑体系。这种由印度到中国的叙事逻辑,非常清晰地展现了文化传播的方向性。作者在论述过程中,并没有回避不同时期、不同地区艺术风格之间的差异和矛盾,反而通过对这些差异的深入剖析,揭示了文化交流的复杂性。例如,在讨论中国早期佛教造像时,作者并没有简单地将其视为印度艺术的翻版,而是着重分析了中国工匠在理解和再创作过程中的本土化努力,这使得论述更具深度和洞察力。全书的篇幅适中,内容充实,对于想要系统了解这段时期中印雕塑艺术交流的读者来说,绝对是一部不可多得的参考书。

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这本书的装帧设计本身就带着一种古朴庄重的美感,厚实的封面和精美的纸张触感,无不预示着内容的深度和价值。翻开扉页,首先映入眼帘的是作者为本书精心挑选的字体,古雅而不失辨识度,仿佛一瞬间将人带回了那个遥远的时代。我一直对佛教艺术在亚洲的传播和演变充满好奇,尤其是将印度和中国这两个在古代文化交流中扮演了重要角色的地域联系起来进行比较,更是充满了吸引力。从书名“梵天东土并蒂莲华”就能感受到一种意境的营造,将印度(梵天)与中国(东土)比作并蒂莲花,形象地揭示了两者在雕塑艺术上可能存在的紧密联系和相互影响,这种文学性的表达方式,让我在阅读之前就对作者的用心有了初步的认知,也对即将展开的探索充满了期待。我尤其想知道,在公元400-700年这段时间,究竟发生了怎样的大规模的文化碰撞与融合,具体体现在哪些雕塑艺术的细节之处。是佛陀造像的形制、姿态、服饰,还是佛教故事的题材、表现手法,抑或是寺庙建筑的装饰元素?这些具体的视觉信息,是我最渴望在这部著作中寻找到的答案。这本书的出现,无疑填补了我在这一特定历史时期、特定艺术门类上的认知空白。

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这本书带来的震撼,不仅仅在于其精美的图片和详实的史料,更在于其深刻的洞察力,它让我看到了“文化”这个概念的流动性和生命力。作者并没有将印度和中国视为两个孤立的文化体,而是将它们置于公元400-700年这一历史大背景下,审视它们之间复杂的互动关系。特别是“并蒂莲华”这个意象,非常形象地揭示了两者在艺术发展上的相互依存和相互辉映。在阅读过程中,我多次被那些精美的雕塑作品所吸引,例如,印度笈多时期佛陀面部表情的宁静慈悲,与中国北朝时期菩萨造像的丰腴秀美,形成了鲜明的对比,却又在某些细节上透露出神似的联系。作者对这些联系的挖掘,功不可没。他不仅列举了作品,更通过深入的分析,揭示了文化传播的机制和艺术风格演变的规律。书中关于佛教在中国传播过程中,如何与本土文化融合,并最终形成具有中国特色的佛教艺术,这部分论述尤为精彩。作者的笔触细腻而富有感染力,仿佛一位老者在娓娓道来一段尘封的往事,让我在不知不觉中沉浸其中,收获良多。

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这是一部让我读后久久不能平静的书,它所展现的跨文化艺术交流的深度与广度,令我惊叹不已。作者以公元400-700年这个关键的历史时期为切入点,将印度与中国这两个东方文明的璀璨明珠,通过雕塑艺术这一载体,巧妙地联系在一起。书名“梵天东土并蒂莲华”,本身就充满了诗意和哲学内涵,预示着两者在艺术上的相互辉映与彼此依存。在阅读过程中,我仿佛亲眼看到了古老的石窟中,工匠们如何将远方的佛陀形象,与本土的审美趣味相结合,创造出既有异域风情,又具中国神韵的艺术杰作。作者在分析作品时,着眼于细微之处,例如佛陀的衣褶、菩萨的眉眼、造像的体态,都细致入微地进行了比对和解读,从而揭示了文化传播过程中,既有传承,也有创新。全书的论证严谨,引用详实,是一部极具学术价值的著作,但同时,作者的笔触又充满了人文关怀,让读者在欣赏艺术的同时,也能感受到历史的厚重和文明的温度。

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读罢此书,我最大的感受是,作者仿佛是一位穿越时空的导游,引领我们踏上了一段令人心潮澎湃的艺术之旅。他不仅仅是罗列史实和作品,更是通过细致入微的观察和严谨的学术分析,将那些沉寂在历史长河中的雕塑艺术重新赋予了生命。从犍陀罗艺术的希腊化影响,到笈多王朝的黄金时期,再到中国北朝和隋唐的佛教造像,作者将这些地域和时期的艺术风格变化,如同一幅幅流动的画面般展现在读者眼前。特别令人震撼的是,书中对不同地区雕塑细节的比对分析,例如菩萨造像的眼神、嘴角、衣褶的处理,以及佛教故事的叙事方式,都揭示了文化传播过程中,既有对原有母体的传承,又有因地制宜的创新。这种“并蒂莲华”的比喻,恰如其分地描绘了印度与中国雕塑艺术之间既独立又相互辉映的复杂关系。我甚至能在脑海中勾勒出工匠们在石窟中辛勤劳作的身影,感受他们如何将信仰的力量和艺术的灵感,注入到每一尊佛陀、菩萨的形象之中。全书的引证和参考文献也十分扎实,证明了作者深厚的学术功底,让这本艺术专著更具权威性和参考价值。

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对于我这样一个非专业读者来说,阅读这类学术性极强的书籍,常常会面临晦涩难懂的语言和过于专业的术语。然而,《梵天东土并蒂莲华》这本书,在保持学术严谨性的同时,却巧妙地运用了大量生动形象的比喻和清晰的逻辑结构,使得内容易于理解。例如,作者在描述印度艺术风格对中国的影响时,并非简单地说“借鉴”,而是细致地分析了是“如何”借鉴的,是“哪些”元素被吸收,以及在吸收过程中发生了怎样的“转化”。这种层层递进的分析方法,让读者能够清晰地把握艺术风格演变的脉络。书中所配的图片质量极高,不仅色彩还原度好,而且角度多样,能够充分展示雕塑作品的细节。每一张图片都配有详细的说明,包括作品的年代、地点、材质以及其艺术特征,这对于我这样视觉型学习者来说,是极大的帮助。我常常是先看图片,然后结合文字描述,再进行更深入的理解,这种阅读体验非常顺畅。作者在探讨不同文化背景下的艺术表达时,也展现了其深厚的跨文化理解能力,这使得本书不仅仅是一本艺术史的著作,更是一部关于文明交流与互鉴的生动例证。

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这本书给我的启发,远不止于对雕塑艺术本身的认识,更在于它让我对“文化交流”这个概念有了更深刻的理解。公元400-700年,正是佛教在中国蓬勃发展的关键时期,也是中国与印度进行广泛文化交流的黄金时代。作者以雕塑艺术为切入点,生动地展现了这种交流的深度和广度。他不仅关注了艺术形式上的借鉴,更深入探讨了艺术背后所承载的宗教信仰、哲学思想以及社会文化背景。我尤其喜欢书中对不同地区雕塑作品在细节处理上的比较分析,例如,印度雕塑中对人体比例的精确把握,与中国雕塑中对衣褶线条的写意表现,看似不同,却在共同的宗教主题下找到了和谐的统一。作者的叙述流畅而富有条理,即使是非专业读者也能轻松跟随其思路,理解其中的精妙之处。全书的插图选材精当,质量上乘,为理解文本内容提供了有力的支持。我曾多次在网上搜寻相关资料,但都没有比这本书更系统、更深入地展示中印雕塑艺术在这一历史时期的交流融合。

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我一直认为,艺术是连接不同文化和民族的最佳桥梁,而《梵天东土并蒂莲华》这本书,正是这一观点的绝佳例证。通过对公元400-700年间印度与中国雕塑艺术的深入研究,作者不仅为我们呈现了精美的艺术品,更揭示了背后深刻的文化交流和思想碰撞。我特别欣赏作者在分析作品时,不仅仅停留在“形似”的层面,而是深入探究其“神似”,挖掘出不同地域文化在艺术表现上的共通与差异。例如,在描述中国石窟寺中佛陀造像的演变时,作者细致地分析了从早期受印度影响较深的风格,到后期逐渐融入中国传统审美情趣的过程,这种变化体现在佛陀面相的圆润程度、眉眼的描绘方式、袈裟的褶皱处理等方方面面。这种由表及里的分析,让我对艺术的理解上升到了一个全新的高度。全书所展示的案例,无论是印度笈多时期的石雕、泥塑,还是中国龙门石窟、云冈石窟的佛教造像,都具有极高的艺术价值和历史意义。读完这本书,我仿佛能够听到不同地域的工匠们在跨越时空的对话,感受着共同的信仰如何通过艺术的形式,在不同的土地上绽放出绚丽的光彩。

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这本书的价值,在于它不仅仅是一本艺术史的著作,更是一部关于文化传播和文明互鉴的生动教材。作者以公元400-700年间印度与中国雕塑艺术的发展为线索,深入浅出地揭示了两个伟大文明之间错综复杂的艺术联系。我一直对佛教艺术在亚洲的传播非常感兴趣,而这本书恰好满足了我对这一时期,特别是中印之间艺术交流的求知欲。书中对不同地区、不同时期雕塑作品的比较分析,非常细致入微,让我得以窥见艺术风格演变的微妙之处。例如,笈多时期印度雕塑的精致与和谐,如何影响了中国北朝时期造像的初步发展;以及隋唐时期中国雕塑如何在继承中创新,形成雄浑、饱满的艺术风格。作者的论述逻辑清晰,语言流畅,即使是初次接触相关领域的读者,也能轻松理解。全书的插图精美,且具有很高的学术价值,与文本相辅相成,共同构建了一个立体的艺术世界。

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作为一名对历史和艺术都充满兴趣的爱好者,我一直在寻找一本能够系统梳理公元400-700年中印雕塑艺术交流的作品。《梵天东土并蒂莲华》这本书,无疑是我的不二之选。作者从印度雕塑艺术的源头讲起,追溯其对中国佛教艺术的影响,并层层剥茧,展现了这场跨越千年的艺术对话。我特别欣赏书中对细节的描绘,例如,对菩萨面部表情的细微变化,对衣饰纹样的精巧设计,以及对身体姿态的传神刻画,都充满了艺术的魅力。作者的分析深入浅出,既有宏观的时代背景梳理,又有微观的作品细节解读。他并没有简单地将中国雕塑艺术视为印度艺术的“复制品”,而是敏锐地捕捉到了中国工匠在吸收外来艺术元素的同时,如何将其融入本土文化,并最终形成了独具特色的艺术风格。这种“并蒂莲华”式的共生共荣,是作者在这本书中着力展现的重点。全书的装帧设计精美,也为阅读体验增添了不少乐趣。

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